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viernes, 5 de junio de 2026

Homenaje a Marjane Satrapi, autora de "Persépolis"

Persépolis (Persepolis, 2007), escrita y dirigida por Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, adaptado la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi. 
La tramaNarra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni.
Esta película animada que cautiva por su dibujo sencillo y estilizado, de líneas simples e incluso ingenuas, lo que sirve de marcado contraste para contar las penalidades de la protagonista. Ganó el Premio del Jurado en Cannes en 2007.
Más que jugar a las comparaciones entre los bienes y males de Oriente y Occidente, Satrapi pretende sobre todo que conozcamos su estado anímico, las penalidades que le tocó sufrir, que le llevaron a encararse con Dios, o con los ideales que aprendió en su familia. Ésta –sus padres, y de modo particular, su abuela– se convierten en grandes apoyos en los momentos difíciles, por ejemplo respetando su ruego de que no le pregunten nada acerca de su estancia en Austria. 
La película plantea el peso de ser extranjero –y encima, iraní– en otro país, la discriminación que sufre la mujer en Irán... Es condescendiente con el divorcio, piensa que existe un derecho a volver a empezar en el matrimonio las veces que hagan falta. Las diversas cuestiones las presenta sin una gran fundamentación, únicamente como sirviendo de modo didáctico un fresco histórico de sus vivencias personales. Aunque domina el elemento trágico, hay algunos momentos de humor suave con un punto de crueldad; hay que sonreír, por no llorar.

domingo, 20 de julio de 2025

Noticias de libro: Damas, villanas y lolitas

Damas, villanas y lolitas

Una mirada feminista al cine con el que crecimos
Sandra Miret
Bruguera
2025
224 págs.
¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nos dicen las películas y las series sobre nosotras mismas?
Villanas, madres, vírgenes o damiselas en apuros. ¿Las mujeres no podemos ser nada más?
El cine y la televisión, históricamente dominados por hombres, se han basado en la mirada masculina que ha invisibilizado a las mujeres y ha impedido la diversidad: mujeres con distintos cuerpos, racializadas, lesbianas, trans. En su lugar han quedado limitadas a arquetipos o percibidas como un accesorio en la ficción perpetuando una visión muy restrictiva e irreal de cómo somos.
¿Quiénes han contado las historias en pantalla? ¿Qué violencias hemos normalizado en el cine? ¿Cuál es la presencia e importancia de las mujeres detrás de cámaras? ¿Cómo está cambiando la ficción en la actualidad?
Sandra Miret (Barcelona 1996) es analista fílmica feminista, divulgadora cultural y, por encima de todo, amante de la literatura y del séptimo arte, licenciada en Arte Dramático y Artes Escénicas con un Máster en Género y Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona y un Máster en Edición y Gestión Editorial por la Universidad Internacional de Valencia. A través de las redes sociales, lleva desde 2017 divulgando y analizando con una mirada crítica y cercana sobre contenidos audiovisuales, literarios y otros productos culturales, poniendo el foco en cuál es la representación de las mujeres y cuál es nuestra responsabilidad como espectadores y consumidores de cultura. Su trabajo en las redes le ha brindado la oportunidad de impartir ponencias, charlas y talleres sobre la perspectiva de género en el cine.

lunes, 17 de marzo de 2025

Shiori Itō, directora de “Black Box Diaries”: “En Japón, romper el tabú de la violación te expone a una forma de estigma”

Aún censurada en Japón, su película puede verse en España, desde el 
7 de febrero de 2025, en Movistar Plus+. Shiori Itō, quien por denunciar la violación que sufrió y romper el silencio que le fue impuesto, fue excluida de la sociedad. O el imposible #MeToo en la tierra del Sol Naciente.
Black Box Diaries es un documental de 2024 producido y dirigido por Shiori Itō, que narra su investigación sobre su propio caso de agresión sexual en Japón.​ La película se presentó en el Festival de Cine de Sundance en 2024 y se estrenó en Estados Unidos y el Reino Unido el 25 de octubre de 2024, distribuida por MTV Documentary Films y Dogwoof, respectivamente. Fue aclamada por la crítica, siendo reconocida como una de las cinco mejores películas documentales de 2024 por el National Board of Review, además de recibir una nominación a mejor largometraje documental en la 97.ª edición de los premios Oscar.​
La protagonista de este documental, la periodista japonesa Shiori Ito, fue violada por un influyente periodista de su país. Cuando denunció la agresión, se vio obligada a contemplar la protección de la que gozaba el autor del crimen por policía y políticos. En lugar de quedarse de brazos cruzados, Shiori Ito decidió iniciar una causa civil para que su agresor pagase por lo que hizo. La determinación de Ito es inaudita en Japón, donde se espera que las mujeres sean pasivas. A lo largo del documental, somos testigos de la imagen de una sociedad que somete estructuralmente a las mujeres a una posición de sumisión. Ito paga un alto precio por su asertividad: la relación con su familia se ve sometida a presión y sufre ansiedad y depresión.

"Thelma & Louise”: cómo Brad Pitt se convirtió en el autoestopista y otros secretos de producción

La película de culto de Ridley Scott se proyecta en varias cadenas televisivas y plataformas de streaming. También puede  verse los documentales  Thelma & Louise: El último viaje  (Thelma & Louise: The Last Journey, 2002), dirigido por Charles de Lauzirika, y Catching Sight of Thelma & Louise (2017), dirigido por Jennifer Townsend. En el primero, un documental 'making of' de la popular película Thelma & Louise (1991). Casi todos los elementos principales de la realización de la película se examinan aquí, desde cómo se escribió el guion hasta cómo se involucró el director Ridley Scott, y cómo se produjo la gran explosión del buque tanque. Se comparten algunas historias divertidas y algunas curiosidades sobre lo que se improvisó en el set y se dejó en la película. En el segundo caso, se trata de un documental que compara la visión de los mismos espectadores sobre la película el día del estreno, en 1991, y 25 años después.
Cuando un documental repasa la génesis y los detrás de escena de Thelma y Louise, de Ridley Scott, no podemos evitar compartir algunas pequeñas anécdotas (¿un poco menos conocidas?) sobre esta sorprendente road movie feminista que, treinta y cuatro años después, sigue resonando con fuerza sobre la violación, la libertad del patriarcado y para celebrar, para siempre, la amistad femenina.
En entrevista tras entrevista, la guionista Callie Khouri, a quien la idea de la película le llegó como una epifanía un día mientras aparcaba frente a su casa en Santa Mónica, no dejaba de repetir una frase que resume perfectamente la película: "Thelma y Louise son demasiado grandes para que el mundo pueda contenerlas". 
Después de un muy meditado dueto Jodie Foster-Michelle Pfeiffer, Ridley se reunió con todas las actrices de Hollywood, incluida Meryl Streep quien, preocupada por el final de la película, se preguntó si, al menos, Louise no podría empujar a Thelma fuera del auto antes de la caída al cañón. Por otro lado, cuando Ridley Scott se decantó por Susan Sarandon, una actriz de la vida real, anunció que sólo firmaría si el trágico final se mantenía como estaba.
Para el papel de JD (como James Dean), el sexy autoestopista (por decir algo), el novato Brad Pitt no fue el único que audicionó. Fue elegido gracias a la recomendación de Geena Davis quien al darle la señal durante la audición había olvidado sus propios diálogos, boquiabierta ante el carisma del joven actor. Antes de la divina rubia, se encontró con unos jóvenes morenos que tampoco estaban nada mal: Mark Ruffalo y un actor al que no conocía, llamado... ¡George Clooney!
La toma en la que un avión fumigador pasa rozando el T-Bird de las dos novias fue improvisada, como homenaje a Con la muerte en los talones (North by Northwest, 1959), de Hitchcock . Ridley Scott había visto el avión sobre un campo cercano y envió a un asistente a ofrecerle al piloto 200 dólares para volar "un poco para la película".
La carretera como hilo conductor de la película.
El vuelo final de estas dos mujeres que no tienen nada que perder y a las que no les importa la gravedad no se filmó en el Gran Cañón, que Ridley encontró demasiado... grande. Fue en el borde de Dead Horse Point, en un parque nacional en el sur de Utah, donde la escena solo requirió una toma, y ​​Susan Sarandon decidió que en lugar de mucho diálogo innecesario era más fuerte que Louise besara a Thelma. Nos quitamos el sombrero ante ti, Susan.

martes, 16 de julio de 2024

Películas de terror nuevas y próximas (IX)

(cont.)

17. I Saw the TV Glow (2024), de Jane Schoenbrun

Owen es un chico que entabla una extraña relación con Maddy, sustentada en el anhelo de ver un programa de TV, The Pink Opaque. A través de este serial consiguen evadirse de la realidad hasta un nivel insospechado, cuya realidad comienza a empeorar cuando se cancela el programa de televisión que los unió. Enmarcada en los años 1990 del pasado siglo, la cultura pop del momento cuenta con su espacio protagónico. La guionista y directora Jane Schoenbrun nos fascina. Su primera película la sacaron de la web, un documental de terror sobre la leyenda de Slenderman que se compiló íntegramente a partir de vídeos de YouTube, y después se aventuraron en la red profunda con su segunda película, We’re All Going to the World’s Fair (2021). Emma Stone, que se está consolidando rápidamente como productora con gusto por lo experimental, respalda la visión de Schoenbrun junto con A24. Todavía no hay una fecha de estreno establecida, ya que la película se encuentra actualmente en el circuito de festivales. Un largometraje ambicioso y convincente que está hecho para ser diseccionado (...) Mezcla terror, nostalgia y temas más amplios de transición, creando una historia única que invita a la reflexión. 

18. Scream 7 (2024), de Kevin Williamson

Es la séptima entrega de la franquicia Scream y la secuela de Scream VI (2023). En nuestros corazones, lo único que le queda a Scream por lograr es una manera de devolverle la vida a Casey Becker. Si no estás al tanto de todo el drama detrás de escena que ha sucedido entre Scream 6 y el desarrollo de su secuela, desde los retrasos relacionados con la huelga de guionistas hasta la pérdida de las dos nuevas estrellas de la franquicia (Melissa Barrera por sus francas opiniones políticas y Jenna Ortega por una disputa salarial), los que toman las decisiones desembolsaron dinero para que la querida Sydney Prescott (Neve Campbell) saliera de su escondite después de que su pelea relacionada con el salario hiciera que nos perdiéramos su regreso en Scream 6. No está claro en este momento si el guion se desangrará de los eventos de la última película, pero la historia actual se presta a una secuela directa. Kevin Williamson, el creador y escritor que de alguna manera nunca dirigió una de las películas hasta ahora, reemplaza al dúo Radio Silence que revivió con éxito la franquicia. Esperamos que la fecha de estreno de 2026 coincida con los 30 años de Ghostface.
(cont.)

jueves, 2 de mayo de 2024

Diez películas donde la impostura literaria es la protagonista (IV)

(cont.)

7. La buena esposa (The Wife, 2017), de Björn Runge

Alguien dijo una vez que detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer. Joan Castleman (Glenn Close) es una buena esposa, de belleza madura y natural, la mujer perfecta. Pero lo cierto es que lleva cuarenta años sacrificando sus sueños y ambiciones para mantener viva la llama de su matrimonio con su marido, Joe Castleman (Jonathan Pryce). Pero Joan ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, Joan decide desvelar su secreto mejor guardado

 Glenn Close y Jonathan Pryce en La buena esposa (2017)
El director sueco Björn Runge traslada a la pantalla una novela de Meg Wolitzer con su denuncia a la infravaloración de la mujer y la falta de oportunidades para triunfar en un mundo dominado por hombres. Película fácil de ver, por su aire clásico, destacan los escenarios auténticos donde suelen tener lugar los actos principales de los Nobel.

8. Colette (2018), de Wash Westmoreland

Autora de docenas de volúmenes de ficción, memorias, periodismo y dramaturgia, Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley) es posiblemente una de las escritoras francesas más importantes e innovadoras del siglo XX. Su escritura provocativa sacudió las restricciones sociales impuestas a las mujeres. Esta mujer inconformista criada en un entorno rural, se casará con el carismático y egocéntrico intelectual Willy (Dominic West). Willy introduce a Colette en la bohemia del París de principios del siglo XX y le pide que escriba novelas basadas en su experiencia, que serán publicadas bajo el nombre de su marido. Cuando la saga de novelas Claudine le catapulta al estrellato, Colette se enfrentará Willy para reclamar los derechos de su obra y su propia libertad personal.
Keira Knightley en Colette (2018)
Dirige la película Wash Westmoreland, que la coescribe con quien fuera su cónyuge, Richard Glatzer, fallecido en 2015, y con Rebecca Lenkiewicz, coguionista de Ida. Se beneficia de un gran esfuerzo de producción propio de una obra "de amor y lujo", con un cuidado reparto donde sobresale Keira Knightley como la protagonista, y de un estilo de narración clásico, donde se procura cierta contención a la hora de mostrar la promiscuidad sexual de los personajes.
(cont.)

lunes, 5 de septiembre de 2022

Volver a ver “Real Adventure” de King Vidor, una huida feminista de los años 1920

En 1922, King Vidor abogó por la liberación de un ama de casa en una película olvidada y ahora restaurada. 
Una bobina perdida, una única copia existente, un título en francés y una trama de emancipación femenina decididamente progresista para la época: la historia de Real Adventure tiene algo para fantasear. Estrenada en los cines de Estados Unidos en 1922 (dos años después en Francia), la desaparecida película de King Vidor, un prolífico director estadounidense que logró convertir brillantemente al cine sonoro (¡Aleluya!, 1929), había desaparecido del radar cinematográfico durante casi ochenta años Solo resurgió en la década de 2000, a unos miles de kilómetros de distancia, en el suroeste de Francia, desenterrada del gran fondo de la cinemateca de Toulouse.
"Esta copia fue una de las más antiguas conservadas por la cinemateca", explica hoy Christophe Gauthier, su antiguo comisario. Él relata gustosamente este redescubrimiento, un evento raro y particularmente emocionante para todos los Indiana Jones del cine perdido. Los cuatro diablos (1928), de F. W. Murnau, o la adaptación de Thérèse Raquin (1928), de Jacques Feyder, que datan de la década de 1920, son los cilindros de las filmotecas, que todo el mundo busca desde hace setenta años Real Adventure no es tan legendaria, pero considerando todas las cosas, es un poco como encontrar a Hitchcock."

lunes, 8 de agosto de 2022

Delphine Seyrig y el feminismo, la lucha de una gran luchadora (IV)

Convencida defensora de un feminismo moderno y asumido, firmante del Manifiesto de las 343 guarras, toda la vida de Delphine Seyrig ha estado teñida de activismo y emancipación. Una revuelta que deja un fuerte legado, un hito y un modelo para las generaciones más jóvenes.
La abogado Gisèle Halimi en companía de Delphine Seyrig delante del tribunal de Bobigny en el que una joven de 17 años debía ser juzgada  una joven de 17 años será juzgada por abortar tras un embarazo producto de una violación. 11 octobre de 1972
“Creo que cuando mi felicidad depende de un hombre, soy esclava y no soy libre. Reconocible entre mil, por el aplomo suave y suspendido del tono, por la inesperada ruptura del aliento entre las palabras, resuena la voz de Delphine Seyrig, seguida de un martilleo de guitarra eléctrica. Luego otra voz fluye a la suya, más contemporánea, igual de potente: “De noche pegamos, de día rompemos moldes. En la vida real, en las redes, estamos dispuestos a jugarnos el pellejo. ¡Violador, ten miedo, sabemos que eres el agresor! Esta no es una remezcla de la canción de las hadas en Piel de asno (Peau d'âne, 1970), sino la introducción de Warriors of Light (2020), himno galvanizador de la cantante feminista Mathilde, dedicado a sus “hermanas de lucha”. Las luchadoras, las golpeadas, las silenciadas y, hermana suprema de la lucha libre, la diosa DS, Delphine Seyrig la reina, un modelo perenne, una fuente de inspiración siempre presente.

sábado, 28 de mayo de 2022

Hace 100 años: Real Adventure

El 28 de mayo de 1922 se estrenó la película estadounidense Real Adventure, dirigida por King Vidor e interpretada por Florence Vidor, Clyde Fillmore, Nellie Peck Saunders, Lilyan McCarthy, Philip Ryder. Productora: Florence Vidor Productions, Cameo Pictures. Duración; 50 minutos.
Sinopsis argumental: Rose Stanton conoce al pudiente abogado Rodney Aldrich en el tranvía de Chicago. Poco después, los dos son una pareja felizmente casada. Sin embargo, la joven quiere algo más que tener que cuidar todo el día de su marido: lo que desea realmente es ser reconocida mucho su igual. Tras ver cómo sus planes de entrar en la escuela de derecho fracasan, coge sus maletas y se marcha a Nueva York. Ahí trabaja como música hasta que tiene la oportunidad de diseñar los vestidos del espectáculo. Cuando la compañía pasa por Chicago se encuentra nuevamente con Rodney, que no es precisamente un aficionado del trabajo de su mujer.
Comentario: Basada en la novela best-seller de Henry Kitchell Webster que se serializó en 1915 y se publicó como libro en 1916. Una copia de la película se conserva en la Cinémathèque de Toulouse. En febrero de 2020, la película se exhibió en el 70 Festival Internacional de Cine de Berlín, como parte de la retrospectiva dedocada a la carrera de King Vidor. 

miércoles, 14 de abril de 2021

Nuestro Top 10 de heroínas feministas en el cine (II)

(cont.)

6.- Wonder Woman (2017)

La primera superheroína del cómic, nacida en 1941, por fin consiguió su película en 2017. ¡Ya era hora! Diana Prince, una amazona semidiosa, representa la poderosa feminidad, la que no tiene necesidad de los hombres para existir pero cuya bondad la obliga a salvar el mundo de los humanos.

7.- La princesa Monokoke (Mononoke Hime, 1997)

En esta obra maestra ecológica de Hayao Miyazaki, una guerrera sin compromiso protege a los espíritus del bosque en un Japón medieval fantasmagórico. La primera aparición de la niña-loba, con la boca ensangrentada, marque les esprits. Su epopeya para salvar a la Naturaleza acanba de maravillarnos durante mucho tiempo.

8.- Alien: el octavo pasajero (Alien 1979)

Una luchadora tenaz, el personaje más fuerte y el más inteligente de la saga. Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es también, paradójicamente, la más dulce: es una madre que ha dejado a su hijo en la Tierra, la maternidad, incluso hacia los xenomorfos, se adhiere a ella.

9.- Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015)

Max Max da nombre a la película, pero es Furiosa la verdadera heroína. Ella es la que actúa, toma las decisiones, salva el día. Su personaje con la cabeza rapada y un brazo mecánico (encarnado por Charlize Theron) llena nuestra retina. Es por ello que tiene todo el derecho a tener su propio spin-off.

10.- Telma y Louise (Thelma & Louise, 1991)

Íconos indisociables Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon), dos mujeres fuertes, libres e independientes, unidas frente a un mundo de hombres violentos. Ellas transforman su escapada de fin de semana en un viaje emancipador, aceptando incluso su trágico fin, pero siempre unidas. 

martes, 13 de abril de 2021

Nuestro Top 10 de heroínas feministas en el cine (I)

Estas diez supuestas heroínas feministas imprimieron la película, nos dejaron una huella duradera y todas participaron, a su manera, en la lucha por la emancipación de la mujer en la gran pantalla.
Son libres, independientes, fuertes, decididos, superheroínas o super-ordinarias. Todos nuestros personajes femeninos favoritos del cine popular tienen una cosa en común: una determinación y un compromiso extraordinarios, mientras viajan a través de un futuro postapocalíptico, un bosque medieval de fantasía, el espacio profundo, pero también el mundo muy real. Estas diez supuestas heroínas feministas marcaron la película, nos dejaron una huella duradera y todas participaron, a su manera, en la lucha por la emancipación de la mujer en la gran pantalla.

1.- Jackie Brown (1997)

En Tarantino, las mujeres poderosa tienen un papel à part. En Jackie Brown encontramos un homenaje a los personajes femeninos fuertes surgidos de la Blaxploitation, adulada por Tarantino, Pam Grier es más maligna que todos los "tipos" que la rodean.

2.- Tigre & Dragón (Wo hu cang long, 2000)

Acechando en las sombras), Jiao Long (dragón en mandarín) encarna el espíritu rebelde. Una joven noble (Zhang Ziyi), se supone que debe establecerse, pero que hará todo lo posible para enfrentarse a lo oculto, emanciparse y seguir el camino que desee.

3.- Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016)

El universo de Star Wars está poblado de fuertes personajes femeninos. Jin Erso (Felicity Jones)  es la primera de la saga (y, hasta hora, única) en tener una película donde ella es la principal protagonista. Una heroína trágica de la Resistencia, a quien se le va a permitir vencer al Imperio Galáctico.

4.- Mulan (1998)

Adaptación de un popular cuento chino, el trigésimo sexto clásico de animación de Disney, se hace militante: ¡habla de igualdad de sexos y misoginia! Y ocupa el lugar de su padre en la batalla, la joven Mula, bajo una apariencia masculina, demuestra su valor en el combate y la transforma la mentalidad de la China medieval.

5.- Erin Brokovich (2000)

Sola contra todos, madre coraje, tombeuse de multinacional. Adaptación de una historia real, la película resalta la lucha de la perseverante y poco convencional Erin (Julia Roberts) para conseguir justicia frente a una fábrica que hace enfermar a sus vecinos. 
(cont.)

domingo, 13 de septiembre de 2020

Cumplió 25 años: Antonia

El 12 de septiembre de 1995 se estrenó la película holandesa Antonia, dirigida por Marleen Gorris e interpretada por Willeke van Ammelrooy, Jan Decleir, Els Dottermans, Victor Löw, Michael Pas, Marina De Graaf, Mil Seghers. Productora: Bergen, Primer Time/Bard Entertainment/NPS Televisie
Sinopsis argumental: En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos. Un día tras otro, el comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven. La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. 
Nominaciones y premios:  Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa; Festival de Toronto: Premio People's Choice (Marleen Gorris)
Comentario: Tragicomedia de abierto espíritu feminista que retrata cincuenta años y cuatro generaciones en la vida de una saga familiar. Escrita y dirigida por Marleen Gorris, esta crónica familiar es, ante todo, una rica muestra del universo femenino. La cinta se articula en un amplio flashback a través del cual se aprecia cómo el resentimiento inicial de los protagonistas se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. 

lunes, 22 de abril de 2019

Noticias de libro: El papel de las mujeres en el cine

El papel de las mujeres en el cine

Pilar Aguilar Carrasco
Santillana
2018
88 págs. 
Publicado dentro de una colección de libros gratis sobre el papel de las mujeres en diversos ámbitos, que se distribuirán por los centros educativos, este trabajo está destinado de forma muy específica al alumnado de secundaria.
Con él, la investigadora feminista añade un título más a su larga nómina de publicaciones, entre las que hay algunas en las que ya ha trabajado sobre este mismo tema, como La imagen y el papel de la mujer en el cine, Papeles e imágenes de mujeres en la ficción audiovisual o La representación de las mujeres en las películas españolas: un análisis de contenido’, por mencionar solo algunas de ellas.

viernes, 5 de octubre de 2018

Efemérides de cine: Lucía

En octubre de 1968 se estrenó la película cubana Lucía, dirigida por Humberto Solás e interpretada por Raquel Revuelta, Eduardo Moure, Eslinda Núñez, Ramón Brito, Adolfo Llauradó. Productora: ICAIC. Duración: 160 minutos. 
Sinopsis argumentalLucía narra tres episodios diferentes de la historia cubana vistos a través de tres mujeres diferentes que coinciden en el nombre (Lucía).
El primer episodio se desarrolla en 1893, durante el período de la Guerra de Independencia cubana. Lucía (Raquel Revuelta) es una aristócrata que participa activamente en la lucha contra el imperio español. Es enamorada y traicionada por Rafael (Eduardo Moure), un oficial español.
El segundo episodio se desarrolla durante el gobierno de Gerardo Machado. Lucía (Eslinda Núñez) es una joven madre soltera de clase media, que lucha clandestinamente contra la represión política gubernamental y ve cómo su generación sacrifica su vida por sus ideales.
El tercer episodio se desarrolla en la incipiente Revolución cubana. Lucía (Adela Legrá) es una campesina que tiene que luchar contra los viejos prejuicios del machismo aplicados por su marido, Tomás (Adolfo Llauradó).
Nominaciones y premiosFestival Internacional de Cine de Moscú: Premio de Oro a Humberto Solás.
ComentarioLucía es el primer largometraje del genio cubano Humberto Solás y se considera una de las diez películas más importantes de la filmografía iberoamericana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 4 de junio de 2015

Noticias de libro: En tierra de hombres. Mujeres y feminismo en el cine contemporáneo

En tierra de hombres. Mujeres y feminismo en el cine contemporáneo

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Belén Ester Casas
Encuentro
Madrid
2015
248 págs. 
Hasta finales de los años 50 los personajes femeninos más emblemáticos en el cine eran madres y esposas que se entregaban a su familia con devoción. Como excepción estaban las femmes fatales del cine negro y las heroínas de comedia tipo «batalla de sexos», salvadas por el espectacular beso final y un «y vivieron felices» como anuncio inminente de un matrimonio para siempre y una familia feliz.
¿Cómo ha cambiado, desde los revolucionarios 60, el personaje femenino en el cine?
En tierra de hombres. Mujeres y feminismo en el cine contemporáneo presenta un análisis profundo y sin prejuicios de las claves de la «nueva mujer» del cine de hoy. La autora posa su mirada en películas y personajes tan populares como los de Pretty Woman, Bridget Jones, Kill Bill, Juno, Todo sobre mi madre, las superheroínas de Marvel o las princesas de Disney, llegando hasta las emblemáticas protagonistas de Sexo en Nueva York. Mujeres sumergidas en el mundo laboral urbano, desinhibidas sexualmente e inmersas en una cultura donde la ideología de género está en la base de todo.
Belén Ester Casas (Madrid, 1979) es periodista y crítico de cine. Durante más de diez años ha trabajado en diferentes medios de comunicación, desde Radio Nacional de España a 13TV, siempre vinculada a la información cultural. Durante cuatro años fue crítico de cine de La Gaceta y de Intereconomía TV, donde dirigió y presentó el programa de actualidad cinematográfica El Acomodador y en la actualidad colabora en la web Pantalla 90 y en la revista Esquire. Es vocal de la Junta Directiva del Círculo de Escritores Cinematográficos y miembro de Signis España, en cuya representación ha sido jurado en dos ocasiones del Festival de Cine de San Sebastián.

domingo, 8 de marzo de 2015

Día Internacional de la Mujer (II)

(cont.)
La verdad oculta (The Whistleblower, 2010). Canadá. Dirección: Larysa Kondracki. Protagonizada por Rachel Weisz, Monica Bellucci, Benedict Cumberbatch, Vanessa Redgrave, David Strathairn, David Hewlett, Liam Cunningham, Nikolaj Lie Kaas, Sergej Trifunovic. Coproducción Alemania-Canadá. Productora: Samuel Goldwyn Films/Whistleblower (Gen One)/Barry Films/Sunrise Films (II)/Primary Productions/First Generation Films/Mandalay Vision/Indomitable Entertainment/Voltage Pictures. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Drama. Bélico. Guerra de Bosnia. Duración: 112 minutos.  Premios y nominaciones: Brussels International Festival of Fantasy Film: mejor thriller. Cinema for Peace Awards: nominada al Premio Derechos humanos y Justicia. Directors Guild of Canada: mejor montaje. Genie Awards: 6 nominaciones, incluidas en mejor actriz, mejor actriz de reparto, mejor guión. Palm Springs International Film Festival: Premio de la audiencia. Seattle International Film Festival: mejor director y nominada a mejor película. Whistler Film Festival: mejor narración. Women Film Critics Circle Awards: mejor representación de la mujer en una película y premio Adrienne Shelly y dos nominaciones. Fue estrenada el 13 de septiembre de 2010 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Tras la guerra de los Balcanes, una agente de la policía de Nebraska que viaja a Bosnia como observadora de las Naciones Unidas denuncia ante la ONU a una multinacional por haber encubierto varios casos de tráfico sexual. El guión se basa en la historia de Kathryn Bolkovac, que fue a Bosnia en 1999 como miembro del comité de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.
Potiche, mujeres al poder (Potiche, 2010): Francia. Dirección y guión: François Ozon. Protagonizada por Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godrèche, Jérémie Renier, Sergi López, Évelyne Dandry, Bruno Lochet. Productora: Mandarin Films/FOZ/France 2 Cinéma/Mars Distribution/Wild Bunch/Scope Pictures/Canal+/France Télévision/TPS Sta/Région Wallone/La Banque Postale Image 3/Cofinova 6/Cinémage 4/Soficinéma 6/SCOPE Invest. Distribuidora: Alta Films.Comedia. Años 70. Color. Duración: 103 minutos.  Premios y nominaciones: Premios BAFTA: nominada a mejor película de habla no inglesa. Cinemania Film Festival: Premio de la audiencia. Premios Cesar: nominada a la mejor actriz, a la mejor actriz de reparto, al mejor guión adaptado y al mejor diseño de vestuario. Premios Europeos de Cine: nominada a la mejor película. Estrenada el 4 de septiembre de 2010 en el Festival de Cine de Venecia. Guión basado en la obra de Pierre Barillet, Jean-Pierre Grédy. Años setenta. Tras una huelga, una rica burguesa se tiene que hacer cargo de la fábrica familiar de paraguas. Robert Pujol, su marido, siempre la había dirigido con mano de hierro: trataba a sus empleados tan despóticamente como a su esposa y a sus hijos.
Los limoneros (Etz Limon, 2008). Israel. Dirección: Eran Riklis. Protagonizada por Hiam Abbass, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael, Doron Tavory, Tarik Copty, Amos Lavie, Amnon Wolf, Smadar Jaaron, Danny Leshman, Ayelet Robinson, Amos Tamam, Loai Nof, Hili Yalon, Makram Khoury. Coproducción Israel-Francia. Productora: Heimatfilm/MACT Productions/Eran Riklis Productions/Riva Filmproduktion/Arte France Cinéma/ZDF/Arte/Metro Communications/United King Films/Citrus Film Investors/Canal+/Filmstiftung Nordrhein-Westfalen/Israeli Film Fund/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Lemon Tree/Ministry of Education and Sport. Distribuidora: Golem Distribución. Drama. Basado en hechos reales. Conflicto árabe-israelí. Color. Duración: 106 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Premio del Público. Estrenada el 8 de febrero de 2008 en el Festival de Cine de Berlín (Berlinale). El conflicto palestino-israelí sirve de telón de fondo a este drama. Salma, una viuda palestina, tiene un litigio con el ministro de Defensa israelí. La casa de éste, en la frontera palestino-israelí, linda con su campo de limoneros. Cuando las autoridades deciden que los árboles deben ser talados porque representan una amenaza para el ministro de Defensa y su familia, Salma decide emprender una batalla legal para salvar sus limoneros.
Amar peligrosamente (Beyond Borders, 2003). Estados Unidos. Dirección: Martin Campbell. Protagonizada por Angelina Jolie, Clive Owen, Teri Polo, Linus Roache, Noah Emmerich, Yorick Van Wageningen, Kate Ashfield, Jamie Bartlett, Timothy West, Kate Trotter. Productora: Paramount Pictures/Mandalay Pictures/Camelot Pictures. Distribuidora: TriPictures. Aventuras. Drama. Romance. Pobreza. Drama romántico. África. Color. Duración: 1217 minutos. Premios y nominaciones: Nominada a los Premios Razzie: peor actriz (Angelina Jolie). Political Film Society: nominada al Premio PFS. Estrenada el 24 de octubre de 2003 en Estados Unidos y España. El cómodo mundo de Sarah Jordan (Angelina Jolie), una ingenua americana residente en Londres, da un vuelco cuando Nick Callahan (Clive Owen) se cuela en un baile para recaudar fondos y hace un apasionado alegato a favor de los niños hambrientos de África. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su residencia londinense para viajar a aquel destrozado continente, decidida a ver la realidad del mundo y experimentar la pasión que Nick ha despertado en ella. Pero Sarah no tarda en darse cuenta de la dura realidad de la vida de Nick cuando ve las condiciones en las que trabaja. Asombrada por el peligro al que se enfrenta todos los días, Sarah se compromete cada vez más con este hombre cautivador y absolutamente entregado a su trabajo. Sarah regresa a Londres y se dedica a recaudar fondos mientras intenta resucitar su matrimonio... 
Whale Rider (2002). Nueva Zelanda. Dirección: Niki Caro. Protagonizada por Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis, Grant Roa, Mana Taumaunu, Rachel House, Taungaroa Emile, Tammy Davis, Mabel Wharekawa, Rawinia Clarke, Tahei Simpson, Roi Taimana, Elizabeth Skeen, Tyronne White. Producción: South Pacific Pictures/ApolloMedia Distribution/Pandora Filmproduktion/New Zealand Film Production Fund/New Zealand Film Commission/New Zealand On Ai/Filmstiftung Nordrhein-Westfalen. Distribución: Newmarket Films/Buena Vista International. Drama. Familiar. Naturaleza. Animales. Vida rural. Color. Duración: 101 minutos. Premios y nominaciones: Nominada al Oscar: mejor actriz (Keisha Castle-Hughes). BAFTA: Mejor reparto. Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso. Sundance: Premio del Público (Internacional). National Board of Review: Reconocimiento especial. Festival de Toronto: mejor película (Premio del Público). Critics' Choice Awards: mejor actriz joven. Nominada a mejor película familiar. Asociación de Críticos de Chicago: mejor Intérprete revelación. Fue estrenada el 9 de septiembre de 2002, en el Festival Internacional de Cine de Toronto. En un pequeño poblado de la costa de Nueva Zelanda, los aborígenes de la tribu Whangara creen que proceden de un único ancestro, cuya existencia se remonta mil años atrás. Su nombre es Paikea, y escapó de la muerte, tras volcar su canoa, montando a lomos de una ballena. Según la tradición, el jefe de los Whangara, el "Whale Rider", el Paikea, tiene que ser un primogénito varón. Pero Pai, una niña de once años, cree que está destinada a ser la máxima autoridad de la tribu. Por ello, aunque adora a su abuelo Koro, se enfrentará con él y con mil años de tradición. 
Las mujeres de verdad tienen curvas (Real Women Have Curves, 2002). Estados Unidos. Dirección: Patricia Cardoso. Protagonizada por America Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, George Lopez, Brian Sites, Lourdes Pérez, Jorge Cervera Jr., Soledad St. Hilaire, Felipe de Alba, José Gerardo Zamora Jr., Edgar Lujan, Lina Acosta, Celina Belizan, Ramona Garcia Coronado. Marlene Forte. Productora: HBO Films/Newmarket Films/LaVoo Productions. Distribuidora: Home Box Office (HBO). Drama. Comedia. Cine independiente USA. Drama social. Color. Duración: 90 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Sundance: Premio del público, Premio Especial del Jurado (A. Ferrera, L. Ontiveros). Festival de San Sebastián: Premio del público joven. Estrenada el 13 de enero de 2002 en el Festival de Sundance. Ana, una adolescente méxico-americana, está a punto de convertirse en mujer. Vive en la comunidad hispana del Este de Los Ángeles, y recién acabado el instituto su profesor la anima para que solicite una beca para estudiar en la Universidad de Columbia. Pero sus tradicionales padres piensan que no es tiempo para estudiar, sino para ayudar a su familia. Dividida entre sus ambiciones personales y su tradición cultural, accede a trabajar con su madre en la fábrica de costura de su hermana, en el centro de Los Ángeles.
Pan y tulipanes (Pane e tulipani,  2000). Italia. Dirección: Silvio Soldini. Protagonizada por Licia Maglietta, Bruno Ganz, Marina Massironi, Giuseppe Battiston, Felice Andreasi, Antonio Catania, Vitalba Andrea, Tatiana Lepore, Daniela Piperno, Tiziano Cucchiarelli, Matteo Febo, Lina Bernardi, Mauro Marino, Antonia Miccoli. Productora: Istitute Luce/Mongatari/RAI Cinema. Distribuidora: Columbia TriStar Films de España. Comedia. Color. Duración: 114 minutos. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: 9 premios, incluyendo mejor película. Estrenada el 20 de febrero de 2000 en Italia. Durante una excursión turística en autobús, Rosalba, una ama de casa de Pescara, se queda olvidada por descuido en un área de servicio. Ofendida, en lugar de esperar a que su marido y sus hijos vengan a recogerla, decide volver a casa por su cuenta. De repente, se encuentra subida en un coche en dirección a Venecia, donde nunca ha estado. Así comienza su aventura. Lo que iba a ser un simple día libre se transforma en unas "pequeñas vacaciones" como ella misma las describe en una carta que envía a casa. Mimmo, su marido, se pone hecho una furia y, al enterarse de que uno de sus empleados, Constantino, es un lector empedernido de novelas policíacas, lo envía a Venecia en busca de su mujer. Mientras, Rosalba ha comenzado una nueva vida. Y cuando Constantino consigue encontrarla, él también se verá involucrado en algo que no había previsto. 
Juana de Arco de Luc Besson (The Messenger: The History of Joan of Arc AKA Jeannne D'Arc, 1999). Francia. Dirección: Luc Besson. Protagonizada por Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway, Dustin Hoffman, Pascal Greggory, Vincent Cassel, Tcheky Karyo, Richard Ridings, Desmond Harrington, Timothy West, Gina McKee. Productora:  Okko Productions/Gaumont production. Distribuidora: Columbia Pictures. Drama. Histórico. Biográfico. Siglo XV. Religión, Color. Duración: 151 minutos. Premios y nominaciones: nominada a los Premios Razzie: peor actriz (Milla Jovovich). Premios César: 2 Premios. 8 nominaciones. Estrenada el 18 de octubre de 1999 en Estados Unidos.  En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns. 
El piano (The piano, 1993). Nueva Zelanda. Dirección: Jane Campion. Protagonizada por Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Genevieve Lemon, Tungia Baker. Productora: The Australian Film Commission/CiBy 2000/Jan Chapman Productions/New South Wales Film & Television Office. Distribuidora: Cinemussy. Drama. Romance | Drama romántico. Siglo XIX. Música. Discapacidad. Color. Duración: 121 minutos. Premios y nominaciones: 3 Oscar: mejor actriz (Hunter), actriz secundaria (Paquin), guión original. 8 nominaciones. Globo de Oro: Mejor actriz drama (Holly Hunter). 6 nominaciones. 3 Premios BAFTA: mejor actriz (Hunter), vestuario y diseño de producción. 10 nominaciones. 2 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actriz (Hunter). Premios Cesar: mejor película extranjera. National Board of Review: mejor actriz (Holly Hunter). 3 premios Círculo de críticos de Nueva York: actriz (Hunter), director, guión. Premios Independent Spirit: mejor película extranjera. Premios Guldbagge (Suecia): mejor película extranjera. Fue estrenada el 15 de mayo de 1993 en el Festival de Cannes. Año 1851. Ada, que es muda desde niña, acaba de enviudar. Un matrimonio concertado la obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conoce a su futuro marido, un próspero granjero que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento será rescatado por un vecino que establece un extraño pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella se deje tocar. 
Yo, la peor de todas (1990). Argentina. Dirección: María Luisa Bemberg. Protagonizada por Assumpta Serna, Dominique Sanda, Héctor Alterio, Lautaro Murúa, Graciela Araujo, Alberto Segado, Gerardo Romano, Franklin Caicedo. Productora: GEA Cinematográfica. Drama. Romance. Siglo XVII. América colonial. Color. Duración: 1105 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Cartagena: mejor película. Festival Internacional de Cine de Chicago: nominada mejor realización. Festival de Cine de Venecia: Premio OCIC. Estrenada el 9 de agosto de 1990 en Argentina. Obra inspirada en el ensayo Las trampas de la fe, de Octavio Paz. Narra los últimos años de la célebre y bellísima Juana Inés de la Cruz (conocida en México como la Décima Musa), que a los veinte años ingresó en un convento para poder estudiar. La Corona española y la Iglesia, dos poderes a veces enfrentados, determinaron la vida de Sor Juana. En el México colonial, los virreyes la protegían, pero la Iglesia la censuraba por enseñar canto a sus alumnas y por dedicarse a la astronomía, la poesía, el teatro, la filosofía y la teología. Sor Juana pagaría muy caro su fervor poético y más aún su atrevimiento teológico. Al independizarse México, pierde la protección de la Corona y queda sola frente a su confesor, un miembro de la Inquisición, y al arzobispo de México, un misógino fanático. También el obispo de Puebla le tiende una trampa, en la que Sor Juana cae con la ingenuidad de los inocentes.

sábado, 7 de marzo de 2015

Día Internacional de la Mujer (I)

He aquí una lista de las películas que resaltan a las mujeres con logros y fortalezas en general no adjudicadas al género. Muchas, hoy día, piensan que no debiera existir un Día Internacional de la Mujer, pero otras lo aceptan y reciben como un merecido homenaje y el recordatorio de un hecho histórico relevante en la conquista de sus logros dentro de una sociedad que las relegaba. Comenzamos con la que podría ser “la madre”, valga la metáfora, de las películas sobre la mujer.
Dos madres perfectas (Adore AKA Perfect Mothers, 2013). Australia. Dirección: Anne Fontaine. Protagonizada por Ben Mendelsohn, Naomi Watts, Robin Wright Penn, Sophie Lowe, Xavier Samuel, James Frecheville. Coproducción Australia-Francia; Productora: Hopscotch Features/Mon Voisin Productions/France 2 Cinema. Distribuidora: Vértigo Films. Amistad. Comedia. Drama. Comedia dramática. Romance. Color. Duración: 111 minutos. Estrenada el 18 de enero de 2013 en Festival de Sundance. Basada en la novela de Doris Lessing. Una historia que mezcla amor, lujuria y amistad. Narra la apasionada relación de Lil y Roz, dos grandes amigas de la infancia que han crecido juntas en Idilia una ciudad costera, sus hijos ya adolescentes al igual que ellas han hecho una gran amistad quizá más fuerte que la amistad que une a sus madres. Pero en el verano tanto los chicos como sus madres, se ven enfrentados a un torbellino de emociones al sentir una atracción sexual entre un adolescente y la amiga de su madre. Esto desata un montón de sentimientos encontrados en las vidas de las madres y sus hijos.
Nannerl, la hermana de Mozart (Nannerl, la soeur de Mozart, 2010). Francia.  Dirección: Rene Feret. Protagonizada por Marie Féret, Marc Barbé, Delphine Chuillot, David Moreau, Clovis Fouin, Lisa Féret. Productora: Les Films Alyne/Région Ile-de-France/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Région Limousin. Distribuidora: Absolut Media Films. Drama. Biográfico. Drama de época. Siglo XVIII. Música. Color. Duración: 120 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Las Palmas: Lady Harimaguada de Plata, mejor actriz (Marie y Lise Féret). Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor película de habla no inglesa.  Estrenada el 9 de Junio de 2010 en Francia. Nannerl es la hermana mayor del famoso compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Como su hermano, fue una niña prodigio, que fue presentada junto al compositor en todas las cortes de Europa. En Versalles, se encontró con Luis XV, que le encargó componer música. Pero Nannerl es una mujer y, en esa época, a las mujeres no se les permitía ser compositoras.
Llenar el vacío (Lemale et ha'halal, 2012). Israel. Dirección y guión: Rama Burshtein. Protagonizada por Hadas Yaron, Yiftach Klein, Irit Sheleg, Chayim Sharir, Razia Israeli, Hila Feldman, Renana Raz, Yael Tal, Michael David Weigl, Ido Samuel, Neta Moran, Melech Thal. Productora: Sony Pictures Classics/Avi Chai fund/Israel Film Fund/Norma Productions. Distribuidora: Sony Pictures Home Entertainment. Drama. Bodas. Familia. Color. Duración: 90 minutos. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: mejor actriz (Yaron) y Premio SIGNIS (mención especial).  Independent Spirit Awards: 2 nominaciones, incluyendo mejor primer guión. Premios del Cine Europeo: mejor fotografía. Estrenada el 18 de octubre de 2012 en Israel.  Shira es la hija más joven de unafamilia judía ortodoxa de Tel Aviv. Prometida con un joven de su misma edad, se siente preparada e impaciente. Sin embargo, la muerte de su hermana mayor al dar a luz a su primer hijo, trastoca por completo su futuro: Shira se verá obligada a elegir entre los deseos de su corazón y el deber familiar.
Blue Jasmine (2013). Estados Unidos. Dirección: Woody Allen. Protagonizada por Alec Baldwin, Peter Sarsgaard, Cate Blanchett, Tammy Blanchard, Sally Hawkins, Michael Stuhlbarg, Bobby Cannavale, Alden Ehrenreich, Louis C.K, Andrew Dice Clay, Max Casella. Productora: Gravier Productions/Perdido Productions. Distribuidora: Mediapro. Comedia. Drama. Comedia dramática. Color. Duración: 98 minutos. Premios y nominaciones:  Oscar: mejor actriz (Cate Blanchett). 3 nominaciones, guión, actriz y actriz secundaria. Globos de Oro: mejor actriz (Blanchett). 2 nominaciones. Premios BAFTA: mejor actriz (Cate Blanchett). 3 nominaciones. Critics Choice: mejor actriz. Nominada a mejor guión original. Círculo de Críticos de Nueva York: mejor actriz (Blanchett). Premios Gotham: nominada a Mmejor actriz (Cate Blanchett). Independent Spirit Awards: mejor actriz (Blanchett). Satellite Awards: mejor actriz. 5 nominaciones, incluyendo mejor película. Sindicato de Guionistas (WGA): nominada a mejor guión original. Premios César: nominada a mejor película extranjera. Premios David di Donatello: nominada a mejor film extranjero. Estrenada el 26 de julio de 2013 en Estados Unidos. Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan. 
Hanna Arendt (2012). Alemania. Dirección: Margarethe von Trotta. Protagonizada por Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen, Michael Degen, Nicholas Woodeson, Victoria Trauttmansdorff, Klaus Pohl. Productora: Heimatfilm. Distribuidora: Eurovideo. Drama. Años 60. Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales. Color. Duración: 113 minutos.Premios y nominaciones: 2 Premios del Cine Alemán: Mejor actriz (Sukowa) y mejor película de plata. 6 nominaciones. Festival de Valladolid-Seminci: Espiga de Plata. Festival de Tokyo: Sección oficial. Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Barbara Sukowa). Estrenada el 11 de septiembre de 2012 en el Festival Internacional de cine de Toronto. Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida por "la solución final". 
Frida (2002). Estados Unidos. Dirección: Julie Taymor. Protagonizada por Salma Hayek, Alfred Molina, Mia Maestro, Roger Rees, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton, Patricia Reyes Spíndola, Valeria Golino, Saffron Burrows, Chavela Vargas, Diego Luna, Margarita Sanz, Loló Navarro, Aída López, Alejandro Usigli, Lila Downs, Enoc Leaño. Productora: Handprint Entertainment/Lions Gate Films/Miramax/Ventanarosa Productions. Distribuidora: Miramax. Drama. Biográfico. Discapacidad. Pintura. Color. Duración: 120 minutos. Premios y nominaciones: 2 Oscar: mejor maquillaje, banda sonora original. 6 nominaciones. Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones. Premios BAFTA: Mejor maquillaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Hayek). Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia. American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año. Critics' Choice Awards: Nominada a mejor actriz (Hayek) y actor secundario (Molina). Estrenada el 29 de agosto de 2002 en el Festival de Venecia. Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida. 
Erin Brockovich (2000). Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Protagonizada por Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Peter Coyote, Marg Helgenberger, Cherry Jones, Scott Leavenworth, T.J. Thyne. Productora: Columbia Pictures/Universal Pictures/Jersey Films Production. Distribuidora: Universal Pictures. Drama. Basado en hechos reales. Color. Duración: 131 minutos. Premios y nominaciones: : Oscar: mejor actriz (Julia Roberts). 5 nominaciones. Globos de Oro: mejor actriz (Julia Roberts). 4 nominaciones. Premios BAFTA: mejor actriz (Julia Roberts). 6 nominaciones. 2 premios National Board of Review: mejor actriz, director (Steven Soderberg). Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor director y actriz (Roberts). Círculo de críticos de Nueva York: mejor director (Steven Soderbergh). American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año. 2 Critics' Choice Awards: mejor actriz (Roberts), director. Top 10 - Películas del año. Estrenada el 14 de marzo de 2000 en Estados Unidos. Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad.
Eva Perón (1996). Argentina. Dirección: Juan Carlos Desanzo. Protagonizada por Esther Goris, Víctor Laplace, Pepe Novoa, Carlos Roffé, Horacio Roca, Enrique Liporace, Leandro Regúnaga, Irma Córdoba, Cristina Banegas. Tony Lestingi, Leandro Regúnaga, Fernando Sureda, Danilo Devizzia, Carlos Roffé, Jean Pierre Reguerraz. Productora: Aleph Producciones S.A./Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Distribuidora: Manga Films. Drama. Biográfico. Color. Duración: 114 minutos. Premios y nominaciones: Asociación Argentina de Críticos de Cine: mejor actriz (Esther Goris), mejor guión original, mejor dirección artística y 4 nominaciones: mejor película, mejor director, mejor fotografía y mejor música. Festival Internacional de Cine Latinoamericano: mejor director (Juan Carlos Desanzo). Estrenada el 24 de octubre de 1996 en Argentina. Bipic que narra la vida de Eva Perón, una de las personalidades femeninas más importantes de la historia político-social de la Argentina del siglo XX. 
Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey, 1988). Estados Unidos. Dirección: Michael Apted. Protagonizada por Sigourney Weaver, John Omirah Miluwi, Bryan Brown, Julie Harris, Iain Cuthbertson, Iain Glen, Constantin Alexandrov, Waigwa Wachira, David Lansbury, Maggie O'Neill, Konga Mbandu, Michael J. Reynolds, Gordon Masten, Peter Nduati, Helen Fraser. Productora: Universal Pictures/Warner Bros./The Guber-Peters Company. Distribuidora: Universal Pictures. Drama. Biográfico. África. Naturaleza. Animales. Simios. Color. Duración: 129 minutos. Premios y nominaciones: 5 nominaciones al Oscar: mejor actriz (Weaver), guión adaptado, montaje, banda sonora original, sonido. Globos de oro: mejor actriz principal - drama (Weaver) y banda sonora original y  3 nominaciones. Estrenada el 7 de octubre de 1988 en Estados Unidos. Dian Fossey llega a África para confeccionar un censo sobre una especie en peligro de extinción: el gorila de montaña. Acompañada por un rastreador nativo comienza su trabajo y queda fascinada por la vida de esos animales, a los que no teme acercarse para estudiar su comportamiento. Entre Dian y los gorilas llega a establecerse una especie de extraña relación afectiva En su afán por proteger la especie, la Doctora Fossey tendrá serios problemas con las autoridades y los cazadores furtivos, que venden las crias a los zoológicos y matan a los adultos para la fabricación de souveni
Camila (1984). Argentina. Dirección: María Luisa Bemberg. Protagonizada por Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Carlos Muñoz, Héctor Pellegrini, Juan Leyrado, Boris Rubaja, Claudio Gallardou, Mona Maris, Zelmar Gueñol, Fernando Iglesias 'Tacholas', Lidia Catalano, Oscar Núñez, Jorge Hacker, Carlos Marchi. Coproducción hispanoargentina. Productora: GEA Producciones/ImpalaProductora. Distribuidora: Eurpean Classics. Drama. Romance. Drama romántico. Siglo XIX. Drama de época. Basado en hechos reales. Color. Duración: 107 minutos. Premios y nominaciones: : Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Estrenada el 17 de mayo de 1984 en Argentina. Un filme basado en hechos reales que narra la historia de amor que mantuvieron, en el siglo XIX, la aristócrata Camila O'Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez. Una relación que provocó el escándalo entre la iglesia y la sociedad de la época. 
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