"In Wave", melancolía en estado puro

In Waves (2026), de Phuong Mai Nguyen

Adaptación cinematográfica animada de la novela gráfica autobiográfica de AJ Dungo, dedicada a la cultura hawaiana y al amor de una joven surfista californiana que sucumbió al cáncer. Más vibrante que el cómic, pero igual de conmovedora. Ópera prima en largometraje de animación de la directora franco-vietnamita Phuong Mai Nguyen.

La trama comienza en Los Ángeles cuando AJ, un adolescente tímido y aficionado al dibujo, conoce a Kristen, una joven vibrante que vive para el surf. Juntos se enamoran profundamente y visualizan un futuro feliz, pero sus vidas cambian drásticamente cuando a Kristen le diagnostican una enfermedad repentina. La película narra cómo la pareja y su entorno enfrentan esta adversidad apoyados en su amor y el surf.

Noticias de libro: Arnold

Arnold

Dian Hanson (Ed.)

Taschen

528 págs.  

Volveré

Es Arnold Schwarzenegger: culturista, actor, político y ahora un fabuloso y accesible modelo fotográfico

Arnold Schwarzenegger ha sido elegido cuatro veces míster Universo y siete veces míster Olympia. Sus películas han recaudado más de cuatro mil millones de dólares en todo el mundo. Arrasó en las elecciones a gobernador de California. Tiene uno de los rostros más reconocibles del mundo, un acento muy imitado y un físico que se sigue considerando el más perfecto que ha dado el culturismo. Es Arnold, el único e inigualable. Se lo conoce por su nombre de pila en todo el planeta, y ahora cuenta con una económica biografía a la altura del personaje. 

Se necesitó toda una década para la realización de la Edición de Coleccionista original: un homenaje fotográfico que abarca más de 70 años de Schwarzenegger, desde la infancia empobrecida del futuro Terminator en Thal (Austria), hasta su ascenso como joven atleta, su viaje a Estados Unidos para convertirse en el culturista más célebre de todos los tiempos, su carrera como la estrella de cine de acción más importante del mundo, la posterior llegada a la mansión del gobernador de California y más allá.

A lo largo del camino, el cuerpo musculoso de Arnold, sus rasgos cincelados y su personalidad carismática lo convirtieron en el modelo favorito de fotógrafos de primera línea como Annie Leibovitz, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Sante D’Orazio, Francesco Scavullo y Andy Warhol. Esta nueva edición, como la original, los incluye a todos, además de imágenes de culturismo más íntimas, fotografías de rodajes, decenas de fotos del archivo personal de Arnold y entrevistas exclusivas con él y con quienes lo ayudaron a alcanzar la fama, entre ellos los directores Ivan Reitman y Bob Rafelson, y leyendas del culturismo como Franco Columbu, Dave Draper y Frank Zane.

Sobre el editor

Dian Hanson es editora sénior y autora en TASCHEN, con más de 50 libros en su haber. Además de Hal Foster’s Tarzan, entre sus obras recientes se encuentran ARNOLD, The Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art y The Fantastic Worlds of Frank Frazetta.

Hace 100 años: El kimono rojo

El 1 de febrero de 1926 se estrenó la película estadounidense El kimono rojo (The Red Kimona AKA The Red Kimono), dirigida por Walter Lang e interpretada por Priscilla Bonner, Nellie Bly Baker, Carl Miller, Mary Carr, Virginia Pearson, Tyrone Power, Sr.,  Sheldon Lewis, Theodore von Eltz, Emily Fitzroy, George Siegmann, Dot Farley, Max Asher, Dorothy Davenport, Ellinor Vanderveer, Lottie Williams. Productora: Mrs. Wallace Reid Productions. Duración: 77 minutos. 

Sinopsis argumental: La historia comienza con una chica ingenua de pueblo, Gabrielle Darley, quien trata de escapar de su vida en el hogar cruel en los brazos de un apuesto extraño, Howard Blaine, que promete casarse con ella en Nueva Orleans. Pronto Gabrielle se encuentra a sí misma trabajando como prostituta en Nueva Orleans y se aferra a la creencia de que Howard realmente la ama.

Comentario:  Basada en un caso real ocurrido en Norteamérica, esta cinta realizada por un pionero del cine mudo, Walter Lang. La película es de un realismo y una crudeza sui generis, donde expone de modo melodramático y documental, la inocencia engañada por la perversión humana; expone un caso de prostitución femenina en el primer tercio del siglo XX en los Estados Unidos. La cinta se convierte en una denuncia explícita contra el sistema penal que no cumple con su papel de defensor de los derechos de género y humanos. Curiosamente la protagonista real, demandó a la compañía productora después del estreno de esta pelicular, por daños y prejuicios en su persona. Ganó el juicio y la productora tuvo que pagarle 50 mil dólares.

Noticias de libro: Luchino Visconti

Luchino Visconti

Biografía

Gaia Servadio

Amarcord Ediciones

Madrid

2025

272 págs.

Cuando hacia 1930 Luchino Visconti dejó su aristocrático hogar milanés para irse a vivir a París, su vida y sus ideas cambiaron dramáticamente. Las veladas musicales escuchando a Puccini y Toscanini fueron sustituidas por las tertulias de café con Cocteau, Chanel, Misia Sert y Dalí. Estos cambios de rumbo eran típicos de Visconti y de la misma forma que fue gran mujeriego en su juventud, a finales de los años treinta era extravagantemente homosexual. Habiendo flirteado en Milán con el fascismo y con el nazismo se convirtió al socialismo de la mano del Primer Ministro francés Leon Blum. Finalmente se unió al Partido Comunista italiano y llegó a ser un héroe de La Resistencia en tiempo de guerra. Fue trabajando como ayudante de Jean Renoir, cuando Visconti desarrolló la gran pasión de su vida: el cine. Con filmes como Obsesión, La terra trema, Senso, Noches blancas, Rocco y sus hermanos, El Gatopardo, La caída de los dioses, Muerte en Venecia, Ludwig y Confidencias, Luchino profundizó en sus obsesiones personales y en sus creencias políticas. También tenía indudables dotes como director de ópera, ballet y teatro, y dio a conocer talentos tan diversos como María Callas (que se enamoró de él), Marcello Mastroianni, Franco Zeffirelli y Michelangelo Antonioni. Gaia Servadio, una de las voces más lúcidas y elegantes de la crítica cultural italiana, ofrece en este retrato de Luchino Visconti mucho más que una biografía al uso: construye una meditación apasionada sobre el arte, la aristocracia, la política y la belleza. Con un estilo refinado y preciso, Servadio ilumina la compleja figura del director de Muerte en Venecia, desentrañando sus contradicciones con inteligencia y sensibilidad. Escritora cosmopolita, cercana a los círculos intelectuales y artísticos que Visconti frecuentó, Servadio no sólo conoce de primera mano el universo del cineasta, sino que lo comprende profundamente. En este libro, el lector no sólo descubre la evolución artística de uno de los grandes maestros del cine europeo, sino también los paisajes humanos e históricos que lo moldearon: la decadencia de la nobleza italiana, el fervor antifascista, la pasión por la ópera y la obsesión por el detalle. Luchino Visconti. Biografía es una obra escrita con rigor y pasión, que sólo una autora como Gaia Servadio, con su mirada crítica y su profundo conocimiento del mundo viscontiano, podía ofrecer. Un homenaje brillante y necesario a un artista total.

Gaia Servadio nació en Italia, pero vive en Inglaterra desde hace treinta años. En Londres estudió artes gráficas y tipografía. Se licenció también en comercial art. Desde muy joven empezó a colaborar en importantes periódicos italianos e ingleses. En 1968 publicó su primera novela, Melinda, que pasó a ser inmediatamente un auténtico best-seller mundial, traducido a veintiún países. Le siguieron otras tres novelas y ocho libros de ensayo. Su última obra, además de ésta, es un libro autobiográfico sobre su infancia judía en la Italia fascista, Una infanzia diversa. Ha enseñado y dado conferencias en distintas universidades de Italia, Gran Bretaña y Estados Unidos. Ha trabajado asimismo para las televisiones italiana y británica. Colabora en la actualidad regularmente en Il Corriere della Sera en Milán y en el grupo Telegraph en Londres.

Noticias de libro: François Truffaut

François Truffaut

La passion des seconds rôles Armand Hennon

Armand Hennon

Éditions LettMotif

La Madeleine

2024

460 págs.
Prefacio de Serge Toubiana
100 fotogramas de las películas
La passion des seconds rôle
100 retratos de actores y actrices de Armand Hennon
¿Se ha escrito todo sobre François Truffaut? Evidentemente no, y eso es lo que Armand Hennon nos demuestra brillantemente con su libro François Truffaut, la pasión por los papeles secundarios. Más que una simple serie de biografías, el autor da vida a las relaciones privilegiadas que el cineasta mantuvo con todos sus actores y actrices. Armand Hennon conoció a muchos de ellos, en particular a antiguos niños, encontrados tras arduas búsquedas. Todos fueron testigos de una relación inolvidable, cuya evocación, varias décadas después, todavía provoca un shock emocional. Como Serge Moati, una silueta sencilla en Los 400 golpes (Les 400 Coups), marcada de por vida por su experiencia en la película.
Sobre todo, Truffaut no descuidó nada y logró, a través de un detalle o diálogo singular, dar un lugar especial a toda una galaxia de personajes que se habían vuelto, gracias a él, fascinantes.
Cada uno de nosotros, cinéfilo ávido o simple cinéfilo, tiene nuestras preferencias y recuerda una de ellas en particular. El novio de Antoine Doinel en Los 400 golpes, la esposa engañada de Lachenay en La Peau Douce, la deslumbrante Madame Tabard y su extravagante marido, a quien sólo descubrimos después de más de una hora de Besos robados, la cariñosa institutriz de El pequeño salvaje, la actriz en decadencia que confunde las puertas del decorado en American Night, el librero enamorado de Adèle H., la profesora humanista de Pocket Money, el editor de Morane en El hombre que amaba a las mujeres, Colette y Sabine de Love on the Run evocadas en la canción de Alain Souchon, el marido escondido en el sótano de Le Dernier Métro, Madame Jouve en La vecina... Están todos ahí y Armand Hennon los trae, para nuestro mayor placer, a la superficie de nuestros recuerdos.
Cinéfilo desde la adolescencia, Armand Hennon creó en 1988, tras la muerte del cineasta, la Asociación de Amigos de François Truffaut, que reúne a cinéfilos, familiares y antiguos colaboradores del autor de Los 400 golpes. Dirige el grupo privado de Facebook del mismo nombre que reúne a 5.000 miembros en todo el mundo. Este libro es el resultado de investigaciones y encuentros sin precedentes con los actores y actrices elegidos por Truffaut para desempeñar papeles secundarios en su filmografía. Todos ellos mantenían una relación personal con el director que trabajaba en sus personajes con vistas a “un trato igualitario” para darles, en sus palabras, “prestigio”; la mayoría de las veces introduciendo referencias personales e identificándose allí. 

Maestro”, en Netflix: el impecable biopic del gran Leonard Bernstein de Bradley Cooper

El actor y director de Ha nacido una estrella se mete esta vez en la piel del genio compositor de West Side Story. Entre la creación y la vida privada, Cooper tiene el buen gusto de hacer brillar a una desgarradora Carey Mulligan. 

Cincuenta años después de su revisión folk del clásico Ha nacido una estrella (A Star Is Born, 2018), Bradley Cooper abraza con entusiasmo el género de la película biográfica con Maestro, presentada en competencia oficial bajo la bandera de Netflix en el 80º Festival de Cine de Venecia en septiembre y ahora disponible en plataforma. O la historia de un gigante, el compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990), al que el propio Cooper presta su pasión y sus ojos azules.

El actor-director propone un espectáculo al estilo de Hollywood, con prótesis nasales, mímica precisa, preparación enorme (crea una ilusión tanto en el piano como en la batuta, en particular durante una larga secuencia de dirección.

Biografías de cine: David Niven

David Niven fue un actor y militar británico.Uno de los gentleman por excelencia del cine británico e íntimo amigo de Grace Kelly. Ganador del premio Oscar en (1958), fue conocido también como un prototipo de elegancia en el estilo británico, además de un seductor de Hollywood.
Nació el 1 de marzo de 1910, en Londres, Reino Unido. Era hijo de un teniente del ejército muerto en Gallipoli  y su madre pertenecía a la aristocracia. Estudió en el Rowe College y en la Real Academia de Sandhurst, e ingresó en el Ejército siguiendo la tradición familiar, aunque lo abandonó para irse al Canadá, a trabajar como periodista. Su aspecto de inglés atildado le dio acceso al cine de Hollywood en 1935. 

Su primera película fue la británica There Goes the Bride (1932), dirigida por Albert de Courville, una comedia musical. Ya en los Estados Unidos participó en Cleopatra (1934) de Cecil B. DeMille, La huella del pasado (Without Regret, 1935) de Harold Young y La tragedia de la Bounty (Mutiny on the Bounty, 1935) de Frank Lloyd, ent todas sin acreditar. La primera acreditación le llega con La sublime mentira (A Feather in Her Hat, 1935) de Alfred Santell. A la que seguirían Esplendor (Splendor, 1935) de Elliott Nugent, Rose Marie (1936) de W.S. Van Dyke, Palm Springs (1936) de Aubrey Scotto, Desengaño (Dodsworth, 1936), de William Wyler. 

Sus papeles eran cada vez más importantes, por ejemplo en Thank You, Jeeves! (1936) de Arthur Greville Collins, La carga de la Brigada Ligera (The Charge of the Light Brigade, 1936) de Michael Curtiz, Adorable enemiga (Beloved Enemy, 1936) de H. C. Potter, El prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda, 1937), Cena en el Ritz (Dinner at the Ritz, 1937) de Harold D. Schuster, La escuadrilla de la aurora (The Dawn Patrol, 1938) de Edmund Goulding, Cumbres borrascosas (Wuthering Heights, 1939) de William Wyler o La jungla en armas (The Real Glory, 1939) de Henry Hathaway.

David Niven, Andrea Leeds y Gary Cooper en La jungla en armas (1939)

Después de un romance de dos semanas en 1940, Niven se casó con: Primula Susan Rollo Londres, 18 de febrero de 1918  Beverly Hills, California, 21 de mayo de 1946, la aristocrática hija de un abogado británico. La pareja tuvo dos hijos, David Junior, también actor y Jamie. Cuando Primula, a quien Niven llamaba Primmie, tenía 28 años, solo seis semanas después de mudarse ambos a Beverly Hills, California, sucedió un desgraciado accidente. Durante una fiesta en casa de Tyrone Power, los invitados estaban jugando al escondite. Ella abrió una puerta y saltó dentro creyendo que era un armario, cayendo por una escalera de piedra hacia el sótano. Se fracturó el cráneo y falleció. Niven cayó en una profunda depresión tras la muerte de su gran amor. 

Una vez terminada la guerra volvió al cine, destacando sus interpretaciones en comedias y dramas, como: La luna es azul (The Moon Is Blue, 1953) de Otto Preminger, La vuelta al mundo en ochenta días (Around the World in 80 Days, 1956) de Michael Anderson 1956 y sobre todo, Mesas separadas (Separate Tables, 1958) de Delbert Mann 1958 , con la que David Niven obtuvo el Oscar al mejor actor.

Deborah Kerr y David Niven en Mesas separadas (1958)

Intervino además en diversas superproducciones, como Los cañones de Navarone (The Guns of Navarone, 1961) de J. Lee Thompson; 55 días en Pekín (55 Days at Peking, 1963) de Nicholas Ray; Casino Royale (1967) de John Huston, Ken Hughes, Val Guest; Muerte en el Nilo (Death on the Nile, 1978) de John Guillermin y varias películas sobre la saga de La Pantera Rosa dirigidas por Blake Edwards, en las cuales encarnó al villano Charles Lytton «el Fantasma».

David Nive, Peter Ustinov y Bette Davis en Muerte en el Nilo (1978)

En 1980 Niven empezó a experimentar fatiga, debilidad muscular y pérdida de voz. En 1981, una entrevista en el show de Michael Parkinson alarmó a su familia y amigos, llegando incluso los televidentes a cuestionarse si Niven había estado bebiendo. A raíz de todo ello, a finales de ese año le fué diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica (ELA). Ese mismo año fue el presentador del «Homenaje a Fred Astaire», organizado por la American Film Institute, su última aparición pública en Hollywood.

Tras ello , se retiró a su residencia en Chateau d'Oex, en Suiza. En febrero de 1983 , Niven sufrió una hospitalización de diez días, aparentemente por un problema digestivo, utilizando un nombre falso para evitar la publicidad. Al salir regresó a su domicilio y aunque su salud continuó deteriorándose rehusó reingresar en el hospital, decisión que contó con el apoyo de su familia. Falleció el 29 de julio de 1983 a la edad de 73 años. Sus restos reposan en el pequeño cementerio local de Chateau d'Oex.

Biografías de cine: John Phillip Law

John Phillip Law fue sobre todo conocido por su papel del ángel ciego Pygar en el clásico de ciencia-ficción Barbarella (1968), dirigido por Roger Vadim y protagonizado por: Jane Fonda ​y por encarnar al presentador de noticias Robin Stone en La máquina del amor (The Love Machine, 1971),  de Jack Haley Jr. En esta última película tuvo la oportunidad de actuar junto a Alexandra Hay, con la cual había trabajado en la "comedia ácida" de 1968 Skidoo, dirigida por Otto Preminger. 

Nacido en Los Ángeles, el 7 de septiembre de 1937 California, sus padres eran el ayudante de sheriff del Condado de Los Ángeles John Law y la actriz Phyllis Sallee. Su hermano era el actor Thomas Law.

De niño trabajó como extra cinematográfico, y tuvo un papel no hablado en la película de John Sturges The Magnificent Yankee (1950). Más adelante estudió arte dramático en la Universidad de Hawái y actuó en varias producciones teatrales universitarias.

Una vez graduado, Law se mudó a la ciudad de Nueva York, formándose en el Lincoln Center Repertory Theatre de Elia Kazan , obteniendo un pequeño papel en la comedia de Garson Kanin Come On Strong (1962). Como otros muchos actores de la época, viajó a Italia, donde actuó en varias películas. Una de ellas fué vista por el director Norman Jewison, que pensó que Law era perfecto para el papel de un joven marinero soviético en ¡Que vienen los rusos! (The Russians are Coming, the Russians are Coming, 1966). 

Jane Fonda y John Philip Law en Barbarella (1968)

Posteriormente fué coprotagonista en la cinta de Otto Preminger La noche deseada (Hurry Sundown, 1967), con Michael Caine y Jane Fonda. Law volvió entonces a Europa, interpretando el primer papel del spaghetti western De hombre a hombre (Death Rides a Horse, 1967), de Giulio Petroni, con Lee van Cleef; en la película dirigida por Mario Bava Diabolik (1968), dando vida al personaje del título y encarnando a un ángel en Barbarella. Tras ello rodó El  sargento (The Sergeant, 1968), dirigida por John Flynn, con Rod Steiger.

John Philip Law en De hombre a hombre (1967)

Alto y atractivo y con ojos azules, Law fué un sex symbol de los años 1960, siendo invitado frecuente de la sociedad de Hollywood, así como por Hugh Hefner en su Mansión Playboy. Aunque nunca llegó a ser una superestrella, fue un popular héroe de acción, sobre todo en el cine italiano, en géneros como la ciencia-ficción y fantasía, la comedia, el western, y el cine bélico.

Law coprotagonizó la película de Roger Corman El barón rojo (Von Richthofen and Brown, 1971), interpretando a Manfred von Richthofen, mientras que Don Stroud era Roy Brown. Durante el rodaje, Law aprendió los rudimentos del vuelo, consiguiendo de esa manera escenas mucho más realistas. Algunas otras películas de Law alcanzaron el estatus de clásicos de culto , entre ellas la citada La máquina del amor, El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Sinbad, 1973) y Ataque Fuerza Z  (Z Force, 1982).

John Philip Law y Don Stroud en El barón rojo (1971)

En el año 2001 actuó en el debut en la dirección de Roman Coppola, la cinta CQ, un homenaje a las películas italianas de serie B que a menudo había protagonizado en los años 1960. El último papel de Law en el cine llegó en 2008 con Chinaman's Chance: America's Other Slaves.

El 13 de diciembre de 2007 le diagnosticaron un cáncer de páncreas. John Phillip Law falleció cinco meses después en su casa en Los Ángeles, California. Sus restos fueron incinerados, y las cenizas esparcidas en el mar. Había estado casado con la actriz Shawn Ryan, con la que tuvo una hija.