Retrospectiva: Mar cruel

Mar cruel (The Cruel Sea, 1953), dirigida por Charles Frend con  Jack Hawkins, Donald Sinden, John Stratton, Denholm Elliott, John Warner, Stanley Baker, Bruce Seton, Liam Redmond, Virginia McKenna, Moira Lister, June Thorburn, Megs Jenkins.

Sinopsis: A Ericson, capitán de marina mercante, le ponen al mando de un buque de guerra que debe escoltar a los transportes marítimos en el Atlántico, recibiendo a bordo a oficiales y marineros que no son profesionales del ejército, e incluso con escasa experiencia de navegación. En sus recorridos se enfrentan a la amenaza invisible de los submarinos alemanes, que deben aprender a detectar con el sonar. Pasarán los meses y los años, en los que conocen la alegría de la camaradería y pequeñas victorias, pero también toca tomar decisiones duras que tienen un coste de vidas humanas, y saber que en tierra los seres queridos pueden sufrir bombardeos, o llevar una vida frívola ignorando los sacrificios de los combatientes. 

Producción de la Ealing con aire casi documental, deudora de títulos como la oscarizada Los mejores años de nuestra vida, que parte de un texto de Nicholas Monsarrat, basado en su propia experiencia naval en la Guerra del Atlántico durante la II Guerra Mundial. 

Charles Frend logra una película que desprende autenticidad, señalando con acierto que, aparte del enemigo del otro bando, no tan diferente a ellos mismos, como puede verse cuando hay que rescatar a los supervivientes de un submarino, otro rival imponente es el mar, con sus terribles olas, e incluso el gran rival puede estar dentro de nosotros, cuando asoma el desánimo o la obsesión ciega por aplastar al otro bando. Las escenas bélicas están bien resueltas, y se ha contado con un acertado reparto coral, encabezado por Jack Hawkins.

Retrospectiva: No eran imprescindibles

No eran imprescindibles AKA No eran invencibles AKA Nosotros fuimos los sacrificados (They Were Expendable, 1945), dirigida por John Ford y Robert Montgomery con Intérpretes: John Wayne, Robert Montgomery, Donna Reed, Jack Holt, Ward Bond, Marshall Thompson, Paul Langton,Leon Ames, Cameron Mitchell, Jeff York, Donald Curtis, Arthur Walsh, Murray Alper, Harry Tenbrook, Jack Pennick.

Sinopsis: Durante la campaña del Pacífico, una heroica compañía americana lucha contra el avance de las fuerzas japonesas en Filipinas, perdiendo cada vez más terreno. Dos oficiales de lanchas torpederas, en contra de la opinión de sus superiores, intentarán frenar el avance utilizando las viejas embarcaciones contra los barcos nipones...

Basada en la novela homónima de William Lindsay White, narra la historia del "3º escuadrón de torpederos", una unidad de torpederos PT boat que defendió las Filipinas contra la invasión japonesa durante la batalla de Filipinas entre 1941 y 1942 en el transcurso de la II Guerra Mundial. Pese a ser una obra de ficción, el libro está basado en hechos y personas reales. Los personajes de John Brickley (Montgomery) y Rusty Ryan (Wayne) están inspirados en los oficiales navales John D. Bulkeley (merecedor de una medalla de honor) y Robert Kelly respectivamente.  Tanto el libro, que fue un éxito de ventas, como la película describen situaciones que no ocurrieron en la realidad pero bien podían haber ocurrido y la película fue alabada por su gran verosimilitud.

El buen hacer de John Ford se vuelve a poner de manifiesto en este film que recrea con realismo las maniobras navales y las escenas bélicas. John Ford, que durante la Segunda Guerra Mundial sirvió a su país bajo las ordenes de la Armada norteamericana, y en más de una ocasión se vio bajo el fuego enemigo, realiza con este film un homenaje a aquellos hombres que lucharon y murieron por su patria. Destaca también el magnífico trabajo de Donna Reed como la teniente Sandy Davyss.

La película tuvo dos nominaciones a los premios Oscar: mejor sonido y  mejores efectos visuales. También fue incluida dentro de las "10 mejores películas de 1945" según la lista del The New York Times.

Cinco películas basadas en libros (V)

La ladrona de libros (The Book Thief, 2013), de Brian Percival

Esta obra nace de la novela de Markus Zusak publicada en 2005, una novela que se llevó el premio Michael L. Printz en 2007. La adaptación al cine dirigida por Brian Percival obtuvo una nominación al Oscar, una al Globo de Oro y una a los Premios BAFTA, siendo todas ellas en la categoría de mejor banda sonora original, compuesta por John Williams. La historia se desarrolla en la Alemania previa a laSegunda Guerra Mundial, una Alemania nazi en la que Liesel y su hermano son enviados con una familia de acogida para huir de la persecución y las represalias a los judíos de la época. Sin embargo, su hermano fallece y ella deberá afrontar su nueva realidad sola; una realidad donde los secretos son la única puerta a la supervivencia y nadie parece realmente de fiar. Es una realidad de la cual Liesel aprenderá a huir refugiándose en los libros, lo que la mantendrá a flote en los tiempos oscuros de una guerra sin piedad.

Una obra que destaca, sin duda, por la banda sonora que acompaña las imágenes de la cruda realidad de una guerra tan devastadora como cruel, además de unas interpretaciones magistrales por parte del elenco, en el cual encontramos nombres como Sophie Nélisse (Liesel), Geoffrey Rush (Hans Hubermann), Emily Watson (Rosa Hubermann) o Nico Liersch (Rudy Steiner).

“La Bataille de Gaulle: J’écris Tom nom”: una segunda parte, más política pero igualmente interesante

La Bataille de Gaulle: J’écris ton nom (2026), dirigida por Antonin Baudry con Simón Abkarian, Simón Beale, Florian Lesieur, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, Loïc Corbery, Thierry Lhermitte, Anamaria Vartolomei, Niels Schneider, Félix Kysyl, Karim Leklou, Tom Mison, Kacey Mottet-Klein…

Campbell Scott y Simón Abkarian en La Batalle de Gaulle: J’écris ton nom (2026)

Sinopsis: Segunda parte de La bataille de Gaulle, Junio de 1940. Francia se derrumba y firma el armisticio. En medio del caos, un hombre se niega a rendirse. Solo contra todo pronóstico, este general desconocido huye a Londres para salvar lo que queda de libertad. Sin ejército, sin apoyo, sin esperanza. Pero con una convicción irracional: Francia, su Francia, no ha depuesto las armas. En una apuesta arriesgada, intenta convencer al mundo de que la batalla por Francia no ha terminado ni está perdida. La realidad, sin embargo, es inflexible y parece decidida a demostrar que está equivocado. Sin embargo, poco a poco, resistentes, estudiantes rebeldes y soldados decididos se alzan en Inglaterra, Francia y África para unirse a la causa. Su fe, su audacia y su sed de libertad desafían lo que la Historia parecía haber escrito de antemano.

Thierry Lhermitte y Niels Schneider en La Bataille de Gaulle: J'écris ton nom (2026)

Tres semanas después del estreno de la primera entrega, De Gaulle: Tilting Iron, llega la segunda parte. ¿Conseguirá convencer a los ochocientos mil espectadores de la primera película? ¿O al menos persuadir a nuevos espectadores para que sigan, durante cinco horas, la épica historia del general De Gaulle y los combatientes de la Francia Libre, desde 1940 hasta 1945?

¿Qué podemos esperar de una película sobre De Gaulle? Algo más que un homenaje oficial. De Gaulle: Tilting Iron lo evitó parcialmente, gracias a un enfoque inesperado: una narrativa similar a la de un cómic, donde la comedia se mezclaba con lo épico. El general fue retratado como una figura excéntrica y anticuada, imponente y rígida, cuya obstinación ante la adversidad rozaba el delirio de un payaso delirante, defendiendo contra viento y marea (o casi contra viento y marea) un elevado ideal de Francia.

Thierry Lhermitte en La Bataille de Gaulle (2026)

La película destaca por su dimensión monumental y su gran apuesta visual. Sin embargo, por el enfoque grandilocuente de su puesta en escena y su música, ha generado debates entre los historiadores, dividiendo opiniones sobre el tratamiento de una figura tan compleja y controvertida de la historia contemporánea.

En "La batalla de De Gaulle: La Edad de Hierro" de Antonin Baudry, en Cannes 2026

En Londres, en 1940, De Gaulle, solo, portó la antorcha de la Francia Libre. La primera parte de una película biográfica, jamás hagiográfica, dedicada al futuro presidente, se proyectó fuera de competición en el festival. Su estreno en cines está previsto para el 3 de junio.

Junto al portaaviones que lleva su nombre, se acerca una monumental epopeya francesa dedicada a Charles de Gaulle (1890-1970): dos películas, cinco horas en total. El descubrimiento de La Bataille de Gaulle: L'âge de fer (De Gaulle: Tilting Iron, 2026), presentada fuera de competición en Cannes dos semanas antes de su estreno en cines el 3 de junio (la secuela, La bataille de Gaulle: J'écris ton nom (2026), está prevista para el 3 de julio), revela un mensaje que dista mucho de ser pomposo. En resumen: para De Gaulle, no era algo seguro.

La trama: Junio de 1940. Francia se derrumba y firma el armisticio. En medio del caos, un hombre se niega a rendirse. Solo, con todo en contra, este general desconocido huye a Londres para salvar lo que queda de libertad. Sin ejército, sin apoyo, sin esperanza. Pero con una convicción irracional: Francia, su Francia, no ha depuesto las armas. En una apuesta arriesgada, intenta convencer al mundo de que la batalla por Francia no ha terminado ni está perdida. La realidad, sin embargo, es inflexible y parece decidida a demostrar que está equivocado. Sin embargo, poco a poco, disidentes, estudiantes rebeldes y soldados decididos se alzan en Inglaterra, Francia y África para unirse a la causa. Su fe, su audacia y su sed de libertad desafían lo que la Historia parecía haber escrito de antemano.

“Moulin”, un escalofriante enfrentamiento entre el héroe de la Resistencia y Klaus Barbie, en Cannes 2026

László Nemes, director de El hijo de Saúl (Saul fia, 2015),  aborda la figura de Jean Moulin en el momento en que es interrogado por su verdugo nazi (un aterrador Lars Eidinger). Sin recurrir a la hagiografía. En cines el 28 de octubre de 2026.
La película biográfica de Jean Moulin, del cineasta húngaro László Nemes, fue una de las más esperadas en competición en el 79º Festival de Cannes. Incluso fue objeto de un intenso escrutinio, dado que el carismático líder del Consejo Nacional de la Resistencia (1899-1943), que murió torturado sin revelar su identidad, se presenta como una figura histórica intocable. Y, sobre el papel, la elección del popular Gilles Lellouche para interpretarlo parecía una apuesta arriesgada.

La primera media hora, que narra la llegada de Moulin a Lyon, suscita preocupación por lo peor: el academicismo no está lejos, tanto en el diálogo excesivamente didáctico como en la puesta en escena.

La trama: Jean Moulin se lanzó en paracaídas sobre la Francia ocupada para unificar a los combatientes de la Resistencia francesa bajo el mando del general De Gaulle. A pesar de sus esfuerzos por mantenerse en la clandestinidad, Moulin fue traicionado y entregado a la Gestapo en Lyon, dirigida por el despiadado Klaus Barbie. Torturado sin piedad, jamás se doblegó. Su firme silencio contribuyó a fortalecer a las fuerzas de la Resistencia e infundió un nuevo espíritu de lucha y libertad en Francia.

Los rayos y las sombras”, una controversia que socava el debate sobre la Francia de Vichy

La película de Xavier Giannoli, manipulada por la ultraderecha y que narra la historia de un magnate de la prensa colaboracionista de izquierdas, se ve envuelta en una lucha de poder que escapa a su control. Y, además, socava el trabajo de los historiadores.

Al centrar su película en la colaboración entre ambos países, Xavier Giannoli sabía que se adentraba en terreno peligroso. Pero afirma que no imaginó la magnitud de la controversia. Nosotros tampoco. Les rayons et les ombres, criticada por varios historiadores, sigue generando artículos de opinión, oportunismo político y acalorados comentarios en las redes sociales; incluso The Guardian se ha hecho eco de la polémica. ¿Cuál es su delito? Mostrar indulgencia hacia el personaje de Jean Luchaire, un periodista colaboracionista retratado como un oportunista sin ideología.

Si bien Giannoli se inspiró en hechos reales y se rodeó de asesores expertos como la historiadora Barbara Lambauer, nunca afirmó estar realizando un documental. Ni siquiera una biografía de Luchaire, ya que la trama gira en torno a tres figuras: él mismo, su hija Corinne y el nazi Otto Abetz, a quien conoció en la década de 1930 gracias a sus ideales pacifistas compartidos. Para su guion, el cineasta jugó con la cronología, a veces incluso con las circunstancias. Mientras no falsee los elementos esenciales, esa es su libertad artística. También se le critica por centrarse únicamente en las fallas políticas y morales de los colaboradores de la izquierda al elegir a Luchaire. Sin embargo, existieron, aunque fueran una minoría muy pequeña. Él no los retrata como arquetipos.

Lo cierto es que la ultraderecha se frota las manos de alegría. Siguiendo los pasos de Éric Zemmour , que lleva años haciéndolo , la explotación de la controversia vuelve a socavar el debate historiográfico en torno a Vichy. Así, la película se ve inmersa en una vorágine que escapa a su control. Tal es el nerviosismo de nuestros tiempos: la derecha la acoge con entusiasmo y la izquierda la rechaza, lo cual es absurdo. Más allá de la crítica legítima, las obras poderosas tienen la virtud de desafiar, de provocar interpretaciones que a veces divergen. Cuando algunos, por ejemplo, consideran que mostrar a Luchaire y a su hija sufriendo de tuberculosis es una forma de despertar compasión, nosotros lo vemos como un símbolo de su decadencia interior. Y si bien algunos lamentan la ambigüedad con la que Giannoli mantiene a sus personajes, nosotros encontramos en ella un tema formidable para la reflexión. Porque la cuestión central que plantea su película es la de la responsabilidad individual. Y los compromisos que, algún día, pueden resultar irreparables. En nuestro tiempo, esta cuestión es más acuciante que nunca.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VI)

(cont.)

14. Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998)

Reparto: Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore, Paul Giamatti, Jeremy Davies, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Vin Diesel, Ted Danson, Matt Damon, Adam Goldberg, Harve Presnell, Dennis Farina, Max Martini, Dylan Bruno, Ian Porter, Corey Johnson, Adam Shaw. 

La trama: Segunda Guerra Mundial, 1944. Tras el desembarco de los Aliados en Normandía, a un grupo de soldados americanos se le encomienda una peligrosa misión: poner a salvo al soldado James Ryan. Los hombres de la patrulla del capitán John Miller deben arriesgar sus vidas para encontrar a este soldado, cuyos tres hermanos han muerto en la guerra. Lo único que se sabe del soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas detrás de las líneas enemigas. La crudeza del combate y los dilemas éticos construyen un retrato intenso del sacrificio y la camaradería en la guerra.

Tom Hanks en Salvar al soldado Ryan (1998)

Curiosidades: La secuencia del desembarco en la playa Omaha se rodó como una película dentro de la película: costó 11 millones de dólares, contó con cerca de un millar de extras (entre ellos reservistas del ejército irlandés) y se empleó unos 30 amputados equipados con prótesis para aumentar la crudeza de las heridas. Lo nunca visto en guerra. Un realismo alucinante. La primera media hora del film, prácticamente sin diálogos, muestra toda la crudeza de la guerra. En el desembarco las balas silban, los temblores y el miedo son palpables, los rezos se oyen, los miembros amputados y la sangre se ven: no es "como en las películas" sino que es, de verdad, la guerra. Disponible en Netflix, Prime Video, Skyshowtime, Movistar+ Ficción Total.

15. A.I. Inteligencia artificial (A.I. Artificial Intelligence,  2001)

Reparto: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor

La trama:  En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados Mecas. Los sentimientos son lo único que diferencia a los hombres de las máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias, y David se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo. Su búsqueda mezcla esperanza y angustia, explorando la fragilidad de los sentimientos en una sociedad que teme lo que no comprende.

Haley Joel Osment en A.I. Inteligencia Artificial (2001)

Curiosidades: La idea de la película nació en la mente de Kubrick y se le resistió durante veinte años, hasta que él mismo terminó señalando a Spielberg como el director “más cercano” a su sensibilidad. Antes de morir le entregó un tratamiento completo y abundante arte conceptual, material con el que Spielberg levantó su propio guion sin traicionar el esqueleto original. Adaptación del relato corto de Aldiss Supertoys Last All Summer Long rebosa en su hora y media inicial de pequeños detalles deslumbrantes, escenas preciosas dirigidas a la perfección y una historia que fascina desde muchos puntos de vista. Disponible en SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

16. Minority Report (2002)

Reparto: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max Von Sydow, Peter Stormare, Tim Blake Nelson, Kathryn Morris, Neal McDonough, Frank Grillo, Jessica Capshaw, Patrick Kilpatrick, Mike Binder, Lois Smith, Steve Harris, Richard Coca, Keith Campbell, Kirk B.R. Woller, Klea Scott. 

La trama: Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado.

Tom Cruise en Minority Report (2002)

Curiosidades: El guion se basa en una novela corta del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, pero todo es tratado con un respeto reverencial: los tres precogs se bautizaron como si fueran detectives de papel, tomando prestado el legado de Dashiell Hammett, Arthur Conan Doyle y Agatha Christie. Un detalle pequeño, pero revelador, porque encaja con la idea de que aquí el crimen se investiga antes incluso de existir.  Disponible en HBO Max, Movistar+ Ficción Total. 

(cont.)

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (V)

(cont.)

11. Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993)

Reparto: Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Bob Peck, Martin Ferrero, Samuel L. Jackson, BD Wong, Wayne Knight, Miguel Sandoval, Gerald R. Molen.

La trama: El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana. Un parque temático con dinosaurios clonados se convierte en un caos cuando la seguridad falla. La mezcla de maravilla, tensión y efectos innovadores redefinió el cine de aventuras, dejando escenas icónicas que aún impresionan.

Laura Dern y Sam Neill en Parque Jurásico (1993)

Curiosidades: El icónico rugido del T‑Rex, que luego se convertiría en canon, no salió de un solo animal, sino de un ensamblaje de sonidos de perro, de pingüino, el gruñido de un tigre y el gorgoteo de un aligátor, rematados por el chillido agudo de un elefante bebé, tan extraño que solo lo emitió una vez; la escena se diseñó para que se oyera antes de ver al dinosaurio. Obra maestra del suspense, la aventura y la ciencia ficción de un especialista como Steven Spielberg. Adapta el popular best-seller de Michael Crichton con unos efectos visuales que en la época fueron sencillamente revolucionarios. Disponible en Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

2. La lista de Schindler (Schindler's List, 1993)

Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Embeth Davidtz, Jonathan Sagall, Ezra Dagan, Mark Ivanir, Malgorzata Gebel, Béatrice Macola, Oliwia Dabrowska, Shmuel Levy

La trama: Oskar Schindler (Liam Neeson), un empresario alemán de gran talento para las relaciones públicas, busca ganarse la simpatía de los nazis de cara a su beneficio personal. Después de la invasión de Polonia por los alemanes en 1939, Schindler consigue, gracias a sus relaciones con los altos jerarcas nazis, la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación le hace prosperar rápidamente, gracias sobre todo a su gerente Itzhak Stern (Ben Kingsley), también judío. Pero conforme la guerra avanza, Schindler y Stern comienzan ser conscientes de que a los judíos que contratan, los salvan de una muerte casi segura en el temible campo de concentración de Plaszow, que lidera el comandante nazi Amon Goeth (Ralph Fiennes), un hombre cruel que disfruta ejecutando judíos.

Ralph Fiennes y Liam Neeson en La lista de Schindler (1993)

Curiosidades: Cuando una superviviente del campo de concentración fue presentada a Ralph Fiennes durante el rodaje, su reacción fue inmediata: empezó a temblar de forma incontrolable, porque la caracterización del actor era tan real que le situó de nuevo frente a Amon Göth, el oficial de la SS jefe del campo. Disponible en SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, Filmin. El director recibió por la película una recompensa largamente acariciada. La Academia se volcó con ella, otorgándole siete Oscar, entre ellos los correspondientes a la mejor película, mejor guión y mejor dirección. 

13. Amistad (1997)

Reparto: Morgan Freeman, Nigel Hawthorne, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou, Matthew McConaughey, Anna Paquin, David Paymer, Pete Postlethwaite, Stellan Skarsgård, Chiwetel Ejiofor, Razaaq Adoti, John Ortiz, Jeremy Northam, Xander Berkeley, Arliss Howard, Pedro Armendáriz Jr., Jake Weber, Austin Pendleton, Paul Guilfoyle, Daniel von Bargen, Tomas Milian, Geno Silva, Allan Rich.

La trama: Una noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio "La Amistad" se amotinaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas americanas y se encontraron en un país extraño y a merced de un sistema judicial que les era ajeno. La narración combina emoción y reflexión histórica, mostrando la importancia de la dignidad y la justicia frente a la opresión. 

Anthony Hopkins y Morgan Freeman en Amistad (1997)

Curiosidades: Anthony Hopkins dejó al equipo clavado en el suelo al recitar de memoria el alegato final, que ocupaba siete páginas, en una sola toma, con el ritmo adecuado y sin pedir refugio con cortes. Spielberg quedó tan impresionado que, desde ese día, se negó a llamarle “Tony” y durante el resto del rodaje solo se dirigió a él como “Sir Anthony”. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV.

(cont.)

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (IV)

(cont.)

8. El imperio del sol (Empire of the Sun, 1987)

Reparto: Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masato Ibu, Takatoro Kataoka, Ben Stiller. 

La trama: Cuando, en diciembre de 1941, el ejército japonés ocupa Shanghai, la privilegiada vida de James Graham, un niño inglés de clase alta, toca a su fin. Es separado de sus padres y confinado en un campo de concentración próximo a un aeropuerto militar chino. En un ambiente dominado por la tristeza y la miseria se verá obligado a madurar prematuramente, y eso condicionará su visión del mundo. Su mirada mezcla inocencia y desgarro, mostrando cómo incluso en el caos puede surgir una búsqueda obstinada de identidad y fortaleza.

Christian Bale en El Imperio del Sol (1987)

Curiosidades: El casting del protagonista fue una criba descomunal: más de 4.000 niños pasaron por la prueba hasta que Spielberg se quedó con Christian Bale. Ya lo había visto en Anastasia: The Mystery of Anna y Amy Irving se lo recomendó, pero él mismo admitió que no le había impresionado allí; la decisión llegó cuando lo vio defender el papel en la audición. Adaptación de la obra de ribetes autobiográficos de J.G. Ballard, con guión del autor teatral Tom Stoppard. Spielberg rueda un film espectacular, gran parte rodado en Shanghai con miles de extras, con un formato 'a lo grande', muy a lo David Lean. La preciosa fotografía de Allen Daviau y la gran partitura de John Williams ayudan al empaque de un título a redescubrir. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Raukuten TV.

9. Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989)

Reparto: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, River Phoenix, Julian Glover, Michael Byrne, Kevork Malikyan, Isla Blair, Richard Young, Alexei Sayle. 

La trama: Indiana Jones (Harrison Ford) es un inquieto profesor de arqueología en la Universidad, que además de tener embelesadas a sus alumnas, se dedica a buscar valiosas piezas de arqueología. Esta vez no es él quien se mete en líos, sino su padre Henry (Sean Connery), también aficionado a la arqueología. Henry es un testarudo viejo que se ha empeñado en encontrar el Santo Grial. Cuenta la leyenda que el Santo Grial es la copa donde Cristo bebió en la Última Cena, y el que lo encuentre y beba de él, conseguirá la vida eterna. Pero un nazi sin escrúpulos ha retenido a Henry y trata de apoderarse del Santo Grial. Su viaje mezcla humor, tensión y química familiar, creando un equilibrio perfecto entre espectáculo y emoción que muchos consideran la cima de la saga.

Sean Connery y Harrison Ford en Indiana Jones y la última cruzada (1989)

Curiosidades: Harrison Ford se empeñó en ejecutar la mayor parte de las escenas de riesgo y su doble, Vic Armstrong, tuvo que pedirle que le dejara “hacer algo”, porque estaba asumiendo demasiada acción; en el rodaje en Almería, la cosa llegó a tal punto que Armstrong le mintió diciendo que, si no le doblaba, le quitarían el sueldo. Con su habitual capacidad para meterse dentro de la psicología infantil, Steven Spielberg intentó recuperar los viejos seriales de aventuras de los años 30 y 40. El resultado, como en las anteriores entregas, son dos horas de acción sin respiro, en las que se acumulan, una tras otra, situaciones disparatadas de las que Indiana Jones siempre sale triunfante. Disponible en Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime.

10. Hook (El capitán Garfio) (Hook, 1991)

Reparto: Dustin Hoffman, Glenn Close, Robin Williams, Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith, Caroline Goodall, Charlie Korsmo, Amber Scott, Dante Basco, Gwyneth Paltrow, Phil Collins.

La trama: Peter Pan (Robin Williams) es un prestigioso abogado que vive absorto en su trabajo. Tiene una encantadora familia a la que apenas dedica tiempo, porque se ha olvidado de lo que significa la infancia. Sin embargo, cuando sus hijos son secuestrados por su antiguo enemigo, el Capitán Garfio (Dustin Hoffman), y llevados al País de Nunca Jamás, se verá obligado a viajar a ese reino encantado, donde, con la ayuda de Campanilla (Julia Roberts), podrá recuperar no sólo a sus hijos, sino también al niño que un día fue. Un adulto que ha olvidado su pasado debe regresar al País de Nunca Jamás para rescatar a sus hijos. El viaje lo obliga a reconectar con la imaginación perdida y a enfrentarse a un antiguo enemigo en una aventura luminosa y nostálgica.

Dustin Hoffman y Robin Williams en Hook (El capitán Garfio) (1991)

Curiosidades: Entre el desfile de cameos, hay uno que pasa casi de puntillas: George Lucas y Carrie Fisher aparecen como la pareja que se besa en el puente y empieza a flotar cuando les cae el polvo de hada. Steven Spielberg dirige este magnífico espectáculo sobre las peripecias de Peter Pan. Aventuras, barcos piratas, luchas de espadas, nos harán volver a sentirnos niños, y olvidarnos de los agobios de la vida diaria, aunque sólo sea durante un par de horas. Disponible en Netflix. 

(cont.)

Retrospectiva: “Cerco roto”, la secuela espiritual de “La cruz de hierro”

El clásico infravalorado de la Segunda Guerra Mundial que habló de los alemanes derrotados en Rusia que ya está en streaming. Se la considera la secuela espiritual de La cruz de hierro. 

El cine bélico no dudó en retratar historias potentes dentro del bando perdedor. Películas como La cruz de hierro y Land of Mine (Bajo la arena) (Under Sandet, 2015), son exponentes de una forma de hacer cine que deja espacio lejos de la gloria épica. Precisamente la película que tratamos hoy se considera secuela de la segunda mencionada. Aunque las valoraciones del público fueron muy moderadas.

Cerco roto (Steiner - Das eiserne Kreuz, 2. Teil, 1979), dirigida por Andrew V. McLaglen e interpretada por Richard Burton, Rod Steiger, Helmut Griem, Klaus Löwitsch, Michael Parks, Werner Pochath, Robert Mitchum, Curd Jürgens, Véronique Vendell, Horst Janson, Joachim Hansen, Dieter Schidor, Sonja Jeannine, Bruno Dietrich, Walter Ullrich, Günter Meisner, funciona como continuación espiritual de La cruz de hierro (Cross of Iron, 1977). Aunque cambia de equipo creativo y tono, la película retoma el personaje del sargento Steiner en el contexto del frente oriental durante la Segunda Guerra Mundial.

La trama: Rusia, junio de 1944. La ofensiva rusa obliga al ejército alemán a abandonar la cabeza del puente Kwai y la Península de Crimea. Aunque la división del sargento Steiner ha sufrido terribles bajas, logra reunir a los supervivientes y deslizarse a través de las líneas americanas para reunirse con el capitán Stransky. Ambos librarán una dura batalla en una ciudad francesa el mismo día en que el general Patton rompe las líneas alemanas en Avranche.

El eje narrativo se construye en torno a un grupo de soldados atrapados tras las líneas enemigas que deben abrirse paso a través de territorio hostil para reunirse con sus fuerzas. Esta situación de cerco convierte la película en un relato de supervivencia donde cada decisión implica un riesgo extremo. La misión no responde a grandes objetivos estratégicos, sino a la necesidad inmediata de escapar de un entorno donde la derrota parece inevitable.

En paralelo, la película introduce tensiones entre oficiales y soldados, reflejando la fractura interna de un ejército sometido a la presión constante del frente y a la pérdida de confianza en el mando. Steiner, como figura central, encarna una actitud pragmática frente a la guerra, alejada de la ideología y centrada en la supervivencia de sus hombres.

Cerco roto adopta un enfoque más convencional dentro del cine bélico, con mayor presencia de acción y enfrentamientos a gran escala, incluyendo combates con tanques y secuencias de batalla más abiertas. Sin embargo, mantiene un tono sombrío que subraya la inutilidad del conflicto en sus etapas finales. Ofrece una visión desencantada de la guerra, centrada en hombres atrapados en un conflicto que ya no pueden ganar, pero del que aún deben intentar salir con vida.

Para ver: "Les Rayons et les ombres”, de Xavier Giannoli:un fresco impresionante sobre los colaboracionistas

La ocupación, vista desde la perspectiva de los colaboracionistas. El director nos ofrece una película épica con una dirección espectacular, muy alejada del maniqueísmo. Una ambiciosa obra magistralmente llevada a cabo por Jean Dujardin y la joven actriz Sastya Golubeva.

El título del nuevo largometraje de Xavier Giannoli —una alusión a los haces de luz del proyector que iluminan el teatro a oscuras— es ya un comienzo prometedor para el cine. Pero Les Rayons et les ombres (2026) es, ante todo, un homenaje a la literatura. 

Más precisamente, al poema Sagesse (XLIV) perteneciente a la colección de Victor Hugo, Les Rayons et Les Ombres (1840), del que el director de La aparición (L'apparition, 2018) extrajo los siguientes versos: "Todo hombre en la tierra tienedos caras, buena/ y mala. Culpar a todo es no entender nada./Las almas humanas están hechas de oro y plomo. La mente del sabio es seria, y sobre cada cabeza/no lanza su rayo al azar en fragmentos”, que abogan por los matices, la tolerancia y la comprensión de la complejidad de la naturaleza humana, una mezcla de bien y mal, e instan a no juzgar. La frase "Culpar a todo es no entender nada" invita a la empatía y a la comprensión de la complejidad humana, en lugar de una condena moral simplista. La persona "sabia" es aquella que, consciente de esta dualidad, demuestra moderación ("seria") y evita la condena ciega ("no lanza sus rayos al azar"). La película rechaza todo maniqueísmo, como los versos del poeta.

Jean Dujardin despliega todo su talento interpretativo en el papel de Jean Luchaire (1901-1946), periodista y activista pacifista seducido por la ideología nazi

La trama: Años 1930. Jean y Otto, un periodista francés y un joven alemán francófilo, luchan por la paz en Europa. La hija de Jean, Corinne, comienza una prometedora carrera como actriz de cine pero estalla la II Guerra Mundial y Francia es ocupada. Los dos amigos desempeñan un papel importante en esta nueva Francia. Jean se convierte en un gran magnate de la prensa y Otto es nombrado embajador del Reich en París. Corinne, por su parte, se ve inmersa en una situación muy complicada. Tres destinos trágicos, inextricablemente unidos, se desarrollan a lo largo de tres horas en una narrativa cautivadora de principio a fin.

Las 40 mejores películas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y dónde verlas (XIV)

(cont.)

39. El capitán (Der Hauptmann, 2017)

Director: Robert Schwentke. Reparto: Max Hubacher, Milan Peschel, Frederick Lau, Alexander Fehling, Bernd Hölscher, Waldemar Kobus, Samuel Finzi, Wolfram Koch, Shannon Staller, Blerim Destani, Britta Hammelstein, Sascha Alexander Gersak. 

La trama: En los últimos momentos de la II Guerra Mundial, en plena caída del III Reich, Willi Herold, un soldado desertor de 19 años, andrajoso y hambriento, encuentra un uniforme de un capitán nazi. Haciéndose pasar por un oficial, Herold comenzará a transformarse usando la autoridad que le proporciona su nueva identidad, revelando la monstruosa esencia de aquellos de los que trata de escapar. 

Curiosidades:  El uniforme que encuentra Herold no es un simple hallazgo de guion, sino una pieza cargada de historia: cada insignia, del escudo de Narvik al distintivo de Creta, pasando por la Cruz de Hierro y las condecoraciones de asalto y heridas, señalan campañas reales y un pasado militar que no le pertenece, pero cuyo peso termina modelando la transformación moral del protagonista. Disponible en Google Play, Apple TV, Rakuten Tv y Prime Video.

40. La última línea de defensa (Podolskiye kursanty, 2020)

Director: Vadim Shmelyov. Reparto: Artyom Gubin, Lyubov Konstantinova, Igor Yudin, Aleksey Bardukov, Evgeniy Dyatlov, Sergei Bezrukov, Darya Ursulyak, Guram Bablishvili, Roman Madyanov. 

La trama: La historia de la heroica posición de los cadetes de Podolsk frente a Moscú en octubre de 1941. Los cadetes fueron enviados a la línea Ilyinsky, luchando junto a unidades del 43º Ejército soviético para retener el avance alemán hasta que llegaron los refuerzos. Desesperadamente superados en número, los jóvenes entregaron sus vidas en una batalla que duró casi dos semanas para obstruir a las fuerzas alemanas muy superiores avanzando hacia Moscú. Alrededor de 3.500 cadetes y sus comandantes fueron enviados para detener la última línea de defensa fuera de Moscú. La mayoría de ellos permanecieron allí por la eternidad.

Curiosidades: El rodaje estuvo marcado por una tragedia: la muerte del especialista Oleg Shilkin, atropellado por un tanque durante una secuencia que exigía un realismo extremo, recordatorio de la dureza con la que se afrontó cada recreación del frente. Esa búsqueda de autenticidad también se tradujo en la presencia de numerosos blindados reales (Panzer II, III, Stug o T‑34) que reforzaron la textura bélica de la película. Disponible en Prime Video y Apple TV.