Efemérides de cine: El castillo de la pureza

El 10 de mayo de 1973 se estrenó la película mexicana El castillo de la pureza,  dirigida por Arturo Ripstein e interpretada por Claudio Brook, Rita Macedo, Arturo Beristáin, Diana Bracho, Gladys Bermejo, David Silva, María Barber, María Rojo, Inés Murillo. Productora: Estudios Churubusco. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: Convencido de que el mundo exterior es dañino para su familia, Gabriel Lima ha mantenido encerrados a su esposa y a sus hijos durante dieciocho años. Los días pasan melancólicos, mientras la familia se entretiene fabricando un raticida en polvo que Gabriel sale a vender en las tiendas del barrio. El frágil equilibrio emocional de la familia Lima se rompe el día en que Gabriel se da cuenta de que sus hijos están despertando a la adolescencia. 

Nominaciones y premios: Premios Ariel: 5 Premios incluyendo mejor película. 10 nominaciones.

Comentario: Guión escrito a partir de hechos reales​ que, acontecidos en la década de 1950, inspiraron primero a Luis Spota a escribir la novela La carcajada del gato y luego al dramaturgo Sergio Magaña a crear su obra Los motivos del lobo.​ Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: El evangelio de las maravillas

El 29 de abril de 1998 se estrenó la película mexicana El evangelio de las maravillas, dirigida por Arturo Ripstein e interpretada por Francisco Rabal, Katy Jurado, Carolina Papaleo, Flor Eduarda Gurrola, Bruno Bichir, Patricia Reyes Spíndola, Rafael Inclán, Rodrigo Ostap, Asunción Balaguer, Juan Carlos Colombo, Marta Aura, Julieta Egurrola, Adalberto Parra, Guillermo Iván, Zaide Silvia Gutiérrez. Productora: Coproducción México-España-Argentina; Producciones Amaranta, IMCINE, Gardenia Producciones, Wanda Films, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica. Duración: 118 minutos.

Sinopsis argumental: Los miembros de la congregación religiosa "Nueva Jerusalén" esperan la segunda venida de Cristo, de acuerdo con los dictados de sus líderes, papá Basilio y mamá Dorita. Al sentirse enferma y cansada, mamá Dorita cree encontrar en la joven Tomasa a la "elegida" para traer al mundo al nuevo hijo de Dios y convertirse en la cabeza espiritual de la comunidad.

Nominaciones y premios: Premios Ariel: Mejor coactuación femenina (Katy Jurado). 10 nominaciones. 

Comentario: Homenaje al cine de Luis Buñuel por parte de Arturo Ripstein, que trabajó con el maestro español como ayudante de dirección. 

Asesinos en series en el cine (I)

El estreno de El Ángel (2018) hizo renacer el interés por las películas de asesinos en serie. Si bien crímenes de ese tipo se registran en diversos tramos de la historia de la Humanidad, en el cine de las últimas décadas el punto de inflexión y disparador de una serie de historias fue sin duda Seven de David Fincher con la actuación de Gwyneth Paltrow, Morgan Freeman, Kevin Spacey y Brad Pitt. De las innumerables películas de distintas calidades que de allí emergieron, seleccionamos una docena de títulos, como siempre de manera algo arbitraria, en base a su trascendencia taquillera y también en algunos casos a su importancia artística, por ejemplo Profundo Carmesi (1996), de Arturo Ripstein). Otra obra que proponemos es la película El niño de barro (2007),  una coproducción hispano-argentina dirigida por el español Jorge Algora que relata la historia del primer asesino en serie argentino, Cayetano Santos Godino que conocido como “El Petiso Orejudo” que se ensañaba especialmente con niños de corta edad, asesino a varios y atentó por lo menos contra otros diez. También era un pirómano y hasta asesinó clavando largos clavos en la cabeza a una de sus víctimas. Ya en la cárcel de Tierra del Fuego y de acuerdo a las absurdas teorías del Dr Cesare Lombroso le recortaron las orejas pensando que en ese rasgo se focalizaban sus instintos asesinos. Como siempre esperamos que la lista y los comentarios te sean de utilidad.
1.- Sombra y niebla (Shadow and Smog, 1991), de Woody Allen.  es una de las películas más lúgubres de Woody Allen. Filmada enteramente en blanco y negro en escenografías lúgubres, sirve de homenaje del autor al expresionismo germano de la década de 1930 con claros guiños a El vampiro de Düsseldorf, de Fritz Lang. Además, el director alude también en esta película al mundo circense, muchas veces empleado en sus películas, destacando la utilización de la línea musical de La ópera de los tres centavos compuesta por Kurt Weill (como la Canción de los cañones) para el texto de Bertolt Brecht. El reparto de Sombras y niebla destaca por su aparente contraste: desde el propio Allen y actores como John Malkovich o Kathy Bates hasta otros como Jodie Foster o la cantante pop Madonna, sin olvidar a la que fue su musa en esos años: Mia Farrow. 

2.- Kalifornia (1993), de Dominic Sena. Protagonizada por Brad Pitt, Juliette Lewis, Michelle Forbes, David Duchovny, Sierra Pecheur y Gregory Mars Martin. Un periodista llamado Brian Kessler (David Duchovny) se decide a recorrer los lugares donde los más prestigiosos asesinos en serie vivieron o asesinaron, pues se dispone escribir un libro sobre ellos. El viaje lo realiza con su novia Karrie, aunque ponen en un tablón de anuncios una proposición para realizar el viaje acompañados, y pagar gasolina y comida a medias. Un asesino en libertad condicional (Brad Pitt) se decide a realizar ese viaje, para escapar del estado y de su agente de la condicional, y acepta la proposición, lo que trae numerosos problemas a la pareja. Inquietante y atractivo thriller sobre asesinos en serie cuyo mayor acierto fue enfocar la película en la psicología de los personajes.

3.- Seven (Se7en, 1995), de David Fincher, escrita por Andrew Kevin Walker (quien obtuvo una nominación al premio Bafta por el mejor guion original) y distribuida por New Line Cinema. La película es una mezcla de cine negro, psychothriller y buddy movies, en la cual actúan Brad Pitt y Morgan Freeman en los papeles estelares, así como Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey en los de reparto. Después de su estreno se rodó una serie de películas sobre psicópatas metódicos con un fin intelectual en sus crímenes, aunque ninguno de tales películas logró el impacto que causó ésta.

4.- Copycat (1995), de Jon Amiel. Excelente thriller con una apasionante historia, protagonizado por Sigourney Weaver y Holly Hunter. La psicóloga Helen Hudson es especialista en asesinos en serie. Desentrañar las mentes de sus pacientes es un trabajo peligroso, tanto que uno de ellos está a punto de matarla. Ahora sufre de agorafobia y vive recluida en su apartamento con el temor de volver a escuchar la voz amenazante de un psicópata. 

5.- Asesinos natos (Natural Born Killers, 1994), de Oliver Stone. Película estadounidense de sátira, humor negro y crimen de 1994, protagonizada por Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tom Sizemore y Tommy Lee Jones. El guion original fue escrito por Quentin Tarantino. La película fue inspirada en la historia de Charles Starkweather y Caril Ann Fugate, pareja que asesinó a 11 personas entre Nebraska y Wyoming a finales de los años 1950. Micky y Mallory, una pareja poco convencional de jovenes amantes, sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. El presentador de un programa sensacionalista decide aprovechar la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público para convertir a los asesinos en héroes televisivos. 

6.- Profundo carmesí, de Arturo Ripstein. Escrita por Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Regina Orozco y Daniel Giménez Cacho. La película está basada en la historia real de la pareja de asesinos en serie Raymond Fernández y Martha Beck, quienes cometieron sus crímenes en Estados Unidos durante la década de 1940. México, 1949. Coral Fabre, una enfermera de pacientes terminales que lucha por sacar adelante a sus dos hijos, sueña con la imagen del Charles Boyer. En el consultorio del corazón de una de las revistas que acostumbra a leer, encuentra un anuncio de un tal Nicolás Estrella que presume de su parecido con el popular actor francés y que se presenta como un "Caballero español en busca de relación sentimental". Coral decide escribirle... 

(cont.)

Noticias de libro: Arturo Ripstein

Arturo Ripstein

Paulo Antonio Paranaguá

Cátedra

Madrid

1998

La serie Cineastas Latinoamericanos, coeditada con la Filmoteca Española, acoge la monografía dedicada al cineasta mexicano vivo más conocido en el mundo. Su estética expresionista y falsamente cutre ha logrado el reconocimiento internacional. Algunas de sus obras más conocidas son La reina de la noche, La mujer del puerto y Profundo carmesí.

Efemérides de cine: Así es la vida...

El 14 de septiembre de 2000 se estrenó la película mexicana Así es la vida..., dirigida por Arturo Ripstein. Protagonizada por Patricia Reyes Spindola, Aracelia Ramírez, Luis Felipe Tovar, Ernesto Yáñez, Francesca Guillén, Marta Aura. Productora: Coproducción México-España-Francia; Wanda Visión S.A. Distribuidora: Wanda Visión S.A. Duración: 94 minutos.

Sinopsis argumental: Julia es una mujer que se dedica a la medicina informal, todo para sostener a su marido y a sus dos hijos. Un día su marido le abandona y todo su mundo se derrumba. El casero la obliga a abandonar la casa. Pero el coraje que siente dará paso a la venganza... 

Comentario: Basada en la tragedia griega Medea, con una adaptación de Paz Alicia Garciadiego, veterana guionista y esposa de Ripstein.

Efemérides de cine: El imperio de la fortuna

El 28 de noviembre de 1986 se estrenó la película mexicana El imperio de la fortuna, dirigida por Arturo Ripstein. Protagonizada por Ernesto Gómez Cruz, Blanca Guerra, Alejandro Parodi, Zaidé Silvia Gutiérrez, Margarita Sanz, Carlos Cardán, Socorro Avelar, Federico González, Ernesto Yánez, Leonor Llausás, Raymundo Gómez, Regino Herrera, Jorge Fegan, Amado Zumaya, Ignacio Retes, Eduardo López Rojas, Alfredo Sevilla, Yaco Alva, Wolf Ruvinskis, Fernando Soler Palavicini, Víctor Lozoya, Loló Navarro, Francisco Llopis, Jair de Rubín, Ana Sánchez, José Ruvinskis, Emilio Ebergenyi, René Pereira, Raúl Valerio, Marco Narváez, Alfonso Godínez, José Escandón, Tito Guillén, Eduardo Casab, Alberto Rodríguez Estrella, Juvenal Herrera, Amelia García, Míriam Aragón, Isela Díaz, Luisa Huertas, Carlos Chávez, Carlos Gómez Don Chema, Rebeca Gil, Teresa Sánchez, Abel Woolrich, Juan Antonio Llanes. Productora: IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía). Distribución: Azteca Films.

Sinopsis argumental: Dionisio es un discapacitado hundido en la miseria que vive con su madre en un pequeño pueblo de México. Trabaja como pregonero dando avisos alrededor del pueblo. Frecuentemente asiste a las peleas de gallos que se organizan en el pueblo. Un día, el dueño del gallo perdedor de una pelea, Lorenzo Benavides, se lo da a Dionisio para que lo aproveche comiéndoselo, sin embargo Dionisio cuida del animal, lo entrena y finalmente lo convierte en un gallo ganador de peleas. Dionisio pierde su gallo en manos de Lorenzo Benavides, pero se recupera haciendo sociedad con La caponera, una guapa cantante quien antes lo rechazaba, pero que despechada de sus amoríos con Lorenzo Benavides, comienza entonces a entablar una relación sentimental con Dionisio. Para Dionisio, La caponera es su talismán que le ha dado suerte en las apuestas, por lo que decide casarse con ella cuando se vuelve rico y retirarla del negocio del espectáculo. Aislada de la vida licensiosa que llevaba, La caponera comienza a sentirse infeliz, al mismo tiempo que Dionisio va perdiendo su dinero para quedar en la pobreza.

Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Ernesto Gómez Cruz). Premios Ariel: 9 premios incluyendo Mejor película y director. 10 nominaciones

Comentario: Basada en un cuento de Juan Rulfo. Es la segunda versión de este mismo tema, la primera llevando como actores principales a Narciso Busquets, Lucha Villa e Ignacio López Tarso, se llamó El gallo de oro (1964), dirigida por Roberto Gavaldó y protagonizado por Ignacio López Tarso. 

Efemérides de cine: Mentiras piadosas

El 25 de noviembre de 1989 se estrenó la película mexicana Mentiras piadosas, dirigida por Arturo Ripstein. Protagonizada Alonso Echánove, Delia Casanova, Ernesto Yáñez, Luisa Huertas, Fernando Palavicini, Leonor Llausás, Ana Venus, Ulises Juárez, Román Echánove, Patricia Reyes Spíndola, Jair de Rubín, Jaime Casillas, Guillermo Iván, Patricia Reyes Spíndola. Producción y distribución:Asociación Nacional de Actores (ANDA)/Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas (CIEC) de la Universidad de Guadalajara/Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica/Kuikali Producciones/Producciones Fílmicas Internacionales/Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC).

Sinopsis argumental: Israel, vendedor de Hierbas medicinales, se libra de una multa leyendo la mano de la inspectora Clara. Ella regresa para profundizar en el conocimiento de su destino y termina como amante de Israel. Él ayuda a su amigo homosexual Matilde a realizar una maqueta del valle de Anáhuac encargada por un supuesto agente museográfico, pero nadie se la compra y Matilde pierde el cuarto que rentaba. Israel y Clara abandonan sus hogares y se unen. 

Nominaciones y premios: Premios Ariel: 4 premios incluyendo mejor fotografía. 5 nominaciones.

Comentario: Fue presentada en el 16º Festival Internacional de Cine de Moscú.

Efemérides de cine: El coronel no tiene quien le escriba

El coronel no tiene quien le escriba es una película mexicana, estrenada el 2 de junio de 1999, dirigida por Arturo Ripstein. Protagonizada por Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek, Rafael Inclán, Ernesto Yáñez, Daniel Giménez Cacho, Patricia Reyes Spíndola, Odiseo Bichir, Esteban Soberanes, Julián Pastor. Coproducción México-España-Francia-Cuba.

Sinopsis argumental: Al Coronel le prometieron una pensión, que espera inútilmente desde hace muchos años. Viernes tras viernes, trajeadito y solemne, se para ante el muelle aguardando la carta que anuncie la concesión de su pensión. Todos en el pueblo saben que espera en vano. Lo sabe también su mujer, que cada viernes lo mira prepararse ante el espejo para recoger la carta que nunca llegará. Pero el Coronel prefiere cerrar los ojos ante la evidencia y se aferra a su sueño. Y es que, si no, ¿qué le queda? 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: Basada en la novela homónima del Gabriel García Márquez. 

Película que retrata la pobreza, la sencillez, el luto y la necesidad de un par de ancianos que apenas se las ingenian para vivir.

Efemérides de cine: El castillo de la pureza

El 10 de mayo de 1972 se estrenó la película mexicana El castillo de la pureza, dirigida por Arturo Ripstein. Protagonizada por Claudio Brook, Rita Macedo, Arturo Beristáin, Diana Bracho, Gladys Bermejo, David Silva, María Barber, María Rojo, Inés Murillo, Cecilia Leger, Emma Roldán, Osami Kawano, Andrea del Llano, Alejandra Jiménez, Mario Castillón Bracho, Roberto Jiménez, María Guadalupe Delgado. Producción: Azteca. 

Sinopsis argumental: Gabriel Lima (Claudio Brook) está convencido de que el mundo exterior es dañino para su familia y ha mantenido encerrados a su esposa Beatriz (Rita Macedo) y a sus hijos durante 18 años. La frágil situación cambia cuando se da cuenta de que sus hijos, Porvenir (Arturo Beristáin), Utopía (interpretado por una jovencita Diana Bracho) y Voluntad (Gladys Bermejo), están entrando en la adolescencia.

Nominaciones y premios: Premios Ariel: 5 Premios incluyendo Mejor Película. 10 Nominaciones,

Comentario: Espléndida película producida por el gobierno mexicano a través de los Estudios Churubusco, la historia está basada en hechos reales que sucedieron en la década de 1950 y que inspiraron a Luis Spota a escribir la novela La carcajada del gato.

Originalmente la versión cinematográfica sería protagonizada por la primera actriz Dolores del Río bajo la dirección de Ripstein. El desacuerdo fue con quien sería el protagonista masculino. Cuando la producción decidió cambiar de director, Ripstein decidió filmarla por su propia cuenta con el guion que ya había registrado con Pacheco.

Efemérides de cine: El otro

El 24 de abril de 1986 se estrenó la película mexicana El otro, dirigida por Arturo Ripstein. Protagonizada por Rafael Sánchez Navarro, Ignacio López Tarso, Juan Ignacio Aranda, Abel Salazar, Patricia Rivera, Humberto Elizondo, Alberto Estrella, Yaco Alva, Edmundo Barahona, Alejandro Bracho, Victor Daniel, Aline Davidoff, Isela Díaz, Armando Duarte, Ismael Gomez, Alma Levy, Leonor Llausás. Producción y distribución: Conacite Uno/Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

Sinopsis argumental: 1957: El Sr. Heredia recibe una inquietante carta de su hijo Armando, quien parece estar fuera de quicio en la casona donde vive. Heredia decide ir a dicho lugar, acompañado por su amigo, el escritor Tavares, pero a último momento decide quedarse y es el propio Tavares quien marcha al lugar para ver como está el joven Armando. ¿Qué encontrará al llegar al inquietante lugar?

Nominaciones y premios: Premios Ariel: Mejor banda sonora. 3 nominaciones.