Clásicos de la década de 1980 (VIII)

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La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988), de Isao Takahata

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia.

Fue la primera película dirigida por Takahata con Studio Ghibli y el tercer largometraje del estudio. Está basada en la novela homónima del autor Akiyuki Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en las propias experiencias de Nosaka vividas durante la guerra.

Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988), de Giuseppe Tornatore

Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.

Salvatore Cascio y Philippe Noiret en Cinema Paradiso (1988)

Este drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Son inolvidables la música de Ennio Morricone y el personaje del pequeño Totó, interpretado con inaudita expresividad por Salvatore Cascio.

Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), de Hayao Miyazaki

En los años 1950, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.

Es el cuarto largometraje realizado por Studio Ghibli, del cual Totoro es su logotipo. Fue elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia.

Bitelchús (Beetlejuice, 1988), de Tim Burton

Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana. 

Michael Keaton, Geena Davis y Alec Baldwin en Bitelchús (1988)

Es la primera entrega de la franquicia de Beetlejuice. Su secuela, Bitelchús, Bitelchús, se estrenó en cines de todo el mundo el 6 de septiembre de 2024.

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Clásicos de cine: Lazzaro feliz

Lazzaro feliz (Lazzaro felice, 2018), de Alice Rohrwacher 

Una película mágica. La bondad humana rebosa en Lazzaro, un joven campesino que vive atrapado en un pueblo aislado del mundo exterior. Cuando sus habitantes logran escapar de ese entorno en el que se dan todo tipo de desigualdades, empieza este cuento de hadas que te hará saltar las lágrimas. Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la Marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca, son explotados y, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un verano, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y lo llevará a conocer el mundo moderno.

Lazzaro Feliz es la historia de una santidad menor, sin milagros, sin poderes o superpoderes. Sin efectos especiales. Es la virtud de vivir en este mundo sin pensar mal de nadie y simplemente creer en los seres humanos. Porque otro camino es posible, el camino de la bondad, que los hombres siempre han ignorado, pero que siempre reaparece para cuestionarles. Algo que pudo haber sido pero que ni nos atrevimos a desear.

Cumplió 25 años: El evangelio de las maravillas

El 29 de abril de 1998 se estrenó la película mexicana El evangelio de las maravillas, dirigida por Arturo Ripstein e interpretada por Francisco Rabal, Katy Jurado, Carolina Papaleo, Flor Eduarda Gurrola, Bruno Bichir, Patricia Reyes Spíndola, Rafael Inclán, Rodrigo Ostap, Asunción Balaguer, Juan Carlos Colombo, Marta Aura, Julieta Egurrola, Adalberto Parra, Guillermo Iván, Zaide Silvia Gutiérrez. Productora: Coproducción México-España-Argentina; Producciones Amaranta, IMCINE, Gardenia Producciones, Wanda Films, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica. Duración: 118 minutos.

Sinopsis argumental: Los miembros de la congregación religiosa "Nueva Jerusalén" esperan la segunda venida de Cristo, de acuerdo con los dictados de sus líderes, papá Basilio y mamá Dorita. Al sentirse enferma y cansada, mamá Dorita cree encontrar en la joven Tomasa a la "elegida" para traer al mundo al nuevo hijo de Dios y convertirse en la cabeza espiritual de la comunidad.

Nominaciones y premios: Premios Ariel: Mejor coactuación femenina (Katy Jurado). 10 nominaciones. 

Comentario: Homenaje al cine de Luis Buñuel por parte de Arturo Ripstein, que trabajó con el maestro español como ayudante de dirección. 

¿Y si nos tomamos un tiempo para reírnos? (VI)

Ted (2011), de Seth MacFarlane

Cuando John Bennett (Mark Wahlberg) era pequeño, deseaba que su osito de peluche Ted fuera un oso de verdad y, por desgracia, su sueño se hizo realidad. Más de veinte años después, Ted sigue con John y saca de quicio a su novia Lori, que empieza a perder la paciencia. Para colmo, a John no parece preocuparle su futuro profesional y se pasa la vida fumando porros con Ted. A pesar de ello, John intenta alcanzar la madurez, pero parece que para conseguirlo le resulta indispensable la ayuda de Ted.  Un cuarentón inmaduro se ha quedado con el osito de peluche de su infancia. Pero este último habla, bebe, coquetea con chicas y sólo piensa en eso... ¡Con este Ted, consolador de demonios, retrocedemos y transgredimos!

Cumplió 25 años: El día que murió el silencio

En 1998 se estrenó la película boliviana El día que murió el silencio, dirigida por Paolo Agazzi e interpretada por Darío Grandinetti, Gustavo Angarita, Elías Serrano, Norma Merlo, Jorge Ortiz, David Mondaca, Luis Bredow, Teresa Sierra, María Laura García, Blanca Morrison. Productora: Pegaso Producciones S.R.L. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: La película trata de un empresario, Abelardo (Darío Grandinetti) que llega a un pequeño pueblo llamado Villaserena e instala la primera radioemisora en el pueblo, Radio Nobleza, provocando diferentes reacciones entre los habitantes del Villaserena. El título El día que murió el silencio, se debe a que en la película, la gente del pueblo conoce por primera vez el sonido de una radiodifusión, mientras el protagonista (Abelardo) se dedica a difundir todo tipo de música, entrevistar a las personas, brindar ayuda social, hasta que en un momento dado, algunas personas del pueblo que no están de acuerdo con las ideas del radialista empiezan a hacerle la vida imposible llegando a tratar de expulsarlo del pueblo y destruir la radio, aunque también el protagonista cuenta con el apoyo y la defensa de otras personas del mismo pueblo.

Nominaciones y premios: Catalina de Oro, Mejor Actor, Festival de Cartagena, Colombia; Premio Fipresci, Primera Mención Festival de Troya, Portugal; Premio Stradivarius, Mejor Música Original, Festival Internacional de Cine de Trieste; Premio del Público, Festival Internacional de Cine de Trieste; Premio Maya, Mejor Película de la Década La Paz, Bolivia.

Comentario: Es la primera película boliviana grabada con sonido Dolby Digital, su costo de producción fue bastante elevado comparado con los presupuestos de otras películas bolivianas.

Cumplió 25 años: Underground

El 1 de abril de 1995 se estrenó la película yugoeslava Underground (Podzemlje), conocida también con el título Érase una vez un país (en serbio, Bila jednom jedna zemlja), dirigida por Emir Kusturica e interrpretada por Miki Manojlovic, Lazar Ristovski, Mirjana Jokovic, Slavko Stimac, Ernst Stötzner, Srdjan Todorovic, Mirjana Karanovic, Milena Pavlovic, Danilo 'Bata' Stojkovic, Bora Todorovic, Davor Dujmovic. Productora: Coproducción Yugoslavia-Francia-Alemania; Ciby 2000/Pandora Film/Novofilm/A.B. Barrandov/Komuna/Radio Television of Serbia/Mediarex/ETIC/Tchapline Films/Film Fonds Hamburg/Eurimages. Duración: 167 minutos.

Sinopsis argumental: Año 1941. Belgrado, durante la Segunda Guerra Mundial. Marko y Petar, delincuentes y amigos, luchan contra los alemanes. Petar resulta herido y, para salvarse, se refugia en un sótano junto a un grupo de partisanos. Por otro lado, Marko se convierte en un héroe y, terminada la guerra, se convierte en uno de los favoritos de Tito de la Yugoslavia comunista. Pero el destino de Petar ha resultado muy distinto...

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Palma de Oro; Premios César: Nominada a mejor película extranjera; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera. 

Comentario: La película retrata y satiriza la historia de Yugoslavia desde la Segunda Guerra Mundial. El largometraje está dividido en tres partes o actos: La Guerra (se refiere a la Segunda Guerra Mundial), La Guerra Fría (el periodo del gobierno de Josip Broz Tito) y La Guerra (las guerras yugoslavas).

Mi vecino Totoro, diez anécdotas de la película de culto de Miyazaki (II)

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La casa de Satsuki y Mei. Visita guiada

Los admiradores, sean japoneses o no, pueden visitar la casa de Satsuki y Mei. Esta réplica, reproducida hasta el último detalle, con el techo rojo en los baños en los cuales se relajan las dos niñas y su padre, pasando por el despacho del padre que es una auténtica leonera, fue concebida por Goro Miyazaki, hijo del director. Esta situada en los jardines de la Exposición Universal Aichi, que tuvo lugar en 2005. El árbol, un alcanforero, majestuoso, que ha inspirado al de Totoro, se puede contemplar en la prefectura de Yamagata. 

Detalle de la casa de Satsuki y Mei

La cuerda sagrada

la cuerda sagrada anudada en torno al árbol de Totoro, delante de la cual realizan una reverencia Tatsuo Kusakabe y sus hijas, en signo de devoción a la naturaleza, se llama un shimenawa (literalmente, cuerda enrollada). Se trata de una cuerda de paja de arroz retorcida y cintas de papel, que los japoneses cuelga de las puertas de sus casas o anudan alrededor de árboles o rocas, y son usadas como medio de purificación ritual en el sintoísmo.

Citas

Si la figura de Totoro está presente hoy en día bajo la forma de llaveros, peluches, camisetas, bolsas de telas o cojines, también aparece en forma de guiños en otras películas de animación, especialmente en Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba, 1995), dirigida por Yoshifumi Kondo, con Miyazaki al guión, y en la que se ve un libro titulado Totoro en una estantería de na biblioteca, así como un pequeño Totoro en el decorado. Un Totoro apareció también entre los numerosos juguetes de Toy Story 3, cuando los susuwatari -espíritus pequeños, oscuros y similares al hollín que viven en lugares abandonados-, asimismo aparecen ayudando a Kamaji en El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), igualmente realizado por Miyazaki.

El gatobus. Inspiración

La propia infancia del director, que la pasó en el campo, fue una fuente de inspiración para la película, Pero Lewis Carroll está también presente a través de múltiples referencias: desde el gatobus de la gran sonrisa -en japonés, Nekobasu, se trata de un espíritu-gato (bakeneko), que ha asumido la forma de un autobús-, pasando por el túnel de árboles que permite a las niñas acceder al enorme vientre de Totoro, como Alicia cayendo en la madriguera del conejo.

 ¿Totoro 2?

No es posible ver algún día una continuación de Mi vecino Totoro. A  Miyazaki no le gustan las segundas parte. Podemos también imaginar que con el regreso de su madre las niñas no han vuelto a ver a Totor, y poco a poco lo han olvidado...

Mi vecino Totoro, diez anécdotas de la película de culto de Miyazaki (I)

Desde hace treinta años, la película de Hayao Miyazaki maravilla a los espectadores por su poderosa poesía y su dulce melancolía. Se está volviendo a reponer en los cines una versión restaurada y proyectada honoríficamente en el Festival de Cine de Animación de Annecy.

Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988) festeja sus treinta años. Treinta años desde que la película deslumbró a los espectadores que descubrieron o redescubrieron la película de culto de los los estudios Ghibli, retrato de la cotidianidad de Satsuki y su hermana pequeña, Mei, mientras viven con su padre en una casa de madera en el campo, en el Japón de los años 1960. Un entorno que se convierte en una fuente de aventuras extraordinarias. Entre los maravillosos paisajes y las emociones de las chicas, la película es una oda a la inocencia de la infancia y la naturaleza. Mi vecino Totoro ha cumplido tres décadas sin tener otras arrugas que las que produce el paso del tiempo. 

Felicitemosnos por el reestreno de la película a partir del mes de junio de 2018 en versión restaurada, que, como hemos señalado se ha proyectado en el 42º Festival de Cine de Animación de Annecy. 

Veamos ahora las diez anécdotas que pueden destacarse de la película más emblemática de los estudios de Ghibli.

Los doblajes

En la versión original, la actriz Chika Sakamoto ponía voz a Mei -actriz que también trabajó en la película Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika, 1984), del mismo director o en la serie Sailor Moon (Bishôjo Senshi Sêrâ Mûn, 1992-1997)-, y su colega Noriko Hidaka, interpretada a Satsuki. La versión inglesa de las dos niñas estuvo a cargo de dos jóvenes actrices estadounidenses, hermana en la vida real, Elle y Dakota Fanning. En Francia, Mélanie Laurent quien dobló a Satsuki, y Marie-Charlotte Leclaire, Mei, quien es  también desde 1992 la voz francesa de Minnie. 

To-to-ro
Se pueden distinguir tres: el Gran Totoro (Dai-Totoro): El de mayor tamaño, de color gris y el más conocido de los tres; Totoro mediano (Chū-Totoro?), de color azul; y el Pequeño Totoro (Chibi-Totoro), de color blanco, similar a un roedor. Este nombre tan rotundo como el vientre de la criatura que lo lleva, fue consecuencia de una mezcla entre el nombre de la ciudad natal de Hayao Miyazaki, Tokorozawa, y de una mala pronunciación en japonés de la palabra "troll", por la pequeña Mei en la versión original de la película.  

La época

Ni teléfono fijo ni teléfono móvil ni ordenador en la casa completamente roja de la familia Kusakabe: estamos en 1958, en el campo de un Japón idílico, en pleno verano, época de cosecha de legumbres, de fruta, de peces en los ríos, y de árboles centenarios... 

La génesis

Para convencer a posibles inversores y distribuidores, Toshio Suzuki, productor del estudio Ghibli, proyecta estrenar imagina proyectar Mi vecino Totoro con La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka, 1988), en una versión de menos de sesenta minutos. La mundialmente famosa película Isao Takahata, que tiene lugar después del bombardeo de Kobe durante el verano de 1945, seguramente atraerá a las salas a los escolares y los profesores por su interés histórico y educativo. Los estudiantes verían dos películas por el precio de una entrada individual. Ambas películas se producen al mismo tiempo, pero finalmente se estrenan cada una por su cuenta. Y Mi vecino Totoro tiene una duración final clásica de una hora y veintisiete minutos.

Mei

En un principio, una sola niña iba a ser la heroína de la película, pero la intrépida Mei fue finalmente añadida para enriquecer la trama de la misma con más peripecias. Satsuki, la hermana mayor, pasa de los 8 a los 10 años, lo que permite a Miyazaki mejorar sus habilidades y su autonomía. Pero en esta historia, a la vez pastoril y fantástica, el más anciano de todos es Totoro que, en el momento del estreno de la película, tenía... 1302 años.  Mei es la transcripción fonética de may en inglés, mientras que Satsuki era el nombre que recibía antiguamente en Japón el quinto mes. 

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han olvidado... 

Cumplió 25 años: El sueño de Arizona

El 6 de enero de 1993 se estrenó la película estadounidense El sueño de Arizona (Arizona Dream, 1993), dirigida por Emir Kusturica e interpretada por Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Dunaway, Lili Taylor, Vincent Gallo, Paulina Porizkova, Michael J. Pollard, Candyce Mason, Alexia Rane, Polly Noonan, Ann Schulman, James R. Wilson, Erik Polczwartek, Kim Keo, Patricia O'Grady. Productora: Coproducción USA-Francia; Canal+/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Constellation/Hachette Première/Ministère de la Culture et de la Communication/Union Générale Cinématographique (UGC). Duración: 142 minutos. 

Sinopsis argumental: En un extraño y desolador paraje del desierto americano, un vendedor de coches convence a su sobrino para que trabaje con él. Allí conocerá a una mujer que le traerá serios problemas.

Nominaciones y premios: 

Comentario: Como en otras de sus películas, Kusturica refleja la fantasía y los sueños de sus personajes entrelazados con la cruda realidad, en la que todo acaba en tragedia.

Efemérides de cine: Pedro Páramo

El 26 de enero de 1967 se estrenó la película mexicana Pedro Páramo, dirigida por Carlos Velo e interpretada por John Gavin, Ignacio López Tarso, Pilar Pellicer, Julissa, Graciela Doring, Carlos Fernández, Augusto Benedico, Beatriz Sheridan, Claudia Millán, Rosa Furman, Narciso Busquets. Productora: Clasa Films Mundiales/Producciones Barbachane Ponce. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: La película se desarrolla en dos historias paralelas en dos épocas diferentes: la historia de Juan Preciado que viaja Comala en búsqueda de su padre, Pedro Páramo por petición de su madre justo antes de morir, a recoger lo que le correspondía; y la historia de Pedro Páramo que después de la muerte de su padre se casó con Dolores (la madre de Juan Preciado) por conveniencia y su vida hasta su muerte.

Juan Preciado está en el lecho de muerte de su madre y ella le dice que tiene que ir a Comala, en busca de su padre, para que le diera lo que nunca les dio y siempre les correspondió. Después de la muerte de su madre, se dirige hacia Comala. Su madre siempre le describió Comala como un pueblo hermoso pero cuando se iba acercando, sólo veía un lugar desierto y sin vida. En el camino se encuentra a un campesino llamado Abundio Martínez, que lo lleva al mesón de Eduviges Dyada, quién ya lo esperaba. Hablando con Eduviges ella le dice que el Abundio que él conoció no debía ser el mismo Abundio que ella había conocido porque Abundio hacía mucho tiempo que estaba muerto.

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Cannes: Nominada a la Palma de Oro; Críticos de Cine de México: Mejor actriz de reparto (Graciela Dorin). 

Comentario: Basada en el libro homónimo, Pedro Páramo de Juan Rulfo. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: Así es la vida...

El 14 de septiembre de 2000 se estrenó la película mexicana Así es la vida..., dirigida por Arturo Ripstein. Protagonizada por Patricia Reyes Spindola, Aracelia Ramírez, Luis Felipe Tovar, Ernesto Yáñez, Francesca Guillén, Marta Aura. Productora: Coproducción México-España-Francia; Wanda Visión S.A. Distribuidora: Wanda Visión S.A. Duración: 94 minutos.

Sinopsis argumental: Julia es una mujer que se dedica a la medicina informal, todo para sostener a su marido y a sus dos hijos. Un día su marido le abandona y todo su mundo se derrumba. El casero la obliga a abandonar la casa. Pero el coraje que siente dará paso a la venganza... 

Comentario: Basada en la tragedia griega Medea, con una adaptación de Paz Alicia Garciadiego, veterana guionista y esposa de Ripstein.

Clásicos de libro: La casa de los espíritus

La casa de los espíritus

Isabel Allende
Austral
Barcelona
2010
480 págs. 

Han transcurrido más de treinta años desde la publicación de La casa de los espítitus, en 1982 en Buenos Aires por Editorial Sudamericana, escrita por Isabel Allende, una casi desconocida chilena exiliada en Caracas que, para «sacarse del alma los fantasmas», tomó la pluma en enero de 1981 y no paró hasta enhebrar más de quinientas páginas, como un exorcismo. Después comenzó la peregrinación por las editoriales del lugar, que la rechazaron, para finalmente lanzarse con éxito en España, de donde saltó a Europa e Hispanoamérica. En ese proceso de recepción literaria llega por fin al Chile de Pinochet en el que se cuela de contrabando burlando la censura. A partir de ahí explota el «fenómeno Allende»: un inmenso éxito de ventas, traducciones al alemán, ruso, japonés... y la versión cinematográfica en 1993. La clave de este éxito radica en la extraordinaria capacidad de narrar de Isabel Allende, inventora de una «comedia humana» al estilo de Balzac.

Calificada dentro del realismo mágico, la novela incorpora cosas inverosímiles y extrañas a lo ordinario. La historia relata la vida de la familia Trueba a lo largo de cuatro generaciones y sigue los movimientos sociales y políticos del período poscolonial de Chile. Narrada desde la perspectiva de dos de sus protagonistas, los acontecimientos retratados en ella tratan sobre el amor, la familia, la muerte, los fantasmas, las clases sociales, la revolución, la política, los ideales y lo maravilloso.

Isabel Allende de nacionalidad chilena, nació en Lima, Perú, el 2 de agosto de 1942. Ha trabajado infatigablemente como periodista y escritora desde los diecisiete años. La casa de los espíritus (1982) la situó en la cúspide de los narradores latinoamericanos e inauguró una brillante trayectoria literaria que, con los años, no ha dejado de acrecentar su prestigio. Entre sus obras, cabe mencionar Eva Luna, Cuentos de EvaLuna, El plan infinito, De amor y de sombra, Paula, Afrodita, Hija de la fortuna, Retrato en sepia, Mi país inventado, El zorro, Inés del alma mía, La suma de los días y la trilogía «Las memorias del Águila y el Jaguar» (integrada por La Ciudad de las Bestias, El Reino del Dragón de Oro y El Bosque de los Pigmeos) y La isla bajo el mar.

Adaptación al cine:

La casa de los espíritus (The House of the Spirits) es una película dramática de 1993 protagonizada por Jeremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder y Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, María Conchita Alonso, Armin Mueller-Stahl y Jan Niklas. Fue dirigida por Bille August. La película se filmó en Dinamarca, pero algunas escenas tienen lugar en Lisboa y Alentejo, Portugal. Nominaciones y premios: Obtuvo premios en el festival de cine de Baviera. Fue premiada en el festival de cine de Alemania y en el Golden Screen de Alemania. Premiada en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. En el festival Robert en Dinamarca. También obtuvo el premio de la academia alemana de fotografía en la German Phono Academy. Premiada en German Art House Cinemas.

Efemérides de cine: Pedro Páramo

El 26 de enero de 1967 se estreno la película mejicana Pedro Páramo, dirigida por Carlos Velo y protagonizada por John Gavin, Ignacio López Tarso, Pilar Pellicer, Julissa, Graciela Doring, Carlos Fernández, Augusto Benedico, Beatriz Sheridan, Claudia Millán, Rosa Furman, Narciso Busquets. Producción y distribución: Clasa Films Mundiales/Producciones Barbachane Ponce.

Sinopsis argumental: Juan Preciado, hijo de Pedro Páramo y de Dolores Preciado, al morir su madre, decide cumplir la promesa de ir en busca de su padre al pueblo de Cómala y exigirle lo suyo; al llegar, se encuentra con un pueblo abandonado y misterioso donde se escuchan voces y extraños murmullos... 

Comentario: Adaptación cinematográfica de la primera novela de Juan Rufo, originalmente publicada en 1955.