Libros: Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

André de Dienes

Steve Crist (Edit.)

45th Ed.

Taschen

480 págs.

Antes que Marilyn fue Norma Jeane. 

Una historia de amor y amistad con una megaestrella en ciernes

Un día como otro cualquiera de 1945, el fotógrafo de moda André de Dienes conoció a una aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Fue un momento crucial tanto para su vida personal como para su carrera fotográfica. Durante los siguientes años, estuvo comprometido durante un breve período de tiempo con Norma Jeane, emprendió intrépidos viajes por carretera con ella y creó una asombrosa serie de retratos que la ayudaron a iniciar su carrera como modelo y, más tarde, como actriz.

Esta colección de fotografías y recuerdos privados de André de Dienes ofrece una visión íntima de la mujer, Norma Jeane, antes de convertirse en el icono, Marilyn. Desde su viaje para ver a la madre de Norma Jeane en un hospital psiquiátrico hasta la visita de Marilyn unos días antes de su muerte, el archivo repleto de emociones del fotógrafo, con frecuentes anotaciones a mano, es un relato increíblemente personal de la transformación de Monroe: de chica ambiciosa y sensible a estrella mundial profundamente atormentada.

Un retrato sin parangón de un icono, reeditado en un volumen compacto con motivo del centenario del nacimiento de Marilyn Monroe. Con fotografías y recuerdos de su primer fotógrafo y amigo para toda la vida, André de Dienes, con quien estuvo comprometida, este archivo íntimo traza la transformación de Norma Jeane en la magnética Marilyn Monroe.

Sobre el autor

Steve Crist, nacido en California, ha editado los siguientes libros para TASCHEN: Marilyn de André de Dienes, Steve McQueen de William Claxton y The Polaroid Book.

Marilyn Monroe, un icono eterno: en sus diez mejores papeles (II)

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6. Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire, 1953), de Jean Negulesco: Brilló como la miope Pola Debevoise en una de las comedias de enredo más taquilleras de la época.

7. El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl, 1957), de Laurence Olivier: Protagonizó y produjo esta comedia junto a Laurence Olivier, mostrando un gran encanto como Elsie Marina.

8. Bus Stop (1956), de Joshua Logan: En el papel de la cantante de cabaret Cherie, ofreció una interpretación vulnerable que le valió elogios de la crítica.

9. Eva al desnudo (All About Eve, 1950), de Joseph L. Mankiewicz: Un papel secundario pero fundamental como la señorita Caswell, que supuso su primer gran salto a la fama.

10. Me siento rejuvenecer (Monkey Business, 1952): Junto a Cary Grant y Ginger Rogers, interpretó a la secretaria Lois Laurel, destacando en una alocada comedia clásica.

Marilyn Monroe, un icono eterno: en sus diez mejores papeles (I)

La estrella de Hollywood nació hace exactamente cien años. Una buena razón para repasar su filmografía, breve pero increíblemente rica. Hemos seleccionado sus diez mejores interpretaciones y hemos intentado clasificarlas.

El 1 de junio, Marilyn Monroe habría cumplido 100 años. Y esa misma frase evoca una emoción muy particular respecto a esta estrella icónica, pero sobre todo, a una gran actriz que, lamentablemente, falleció en la cima de su fama, y ​​cuyos papeles posteriores podríamos imaginar sin cesar. 

Cada vez más desafiante del sistema de los estudios y de los estereotipos que la marcaban, esta rubia, tan cerebral como sensual, curiosa y aventurera, sin duda habría tomado decisiones exigentes y sorprendentes. Todo lo que queda de ella, por tanto, y por desgracia, es una filmografía corta pero increíblemente rica que, como sus divinas caderas, oscila entre abarcan desde comedias musicales legendarias hasta sus incursiones más profundas en el género dramático. Veamos:

1. Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder: Su papel como Sugar Kane Kowalczyk es considerado su obra maestra, demostrando una vis cómica inigualable junto a Tony Curtis y Jack Lemmon. 

2. Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), de Howard Hawks: Inmortalizó el personaje de Lorelei Lee y el icónico número musical Diamonds Are a Girl’s Best Friend, consolidándola como estrella global.

3. Vidas rebeldes (The Misfits, 1961), de John Huston: Su última película completada. Interpretó a Roslyn Taber, un papel dramático muy exigente escrito por su entonces esposo Arthur Miller.

4. La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), de Billy Wilder: Creó una de las imágenes más icónicas del cine del siglo XX sobre la rejilla del metro de Nueva York interpretando a "La chica".

5. Niágara (Niagara, 1953), de Henry Hathaway: Un thriller de cine negro donde interpretó a la manipuladora Rose Loomis, probando su versatilidad lejos de la comedia pura.

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Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (V)

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“Mi corazón le pertenece a papá”
En El multimillonario (Let's Make Love, 1960), de George Cukor, Marilyn canta a Cole Porter con una ironía deliciosamente ambigua frente a Yves Montand, con quien más tarde tendría un breve y muy sonado romance. Es como si Marilyn hubiera pasado su vida buscando figuras protectoras, a quienes llamaba cariñosamente "papá".

Nembutal
El 5 de agosto de 1962, Marilyn Monroe fue hallada muerta en su casa de Los Ángeles, víctima de una sobredosis de Nembutal, el barbitúrico que llevaba años tomando. ¿Sobredosis accidental, suicidio? ¿Asesinato vinculado a los Kennedy? Durante más de sesenta años, Estados Unidos ha intentado reescribir sin cesar esta tragedia de Hollywood.

Arte pop
Con las serigrafías de Andy Warhol (a partir de 1962), Marilyn se convirtió en una imagen mítica. Luego llegaron las canciones (Elton John, Madonna), las obras de ficción y, más tarde, los pósteres, las tazas, los GIF y los filtros de Instagram. La avalancha de productos transformó a Marilyn en un logotipo infinitamente reproducible, muy alejado de la artista que fue.

“Something's Got to Give”
Este es el título de su última película, dirigida por George Cukor en 1962, que quedó inconclusa. Retrasos, enfermedad, adicción a las drogas, tensiones catastróficas con Fox: Marilyn estaba al borde del abismo. Una escena en la que nada desnuda en una piscina ya había provocado un escándalo mediático. Pocas semanas después, falleció. Es imposible no estremecerse ante este título, que suena ya a epitafio: "Algo tiene que cambiar".

Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (IV)

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Friki

Un símbolo sexual puede esconder a una lectora voraz, una apasionada amante de la cultura. Desde Fiódor Dostoievski hasta Walt Whitman y James Joyce, Marilyn vivía literalmente con un libro en la mano. Sobre todo, soñaba con ser reconocida como una verdadera artista. En 1955, dejó Hollywood para unirse al famoso Actors Studio de Nueva York, donde trabajó con una intensidad casi obsesiva: dicción, improvisación, escenas ensayadas una y otra vez, reinventándose constantemente.

Don Murray y Marilyn Monroe en Bus Stop (1956)

Masters de Nueva York

En el Actors Studio, Marilyn buscó un nuevo comienzo artístico con el director Lee Strasberg, creador del famoso "método". Su esposa, Paula, se volvió indispensable: entrenadora, confidente, figura materna... A partir de entonces, ninguna película con Marilyn era posible sin Paula Strasberg, a quien los horrorizados técnicos apodaron rápidamente "champiñón negro" o "bruja".

Lawrence Olivier y Marilyn Monroe en El príncipe y la corista (1957)

Arthur Miller

Su tercer matrimonio, de 1956 a 1961, fue con el gran dramaturgo estadounidense. Marilyn inspiró a Arthur Miller, quien escribió el guion de Vidas rebeldes (The Misfits, 1961) para ella. Durante este período, apareció en Bus Stop (1956), de Joshua Logan y en El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl, 1957) de Laurence Olivier.

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Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (III)

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Chica divertida

Nunca reduzcas a Marilyn a su poder de seducción. La rubia explosiva era una fuerza cómica, una de las mejores actrices cómicas de su época. Su genialidad residía en una mezcla milagrosa de sensualidad, torpeza infantil y precisión musical. En Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), de Howard Hawks, transformó la canción Diamonds Are a Girl's Best Friend en un éxito pop adelantado a su tiempo. En La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), de Billy Wilder, jugó con picardía con su imagen como la encarnación de la fantasía. Y en Con faldas y a lo loco (también de Billy Wilder, 1959), cada mirada soñadora, cada pequeño paso, cada gesto espontáneo creaba un personaje inolvidable, divertido y conmovedor, libre y preciso como una partitura de jazz.

Tom Ewell y Marilyn Monroe en La tentación vive arriba (1955)

Clark Gable

A principios de la década de 1960, el rodaje de Vidas rebeldes (The Misfits, 1961) de John Huston se asemejó a un ocaso hollywoodiense en toda regla. Clark Gable estaba exhausto. Marilyn también. Sin embargo, entre ellos surgió una ternura genuina. Él intentaba tranquilizarla durante sus ataques de ansiedad; ella admiraba a este gran actor de otra época del cine. Pocos días después de finalizar el rodaje, él falleció de un ataque al corazón. Marilyn quedó devastada.

Thelma Ritter, Clark Gable y Marilyn Monroe en Vidas rebeldes (1961)

“Happy Birthday, Mr. President"

Mayo de 1962. Un vestido color carne, cosido directamente a su cuerpo. Marilyn parece casi desnuda mientras le canta "Feliz cumpleaños" a John F. Kennedy en el Madison Square Garden. Un susurro irreal y erótico, una extraña confesión de intimidad con el Presidente de los Estados Unidos, ante una multitud y un sinfín de cámaras. Detrás del mito, se cierne también la sombra de su hermano, Bob Kennedy, otro romance, otra experiencia vertiginosa de poder y secretismo.

Marilyn Monroe cantando "Happy Birthday, Mr. President"

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Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (II)

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Calendario

Escándalo en 1952: fotos de Marilyn posando desnuda para un calendario reaparecen en la prensa. ¿El fin de su carrera? Todo lo contrario. Con una mezcla cautivadora de sinceridad y astucia mediática, la estrella emergente explica que necesitaba el dinero para pagar el alquiler. La América puritana se indigna… antes de acudir en masa a los cines.

Joe DiMaggio

Tras un breve matrimonio juvenil (con tan solo 16 años) con su vecino James Dougherty, Marilyn se casó con la estrella del béisbol Joe DiMaggio en 1954. La unión de dos leyendas vivientes. Sin embargo, el atleta solo soñaba con la felicidad conyugal y luchaba contra el intenso deseo que su esposa despertaba en él. Su matrimonio duró apenas nueve meses, pero Joe DiMaggio nunca dejó de amarla. Incluso organizó el funeral de Marilyn y, durante años, hizo que le llevaran rosas a su tumba.

Frágil

Depresión, insomnio, adicción a los barbitúricos, abortos espontáneos, endometriosis: el cuerpo de Marilyn era un campo de batalla, pero también un enemigo traicionero que debía ser controlado y vigilado a diario, en medio del miedo a envejecer, a subir de peso, a ser rechazada. La actriz temía cualquier cosa que pudiera resquebrajar el mito, y en particular los "malos ángulos de cámara". Trabajar con Marilyn podía convertirse en una pesadilla. Los retrasos y las reescrituras se sucedían uno tras otro, salpicados por ataques de ansiedad. En Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder, a veces las tomas se repetían por docenas porque olvidaba sus diálogos. Sin embargo, estas dudas y este dolor también alimentaban su talento. Ante la cámara, finalmente ocurría el milagro, frágil y poderoso: la gracia de una mariposa frenética, atrapada en una belleza carnal.

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Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (I)

Para conmemorar el centenario del nacimiento de Marilyn Monroe el 1 de junio, aquí les ofrecemos una breve mirada, desde una perspectiva subjetiva, a un ícono de la cultura popular.

"Quiero que me ames", cantaba en "Some Like It Hot". Su voz fue escuchada en todo el mundo, para bien o para mal. Nacida en Los Ángeles el 1 de junio de 1926, Marilyn Monroe habría cumplido 100 años este lunes.

El título original de esta obra maestra de Joseph L. Mankiewicz, Eva al desnudo (All About Eve), estrenada en 1950, tiene un carácter casi profético: el arquetipo femenino bíblico original, adorado y vilipendiado, víctima y tentadora, analizado hasta la saciedad. Poco importa que Marilyn Monroe aparezca solo unos minutos en esta película temprana. Su sensualidad y vulnerabilidad, con una modestia que traspasa la pantalla, ya saltan a la vista: esta estrella estaba destinada a un futuro extraordinario. Para 1953, con Níagara (Niagara), de Henry Hathaway, Los caballeros las prefieren rubias (Howard Hawks) y Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire), de Jean Negulesco, ya era la mujer más famosa del mundo.

Gladys Baker

Es difícil hablar de Marilyn Monroe sin mencionar el calvario de la pequeña Norma Jean Baker —su nombre real—, quien fue maltratada, abusada, descuidada y trasladada de una familia de acogida a otra, entre vecinos, su abuela e instituciones, debido a que su madre, Gladys Baker, padecía una grave enfermedad mental. Detrás de Marilyn, Norma Jean, la niña herida, siempre permanecerá oculta.

Blonde

Es el título de la suntuosa y conmovedora novela que Joyce Carol Oates le dedicó, y también el color de todos los sueños artificiales del cine. "Demasiado rizado e indomable, se recomienda decoloración y permanente", reza el expediente de la morena Norma Jean en la agencia de modelos Blue Book, donde se inscribió en 1945. Una nueva identidad nació, en los cada vez más agresivos lavados con amoníaco, a través de todos los tonos de rubio, desde el brillo soleado de las comedias hasta el tono juvenil de Río sin retorno (River of No Return, 1954), de Otto Preminger (1954), hasta el platino casi irreal, pálido como un sudario, del final de su vida.

Marilyn Monroe en Río sin retorno (1954)

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Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (IV)

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En julio de 2019, fue fichada para un papel protagónista en la serie de Netflix, El baile de las luciérnagas (Firefly Lane, 2021-2022), junto a Sarah Chalke, Ben Lawson y Beau Garrett. Esta serie dramática está basada en la novela del mismo nombre, superventas del New York Times de la autora Kristin Hannah. Tully y Kate son amigas íntimas desde pequeñas, cuando eran vecinas, y han sido inseparables durante treinta años de altibajos. Una obtuvo fama y fortuna. La otra, amor y familia. Son las mejores amigas más dispares, pero también las más fieles. 

Heigl protagoniza el thriller psicológico Fear of Rain (también titulado I Saw a Man with Yellow Eyes), escrito y dirigido por Castille Landon. Completan el reparto Harry Connick Jr., Madison Iseman e Israel Broussard. Se estrenó el 12 de febrero de 2021 por Lionsgate. Trata sobre una chica con esquizofrenia que empieza a tener alucinaciones cuando cree que su vecino ha secuestrado a un niño. La única persona que le cree es Caleb, un chico que ni siquiera sabe si existe de verdad. 

En diciembre de 2020, se anunció que Katherine Heigl protagonizará y producirá la miniserie Woodhull, para encarnar a la primera mujer candidata a la presidencia de los Estados Unidos, Victoria Woodhull. 

La carrera de Katherine Heigl en la primera línea de Hollywood experimentó un declive notable después de una época dorada, principalmente debido a una combinación de controversias públicas, reputación de "difícil" en los sets y decisiones personales.

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Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (III)

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En la comedia negra Hogar no tan dulce hogar (Home Sweet Hell, 2015) interpretó a una rechazada y celosa dueña de casa. Esta película no consiguió respuestas positivas de la crítica. Después, protagonizó el drama independiente La boda de Jenny (Jenny's Wedding, 2015)para el cual tuvo que lanzar una campaña de micromecenazgo para financiar los costos de producción. Al igual que las películas anteriores, fue lanzada por VOD y un lanzamiento limitado en algunos cines.

Katherine Heigl y Patrick Wilson en Hogar no tan dulce hogar (2015)

Vuelve al cine masivo con el thriller erótico Unforgettable (Amor, celos, locura) (Unforgettable,  2017), de Denise Di Novi. Coprotagonizada por Rosario Dawson y Geoff Stults, fue el primer lanzamiento global en tres años para Heigl. Fracasó en la taquilla, al obtener 4,7 millones de dólares en su fin de semana de estreno y cosechó unas críticas mediocres, pero  el trabajo del elenco, especialmente de Heigl, fue valorado positivamente.

Katherine Heigl en Unforgettable (Amor, celos, locura) (2017)

En el año 2014, volvió a la televisión con Asuntos de Estado (State of Affairs) (NBC). Tras un estreno exitoso, al pasar los capítulos las cifras de audiencias fueron decayendo, lo que produjo su cancelación. Posteriormente, en 2017 protagonizó el drama legal de la CBS, Doubt, pero obtuvo escaso rating y fue cancelada luego de dos episodios emitidos.

Katherine Heigl y Alfre Woodard en Asuntos de estado (Serie de TV)

A pesar de sus regresos fallidos a la televisión, consigue el éxito al incorporarse al reparto de Suits: la clave del éxito, en su octava temporada, donde interpretó a Samantha Wheeler. Volvió a interpretarla en la novena y última temporada de la serie.

Katherine Heigl en Suits: la clave del éxito (Serie de TV)

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Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (II)

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Entre los años 2007 y 2010, Heigl generó polémica por sus comentarios relacionados con Anatomía de Grey y Lío embarazoso. En la primera, Katherine Heigl manifestó públicamente que había optado no participar en los Emmy, por lo que retiró su nombre antes de las nominaciones. Su motivo fue que no había recibido material suficiente en la cuarta temporada de la serie que justificara su postulación al premio Emmy. En la segundo, en una entrevista a Vanity Fair, admitió que le gustó trabajar con Apatow y Rogen, pero tuvo dificultades para apreciar la película, pues la llamó "un poco sexista". Esto generó una ola de reacción en los medios. 

Ashton Kutcher y Katherine Heigl en Killers (2010)

En medio de especulaciones y conflictos en torno a su permanencia en Anatomía de Grey, Katherine Heigl abandonó la serie en la sexta temporada (2010). La razón fue para concentrarse en su propia familia. 

Las siguientes comedias románticas que protagonizó no obtuvieron el éxito esperado, estas fueron: Killers (2010), La cazarrecompensas (One for the Money, 2012) y La gran boda (The Big Wedding, 2013). 

Katherine Heigl y Susan Sarandon en La gran boda (2013)

La excepción fue Noche de fin de año (New Year's Eve, 2011), dirigida por Garry Marshall. Una película coral con un reparto extenso que incluyó a Halle Berry, Sarah Paulson, Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Jon Bon Jovi y Sofia Vergara, entre otros. Fue un éxito de taquilla. 

Katherine Heigl y Jon Bon Jovi en Noche de fin de año (2011)

En el año 2014, declaró a la revista Marie Claire que, aunque le encantaba las comedias románticas, debería haber hecho una película de superhéroes o un thriller psicológico". Por lo tanto, a partir de ese año Heigl dejó de lado las comedias románticas.

Protagonizó junto con Ben Barnes el drama romántico Jackie & Ryan (2014). Drama romántico en torno a la relación que se establece entre una madre soltera que lucha por la custodia de su hija (Katherine Heigl) y un sin techo que aún sigue tratando de alcanzar su sueño de ser músico (Ben Barnes). Este filme obtuvo un lanzamiento limitado y a través de Video on Demand. Consiguió comentarios mixtos por parte de la prensa especializada. 

Katherine Heigl en Jackie & Ryan (2014)

Luego, en el mismo año, interpretó a la ardilla Andie en la película animada Operación cacahuete (The Nut Job), que se convirtió en un éxito, repitiendo su papel para su secuela de 2017, The Nut Job: Nutty by nature.

The Nut Job (2014)

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Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (I)

La actriz estadounidense, que saltó a la fama con “Grey's Anatomy” y fue adorada en estas dos comedias románticas disponibles en Netflix, estaba a punto de convertirse en una estrella de cine. Sin embargo, tras cierta controversia, Hollywood le dio la espalda… Esta es su historia.

Érase una vez, a finales de la década de 2000, Katherine Heigl, la nueva estrella de América. ¿La recuerdan? Primero fue la Dra. Isobel "Izzie" Stevens en Anatomía de Grey (Grey's Anatomy, 2005). La serie la catapultó a la fama y  que le valió un premio Emmy.

Tanto es así que consiguió el papel principal femenino en Lío embarazoso (Knocked Up, 2007), de Judd Apatow, una película muy popular en aquel entonces, ya que el director venía del éxito de Virgen a los 40. En aquel momento, este romance entre Alison (Heigl), una ambiciosa periodista, y Ben (Seth Rogen), un fumador de marihuana improductivo, que floreció con la inesperada llegada de su bebé, fue considerada una de las mejores comedias de 2007.

Protagonizó con James Marsden la película 27 vestidos (27 Dresses, 2008), de Anne Fletcher. En la que da vida a Jane (Katherine Heigl), la eterna dama de honor -lo ha sido hasta 27 veces- pero nunca la novia, debe hacer frente a su peor pesadilla cuando su hermana (Malin Akerman) se compromete con el hombre de sus sueños. A Jane le encanta acudir a bodas y ayudar a la novia en su día más especial. Está enamorada de su jefe (Edward Burns), pero el día que se decide a confesarle su amor, su atractiva y caprichosa hermana, a la que siempre ha cuidado, entra en escena.

Posteriormente, en el año 2009 protagonizó la comedia romántica La cruda realidad (The Ugly Truth), de Robert Luketic, junto con Gerard Butler, que trata sobre la vida sentimental de Abby Ritcher (Katherine Heigl), una joven productora de TV de Sacramento, deja mucho que desear. Esperando al hombre perfecto, se ha quedado soltera e incluso ha llegado a pensar que está incapacitada para el amor. De repente, sus jefes deciden que forme equipo con Mike Chadway (Gerard Butler), un rudo presentador que pretende explicar por qué razón los hombres y las mujeres son tan distintos. A pesar de su zafiedad ayudará a Abby, asesorándola en sus citas y haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones entre hombres y mujeres. 

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Nathalie Baye, una gran actriz en doce papeles (III)

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9. Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002), de Steven Spielberg (2002)

En esta película magistral sobre un estafador genial, a la vez escurridizo e infantil, Nathalie Baye interpreta a la madre de Leonardo DiCaprio, la única actriz francesa en conseguir un papel importante con el superestrella del cine Steven Spielberg.

10. La flor del mal (La fleur du mal, 2003), de Claude Chabrol (2003)

La familia Charpin-Vasseur, afincada cerca de Burdeos, ha guardado sus secretos durante tres generaciones… La única colaboración de Nathalie Baye con Chabrol: un papel colorido y picante coronado por otro éxito de taquilla.

11. El pequeño teniente (Le petit lieutenant, 2005), de Xavier Beauvois 

Un policía novato (Jalil Lespert), un joven de provincias, es asignado al equipo de la comandante Vaudieu, una alcohólica en recuperación que aún lucha contra sus demonios. Una inmersión en la vida cotidiana de los policías donde Nathalie Baye vuelve a brillar. Segundo premio César a la Mejor Actriz.

12. Sólo el fin del mundo (Juste la fin du monde, 2016), de Xavier Dolan 

Tras Laurence Anyways, también dirigida por el joven prodigio quebequense, Nathalie Baye se reúne con Xavier Dolan, en el papel de una matriarca traviesa y desquiciada, entre el reparto estelar de Juste la fin du monde, una adaptación de la obra de Jean-Luc Lagarce, que ganó el Gran Premio en Cannes y atrajo a un millón de espectadores franceses.

Nathalie Baye, una gran actriz en doce papeles (II)

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5. El membrillo (La balance, 1982), de Bob Swaim

En su momento, este thriller policíaco, en el que los agentes emplean métodos poco ortodoxos, cautivó al público. Sin embargo, la película en sí es olvidable, pero Nathalie Baye ganó su primer premio César a la mejor actriz por su papel de una prostituta de lengua afilada.

6. Habitaciones separadas (Notre histoire, 1984), de Bertrand Blier 

En esta comedia burlesca e inquietante, los personajes se ven envueltos en una cascada de aventuras surrealistas, generando tanta inquietud como sorpresa. Frente a un deprimido Delon, Baye brilla, pero con demasiada frecuencia se la utiliza como contrapunto de su prestigioso coprotagonista.

7. Un week-end sur deux (1990), de Nicole Garcia

El retrato de una antigua estrella, ahora alejada del ojo público y viviendo de trabajos ocasionales. Una noche, sube a su coche y se lleva a los niños en secreto… Un descenso a la desesperación, seguido de un regreso a la vida. Finalmente, una perspectiva femenina sobre Nathalie Baye, transformada y cautivadora solo con su interpretación.

8. Venus, salón de belleza (Vénus beauté (Institut), 1999), de Tonie Marshall

La película ganadora del César que relanzó de forma espectacular la carrera de Nathalie Baye, en la que interpreta a una mujer soltera que trabaja en un salón de belleza. Este melodrama burlesco rebosa de ferocidad, pero sobre todo, de mucha ternura y humor. Y una atención prodigiosa a cada gesto de la gran actriz.

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Nathalie Baye, una gran actriz en doce papeles (I)

La actriz, fallecida el pasado viernes 17 de abril de 2026, participó en cerca de un centenar de películas, desde Truffaut hasta Spielberg, hasta hace pocos años. Aquí presentamos una selección de aquellas en las que, ya sea en papeles protagónicos o secundarios, dejó una huella imborrable en la pantalla.

1. La noche americana (La nuit américaine, 1973), de François Truffaut

Detrás de las cámaras de un rodaje, un ballet virtuoso donde la vida real y la ficción se entrelazan. Bajo las imponentes gafas del supervisor de guion, impuestas por François Truffaut, Nathalie Baye despliega una cualidad única, una dicción melodiosa, un aura discreta… El nacimiento de una actriz.

Nathalie Baye y Jacqueline Bisset en La noche americana (1973)

2. La boca abierta (La gueule ouverte, 1974), de Maurice Pialat 

Un marido, su hijo (Philippe Léotard) y la novia de este (Nathalie Baye) acompañan a su madre enferma en sus últimos momentos. Esta película, radicalmente pesimista e intransigente, fue rechazada en su estreno, pero le permitió a la joven actriz conocer a una futura figura clave de la dirección cinematográfica.

Nathalie Baye y Philippe Léotard en La boca abierta (1974)

3. Salve quien pueda (la vida) (Sauve qui peut (la vie), 1980), de Jean-Luc Godard 

Sofisticada, cruda y centrada en el trabajo en equipo, esta obra maestra, que incluía una escandalosa escena de tocamientos grupales, marcó el regreso triunfal de Godard a la gran pantalla. Le valió a la actriz su primer premio César (a la mejor actriz de reparto).

Nathalie Baye en Salve quien pueda (la vida) (1980)

4. Une semaine de vacances (1980), de Bertrand Tavernier 

Una crónica naturalista sobre un tema social atemporal (la vida cotidiana de los docentes) con una galería de personajes frágiles, entre ellos Nathalie Baye, cuya interpretación de una maestra que se derrumba llega a su punto álgido. Desarrolla una imagen de excesiva amabilidad, de la que más adelante intentará desprenderse.

Nathalie Baye en Une semaine de vacances (1980)

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