Libros: Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

André de Dienes

Steve Crist (Edit.)

45th Ed.

Taschen

480 págs.

Antes que Marilyn fue Norma Jeane. 

Una historia de amor y amistad con una megaestrella en ciernes

Un día como otro cualquiera de 1945, el fotógrafo de moda André de Dienes conoció a una aspirante a modelo llamada Norma Jeane Dougherty. Fue un momento crucial tanto para su vida personal como para su carrera fotográfica. Durante los siguientes años, estuvo comprometido durante un breve período de tiempo con Norma Jeane, emprendió intrépidos viajes por carretera con ella y creó una asombrosa serie de retratos que la ayudaron a iniciar su carrera como modelo y, más tarde, como actriz.

Esta colección de fotografías y recuerdos privados de André de Dienes ofrece una visión íntima de la mujer, Norma Jeane, antes de convertirse en el icono, Marilyn. Desde su viaje para ver a la madre de Norma Jeane en un hospital psiquiátrico hasta la visita de Marilyn unos días antes de su muerte, el archivo repleto de emociones del fotógrafo, con frecuentes anotaciones a mano, es un relato increíblemente personal de la transformación de Monroe: de chica ambiciosa y sensible a estrella mundial profundamente atormentada.

Un retrato sin parangón de un icono, reeditado en un volumen compacto con motivo del centenario del nacimiento de Marilyn Monroe. Con fotografías y recuerdos de su primer fotógrafo y amigo para toda la vida, André de Dienes, con quien estuvo comprometida, este archivo íntimo traza la transformación de Norma Jeane en la magnética Marilyn Monroe.

Sobre el autor

Steve Crist, nacido en California, ha editado los siguientes libros para TASCHEN: Marilyn de André de Dienes, Steve McQueen de William Claxton y The Polaroid Book.

Marilyn Monroe, un icono eterno: en sus diez mejores papeles (II)

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6. Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire, 1953), de Jean Negulesco: Brilló como la miope Pola Debevoise en una de las comedias de enredo más taquilleras de la época.

7. El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl, 1957), de Laurence Olivier: Protagonizó y produjo esta comedia junto a Laurence Olivier, mostrando un gran encanto como Elsie Marina.

8. Bus Stop (1956), de Joshua Logan: En el papel de la cantante de cabaret Cherie, ofreció una interpretación vulnerable que le valió elogios de la crítica.

9. Eva al desnudo (All About Eve, 1950), de Joseph L. Mankiewicz: Un papel secundario pero fundamental como la señorita Caswell, que supuso su primer gran salto a la fama.

10. Me siento rejuvenecer (Monkey Business, 1952): Junto a Cary Grant y Ginger Rogers, interpretó a la secretaria Lois Laurel, destacando en una alocada comedia clásica.

Marilyn Monroe, un icono eterno: en sus diez mejores papeles (I)

La estrella de Hollywood nació hace exactamente cien años. Una buena razón para repasar su filmografía, breve pero increíblemente rica. Hemos seleccionado sus diez mejores interpretaciones y hemos intentado clasificarlas.

El 1 de junio, Marilyn Monroe habría cumplido 100 años. Y esa misma frase evoca una emoción muy particular respecto a esta estrella icónica, pero sobre todo, a una gran actriz que, lamentablemente, falleció en la cima de su fama, y ​​cuyos papeles posteriores podríamos imaginar sin cesar. 

Cada vez más desafiante del sistema de los estudios y de los estereotipos que la marcaban, esta rubia, tan cerebral como sensual, curiosa y aventurera, sin duda habría tomado decisiones exigentes y sorprendentes. Todo lo que queda de ella, por tanto, y por desgracia, es una filmografía corta pero increíblemente rica que, como sus divinas caderas, oscila entre abarcan desde comedias musicales legendarias hasta sus incursiones más profundas en el género dramático. Veamos:

1. Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder: Su papel como Sugar Kane Kowalczyk es considerado su obra maestra, demostrando una vis cómica inigualable junto a Tony Curtis y Jack Lemmon. 

2. Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), de Howard Hawks: Inmortalizó el personaje de Lorelei Lee y el icónico número musical Diamonds Are a Girl’s Best Friend, consolidándola como estrella global.

3. Vidas rebeldes (The Misfits, 1961), de John Huston: Su última película completada. Interpretó a Roslyn Taber, un papel dramático muy exigente escrito por su entonces esposo Arthur Miller.

4. La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), de Billy Wilder: Creó una de las imágenes más icónicas del cine del siglo XX sobre la rejilla del metro de Nueva York interpretando a "La chica".

5. Niágara (Niagara, 1953), de Henry Hathaway: Un thriller de cine negro donde interpretó a la manipuladora Rose Loomis, probando su versatilidad lejos de la comedia pura.

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Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (V)

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“Mi corazón le pertenece a papá”
En El multimillonario (Let's Make Love, 1960), de George Cukor, Marilyn canta a Cole Porter con una ironía deliciosamente ambigua frente a Yves Montand, con quien más tarde tendría un breve y muy sonado romance. Es como si Marilyn hubiera pasado su vida buscando figuras protectoras, a quienes llamaba cariñosamente "papá".

Nembutal
El 5 de agosto de 1962, Marilyn Monroe fue hallada muerta en su casa de Los Ángeles, víctima de una sobredosis de Nembutal, el barbitúrico que llevaba años tomando. ¿Sobredosis accidental, suicidio? ¿Asesinato vinculado a los Kennedy? Durante más de sesenta años, Estados Unidos ha intentado reescribir sin cesar esta tragedia de Hollywood.

Arte pop
Con las serigrafías de Andy Warhol (a partir de 1962), Marilyn se convirtió en una imagen mítica. Luego llegaron las canciones (Elton John, Madonna), las obras de ficción y, más tarde, los pósteres, las tazas, los GIF y los filtros de Instagram. La avalancha de productos transformó a Marilyn en un logotipo infinitamente reproducible, muy alejado de la artista que fue.

“Something's Got to Give”
Este es el título de su última película, dirigida por George Cukor en 1962, que quedó inconclusa. Retrasos, enfermedad, adicción a las drogas, tensiones catastróficas con Fox: Marilyn estaba al borde del abismo. Una escena en la que nada desnuda en una piscina ya había provocado un escándalo mediático. Pocas semanas después, falleció. Es imposible no estremecerse ante este título, que suena ya a epitafio: "Algo tiene que cambiar".

Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (IV)

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Friki

Un símbolo sexual puede esconder a una lectora voraz, una apasionada amante de la cultura. Desde Fiódor Dostoievski hasta Walt Whitman y James Joyce, Marilyn vivía literalmente con un libro en la mano. Sobre todo, soñaba con ser reconocida como una verdadera artista. En 1955, dejó Hollywood para unirse al famoso Actors Studio de Nueva York, donde trabajó con una intensidad casi obsesiva: dicción, improvisación, escenas ensayadas una y otra vez, reinventándose constantemente.

Don Murray y Marilyn Monroe en Bus Stop (1956)

Masters de Nueva York

En el Actors Studio, Marilyn buscó un nuevo comienzo artístico con el director Lee Strasberg, creador del famoso "método". Su esposa, Paula, se volvió indispensable: entrenadora, confidente, figura materna... A partir de entonces, ninguna película con Marilyn era posible sin Paula Strasberg, a quien los horrorizados técnicos apodaron rápidamente "champiñón negro" o "bruja".

Lawrence Olivier y Marilyn Monroe en El príncipe y la corista (1957)

Arthur Miller

Su tercer matrimonio, de 1956 a 1961, fue con el gran dramaturgo estadounidense. Marilyn inspiró a Arthur Miller, quien escribió el guion de Vidas rebeldes (The Misfits, 1961) para ella. Durante este período, apareció en Bus Stop (1956), de Joshua Logan y en El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl, 1957) de Laurence Olivier.

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Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (III)

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Chica divertida

Nunca reduzcas a Marilyn a su poder de seducción. La rubia explosiva era una fuerza cómica, una de las mejores actrices cómicas de su época. Su genialidad residía en una mezcla milagrosa de sensualidad, torpeza infantil y precisión musical. En Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), de Howard Hawks, transformó la canción Diamonds Are a Girl's Best Friend en un éxito pop adelantado a su tiempo. En La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), de Billy Wilder, jugó con picardía con su imagen como la encarnación de la fantasía. Y en Con faldas y a lo loco (también de Billy Wilder, 1959), cada mirada soñadora, cada pequeño paso, cada gesto espontáneo creaba un personaje inolvidable, divertido y conmovedor, libre y preciso como una partitura de jazz.

Tom Ewell y Marilyn Monroe en La tentación vive arriba (1955)

Clark Gable

A principios de la década de 1960, el rodaje de Vidas rebeldes (The Misfits, 1961) de John Huston se asemejó a un ocaso hollywoodiense en toda regla. Clark Gable estaba exhausto. Marilyn también. Sin embargo, entre ellos surgió una ternura genuina. Él intentaba tranquilizarla durante sus ataques de ansiedad; ella admiraba a este gran actor de otra época del cine. Pocos días después de finalizar el rodaje, él falleció de un ataque al corazón. Marilyn quedó devastada.

Thelma Ritter, Clark Gable y Marilyn Monroe en Vidas rebeldes (1961)

“Happy Birthday, Mr. President"

Mayo de 1962. Un vestido color carne, cosido directamente a su cuerpo. Marilyn parece casi desnuda mientras le canta "Feliz cumpleaños" a John F. Kennedy en el Madison Square Garden. Un susurro irreal y erótico, una extraña confesión de intimidad con el Presidente de los Estados Unidos, ante una multitud y un sinfín de cámaras. Detrás del mito, se cierne también la sombra de su hermano, Bob Kennedy, otro romance, otra experiencia vertiginosa de poder y secretismo.

Marilyn Monroe cantando "Happy Birthday, Mr. President"

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Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (II)

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Calendario

Escándalo en 1952: fotos de Marilyn posando desnuda para un calendario reaparecen en la prensa. ¿El fin de su carrera? Todo lo contrario. Con una mezcla cautivadora de sinceridad y astucia mediática, la estrella emergente explica que necesitaba el dinero para pagar el alquiler. La América puritana se indigna… antes de acudir en masa a los cines.

Joe DiMaggio

Tras un breve matrimonio juvenil (con tan solo 16 años) con su vecino James Dougherty, Marilyn se casó con la estrella del béisbol Joe DiMaggio en 1954. La unión de dos leyendas vivientes. Sin embargo, el atleta solo soñaba con la felicidad conyugal y luchaba contra el intenso deseo que su esposa despertaba en él. Su matrimonio duró apenas nueve meses, pero Joe DiMaggio nunca dejó de amarla. Incluso organizó el funeral de Marilyn y, durante años, hizo que le llevaran rosas a su tumba.

Frágil

Depresión, insomnio, adicción a los barbitúricos, abortos espontáneos, endometriosis: el cuerpo de Marilyn era un campo de batalla, pero también un enemigo traicionero que debía ser controlado y vigilado a diario, en medio del miedo a envejecer, a subir de peso, a ser rechazada. La actriz temía cualquier cosa que pudiera resquebrajar el mito, y en particular los "malos ángulos de cámara". Trabajar con Marilyn podía convertirse en una pesadilla. Los retrasos y las reescrituras se sucedían uno tras otro, salpicados por ataques de ansiedad. En Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder, a veces las tomas se repetían por docenas porque olvidaba sus diálogos. Sin embargo, estas dudas y este dolor también alimentaban su talento. Ante la cámara, finalmente ocurría el milagro, frágil y poderoso: la gracia de una mariposa frenética, atrapada en una belleza carnal.

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Divertida, intelectual y perfeccionista: Marilyn Monroe, mucho más que un símbolo sexual (I)

Para conmemorar el centenario del nacimiento de Marilyn Monroe el 1 de junio, aquí les ofrecemos una breve mirada, desde una perspectiva subjetiva, a un ícono de la cultura popular.

"Quiero que me ames", cantaba en "Some Like It Hot". Su voz fue escuchada en todo el mundo, para bien o para mal. Nacida en Los Ángeles el 1 de junio de 1926, Marilyn Monroe habría cumplido 100 años este lunes.

El título original de esta obra maestra de Joseph L. Mankiewicz, Eva al desnudo (All About Eve), estrenada en 1950, tiene un carácter casi profético: el arquetipo femenino bíblico original, adorado y vilipendiado, víctima y tentadora, analizado hasta la saciedad. Poco importa que Marilyn Monroe aparezca solo unos minutos en esta película temprana. Su sensualidad y vulnerabilidad, con una modestia que traspasa la pantalla, ya saltan a la vista: esta estrella estaba destinada a un futuro extraordinario. Para 1953, con Níagara (Niagara), de Henry Hathaway, Los caballeros las prefieren rubias (Howard Hawks) y Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire), de Jean Negulesco, ya era la mujer más famosa del mundo.

Gladys Baker

Es difícil hablar de Marilyn Monroe sin mencionar el calvario de la pequeña Norma Jean Baker —su nombre real—, quien fue maltratada, abusada, descuidada y trasladada de una familia de acogida a otra, entre vecinos, su abuela e instituciones, debido a que su madre, Gladys Baker, padecía una grave enfermedad mental. Detrás de Marilyn, Norma Jean, la niña herida, siempre permanecerá oculta.

Blonde

Es el título de la suntuosa y conmovedora novela que Joyce Carol Oates le dedicó, y también el color de todos los sueños artificiales del cine. "Demasiado rizado e indomable, se recomienda decoloración y permanente", reza el expediente de la morena Norma Jean en la agencia de modelos Blue Book, donde se inscribió en 1945. Una nueva identidad nació, en los cada vez más agresivos lavados con amoníaco, a través de todos los tonos de rubio, desde el brillo soleado de las comedias hasta el tono juvenil de Río sin retorno (River of No Return, 1954), de Otto Preminger (1954), hasta el platino casi irreal, pálido como un sudario, del final de su vida.

Marilyn Monroe en Río sin retorno (1954)

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Clásicos de cine: Río sin retorno

El 30 de abril de 1954, se lanzó en Nueva York el primer western protagonizado por Marilyn Monroe, Río sin retorno (River of No Return) coprotagonizado también por Robert Mitchum. Dirigida por Otto Preminger con un guión escrito por Frank Fenton. La película fue filmada en 1953 desde julio hasta diciembre (con pausas y contratiempos) en las montañas rocosas canadienses en Banff, Jasper y en Alberta y algunas escenas de interiores filmadas en Idaho y en Los Angeles. Distribuida por 20th Century Fox. La película contó con un presupuesto de 2 millones y recaudó 3 millones de dólares. La película obtuvo críticas mixtas.

La trama: Matt Calder (Robert Mitchum) llega a un campamento minero para hacerse cargo de su hijo de nueve años, Mark, y agradecer a Kay (Marilyn Monroe), la cantante del saloon, que le haya cuidado. Padre e hijo se dirigen a la granja que ha comprado junto a un caudaloso río pero su tranquilidad es interrumpida por la llegada de Kay, acompañada de Weston, un jugador profesional que huye con los caballos dejándoles indefensos ante el ataque de los indios. Su única salida es huir en la balsa que, a duras penas, resiste el envite de las aguas bravas. Marilyn disfrutó la experiencia de cantar en esta película, cantó cuatro canciones y uno de los discos I'm Gonna File My Claim logró vender 75,000 copias en el momento de su lanzamiento.

Tommy Rettig, Robert Mitchum y Marilyn Monroe en Río sin retorno (1955)

Otto Preminger era un director que tenía la habilidad de dirigir películas de cine negro, por lo que Preminger no estaba interesado en dirigir un western, (el cual seria el único que haría). Después de leer el guión, Otto Preminger encontró potencial en la película y accedió a dirigirla. Como era de costumbre, con los directores de Marilyn, Otto Preminger tuvo sus problemas con Natasha Lytess en el rodaje, Preminger llamó al productor de la película, Stanley Rubin, para que le dijera a Darryl Zanuck que despidiera a Lytess, pero Marilyn se negó a trabajar sin ella... como Marilyn era ya un gran atractivo de taquilla, Zanuck decidió cumplir la petición de Marilyn para que Lytess se quedara en el set, esto hizo que Preminger descargara su enojo con Marilyn durante la producción de la película. 

Tommy Rettig y Marilyn Monroe en Río sin retorno (1955)

El rodaje se vio afectado por las fuertes lluvias, el alcoholismo de Robert Mitchum y el accidente que tuvo Marilyn donde casi se ahoga filmando una escena en un río en una de las balsas de la película, este incidente la dejó con un tobillo roto y la mantuvo fuera del set durante unos días. A Marilyn no le impresionó la película y tampoco fue una experiencia agradable para Preminger, el cual se negó a volver a trabajar como empleado de un estudio y le pagó a Fox 150,000 dólares para cancelar el resto de su contrato. Aunque Otto Preminger no le fascinaba Marilyn Monroe, el llegó a cambiar de opinión sobre ella diciéndole al New York Daily News en 1980 que "Ella se esforzó mucho, y cuando la gente se esfuerza, no puedes enojarte con ellos". 

Marilyn Monroe en Río sin retorno (1955)

Las tensiones que se crearon en el rodaje de la película gracias a Natasha Lytess y al enojo de Otto Preminger, colocaron a Marilyn la mayor parte del tiempo en su camerino, según el libro de Michelle Vogel Her Films, Her Life. Robert Mitchum servía de intermediario cuando Marilyn y Otto Preminger querían hablar sobre cualquier cosa, pero la lesión que sufrió Marilyn en el set lograron que Preminger fuera más flexible con Marilyn. Con la única persona que hizo fraternidad fue con el joven Tommy Rettig, Marilyn y el niño se hicieron muy buenos amigos durante la filmación, y el joven actor recordaba con cariño su tiempo con Marilyn en la película. 

Efemérides de cine: Alguien tiene que ceder

El 23 de abril de 1962, se inició el rodaje de la que sería la última película, pero inacabada, de Marilyn Monroe. Esta fue la primera película en la que Marilyn empezó a trabajar después de más de un año fuera del cine. 

La trama: Tras seis años desaparecida, una mujer (Marilyn Monroe) es rescatada por la marina norteamericana después de haber sido víctima de un accidente aéreo. Los problemas surgen al volver a casa, pues su marido (Dean Martin) se ha vuelto a casar con otra mujer (Cyd Charisse). 

La película sería una adaptación de la película Mi mujer favorita (My Favorite Wife) protagonizada por Cary Grant e Irenne Dunne en 1940. Alguien tiene que ceder (Something's Got to Give) tenía como director a George Cukor, quien había trabajado anteriormente con Marilyn en El multimillonario (Let's Make Love) en 1960, el guión fue escrito por Nunnally Johnson, quien también había trabajado con Marilyn Monroe anteriormente. Henry Weinstein fue el productor de la película. El coste de la película fue de aproximadamente dos millones de dólares. Jean Louis fue el que diseñó los atuendos para esta película. 

El primer día de rodaje, Marilyn no asistió debido a una sinusitis aguda que le había impedido asistir al plató hasta el 30 de abril, cuando Marilyn asistía al rodaje, más tarde tenía que regresar a su casa sin antes terminar el rodaje de ese día, debido a sus malas condiciones de salud, mientras... los demás miembros del elenco filmaban las escenas donde no aparecía Marilyn. A esto se sumaba las tardanzas de Marilyn en el plató y la constante presencia de su entrenadora de actuación, Paula Strasberg, lo cual molestaba a los que estaban involucrados en la película. 

Algo destacable de dicha película, es la escena que Marilyn filmó nadando solo con la parte inferior del traje de baño en una piscina, la escena fue rodada el 23 de mayo. El joven fotógrafo Lawrence Schiller, tomó fotos de Marilyn ese día. Esas fotos llegaron a muchas portadas de revistas en varias partes del mundo, incluida la importante revista Life. Se puede notar que durante ese momento de su vida, Marilyn había perdido peso debido una cirugía donde le extrajeron la vesícula biliar en 1961. 

Una semana después de su cumpleaños número 36, los días 7, 8 y 9 de junio se informaron en algunos periódicos que Marilyn había sido despedida por la Fox debido a su constante tardanza, su poco profesionalismo (según Fox) y sus constantes problemas de salud que retrasaban el rodaje, (algo que la Fox no creía). El productor Henry Weinstein le dijo a la columnista Sheila Graham, que Marilyn solo había aparecido 12 veces en 33 días de rodaje. Después del despido de Marilyn, la Fox decidió reemplazarla por la actriz Lee Remick, pero Dean Martín se negó a trabajar sin Marilyn. 

Aunque Marilyn estaba enferma en casa, ella y su entrenadora de actuación, Paula Strasberg, ensayaban en casa de Marilyn el guión escrito para la película, algo que también debió haber sido difícil para ella, ya que el guión fue sometido cambios y reescrituras constantes por parte del guionista de la película. 

El 1 de agosto, Marilyn firmó un contrato con Fox con un aumento de salario. La película estaba prevista para continuar su rodaje en octubre de 1962, a Marilyn se le concedió tambien trabajar con Jean Negulesco, por lo que despidieron a George Cukor, se le dio un contrato para trabajar en dos películas más, lo único que Fox le pidió a Marilyn fue que no dejara que Paula Strasberg interviniera en el rodaje. 

Tristemente, el rodaje no pudo reanudarse por la inesperada muerte de Marilyn el 4 de agosto de 1962 debido a una "probable" sobredosis de barbitúricos. 

Lo poco que se filmó de la película, se redujo a 37 minutos y se lanzó el 1 de junio de 2001 en un documental titulado Marilyn Monroe: sus últimos días (Marilyn Monroe: The Final Days). Pueden encontrarlo completo en YouTube. Muchos comentan que Marilyn dio una buena actuación y que se veía fabulosa en la película a pesar de las adversidades en las que se vio envuelta el rodaje de Alguien tiene que ceder.

Agosto de 1962, muere Marilyn Monroe (III)

La carrera de una actriz

La brutal muerte de la señorita Monroe que nos ha dejado a todos en un estado de incredulidad y ha provocado torrentes de comentarios. Como muchas estrellas establecidas, ingresó a Hollywood por la puerta de atrás, interpretando aquí y allá pequeños papeles en películas sin importancia donde solo contaba su apariencia. Sus primeros papeles simplemente la compararon con una mujer-objeto excitante, ofrecida y deseable. Los cronistas americanos también la habían apodado, no sin cierto desprecio, “la muñeca”.

En Eva al desnudo (Eve, 1950), de J.-L. Mankewicz, personificó el arribismo; en La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle, 1950), de John Huston, ella era una joven tonta, abandonada al apetito de un anciano caballero. Marilyn Monroe era entonces solo una vampiresa sin cerebro y los espectadores la "apreciaban" como tal.

Luego vino la revelación de Bus stop (1956), la película de Joshua Logan, que finalmente liberó la personalidad de la actriz al darle a su personaje una asombrosa dimensión humana y patética: camino a Hollywood, la estrella humillada y fea por el maquillaje, solo requería un poco de amor y respeto. Consciente o inconscientemente despreciada por los hombres, iba a alcanzar la dignidad. De objeto pasa a ser persona.

Marilyn Monroe y George Sanders en Eva al desnudo (1950)

Este aspecto de la carrera cinematográfica de Marilyn Monroe se vio magnificado en la penúlltima película que rodó: Vidas rebeldes (The Misfits, 1961), de John Huston a partir de un guión de Arthur Miller. Esta obra imperfecta y fascinante es un lúcido himno a la mujer, un conmovedor reconocimiento de sus cualidades fundamentales. Lamentable, desconcertada, pero extraordinariamente viva, Marilyn Monroe se reveló en esta película como la actriz sensible y conmovedora en la que se había esforzado concienzudamente por convertirse. Más allá de una interpretación actoral, es un poco como el alma del personaje que se nos apareció. Gracias a Arthur Miller, los distraídos espectadores finalmente miraron a Marilyn Monroe imbuidos de respeto, amabilidad y admiración.

Gilbert Salachas

¿Y pensamos en la responsabilidad del público en el destino de las estrellas?

Debido a que el público paga por su lugar en el cine, a menudo siente que tiene derecho a apropiarse de la estrella que está allí, en la pantalla. La prensa escribió tanto que Marilyn recibió millones y millones para ser vista que el espectador se siente con derecho. ¿Cuándo el peso de todas esas miradas hizo que Marilyn Monroe perdiera ese respeto por sí misma sin el cual la vida no es posible?

L'Osservatore Romano expresa su “profunda lástima” al anunciar la muerte de Marilyn Monroe

“Formulamos la expresión de nuestra profunda lástima, escribe L'Osservatore Romano sobre la muerte de Marilyn Monroe. Esperamos –continúa el diario– que, en la soledad desesperada de esta pobre mujer, en el último momento estuviera presente alguien, alguien que durante su vida estuvo distante y que la esperanza y la paz sonrieran a los moribundos.

Esta muerte, prosigue L'Osservatore Romano, no parece haber inspirado una meditación sincera, ni especialmente la reserva que la muerte debe imponer a las personas poco civilizadas, bajo el cielo que vivan." 

Por su parte, Radio Vaticano declara que la muerte de Marilyn Monroe llega a los límites extremos de la tristeza: “El hombre es capaz de afrontar las más severas y trágicas mutilaciones físicas –añade Radio-Vaticano- para salvar su vida. Habría que tener el mismo coraje para salvar la propia vida moral y seguir el propio camino cuando uno se siente asfixiado en otra parte. También tenemos un alma que salvar."

Agosto de 1962, muere Marilyn Monroe (II)

¿De quién es la culpa? ¿Asesinada por el Star-System?

Se destruye el último gran mito de Hollywood. Marilyn Monroe murió, en el apogeo de la gloria, sola en su suntuosa villa de Los Ángeles. ¿Un suicidio que es quizás un accidente? ¿Un accidente que posiblemente sea un suicidio? Que más da. Más grave que ese gesto desesperado o inconsciente de la actriz absorbiendo una dosis demasiado alta de tranquilizante, es el proceso que la llevó hasta allí. Marilyn Monroe murió víctima de Hollywood.

Desde los inicios del cine mudo, Hollywood había producido estas estrellas encargadas de encarnar el amor o el erotismo, estos símbolos que las multitudes acudían a admirar en las pantallas. El "Star-system" nació allí con el cine. Lanzamos una estrella como una marca de pasta de dientes o un producto de belleza. Si la audiencia la sigue, el éxito está garantizado.

Camina recto o perece

La estrella tiene su leyenda (Garbo la misteriosa sigue siendo el arquetipo), es a la vez cercana e inaccesible. Su vida privada no debe tener secretos para sus admiradores. La estrella es una mercancía. Tiene su calificación en la Bolsa de productores. Representa un capital cuya renta debe calcularse por adelantado. Una vez atrapada en los engranajes, ya no es libre. El destino de una película que suele ser un éxito de taquilla depende de ello. Debe caminar recto o perecer. Hollywood es cruel. Cuando la estrella accede al mito y este pasa, sólo le quedan dos recursos: envejecer olvidada (y eso le pasa a Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950) o desaparecer (y ese es el destino de Marilyn).

Marilyn Monroe apareció en Hollywood cuando los productores estadounidenses, después de un período de misoginia frenética, pensaron que había que crear un nuevo mito. Los vampiros de antaño ya no estaban de moda, ni tampoco las frígidas femme fatales del cine negro. Marilyn Monroe era entonces solo una pequeña chica de portada que había tenido pequeños papeles en algunas películas. De repente, se descubrió que una vez posó desnuda para un fotógrafo, 50 dólares por dos tomas que el fotógrafo había vendido por 900 dólares a dos compañías de calendarios.

Estas fotos de calendario están en el origen del fabuloso contrato que la “Fox” le ofreció a la estrella. Seis millones de Marilyn desnudas colgaban de las paredes de fábricas u oficinas. La era de la chica pin-up parecía estar regresando. El público ya había adoptado un símbolo sexual que el cine solo necesitaba perfeccionar. Pero no olvidemos aquellas terribles palabras de Marilyn explicando por qué había accedido a posar: “Necesitaba el dinero…” La alienación había comenzado.

Marilyn Monroe e Yves Montand en El multimillonario (1960)

Para Hollywood, un cuerpo y nada más

“Qué responsabilidad ser sex symbol”, diría después, comprendiendo, porque era inteligente, lo que le habían hecho. Para Hollywood, Marilyn era un cuerpo y nada más. Hicimos sus personajes de una niña buena y estúpida que usa suéteres ajustados, faldas estrechas. Su famoso balanceo fue explotado hasta el límite de la indecencia por las cámaras. Su boca, su pecho estaban resaltados. Solo una vez tuvo que interpretar un papel de vampiro clásico, en Niágara (Niagara, 1953) y el technicolor se sumó a destacar a su atractivo. El dinero caía en las arcas de los productores. Marilyn era rica, famosa, deseada. La habíamos convertido en su leyenda. Su vida fue contada como una telenovela: una madre loca, una infancia infeliz manchada por el deseo de un hombre, los complejos derivados de este trauma, un primer matrimonio concluido precipitadamente y pronto roto, un segundo que fue un poco alborotado cuando se convirtió en estrella, porque una estrella en Hollywood debe tener una vida privada llamativa; era obrera de fábrica, extra, etc.

A lo largo de su carrera, la leyenda la seguirá. Que recordemos el rodaje de El multimillonario (Let's Make Love, 1960), ecos de diarios especializados. Debía permanecer fiel a cierta idea que el público tenía de ella. Durante cinco años, había sido la mujer-objeto ideal del cine estadounidense.

Algo que dar

Y, un día, había "traicionado" su vocación forzada. Se había ido a Nueva York, había demostrado que podía ser una verdadera actriz, se había casado con Arthur Miller. Hollywood no tenía nada que ver con una Marilyn “intelectual”. Sus últimas tres películas, que ya no obedecían a la fórmula establecida, habían sido semi-éxitos. Advertencia a los financieros.

Contábamos mucho con la película que había emprendido con George Cukor, (Something's Got to Give, 1962), para relanzar a la Marilyn cómica y algo subida de tono de antaño. Algo se rompió, de hecho.

Esta actriz que se había extenuado luchando por recuperar su dignidad de mujer, para que la gente finalmente reconociera que había un alma en este cuerpo ofrecido como alimento a las multitudes, falleció hoy. Pero la leyenda continúa. Marilyn Monroe, apenas conocido el triste suceso, se ha convertido en la pobre niña de la que se tiene lástima, porque no era feliz en su vida privada. El dinero y la fama no compran la felicidad. En Hollywood, se lavaban las manos. Si el público llora por Marilyn, no pensará en juzgar a los verdaderos culpables. Detalle atroz y aún simbólico: no hubo nadie después de la muerte de Marilyn Monroe que viniera a reclamar su cuerpo. Este cuerpo que era inútil ahora.

Jacques Siclier

Agosto de 1962, muere Marilyn Monroe (I)

Hace sesenta años, el 4 de agosto de 1962 precisamente, la actriz estadounidense fue encontrada muerta. Todo el mundo quedó conmocionado. Y se vio en Marilyn Monroe a una víctima de Hollywood. Una sucinta retrospectiva, a través de tres artículos publicados en  Télérama n° 657 del 19 de agosto de 1962.

Marilyn está muerta

Un domingo de agosto, una actriz murió en Hollywood. En todo el mundo, el asombro da paso a la lástima. Lejos de juzgarla; para condenarla, la compadecemos. Y si nos preguntamos: “¿De quién es la culpa? Es porque a los ojos de todos, Marilyn Monroe es ante todo una víctima.

Una víctima. Esta es una palabra que debería tener una profunda resonancia en la sensibilidad cristiana. Porque, si se nos permitiera descifrar nuestros destinos con los ojos de Dios, tal vez veríamos que no hay treinta y seis formas de vivir la vida. Quizá sólo haya dos razas de seres después de todo: los que dan y los que toman. Quizá nuestras existencias, oscuras o brillantes, estarían mejor compartidas a la luz del Calvario: en el mundo sólo hay víctimas y verdugos.

"Marilyn es una víctima inútil, su sacrificio es absurdo" dirán los sabios, los ahorrativos y los tibios. Pero sabemos que no hay sacrificio innecesario. Sabemos que amamos a Marilyn porque ella le había dado todo a su trabajo, a su arte, al espectáculo. Vocación ambigua entre todos: uno puede ser un espectáculo o montar un espectáculo. Están las estrellas que prestan su piel o que la venden. Y los que lo dan. A menudo, empezamos vendiéndonos y descubrimos, demasiado tarde, que ya no nos pertenecemos a nosotros mismos. Es característico de los niños, poetas y artesanos jugar con un fuego implacable. No se equivoca el público que respeta y teme este fuego: este fuego es sagrado. El ámbito del arte y el entretenimiento es quizás el último refugio de lo sagrado, para un mundo que cree haber matado a Dios.

Marilyn, mujer-niña, víctima de un arte que devora cuerpos y almas, unirás a nuestra memoria y nuestra compasión a estos otros niños perdidos a los que amamos: Lola Montes y la pequeña Mouchette de Bernanos. “Que Dios os reciba en su dulce misericordia”.

Jean Collet

Marilyn Monroe: una película, un documental y un podcast para encontrar todas las facetas de la cautivadora “Rubia”

El 4 de agosto de 1962, Norma Jeane Mortenson, mejor conocida como Marilyn Monroe, fue encontrada muerta en su casa. Sesenta años después de su muerte, el ícono de Hollywood sigue fascinando y las preguntas sobre su desaparición permanecen. Seleccionamos de tres creaciones, cada una de las cuales revela una parte del misterio de Marilyn.

Sesenta años después de su muerte, Marilyn Monroe sigue fascinando y dando lugar a nuevas investigaciones y nuevas interpretaciones. La producción más esperada del año, Blonde, dirigida por Andrew Dominik, adaptación de la novela de Joyce Carol Oates, llegará a Netflix el 28 de septiembre de 2022. Presentada en competición oficial en el festival de Venecia, donde fue nominada a mejor película. Este biopic de Andrew Dominik debería ser una relectura feminista de la trayectoria de la actriz.

A la espera del estreno de la película, les ofrecemos, con motivo del aniversario de la muerte de Marilyn Monroe, una película, un documental y un podcast ya disponibles.

Una película: Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder

Para la protagonista femenina, Sugar, el ukelelista Billy Wilder estaba considerando a Mitzi Gaynor, que disfrutaba de cierto éxito en ese momento. ¡Afortunadamente, Marilyn Monroe reclama el papel! Pero Wilder ya la había dirigido -a duras penas- en La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955) y había jurado no volver a trabajar nunca más con esta actriz demasiado caprichosa... Estaba pensando entonces en Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn... Pero los productores, los hermanos Mirisch, estaban ansiosos por la elección de Marilyn. A pesar de un rodaje muy "caótico" , el director reconocerá:“Cuando logramos que viniera al estudio y tenía un buen día, fue genial. Tenía una cualidad que nadie más que Greta Garbo había tenido en la pantalla. Era una especie de imagen real, más allá de la mera fotografía. En la pantalla, daba la impresión de que podías tocarla con el dedo. La estrella será recompensada al año siguiente con el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.

Un documental: El misterio de Marilyn Monroe: Las cintas inéditas (The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes, 2022) de Emma Cooper

El documental de Emma Cooper El misterio de Marilyn Monroe: Las cintas inéditas explora las áreas grises que rodean la muerte de la actriz. Una investigación proporcionada, sin primicias reales pero respaldada por archivos inéditos. El conmovedor retrato de una estrella instrumentalizado por hombres influyentes.

Un podcast: Marilyn, dernières séances, de Juliette Heymann

En 2012, la directora Juliette Heymann adaptó la novela de Michel Schneider Últimas sesiones con Marilyn para Le feuilleton. Una fascinante historia en torno a la relación entre Marilyn Monroe, "una intelectual que se protegía del sufrimiento de pensar con voz de niña y una falsa estupidez desplegada", y el psicoanalista Ralph Greenson, "una estrella del inconsciente freudiano", que había tratado anteriormente a Vivien Leigh, Tony Curtis o Frank Sinatra. En agosto de 1962, fue el último en verla con vida, y el primero en verla muerta... La última sesión de la escurridiza rubia.

Mujeres de cine: Marilyn Monroe

El 1 de junio de 1926 nació en Los Angeles, Estados Unidos, Norma Jeane Mortenson, mundialmente conocida como Marilyn Monroe, actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por interpretar personajes cómicos de «rubia tonta», se convirtió en uno de los símbolos sexuales más populares de la década de 1950 y principios de la de 1960 y fue un emblema de la revolución sexual de la época. Fue una actriz de renombre durante solo una década, pero sus películas recaudaron 200 millones de dólares (equivalente a unos 2000 millones en la actualidad) en el momento de su muerte. Mucho después de su fallecimiento, continúa siendo un ícono importante de la cultura popular, llegando a ser considerada como uno de los mayores iconos pop. En 1999, el American Film Institute la clasificó en sexto lugar en su lista de las más grandes leyendas del cine femenino de la Edad de Oro de Hollywood.

Nacida y criada en Los Ángeles, pasó la mayor parte de su infancia en hogares de acogida y un orfanato y se casó a los 16 años. Trabajaba en una fábrica durante la Segunda Guerra Mundial cuando conoció a un fotógrafo de la Primera Unidad Cinematográfica y comenzó una exitosa carrera de modelo pin-up,​ que llevó a contratos cinematográficos con 20th Century Fox y Columbia Pictures, los cuales le permitieron iniciar su carrera en Hollywood con el nombre artístico de Marilyn Monroe.​ Después de una serie de papeles menores en películas, firmó un nuevo contrato con Fox a finales de 1950; durante esa etapa, destacan sus participaciones en La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle, 1950), y Eva al desnudo (All About Eve,  1950). Durante los dos años siguientes, se convirtió en una actriz popular con papeles en varias comedias, incluidas As Young as You Feel (1951) y Me siento rejuvenecer (Monkey Business, 1952), y en los dramas, Tempestad de pasiones (Clash by Night, 1951) y Don't Bother to Knock (1952), siendo este último su primer papel protagonista. Se enfrentó a un escándalo cuando se reveló que había posado desnuda en una sesión fotográfica antes de convertirse en una estrella, pero la historia no dañó su carrera y, en cambio, resultó en un mayor interés en sus películas.

La jungla de asfalto (1950)

En 1953, era una de las estrellas de Hollywood más comerciales; tuvo papeles principales en la película negra, Niagara (1953) que se centró en su atractivo sexual, y en las comedias Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953)  y Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire, 1953), que estableció su imagen como una «rubia tonta». El mismo año, sus imágenes de desnudos se utilizaron como página central y en la portada del primer número de Playboy. Desempeñó un papel importante en la creación y gestión de su imagen pública a lo largo de su carrera, pero se sintió decepcionada cuando el estudio la encasilló y le dio un salario bajo. Fue suspendida brevemente a principios de 1954 por rechazar un proyecto cinematográfico, pero volvió a protagonizar La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), uno de los mayores éxitos de taquilla de su carrera.

La tentación vive arriba (1955)

Cuando el estudio todavía no quería cambiar el contrato de Monroe, fundó su propia compañía de producción cinematográfica, Marilyn Monroe Productions en colaboración con el fotógrafo Milton Greene en 1954. Dedicó 1955 a construir la compañía y comenzó a estudiar el método de actuación con Lee Strasberg en el Actor's Studio. Más tarde ese año, Fox le otorgó un nuevo contrato, que le dio más control y un salario más alto. Sus papeles posteriores incluyeron una actuación aclamada por la crítica en Bus Stop (1956) y su primera producción independiente en El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl, 1957). Su papel protagónico más elogiado fue el de Sugar Kane para la película de Billy Wilder, Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot, 1959), un éxito comercial y de crítica, por el que ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical.​ En sus últimos años actuó en películas como El multimillonario (Let's Make Love, 1960) y Vidas rebeldes (The Misfits, 1961), escrita por su marido Arthur Miller.

Con faldas y a lo loco (1959)

La convulsa vida privada de Monroe recibió mucha atención. Luchó contra la adicción y los trastornos del estado de ánimo. Su primer esposo fue James Dougherty. Sus matrimonios con la estrella de béisbol retirada Joe DiMaggio y con el dramaturgo Arthur Miller fueron muy publicitados y ambos terminaron en divorcio. Además le atribuyeron relaciones sentimentales con los hermanos Robert Francis Kennedy y John Fitzgerald Kennedy. El 4 de agosto de 1962 murió a los 36 años por una sobredosis de barbitúricos en su casa de Los Ángeles, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis fue un probable suicidio, pero esta nunca pudo ser corroborada, y por ende se han propuesto varias teorías de conspiración en las décadas posteriores a su muerte.

Noticias de libro: Marilyn & Me

Marilyn & Me

Lawrence Schiller

Taschen
2021

200 págs.

Durante su última película, Marilyn Monroe dio a un joven fotógrafo la oportunidad de su vida. Esta es su historia
“Tú ya eres famosa, el que se va a hacer famoso ahora soy yo”, le dijo el fotógrafo Lawrence Schiller mientras hablaban de las fotografías que estaba a punto de hacerle. “No seas tan arrogante”, le respondió burlona Marilyn. “Sustituir a un fotógrafo es fácil”. Esto ocurrió en 1962, y Schiller, que por entonces tenía 25 años, cumplía un encargo para Paris Match. Conocía ya a Marilyn (ambos habían trabado amistad dos años antes, cuando se conocieron durante el rodaje de El multimillonario), pero esto no le sirvió de nada el día en que ella accedió a posar desnuda ante su cámara durante la escena de la piscina en Something’s Got to Give.
Marilyn & Me es el relato íntimo de una leyenda al borde del precipicio y un joven fotógrafo de camino a la fama. Las extraordinarias fotografías y la vibrante narración de Schiller nos transportan a esa época con tacto, humor y compasión. Con más de 100 fotografías, que incluyen imágenes descartadas tomadas durante el rodaje de su última película, el resultado es un retrato real e inesperado que capta a la estrella en su lucha final por la supervivencia.

Sobre el fotógrafo y autor

Lawrence Schiller comenzó su carrera como fotoperiodista trabajando para Life, Time y Paris Match, fotografiando a algunas de las figuras más emblemáticas de la década de 1960, de Marilyn Monroe a Barbra Streisand, y de Ali y Foreman a Redford y Newman. Sus proyectos editoriales incluyen cinco bestsellers del New York Times, Marilyn & Me, Barbra y La canción del verdugo, la novela de Norman Mailer ganadora del Premio Pulitzer. Ha dirigido o producido 20 películas, entre las que se incluyen los documentales The American Dreamer y el ganador de un Óscar The Man Who Skied Down Everest. Entre sus películas para la televisión, La canción del verdugo y Pedro el Grande ganaron cinco premios Emmy.