Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (IV)

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En julio de 2019, fue fichada para un papel protagónista en la serie de Netflix, El baile de las luciérnagas (Firefly Lane, 2021-2022), junto a Sarah Chalke, Ben Lawson y Beau Garrett. Esta serie dramática está basada en la novela del mismo nombre, superventas del New York Times de la autora Kristin Hannah. Tully y Kate son amigas íntimas desde pequeñas, cuando eran vecinas, y han sido inseparables durante treinta años de altibajos. Una obtuvo fama y fortuna. La otra, amor y familia. Son las mejores amigas más dispares, pero también las más fieles. 

Heigl protagoniza el thriller psicológico Fear of Rain (también titulado I Saw a Man with Yellow Eyes), escrito y dirigido por Castille Landon. Completan el reparto Harry Connick Jr., Madison Iseman e Israel Broussard. Se estrenó el 12 de febrero de 2021 por Lionsgate. Trata sobre una chica con esquizofrenia que empieza a tener alucinaciones cuando cree que su vecino ha secuestrado a un niño. La única persona que le cree es Caleb, un chico que ni siquiera sabe si existe de verdad. 

En diciembre de 2020, se anunció que Katherine Heigl protagonizará y producirá la miniserie Woodhull, para encarnar a la primera mujer candidata a la presidencia de los Estados Unidos, Victoria Woodhull. 

La carrera de Katherine Heigl en la primera línea de Hollywood experimentó un declive notable después de una época dorada, principalmente debido a una combinación de controversias públicas, reputación de "difícil" en los sets y decisiones personales.

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Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (III)

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En la comedia negra Hogar no tan dulce hogar (Home Sweet Hell, 2015) interpretó a una rechazada y celosa dueña de casa. Esta película no consiguió respuestas positivas de la crítica. Después, protagonizó el drama independiente La boda de Jenny (Jenny's Wedding, 2015)para el cual tuvo que lanzar una campaña de micromecenazgo para financiar los costos de producción. Al igual que las películas anteriores, fue lanzada por VOD y un lanzamiento limitado en algunos cines.

Katherine Heigl y Patrick Wilson en Hogar no tan dulce hogar (2015)

Vuelve al cine masivo con el thriller erótico Unforgettable (Amor, celos, locura) (Unforgettable,  2017), de Denise Di Novi. Coprotagonizada por Rosario Dawson y Geoff Stults, fue el primer lanzamiento global en tres años para Heigl. Fracasó en la taquilla, al obtener 4,7 millones de dólares en su fin de semana de estreno y cosechó unas críticas mediocres, pero  el trabajo del elenco, especialmente de Heigl, fue valorado positivamente.

Katherine Heigl en Unforgettable (Amor, celos, locura) (2017)

En el año 2014, volvió a la televisión con Asuntos de Estado (State of Affairs) (NBC). Tras un estreno exitoso, al pasar los capítulos las cifras de audiencias fueron decayendo, lo que produjo su cancelación. Posteriormente, en 2017 protagonizó el drama legal de la CBS, Doubt, pero obtuvo escaso rating y fue cancelada luego de dos episodios emitidos.

Katherine Heigl y Alfre Woodard en Asuntos de estado (Serie de TV)

A pesar de sus regresos fallidos a la televisión, consigue el éxito al incorporarse al reparto de Suits: la clave del éxito, en su octava temporada, donde interpretó a Samantha Wheeler. Volvió a interpretarla en la novena y última temporada de la serie.

Katherine Heigl en Suits: la clave del éxito (Serie de TV)

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Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (II)

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Entre los años 2007 y 2010, Heigl generó polémica por sus comentarios relacionados con Anatomía de Grey y Lío embarazoso. En la primera, Katherine Heigl manifestó públicamente que había optado no participar en los Emmy, por lo que retiró su nombre antes de las nominaciones. Su motivo fue que no había recibido material suficiente en la cuarta temporada de la serie que justificara su postulación al premio Emmy. En la segundo, en una entrevista a Vanity Fair, admitió que le gustó trabajar con Apatow y Rogen, pero tuvo dificultades para apreciar la película, pues la llamó "un poco sexista". Esto generó una ola de reacción en los medios. 

Ashton Kutcher y Katherine Heigl en Killers (2010)

En medio de especulaciones y conflictos en torno a su permanencia en Anatomía de Grey, Katherine Heigl abandonó la serie en la sexta temporada (2010). La razón fue para concentrarse en su propia familia. 

Las siguientes comedias románticas que protagonizó no obtuvieron el éxito esperado, estas fueron: Killers (2010), La cazarrecompensas (One for the Money, 2012) y La gran boda (The Big Wedding, 2013). 

Katherine Heigl y Susan Sarandon en La gran boda (2013)

La excepción fue Noche de fin de año (New Year's Eve, 2011), dirigida por Garry Marshall. Una película coral con un reparto extenso que incluyó a Halle Berry, Sarah Paulson, Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Jon Bon Jovi y Sofia Vergara, entre otros. Fue un éxito de taquilla. 

Katherine Heigl y Jon Bon Jovi en Noche de fin de año (2011)

En el año 2014, declaró a la revista Marie Claire que, aunque le encantaba las comedias románticas, debería haber hecho una película de superhéroes o un thriller psicológico". Por lo tanto, a partir de ese año Heigl dejó de lado las comedias románticas.

Protagonizó junto con Ben Barnes el drama romántico Jackie & Ryan (2014). Drama romántico en torno a la relación que se establece entre una madre soltera que lucha por la custodia de su hija (Katherine Heigl) y un sin techo que aún sigue tratando de alcanzar su sueño de ser músico (Ben Barnes). Este filme obtuvo un lanzamiento limitado y a través de Video on Demand. Consiguió comentarios mixtos por parte de la prensa especializada. 

Katherine Heigl en Jackie & Ryan (2014)

Luego, en el mismo año, interpretó a la ardilla Andie en la película animada Operación cacahuete (The Nut Job), que se convirtió en un éxito, repitiendo su papel para su secuela de 2017, The Nut Job: Nutty by nature.

The Nut Job (2014)

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Pero, ¿dónde está Katherine Heigl, la querida actriz de “Lío embarazoso” y “27 vestidos”? (I)

La actriz estadounidense, que saltó a la fama con “Grey's Anatomy” y fue adorada en estas dos comedias románticas disponibles en Netflix, estaba a punto de convertirse en una estrella de cine. Sin embargo, tras cierta controversia, Hollywood le dio la espalda… Esta es su historia.

Érase una vez, a finales de la década de 2000, Katherine Heigl, la nueva estrella de América. ¿La recuerdan? Primero fue la Dra. Isobel "Izzie" Stevens en Anatomía de Grey (Grey's Anatomy, 2005). La serie la catapultó a la fama y  que le valió un premio Emmy.

Tanto es así que consiguió el papel principal femenino en Lío embarazoso (Knocked Up, 2007), de Judd Apatow, una película muy popular en aquel entonces, ya que el director venía del éxito de Virgen a los 40. En aquel momento, este romance entre Alison (Heigl), una ambiciosa periodista, y Ben (Seth Rogen), un fumador de marihuana improductivo, que floreció con la inesperada llegada de su bebé, fue considerada una de las mejores comedias de 2007.

Protagonizó con James Marsden la película 27 vestidos (27 Dresses, 2008), de Anne Fletcher. En la que da vida a Jane (Katherine Heigl), la eterna dama de honor -lo ha sido hasta 27 veces- pero nunca la novia, debe hacer frente a su peor pesadilla cuando su hermana (Malin Akerman) se compromete con el hombre de sus sueños. A Jane le encanta acudir a bodas y ayudar a la novia en su día más especial. Está enamorada de su jefe (Edward Burns), pero el día que se decide a confesarle su amor, su atractiva y caprichosa hermana, a la que siempre ha cuidado, entra en escena.

Posteriormente, en el año 2009 protagonizó la comedia romántica La cruda realidad (The Ugly Truth), de Robert Luketic, junto con Gerard Butler, que trata sobre la vida sentimental de Abby Ritcher (Katherine Heigl), una joven productora de TV de Sacramento, deja mucho que desear. Esperando al hombre perfecto, se ha quedado soltera e incluso ha llegado a pensar que está incapacitada para el amor. De repente, sus jefes deciden que forme equipo con Mike Chadway (Gerard Butler), un rudo presentador que pretende explicar por qué razón los hombres y las mujeres son tan distintos. A pesar de su zafiedad ayudará a Abby, asesorándola en sus citas y haciéndola pasar por una serie de sonrojantes pruebas para demostrar sus teorías sobre las relaciones entre hombres y mujeres. 

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Fallece la actriz francesa Nathalie Baye

Nathalie Baye (Mainneville, Eure, 6 de julio de 1948 – París, 17 de abril de 2026) fue una actriz francesa de cine, teatro y televisión. A lo largo de su carrera actuó en más de ochenta películas, convirtiéndose en una de las actrices más prolíficas y versátiles del cine francés. 
Obtuvo cuatro trofeos en los Premios César de un total de diez candidaturas. En 1999 obtuvo la Copa Volpi a la mejor actriz por Una relación privada (Une liaison pornographique) en el Festival de Cine de Venecia. Posteriormente, en 2006 obtuvo la Concha de Plata a la mejor actriz por Mi hijo (Mon fils à moi) en el Festival de Cine de San Sebastián. Asimismo, en 2009 recibió la condecoración de la Legión de Honor francesa, en el grado de Dama. En octubre de 2011, fue presidenta del jurado del 22.º Festival de Cine Británico de Dinard.
Había trabajado con Truffaut (gracias a quien se dio a conocer en La noche americana), Godard, Chabrol, Dolan, Spielberg… Nathalie Baye, una gran actriz y figura clave del cine francés, falleció en París la noche del viernes 17 de abril de 2026, participó en cerca de un centenar de películas. 

Para ver: “Silentium”, una película tunecina que denuncia la violencia contra las mujeres

Silentium (2025), de Nidhal Chatta con Mohamed Dahech, Rym Hayouni, Abdelmonem Chouayet, Lamine Belkhodja, Basma El Euchi, Oumaima Bahri, Fatma Felhi, Maissa Ouesleti, Yasmine Hkiri, Lotfi Abdelli, Kadhem Nadim, Karim Akrimi, Anis Manai, Mhirsi Aymen, Haythem Mhamdi, Racem Haj Kacem, Baha Lazzem, Lotfi Kasdalli, Kien Chatta.

La trama: Túnez. Malek vive sola en la planta baja de un edificio antiguo y aislado junto al mar. Al caer la noche, las violentas discusiones que oye tras la puerta cerrada de sus vecinos la sumen en ataques de pánico. Atormentada por oscuros recuerdos, se convence de que un monstruo habita en su edificio...

Con una voz en off literaria que lastra la historia, esta película, con sus loables intenciones, explota hábilmente su belleza decadente. Sin embargo, es durante una huida cuando la tensión alcanza su punto álgido, concretamente en la comisaría, donde el testimonio de una víctima de violación se convierte en un interrogatorio humillante. La lucha continúa, y Silentium desempeña su papel.

Recuerdo: Anna May Wong

El día 3 de enero de 1905 nació la fascinante, misteriosa y pionera estrella del cine y la televisión, Anna May Wong. Wong no solo fue una actriz de inmenso talento, sino también una voz crítica contra los prejuicios de su época. Sobre las restricciones raciales de Hollywood, declaró con ironía: "No veo razón alguna por la que chinos e ingleses no deban besarse en la pantalla, aunque yo prefiera no hacerlo".

La mujer que desafió los límites de Hollywood

Anna May Wong (nacida como Wong Liu Tsong) fue la primera estrella de cine chino-estadounidense de la historia. Su legado es el de una lucha incansable contra los estereotipos y la discriminación:

- Pionera: Inició su carrera en el cine mudo a los 14 años y alcanzó el estrellato internacional con El tributo del mar (The Toll of the Sea, 1922), de Chester M. Franklin, una de las primeras películas en Technicolor bicromático. Cansada de que Hollywood solo le ofreciera papeles estereotipados de "villana exótica" o "víctima sumisa", se mudó a Europa, donde se convirtió en una sensación en el cine británico y alemán.

Beatrice Bentley, Priscilla Moran y Anna May Wong en El tributo del mar (1922)

- El impacto de El expreso de Shanghai (Shanghai Express, 1932): De regreso a los Estados Unidos, protagonizó junto a Marlene Dietrich este clásico absoluto, donde su presencia magnética y sofisticación oscurecieron en muchas escenas a la propia Dietrich.

Marlene Dietrich y Anna May Wong en El expreso de Shanghai (1932)

-Lucha contra la apropiación cultural, el racismo y la hipocresía  de la industria cinematográfica: Uno de los momentos más amargos de su carrera fue cuando la Metro Goldwin Mayer (MGM) le negó el papel protagonista de una campesina china en La buena tierra (The Good Earth, 1937), basada en la conocida obra de Pear S. Buck, dándoselo en su lugar a la actriz blanca Luise Rainer (quien ganó el Oscar usando maquillaje para parecer asiática). Este evento impulsó a Wong a ser aún más selectiva y política con su carrera.

Anna May Wong en Bombs Over Burma (1942)

- Hito en televisión: En 1951, hizo historia nuevamente al protagonizar The Gallery of Madame Liu-Tsong, convirtiéndose en la primera persona asiático-estadounidense en liderar su propia serie de televisión en EE. UU.

Anna May Won en The Gallery of Madame Liu-Tsong (1951)

- Inmortalizada en una moneda: En 2022, el gobierno de EE. UU. honró su legado al incluir su rostro en la moneda de 25 centavos (quarter, un cuarto de dólar), dentro del programa American Women Quarters, siendo la primera asiática-estadounidense en aparecer en la moneda del país.

Noticias de libro: Damas, villanas y lolitas

Damas, villanas y lolitas

Una mirada feminista al cine con el que crecimos

Sandra Miret

Bruguera

2025

224 págs.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nos dicen las películas y las series sobre nosotras mismas?

Villanas, madres, vírgenes o damiselas en apuros. ¿Las mujeres no podemos ser nada más?

El cine y la televisión, históricamente dominados por hombres, se han basado en la mirada masculina que ha invisibilizado a las mujeres y ha impedido la diversidad: mujeres con distintos cuerpos, racializadas, lesbianas, trans. En su lugar han quedado limitadas a arquetipos o percibidas como un accesorio en la ficción perpetuando una visión muy restrictiva e irreal de cómo somos.

¿Quiénes han contado las historias en pantalla? ¿Qué violencias hemos normalizado en el cine? ¿Cuál es la presencia e importancia de las mujeres detrás de cámaras? ¿Cómo está cambiando la ficción en la actualidad?

Sandra Miret (Barcelona 1996) es analista fílmica feminista, divulgadora cultural y, por encima de todo, amante de la literatura y del séptimo arte, licenciada en Arte Dramático y Artes Escénicas con un Máster en Género y Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona y un Máster en Edición y Gestión Editorial por la Universidad Internacional de Valencia. A través de las redes sociales, lleva desde 2017 divulgando y analizando con una mirada crítica y cercana sobre contenidos audiovisuales, literarios y otros productos culturales, poniendo el foco en cuál es la representación de las mujeres y cuál es nuestra responsabilidad como espectadores y consumidores de cultura. Su trabajo en las redes le ha brindado la oportunidad de impartir ponencias, charlas y talleres sobre la perspectiva de género en el cine.

En la obra de François Ozon, el bello otoño de las actrices de "Cuando cae el otoño", "8 mujeres" o "Bajo la arena" (II)

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Ozón, una bendición

Lo de Ozon son las abuelas peculiares: tres años después de Ocho mujeres, Jeanne Moreau interpretó a la abuela de Melvil Poupaud en El tiempo que queda (Le Temps qui reste, 2005). La entonces actriz de 77 años comenzó respondiendo: "¡Te lo advierto, no quiero interpretar a una abuela!". Antes de deleitarse con este papel deliciosamente amoral, François Ozon podría ser criticado por elegir solo estrellas, pero para él, todo depende ante todo del apoyo del público: cuando le dio el papel principal de Potiche, mujeres al poder (Potiche, 2010) a Catherine Deneuve, jugó inmediatamente con su imagen mostrándola haciendo jogging en chándal. Por otro lado, cuando necesita una anciana inmediatamente creíble, elige a Hélène Vincent, una gran actriz, pero menos influenciada por el glamour del cine francés.

8 mujeres (2002)

Para Catherine Piffaretti, actriz y representante de la comisión Tunnel para actrices mayores de 50 años de la Aafa (Actrices & acteurs de France associés), Ozon es una bendición en el panorama cinematográfico francés, donde las cifras siguen siendo alarmantes: "En 2023, solo el 9% de todos los papeles, desde la estrella hasta la silueta de una dama con un perrito, se asignaron a actrices mayores de 50 años. Mientras que para los actores de la misma edad, la cifra es del 19%. Es simple: una de cada cuatro personas adultas en la sociedad francesa es mujer mayor de 50 años. Pero en el cine, solo representa un papel de cada once, mientras que la proporción es de uno de cada cinco para los hombres. ¡Es repugnante!".

Para ella, la cuestión de las estrellas es compleja, ya que Isabelle Huppert, Catherine Deneuve o Karin Viard, un pequeño puñado de actrices "financiables", son los árboles que esconden el bosque... ¡pero afortunadamente están ahí! Por otro lado, insiste en una condición necesaria: "Hay que ver cómo les permitimos envejecer en la imagen, reflejar verdaderamente su edad para que los espectadores puedan identificarse con ella".

Melvil Poupaud y Jeanne Moreau en El tiempo que queda (2005)

El cine es un vector de normas: el riesgo, si las mujeres mayores de 50 años no están suficientemente representadas, es que acaben desapareciendo del inconsciente colectivo y chocando contra el techo de cristal en la vida real, QED. Catherine Piffaretti también señala otra trampa, aún más insidiosa: «Invisibilizar a las actrices mayores de 50 años significa privar a las jóvenes de representaciones de mujeres mayores y, por lo tanto, privarlas... de un futuro. De la posibilidad de madurar. Como si estuvieran programadas para desaparecer». Afortunadamente, existe François Ozon, pero también, por ejemplo, Robert Guédiguian, quien nos ha permitido ver a Ariane Ascaride envejecer magníficamente en la pantalla durante décadas, o incluso a actrices muy destacadas, como Cécile de France, Agnès Jaoui o Sandrine Kiberlain, que retoman, en los medios, el discurso de la comisión Aafa.

Judith Godrèche y Catherine Deneuve en Potiche, mujeres al poder (2010)

Pero entonces ¿cómo podremos seguir existiendo en una pantalla? Algunas actrices optan por “no envejecer” gracias a la cirugía estética. Catherine Piffaretti entiende esta estrategia de supervivencia, aunque sea un arma de doble filo: "A las actrices se les pide que se mantengan jóvenes a toda costa, ¡y luego se les dice que están demasiado exageradas!"  François Ozon, por su parte, lamenta que las actrices francesas que no se han retocado, "alisado " el rostro, sean invisibilizadas en el cine francés: "Cuando observas de cerca a un personaje, descubres su belleza, incluso, y sobre todo, en las arrugas de su rostro. Tomemos como ejemplo a las actrices estadounidenses: mediante la cirugía, algunas se han convertido en criaturas, y es complicado escribir papeles realistas para criaturas". En Francia, aunque todavía queda un largo camino por recorrer para que las actrices "envejecidas" salgan del túnel, el otoño sigue siendo una estación más hermosa que en otros lugares. Entonces, la próxima película de Rebecca Zlotowski, Vida privada (Vie privee, 2025) estará protagonizada por Jodie Foster, de 62 años, y las arrugas naturales más bellas del mundo. 

En la obra de François Ozon, el bello otoño de las actrices de "Cuando cae el otoño", "8 mujeres" o "Bajo la arena" (I)

En casa de François Ozon, el bello otoño de las actrices de Cuando cae el otoño, 8 mujeres o Bajo la arena. Las actrices mayores de 50 años siguen siendo, con demasiada frecuencia, invisibles en la pantalla. Pero no así para el cineasta francés. 

En Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne, 2024), las dos actrices principales tienen respectivamente 81 años (Hélène Vincent) y 74 años (Josiane Balasko). Y representan personajes que contradicen seriamente la primera frase, aparentemente banal, de la sinopsis: Michelle (Hélène Vincent) es una abuela enérgica que pasa su jubilación en un pueblecito en la campiña francesa, donde también reside Marie-Claude (Josiane Balasko), su mejor amiga. Emocionada con la visita de su hija Valérie y nieto Lucas, con la idea de dejarle al pequeño durante la semana de vacaciones escolares, Michelle les cocina unas setas silvestres que resultan ser tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de Marie-Claude, que acaba de salir de prisión.

Garlan Erlos y Hélène Vincent en Cuando cae el otoño (2024)

El vigésimo tercer largometraje del cineasta desmiente la teoría de que el cine francés rechaza a las actrices mayores de 50 años. Y lo hace jugando con estereotipos: "Al principio de la película, es la abuela perfecta y cariñosa, pero vamos a descubrir su lado oscuro, su pasado… Es una forma de romper con la idealización de las personas mayores, porque olvidamos que tienen, o tuvieron, una sexualidad, o que cometieron horrores en su juventud". Admite que la película no fue difícil de montar porque los financieros se sintieron reconfortados por «el aspecto de cine de género, tipo Simenon.

Esto no fue en absoluto el caso de Bajo la arena (Sous le sable, 2000), hace veinticinco años, donde el director ya le dio el papel principal a una actriz de cincuenta años: "Nadie entendía esta historia de una mujer madura que quería filmar en la belleza de su edad. Durante la preparación, los productores me dijeron que un tema así no interesaría a nadie. Charlotte Rampling apenas superaba los cincuenta, estaba sublime, ¡pero me dijeron que estaba acabada! Empezamos la película en 35 mm y tuvimos que terminarla en 16 mm por falta de dinero. Esperábamos lo peor cuando se estrenó, y de hecho, la película funcionó y relanzó la carrera de Charlotte".

Charlotte Rampling en Bajo la arena (2000)

También gracias a su forma de destacar a Rampling en la flor de la vida, el director no tuvo problemas para reunir, posteriormente, el espectacular reparto de todas las edades de Ocho mujeres (8 femmes)... pero sin ella, esta vez: "Catherine Deneuve, Isabelle Huppert o Danielle Darrieux confiaron en mi visión. Esta comedia policiaca estilizada era, a su manera, un homenaje al cine francés, así que no pensé en la más internacional Charlotte". La actriz, por su parte, prefirió haber sido, para él, "UNA mujer, y no una mujer entre ocho". 

En esta historia de un gineceo de tres generaciones, era natural que hubiera una abuela y, una vez más, Ozon optó por darle a Danielle Darrieux el papel de una abuela alcohólica y criminal: "Las personas mayores existen en la pantalla, pero el cine siempre ha preferido a las abuelas de color rosa chicle, como Denise Grey en La fiesta (La Boum, 1980). 

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Muerte de Marie Garel-Weiss, directora con una visión de la vida tan cruda como tierna

La cineasta murió a la edad de 55 años, el 19 de abril de 2025. Entre sus películas más destacadas se encuentran La fiesta se acabó y Sur la branche, aclamadas por la crítica.

Esta cineasta, cuya primera y segunda película -The  Party's Over , cuyo título ahora ha adquirido un tono lúgubre y siniestro, y la comedia  On the Branch- tanto  gustaron, ya no nos ofrecerá su transparente, cruda y tierna visión de la vida, de sus vértigo, de sus adicciones y de sus singulares y divertidas soluciones para jugar a saltar por encima de las molestias.

Comenzó como coguionista, entre otros, de la completamente disparatada  Atomik Circus: El regreso de James Bataille (Atomik Circus: Le retour de James Bataille, 2002), de los hermanos Poiraud (2002) y luego de  Propriété Interdite  (2011), de Hélène Angel, un divertido thriller de terror donde Valérie Bonneton se volvía loca (o locamente lúcida respecto a su relación) por culpa de una casa. Antes de ponerse delante de la cámara ella misma con cortometrajes, y este primer largometraje, La fiesta se acabó (La fête est finie), en 2017, donde impuso una energía pura de dirección en torno a la historia de dos chicas que se conocen en un centro de desintoxicación, y se unen contra el resto del mundo, donde la tentación sigue acechando. Gracias a esta película en gran parte autobiográfica, que sabía de lo que hablaba, reveló la vibrante Clémence Boisnard y confirmó la influencia de Zita Hanrot, justo después de  Fatima  (2015) de Philippe Faucon: gracias a ella, las dos actrices ganaron un doble premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Juan de Luz.

Con su productora de siempre, Marie Masmonteil (Elzévir Films), siguió escribiendo y filmando su tema favorito, el desequilibrio, pero llevado por un viento de fantasía: en Sur la branche (2023), no sabíamos quién se apoyaba más en el otro, Daphné Patakia o Benoît Poelvoorde, ambos maravillosamente desconcertados, fuera de sí y poco cómodos con la razón. Mientras tanto, profundizó aún más en las enfermedades mentales y sus consecuencias en quienes la rodean con su magnífica película para televisión Qu’est-ce qu’on va faire de Jacques? (2021) donde unos hermanos se plantean exactamente la pregunta del título cuando se enfrentan a su hermano menor, que es esquizofrénico. Una vez más demostró una lucidez... loca y luminosa respecto a este tema y su intérprete Vincent Deniard ganó el premio al mejor actor en el Festival de TV Fiction de La Rochelle. Marie Garel-Weiss fue una cineasta ardiente y sincera que filmó, sin pretensiones, los problemas del psíquicos

Películas de 2025 dirigidas por mujeres (III)

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11. Die, My Love (2025), de Lynne Ramsay

Ambientada en la Francia rural, una madre lucha por mantener la cordura mientras batalla contra la psicosis. Estreno en cines a lo largo de este año 2025.

Jennifer Lawrence en Die, My Love (2025)

12. Untitled Lily James/20th Century Studios & Ethea Project (2025), de Rachel Lee Goldenberg

Inspirado en la historia de Whitney Wolfe Herd, fundadora y ex directora ejecutiva de la plataforma de citas Bumble. Estreno en cines a lo largo de este año 2025.

13. Hamnet (2025), de Chloé Zhao 

Narra la historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la pérdida de su único hijo, Hamnet. Una historia humana y desgarradora como telón de fondo para la creación de la obra de Shakespeare, Hamlet. Estreno en cines a lo largo de este año 2025. 

Películas de 2025 dirigidas por mujeres (II)

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6.  Holland (2025), de Mimi Cave

Nancy Vandergroot, una profesora y ama de casa de vida aparentemente perfecta de Holland, Míchigan, comienza a sospechar de que su marido la está engañando, y se involucra en una aventura por su cuenta antes de enterarse de su verdadera y oscura vida secreta. Estreno a partir del 27 de marzo de 2025 en Prime Video. 

Nicole Kidman en Holland (2025)

7. Materialists (2025), de Celine Song

El lucrativo negocio de una casamentera se complica cuando cae en un tóxico triángulo amoroso que amenaza a sus clientes. En cines a partir del 13 de junio de 2025.

Pedro Pascal y Dakota Johnson en Materialists (2025)

8. Freakier Friday (2025), de Nisha Ganatra 

Años después de que Tess y Anna sufrieran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una hijastra. Enfrentan los desafíos que se presentan cuando dos familias se fusionan. Tess y Anna descubren que un rayo puede caer dos veces. Estreno en cines a partir del 8 de agosto de 2025. 

Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan en Freakier Friday (2025)

9. The Bride! (2025), de Maggie Gyllenhaal

En el Chicago de los año 1930, Frankenstein pide ayuda al Dr. Euphronius para crear una compañera. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desencadena un romance, el interés de la policía y un cambio social radical. Remake de La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935), de James Whale. Estreno esperado para el 26 de septiembre de 2025. 

The Bride! (2025)

10. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

1987, tras una vida bastante inestable, Jeremy Fitzgerald encuentra trabajo como guarda de seguridad en el nuevo Freddy's Fazbear Pizzería, pero al entrar allí se daría cuenta que no todo allí es lo que parece. Secuela de la exitosa adaptación de la saga de videojuegos Five Nights at Freddy’s. Estreno previsto para el 5 de diciembre de 2025.

Five Nights at Freddy's 2 (2025)

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Películas de 2025 dirigidas por mujeres (I)

 1. Dead Lover (2025), de Grace Glowicki 

Una sepulturera solitaria que apesta a cadáveres conoce por fin al hombre de sus sueños, pero su apasionado romance se ve truncado cuando él se ahoga trágicamente en el mar. Desconsolada, hace todo lo posible por resucitarlo mediante locos experimentos científicos, lo que provoca graves consecuencias y un amor improbable. Estrenada en Sundance el 24 de enero. Adquirida en SXSW en marzo de 2025. 

Dead Lover (2025)

2. Wish You Were Here (2025), de Julia Stiles

Cuando la noche perfecta con un perfecto desconocido termina repentinamente a la mañana siguiente, Charlotte busca respuestas y sentido a su decepcionante vida. Hasta que descubre un secreto que lo cambia todo. En cines desde el 17 de enero de 2025. 

Wish You Were Here (2025)

3. Jane Austen arruinó mi vida (Jane Austen a gâché ma vie, 2024), de Laura Piani

Una aspirante a escritora que busca sacarle más partido a la vida acepta una residencia de escritura y se ve envuelta en el tipo de enredos románticos que podrían surgir de las páginas de una novela de Jane Austen. En cines desde el 4 de febrero de 2025. 

Jane Austen arruinó mi vida (2024)

4. F*** Marry Kill (2024), de Laura Murphy

Cuando Eva Vaugh, una adicta a los crímenes reales, es empujada al mundo de las aplicaciones de citas por sus amigas en su 30 cumpleaños, de repente se encuentra en el centro de un caso de asesinato en la vida real. A medida que se revelan nuevos detalles sobre los asesinatos en su podcast favorito, se da cuenta de que uno de los tres hombres con los que está saliendo podría ser el infame "asesino del deslizamiento a la derecha" que aterroriza a la ciudad. Ahora depende de Eva y de sus amigas descubrir qué cita es un f-boy, un marido potencial o un asesino. En cines desde el 7 de marzo de 2025. 

Lucy Hale en F*** Marry Kill (2024)

5.  For Worse (2025), de Amy Landecker

Una madre sobria, recién divorciada, asiste a una boda con un acompañante mucho más joven y se comporta como una dama de honor borracha de 25 años para intentar seguirle el ritmo. Estreno: SXSW el 10 de marzo de 2025.

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Fallecimiento de Geneviève Page, gran actriz de teatro, demasiado ignorada por el cine francés (II)

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El cine francés, por el contrario, la ignora. Demasiado inusual. Demasiado lejos de los estereotipos. Los placeres de París (Plaisirs de Paris, 1952), de Ralph Baum, demuestra claramente que no es una vampiresa. Y Miguel Strogoff: el correo del zar (Michel Strogoff, 1956), de Carmine Gallone, que tampoco es una chica ingenua. Hay que decir que nadie podía ser creíble contra Curd Jürgens, totalmente improbable como oficial zarista con un fuerte acento germánico. Cuando no sabes cómo utilizar a alguien, lo excluyes. Geneviève Page sólo interpretaría, y raramente, altivos papeles secundarios El mayordomo (Le majordome, 1964), de Jean Delannoy, o excéntricos Simpático sinvergüenza (Tendre Voyou, 1966), de Jean Becker. Lo mejor de todo será esta viuda ninfómana asesinada demasiado rápido en Buffet froid (1979), de Bertrand Blier. 

Paul Meurisse y Geneviève Page en El mayordomo (1965)

Los extranjeros serán más sensibles a su extrañeza. En Intriga extranjera (Foreign Intrigue, 1956), Sheldon Reynolds le dio a Robert Mitchum como su compañero. En

Bella de día (Belle de jour) (Belle de jour, 1967), Luis Buñuel la convierte en la jefa de una clandestinidad social. Y Robert Altman la transforma en una loca extravagante, apodada Zizi, en una frenética comedia psicoanalítica: Tres en un diván (Beyond Therapy, 1987).

Catherine Deneuve y Geneviève Page en Bella de día (Belle De Jour) 1967) 

Fue Billy Wilder quien, en La vida privada de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970), le ofreció el papel de su vida: una aventurera que toma prestado su nombre de un novelista (Ilse von Hoffmanstal) y su seudónimo de una pintora (Suzanne Valadon). En un final maravilloso, le envía al gran detective un mensaje de amor, en código Morse, usando un paraguas...

Geneviève Page en La vida privada de Sherlock Holmes (1970)

Fallecimiento de Geneviève Page, gran actriz de teatro, demasiado ignorada por el cine francés (I)

Descubierta en Fanfan, el invencible, después de la guerra, tuvo luego una gran carrera en el escenario. En el cine, los extranjeros son más sensibles a su extraña personalidad, sobre todo Luis Buñuel, en Belle de jour. Geneviève Page falleció este viernes 14 de febrero, a la edad de 97 años.

Tenía una voz profunda, casi ronca y sensual, que empleaba maravillosamente. Y un porte real que Gérard Philipe notó, en el rodaje de Fanfan, el invencible (Fanfan la Tulipe, 1952), de Christian-Jaque, donde interpretó el breve papel de la marquesa de Pompadour. Tiempo después, la convirtió en su compañera, en el corazón del famoso Théâtre national populaire (TNP), de Jean Vilar. Primero en Lorenzaccio, luego en Les Caprices de Marianne, ambas de  Musset. Ella lo hace muy bien, ardiente y oscura, casi feminista...

El teatro siempre ha adorado a Geneviève Page. Él le dio todo: Racine y Shakespeare, Andrómaca y Noche de Reyes. Claudel también, Claudel sobre todo: mucho antes de Ludmila Mikaël, fue una Prouhèze distinguida y gloriosa, en Le soulier de satin, sabiamente puesto en escena por Jean-Louis Barrault en 1963. Trágica al principio de su carrera, supo mostrar sus excesos encarnando, ya entrada en la madurez, en 1996, en Colombe, un monstruo de tablas como a Jean Anouilh le gustaba pintar: una vieja bruja, decidida a sacrificar su vida -y la de los demás- a su única e ilusoria razón de vivir: su arte.

Demasiado inusual para el cine francés

También queda en el recuerdo este sádico diseñador de moda, viudo y divorciado, que de repente se enamora de una joven que no es su tipo ni proviene de su entorno. En 1979, Geneviève Page retoma el papel creado por Margit Carstensen en Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1980) y convierte a la criatura de Rainer Werner Fassbinder en un fantasma chejoviano, incapaz de afrontar el paso de los días y su propia aniquilación. El único arrepentimiento de la actriz al final de su magnífica carrera teatral: "No haber trabajado con Antoine Vitez"...

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Fallece Silvia Pinal, musa de Luis Buñuel

Silvia Pinal Hidalgo (Ciudad de México, 16 de septiembre de 1931-Ciudad de México, 28 de noviembre de 2024), actriz mexicana.

En 1949, debutó en el cine con un papel secundario en la película El pecado de Laura. Su trayectoria prosiguió desarrollándose en los cincuenta durante la Época de Oro del cine mexicano, destacando por filmes como El rey del barrio (1950), Un rincón cerca del cielo (1952), Yo soy muy macho (1953), Un extraño en la escalera (1954), El inocente (1956), y Locura pasional (1956). 

No obstante, logró la consagración artística y obtuvo reconocimiento internacional en la década de 1960, gracias a una trilogía de películas dirigidas por Luis Buñuel, que fueron: Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962), y Simón del desierto (1965).

Es considerada como una pionera del teatro de comedia musical​ y de la televisión mexicana. Adicionalmente, incursionó como política y ocupó algunos cargos públicos.

De 1986 a 2007, fue presentadora y productora de la serie de televisión antológica, Mujer, casos de la vida real, programa que alcanzó un estatus de culto por ciertos temas que sus episodios tocaban, algunos de los cuales han sido descritos como «perturbadores».

Silvia Pinal en Viridiana (1961)

"Witches", un documental que se aferra al sufrimiento posparto

En las pantallas no faltan figuras de madres perfectas. Pero Elizabeth Sankey subvierte estas imágenes para explorar el silenciamiento de mujeres que han ido en contra de las expectativas de la sociedad.

"Me imaginé asfixiando a mi hijo con una almohada, tirándolo por la ventana de un tercer piso, ahogándolo en la bañera. Sin embargo, lo amaba más que a nada. Fue aterrador, me sentí muy sola." Frente a la cámara, la directora Elizabeth Sankey ofrece un testimonio difícil y confiesa pensamientos que a menudo se mantienen en silencio. Sin embargo, su caso no es aislado, ya que a su voz se suman las de Milli, Emily, Jude, Sophia quienes desfilan frente a su lente contando su depresión posparto.

"El cine me enseñó que tenía que ser tranquila, bella, dulce […] Una buena madre es joven, inocente, enteramente absorta en el amor que siente por su hijo." En este trabajo, se presenta a relación entre las representaciones cinematográficas de las brujas y la depresión posparto, utilizando imágenes de la historia del cine junto con testimonios personales.