Retrospectiva: Eva al desnudo

Eva al desnudo (All About Eve, 1950) es una película dirigida por Joseph L. Mankiewicz con Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Marilyn Monroe, Thelma Ritter,  Craig Hill, Barbara Bates, Hugh Marlowe, Gregory Ratoff, Walter Hampden. 

Anne Baxter y Bette Davis en Eva al desnudo (1950)

La trama: La joven Eva (Anne Baxter), que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a "Eva al desnudo". 

Anne Baxter, Bette Davis, Marilyn Monroe y George Sanders en Eva al desnudo (1950)

Obra maestra sobre el mundo del teatro de Broadway. Sus 14 nominaciones a los Premios de la Academia de Hollywood marcaron un récord que hasta la fecha tan sólo ha podido ser igualado -por Titanic y La La Land-. Ganó seis Oscar.

Retrospectiva: Más allá del Missouri

Más allá del Missouri (Across the Wide Missouri, 1951), de William A. Wellman con Clark Gable, Ricardo Montalban, John Hodiak, Adolphe Menjou, Richard Anderson, J. Carro Naish, Jack Holt, Alan Napier, María Elena Marqués, George Chandler. Producida por la Metro-Goldwin-Mayer (MGM), la película suma acción, aventura, romance y western. 

La acción dramática tiene lugar entre los años 20 y 30 del siglo XIX en los territorios montañosos que actualmente forman parte de los estados de Montana e Idaho, entonces ocupados mayoritariamente por tribus indias del grupo de los Pies Negros. El aventurero, comerciante y trampero Flint Mitchell (Gable), junto con una partida de cazadores, montañeros y proveedores de mercancías para los indios, se adentra en las tierras del Alto Missouri, no exploradas todavía. Su objetivo es cazar castores, secar sus pieles y venderlas a buen precio a mayoristas de las zonas del Medio Oeste. Entre sus compañeros de aventura figura el capitán Lyon (Napier), escocés veterano de la batalla de Waterloo, Pierre (Menjou), un trampero francés conocedor de la lengua de Pies Negros, y otros. Para evitar problemas con la población indígena se casa con Kamiah (Marqués), hija de un jefe indio, de la que se enamora sincera y apasionadamente.

Una de las películas más sobrias y líricas de Wellman, y un autentico canto al mestizaje, cuyo rodaje se efectuó en parajes naturales de las Montañas Rocosas. Excelente interpretación de Clark Gable, dentro de un reparto de grandes nombres como Adolphe Menjou y Ricardo Montalbán en uno de sus habituales papeles de malvado. A destacar la escena del caballo desbocado con la cesta del bebe atada a la silla.

Un western de leyenda: “Hasta que llegó su hora”

Dirigida por Sergio Leone, quien la escribió junto a Sergio Donati con base en una historia de Dario Argento, Bernardo Bertolucci y el propio Leone, Hasta que llegó su hora (C’era una volta il West, 1968), fue protagonizada por Henry Fonda, actuando de manera poco característica para él como villano, Charles Bronson como su némesis, Claudia Cardinale como una hacendada que acaba de enviudar, Jason Robards como un bandido, y Gabriele Ferzetti en los papeles principales. La fotografía fue de Tonino Delli Colli, y la aclamada banda sonora fue de Ennio Morricone.

La trama: Armónica (Bronson) es un hombre callado y misterioso (a lo largo de buena parte de la película toca la armónica en vez de hablar) que busca a Frank (Fonda), un despiadado pistolero que está bajo las órdenes del millonario Morton (Ferzetti). Por otra parte, Cheyenne (Robards) es un conocido de Armónica que acaba de fugarse de prisión y que ayudará a Armónica en su búsqueda de Frank, ya que ha sido acusado de la matanza de la familia McBain. Por otra parte, procedente de un burdel de Nueva Orleans se encuentra Jill McBain (Cardinale), recientemente viuda y con un gran terreno heredado de su difunto marido y por el cual ha de pasar el ferrocarril. Esto hará que todos luchen por conseguir un mismo objetivo.

Fue galardonada con el premio David di Donatello de 1969 a la mejor producción, el premio Golden Laurel de 1970 (3° lugar) al mejor actor secundario (Charles Bronson) y el premio Goldene Leinwand de 1984. En 2009 entró en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Esta monumental epopeya se encuentra entre las grandes obras maestras del género. Entre sus numerosos valores, cuenta con la grandiosidad de sus exteriores en el Monument Valley y un reparto impresionante. Bajo la experta y brillante dirección de Sergio Leone, Hasta que llegó su hora, supone una impecable combinación del mejor western con la grandiosidad del cine épico. Disponible en Amazon Prime Video, Apple TV y Movistar Plus+. 

Retrospectiva: "El bazar de las sorpresas", magistral comedia romántica

El bazar de las sorpresas (The Shop Around the Corner, 1940), de Ernst Lubitsch con James Stewart y Margaret Sullavan en los papeles protagonistas. La película está inspirada en la obra Illatszertár (1937), conocida internacionalmente por su título francés: Parfumerie), del escritor húngaro Miklós László. la obra original de Miklós László se adaptó también al musical con el título She Loves Me, y se ha representado desde 1963.

Narra como Alfred Kralik es el encargado de una tienda de regalos. La tienda es propiedad de Hugo Matuschek, el jefe de todos los empleados. Alfred es soltero y está deseando encontrar una mujer que le quiera. Después de responder a un anuncio del periódico, mantiene un idilio por carta. Sin conocer a la mujer con la que se escribe todos los días, Alfred está muy ilusionado con su nuevo amor. En la tienda, entra una nueva empleada: Klara Novak. A primera vista, Alfred está en contra de contratar a más personas y la relación con Klara no empezará con muy buen pie. Las discusiones entre ambos son constantes. Tanto Alfred como Klara se odian, mutuamente. Curiosamente, Alfred sigue escribiéndose con su amada, ignorando que la odiosa Klara Novak es su amada por correspondencia…

En 1998, Tom Hanks y Meg Ryan protagonizaron un moderno remake -la correspondencia epistolar fue sustituida por Internet- en Tienes un e-mail (You've Got Mail), dirigida por Nora Ephron. 

""El rey y yo", un romance regio

El rey y yo (The King and I) es una película musical estadounidense de 1956, producida por 20th Century-Fox, dirigida por Walter Lang y producida por Charles Brackett y Darryl F. Zanuck. El guion de Ernest Lehman se basa en el musical homónimo de Rodgers y Hammerstein de 1951, que a su vez se basa en la novela de 1944 Anna y el rey de Siam, de Margaret Landon. Esta novela, a su vez, se basa en las memorias escritas por Anna Leonowens, quien se convirtió en maestra de los hijos del rey Mongkut de Siam a principios de la década de 1860. Los relatos de Leonowens eran autobiográficos, aunque varios elementos de ellos han sido cuestionados. La película está protagonizada por Deborah Kerr, Yul Brynner, Rita Moreno... La película fue un éxito de crítica y público, y fue nominada a nueve premios Oscar, de los cuales ganó cinco, incluyendo el de mejor actor para Brynner. 

Deborah Kerr y Yul Brynner en El rey y yo (1956)

En 1999 se estrenó una adaptación cinematográfica animada del mismo musical y dirigida por Richard Rich. Ese mismo año se estrenó una nueva versión con el título de Ana y el rey (Anna and the King), dirigida por Andy Tennant y con Jodie Foster y Chow Yun-Fatm en los papeles principales. Puede verse El rey y yo (1956) en plataformas de streaming o de pago, como Amazon Prime Video, Apple TV...

Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (XXV) 21/11

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121. La balada de Buster Scruggs (The Ballad of Buster Scruggs, 2018), de Joel Coen y Ethan Coen

Una antología de seis partes con relatos sobre la frontera de EE. UU. contados por la visión única de los hermanos Coen. Cada capítulo narra una historia distinta sobre el Lejano Oeste.

122. First Cow (2019), de Kelly Reichardt

Una cinta con algunos elementos que la hacen difícil de encasillar. Es un western, es una cinta de aventuras, tiene elementos de picaresca, a veces es casi documental... Pero sobre todo la directora y coguionista Kelly Reichardt, con la colaboración del autor de la novela en que se basa, Jonathan Raymond, entrega una historia tremendamente humana, creíble, y sin concesiones al sentimentalismo. 

123. Old Henry (2021), de Potsy Ponciroli

Áspero y potente western escrito y dirigido por el desconocido Potsy Ponciroli, quien presenta a un padre y un hijo que deben enfrentarse a unos violentos forajidos. Tiene algunas reminiscencias de Sin perdón. Habla de una época legendaria y también de la fuerza inexorable del pasado, que vuelve inesperadamente de modo que nos traslada a un territorio primitivo, en donde la maldad y la ley del revólver dominaba las extensas tierras norteamericanas. 

124. Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon, 2023), de Martin Scorsese

Adaptación del libro de no ficción de David Grann, sobre la misteriosa “epidemia” de muertes entre los nativos a lo largo de dos décadas, poniendo el acento en cómo afecta la situación a cuatro hermanas y su madre, en la relación laboral y de parentesco entre Ernest y William, y el matrimonio del primero, del que nacen varios niños. 

125. Horizon: An American Saga - Capítulo 1 (Horizon: An American Saga - Chapter 1, 2024), de Kevin Costner

Crónica de un lapso de 15 años de expansión y asentamiento del oeste estadounidense antes y después de la Guerra de secesión norteamericana de 1861-1865. Descrita como una obra en cuatro partes, el primer capítulo se estrenó el 28 de junio de 2024 y el segundo en el festival de Venecia de 2024.

Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (XXIV)

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116. Comanchería (Hell or High Water, 2016), de David Mackenzie

El título Comanchería hace referencia al pretérito territorio de los comanches antes de 1860, que comprendía el oeste de Texas y parte de los estados de Nuevo México, Kansas y Oklahoma. Un siglo y medio después el mundo ha cambiado tanto que las cosas se han vuelto del revés en esas tierras. Los indios son ahora policías y el hombre blanco es el que está fuera de la ley. La película de David Mackenzie habla de todo esto, del mundo moderno, de la injusticia y del crimen que provoca, a través de una historia clásica de policías y ladrones.

117. The Rider (2017), de Chloé Zhao

Una maravillosa película, auténtica y agradabilísima sorpresa, que rebosa lirismo y autenticidad. Su directora y guionista Chloé Zhao la desarrolló basándose en el hombre que le enseñaba a montar a caballo, Brady Jandreau, especialista a competir en rodeos y entrenador equino en Dakota del Sur, quien tras sufrir lesiones en la cabeza, tuvo que bajar el ritmo de su dedicación profesional.

118. Hostiles (2017), de Scott Cooper

Extraordinario western crepuscular escrito y dirigido por Scott Cooper, un cineasta que confirma definitivamente que se ha ganado un lugar entre los más prestigiosos de la actualidad, gracias esta película y a otras como Corazón rebelde (2009) o Black Mass: Estrictamente criminal (2015). Presenta uno de esos westerns duros y realistas que adopta ese tipo de atmósfera y de hondos conflictos que en los últimos años están revitalizando un género que se niega a desaparecer.

119. Sweet Country (2017), de Warwick Thornton

Áspera y potente película australiana firmada por el director Warwick Thornton, quien ofrece una historia dura ambientada en el siglo XIX en un innombrado territorio semidesértico del interior australiano. Todo, atmósfera, personajes y conflictos podrían tener igualmente lugar en el oeste americano, igual de auténtico, igual de implacable.

120. Los hermanos Sisters (The Sisters Brothers, 2018), de Jacques Audiard

Poderoso western dirigido por el francés Jacques Audiard, que escribe el guión con su colaborador habitual desde Un profeta, Thomas Bidegain, a partir de una novela de Patrick Dewitt. Sorprende su visión descarnada del salvaje oeste, donde impera con frecuencia la violencia, con muertes brutales, caciques que se creen investidos del poder para decidir sobre las vidas ajenas, y subalternos que acatan sus órdenes como mercenarios sin escrúpulos.

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Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (XXIII)

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111. Meek's Cutoff (2010), de Kelly Reichardt

Western singular, de remarcada identidad “indie”, contemplativo, sin arranque ni desenlace, donde lo que impera es el día a día del viaje sin fin de los protagonistas, a través de un desierto desolador, inhóspito, polvoriento y con la única y obsesiva esperanza de encontrar agua. La película retrata a mujeres y hombres de una fortaleza y determinación enormes, capaces de sobrevivir con lo mínimo en terrenos hostiles, que hacen casi imposible la supervivencia.

112. Django desencadenado (Django Unchained, 2012), de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino se siente como pez en el agua buceando en la serie B, tocando los palos de todos los subgéneros, ya sea el criminal, la acción de karatekas, el terror, la blaxploitation o el cine de nazis. Ahora con Django desencadenado le toca el turno al spaghetti-western, sus muy queridos Sergio Leone, el Clint Eastwood de antaño o Sergio Corbucci, de quien toma aquí hasta el título, el tema musical y hasta un cameo, Franco Nero.

113. Los odiosos ocho (The Hateful Eight, 2015), de Quentin Tarantino

Largo spaguetti-western, más de tres horas, a cargo de Quentin Tarantino, con su toque especial de largos y estudiados diálogos, y para el cual ha contado por fin con una banda sonora original de Ennio Morricone, que hizo la música para las películas del género dirigidas por Sergio Leone.

114. El renacido (The Revenant, 2015), de Alejandro González Iñárritu

El director mexicano aquí adapta la novela The Revenant: A Novel of Revenge, de Michael Punke, que reconstruye la historia real de Hugh Glass, miembro junto con su hijo de una expedición de tramperos que en 1823 se interna en territorio de los arikara, entre las dos Dakotas, en busca de pieles. Cuando Glass sufre el ataque de un oso pardo queda malherido, y sus compañeros, acosados por los indios, no pueden llevarle consigo. El capitán de la expedición le deja bajo el cuidado de su retoño, otro de los miembros más jóvenes del grupo y el veterano John Fitzgerald. Pero este último resulta no ser de fiar. Obtuvo tres Oscar: mejor director, actor (DiCaprio y fotografía).

115. Bone Tomahawk (2015), de S. Craig Zahler

El desconocido S. Craig Zahler, también guionista, debuta en el largo con cierto estilo en este western, que presenta algunos elementos clásicos, lo de una mujer secuestrada por los indios nos puede hacer pensar en títulos tan legendarios como Centauros del desierto. Pero lo que da cierta identidad propia a este film es su cruda y gratuita violencia casi gore, la escena de un descuartizamiento resulta sencillamente insoportable. 

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106. Dead Man (1995), de Jim Jarmusch

Dentro de la filmografía independiente del norteamericano Jim Jarmusch, este western se encuentra entre lo más raro. Rodado en blanco y negro, y plagado de personajes estrafalarios, contiene pasajes tan magnéticos como incomprensibles. Destaca el pequeño papel del veterano Robert Mitchum y los punteos minimalistas de Neil Young.

107. Open Range (2003), de Kevin Costner 

Kevin Costner vuelve al western. Como director y como actor. Quizá no con la originalidad que exhibió en Bailando con lobos, pero sí con idéntico sentido de la épica y del clasicismo. Grandes espacios, la frontera entre el salvaje oeste y la pujante civilización, música vibrante, hermosos parajes… La película aprovecha las posibilidades técnicas actuales para presentar las escenas de tiroteos con realismo inusitado, que evitan al tiempo el regodeo en la violencia. Por otra parte, Costner sabe crear personajes de entidad: por ejemplo, Robert Duvall es perfecto para el hombre cuya sabiduría se acrecienta con los años. Incluso los pequeños personajes tienen su atractivo, como el tipo que les guarda los caballos, que se diría un homenaje a los que encarnó el inolvidable Walter Brennan.

108. El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma, 2007), de James Mangold 

Los aficionados al western están de enhorabuena con este magnífico remake del clásico de Delmer Daves de 1957, sobre el peculiar enfrentamiento entre un sanguinario forajido y un granjero en apuros, que en su día estuvieron interpretados por Glenn Ford y por Van Heflin. Mangold imprime a la historia –basada en un relato corto de Elmore Leonard– una notable energía, sin andarse apenas por las ramas, y logra momentos de gran tensión dramática.  Hay aquí poca belleza exterior, con lo que resulta así un western distinto, de tintes psicológicos, pleno de ritmo y con una dureza muy genuina.

109. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, 2007), de Andrew Dominik

La película es una atípica crónica de lo que ocurrió en los últimos años de la vida de Jesse James, desde que comete su último robo hasta su asesinato el 3 de abril de 1882. Es atípico porque apenas suceden hechos reseñables a lo largo de casi tres horas de metraje, aunque los hay, sino que más bien se quiere explorar lo que acontecía en el interior de los diferentes personajes, especialmente de Jesse James y de Bob Ford. El guionista y director Andrew Dominik ha escrito esta historia a partir de la novela de Ron Hansen, del mismo título.

110. Valor de ley (True Grit, 2010), de Joel Coen, Ethan Coen

Adaptación de la novela de Charles Portis, ya llevada al cine con fortuna por Henry Hathaway con John Wayne en el papel protagonista que le valió su único Oscar. Los hermanos Joel Coen y Ethan Coen entregan un western de maravilloso clasicismo, género para el que apuntaban claramente maneras en No es país para viejos. Aunque la trama tiene tono crepuscular, no hay lugar para el cinismo, siguen vigentes los eternos valores del bien, la justicia y el temor de Dios, que empujan a hacer lo correcto, aunque no dejen de cometerse errores.

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Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (XXI)

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101. El jinete pálido (Pale Rider, 1985), de Clint Eastwood

Western muy del estilo de Clint Eastwood, sencillo, violento y más seco que una suela de esparto. Su personaje del predicador bebe claramente del clásico Raíces profundas, y es muy parecido a otros protagonistas de sus películas, como el de Infierno de cobardes. El actor de San Francisco se encarga de amoldarlo a su estilo interpretativo, duro, parco y sobrio.

102. Silverado (1985), de Lawrence Kasdan

Un entretenido western que resucita algunos de los mejores elementos del género, aunque no posee la fuerza del los clásicos. Hay mucha acción y buenas interpretaciones por parte de un plantel artístico prometedor. Escrita y dirigida por el prestigioso Lawrence Kasdan, que comenzó como guionista de algunas de las películas de George Lucas y de Steven Spielberg.

103. Bailando con lobos (Dancing With Wolves, 1990), de Kevin Costner

Uno de los más exitosos debuts como realizador fue este filme dirigido por el reputado actor Kevin Costner, que era en aquel momento la estrella más taquillera de Hollywood. No sólo fue una de las películas más vistas del año, sino que a pesar de sus defectos de primerizo consiguió 7 premios Oscar en la edición de 1991: Mejor película, director, fotografía, montaje, guion adaptado, banda sonora y sonido. La fotografía de grandes espacios de Dean Semler es excelente y muestra de forma espectacular las grandes llanuras del estado de Dakota –donde fueron rodados todos los exteriores– en Panavisión. Por otra parte el guion ensambla con soltura los ingredientes de una clásica historia épica, como son la historia de amor, las batallas y, sobre todo, en esta ocasión, la naturaleza, uno de los personajes más importantes.

104. Sin perdón (Unforgiven, 1992), de Clint Eastwood

Es la película 36 como actor de Eastwood y la 16 como director. Sin duda su mejor trabajo en ambas funciones, en el que vuelve a sus orígenes. Un western revisionista, que se aparta de los mitos del género y se adapta con maestría a los nuevos tiempos. Lleno de ese humor ácido característico de Eastwood, pero a la vez duro, complejo, y sin concesiones retóricas. Es una delicia el ritmo de la película y la atmósfera creada por una excelente dirección y unos actores sobresalientes. Escenas llenas de lirismo, con un tono melancólico que fascina al espectador, y que contrastan con la violencia cruda y las emociones amargas que destila toda la película.

105. Gettysburg (1993), de Ronald F. Maxwell

Originalmente concebida para ser una miniserie, Gettysburg se estrenó finalmente como película y nos brinda más de 4 horas de historia sobre la Guerra Civil Americana. La monumental película de Ronald F. Maxwell relata, durante más de cuatro horas, ese sangriento episodio bélico, para lo cual adapta una novela de Michael Shaara, ganadora del Premio Pulitzer. El director empapa la historia de un brillante tono épico y de unos personajes muy heroicos, dentro de una ambientación muy cuidada y con una solemne banda sonora de Randy Edelman, presente en todo momento.

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Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (XX)

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96. Infierno de cobardes (High Plains Drifter, 1973), Clint Eastwood

Clint Eastwood vuelve a representar el papel de solitario, lacónico y errante vaquero sin nombre, en su segunda película como director, donde es claro deudor de sus maestros directores, Sergio Leone y Don Siegel. La película, un spaguetti-western en toda regla, es violento, oscuro, nada políticamente correcto –la agresión sexual a una mujer que va pidiendo guerra, y el modo en que conquista a la otra–, con un protagonista emblemático, de pocas palabras e intenciones no muy claras, el estilo de tipo que ha dado fama a Eastwood. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV. 

97. Muerde la bala (Bite the Bullet, 1975), de Richard Brooks

Uno de los mejores westerns de los años 1970, cargado de violencia y con la carismática presencia de Gene Hackman. En plena decadencia del western, Richard Brooks decidió actualizar el género utilizando un tono desenfadado.  Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV.

 

98. El fuera de la ley (The Outlaw Josey Wales, 1976), de Clint Eastwood

Estamos ante una de las grandes películas del actor y director de San Francisco, que sin llegar al nivel de Sin perdón sí tiene esa solidez y aire épico que se le exige a este tipo de filmes. El guión es de Philip Kaufman a partir de una novela de Forrest Carter. El personaje de Josey Wales es claramente heredero del histórico bandido Jesse James, con quien guarda más de una similitud. Disponible en Amazon Prime Video, Apple TV y RTVE.

99. El último pistolero (The Shootist, 1976), de Don Siegel

Estamos, como se puede imaginar, ante un western crepuscular, enormemente nostálgico y con un buen componente dramático, en el que podemos ver a grandes estrellas. Aparte de Wayne, ahí están Lauren Bacall, en un precioso y sentimental rol de viuda de gran corazón, y el gran James Stewart; y también tiene peso el papel entrañable del chico Guillom, interpretado por un joven Ron Howard, que más tarde se convertiría en reputado director de cine. Disponible en Prime Video. 

100. La puerta del cielo (Heaven's Gate, 1980), de Michael Cimino

Desmesurada película que fue un impresionante fracaso de taquilla y a la que se acusó de ser la causante de que la compañía United Artists cayera en picado. Pero, lo cierto es que la historia, dirigida por Michael Cimino, es una epopeya con una preciosa fotografía y un mensaje claro y violento de lo que supuso el nacimiento de los modernos Estados Unidos y del sueño americano. Fue nominada a los Oscar por la dirección artística y destaca en el reparto Kris Kristofferson, Christopher Walken, Isabelle Huppert o Jeff Bridges, entre otros. Disponible en Amazon Prime Video.

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Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (XIX)

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91. Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, 1972), de Sydney Pollack

Sydney Pollack entregó una fabulosa película, en la que fue la segunda de las siete en que trabajó con su actor fetiche Robert Redford. Antes de rodarse se barajaron varios nombres, entre ellos los de Sam Peckinpah como director, y Clint Eastwood como protagonista. El film contiene no sólo una mensaje de corte ecologista, de amor a la naturaleza, sino que habla del choque de civilizaciones, y de la posible armonía entre las mismas. En el primer apartado, tenemos lo que se ve como una profanación de territorio sagrado indio; en la otra cuestión está la esposa india del protagonista. También se aborda el tema de la soledad, que a larga siempre es mala, el ser humano necesita compañía. La película, basada en una novela de Vardis Fisher, se inspira en un auténtico trampero llamado John Johnston, y que recibió apodos tan siniestros como los de “Matador de Cuervos” y “Comedor de Hígados Johnston”. Disponible en Amazon Prime Video, Gogle Play y Apple TV.

92. La venganza de Ulzana (Ulzana's Raid, 1972), de Robert Aldrich

Una poderosa película de Robert Aldrich, director minusvalorado, pero con una filmografía extraordinaria. Como siempre en sus historias, más allá de la acción aquí crítica las miserias de las sociedad y los prejuicios humanos, donde pesan los contenidos sociológicos y antropológicos. Disponible en Filmin, MUBI y Goggle Play.

93. El rey del rodeo (Junior Bonner, 1972), de Sam Peckinpah

El sello de Sam Peckinpah está presente a lo largo de la película de este director inconformista y provocador, que ha dejado en obras como Duelo en la Alta Sierra o Perros de paja. El guion de Jeb Rosebrook es digno de mención, sobre todo por los diálogos entre padre e hijo, Steve McQueen y Robert Preston respectivamente. Entre el polvo de Arizona, los toros y los rudos vaqueros, destaca el alegato a la familia y la necesidad de perdón. Disponible en Amazon Prime Video.

94. El juez de la horca (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972), de John Huston

Un western con un punto original –al parecer inspirado por una historia real–, pues trata una situación dramática pero está punteado de romance y comedia. Ese equilibrio lo logra con maestría el gran John Huston, acompañado por el talento de Paul Newman, aquí acompañado por la incomparable Ava Gardner, entre otras actrices de renombre. El guion es de John Milius, que más tarde entregaría libretos de películas tan célebres como Apocalypse Now o Conan, el Bárbaro. Disponible en Amazon Prime Video y Apple TV.

95. Pat Garrett y Billy el Niño (Pat Garrett and Billy The Kid, 1973), de Sam Peckinpah

En uno de sus westerns crepusculares, lleno de contrastes entre violencia descarnada y momentos poéticos, Sam Peckinpah revisa la historia del legendario bandido Billy ‘el niño’. Describe una curiosa relación paternofilial, de amor y odio entre sus protagonistas. Cuenta con una modélica interpretación de James Coburn (Pat Garrett). También interviene el músico Bob Dylan, que compuso además la banda sonora. Disponible en Netflix, HBO Max, Movistar Plus +, Amazon Prime Video y Filmin. 

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Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (XVIII)

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86. Río Lobo (Rio Lobo, 1970), de Howard Hawks

Río Lobo supuso la despedida cinematográfica del mítico realizador Howard Hawks, un todoterreno que firmó obras maestras de la comedia, el cine de aventuras o el cine negro. En el género del cine del oeste, también hizo historia, en especial con películas como El dorado (1966) o Río Bravo. Todos ellos se caracterizan porque tienen el mismo esquema, un hombre valiente –siempre interpretado por Wayne–, trata de imponer la ley, pero solo consigue la ayuda de un reducido grupo de hombres buenos, pero con algún defecto que les imposibilita para la tarea, como ser demasiado viejos, borrachos o jóvenes –en esta ocasión el pistolero inexperto está interpretado por Jorge Rivero–. La música corre a cargo de uno de los principales compositores de música de cine del final de siglo, Jerry Goldsmith, y supuso uno de sus primeros éxitos.

87. Dos mulas y una mujer (Two Mules for Sister Sara, 1970), de Don Siegel

Simpático western con una pareja protagonista, Clint Eastwood-Shirley MacLaine, que funciona muy bien en pantalla y aporta abundantes dosis de acción y comedia a partes iguales. Y todo perfectamente envuelto en la música de Ennio Morricone.

88. El club social de Cheyenne (The Cheyenne Social Club, 1970), de Gene Kelly

Extraño western cómico, dirigido por el bailarín Gene Kelly y con dos nombres clásicos del género como James Stewart y Henry Fonda al frente del reparto. El resultado es bastante simpático, picante y divertido, sobre todo por las diferentes personalidades de los dos amigos –uno un golfo y el otro un moralista–, así como la complicidad entre Fonda y Stewart, que cantan, se emborrachan y cabalgan juntos como lo que eran, amigos de toda la vida.

89. Los vividores (McCabe & Mrs. Miller, 1971), de Robert Altman

Robert Altman dirige a una pareja de lujo, Warren Beatty y Julie Christie, en esta adaptación de una novela de Edmund Naughton. Un western atípico, transgresor y desmitificador, con personajes oscuros, en la línea de Buffalo Bill y los indios, que también pertenece al género.

90. ¡Agáchate, maldito! (Giù la testa, 1971), de Sergio Leone

Una de las películas más desconocidas de su director, el maestro Sergio Leone, creador de obras maestras del llamado 'spaghetti western' como La muerte tenía un precio o Hasta que llegó su hora, por nombrar sólo dos. Aquí la historia se encuadra en la revolución mexicana, con unos personajes variopintos, entre ellos un bandido mexicano y un dinamitero irlandés que ha huido de la ley. La película deja ver algunas escenas del mejor Leone, si bien es cierto que parece que nunca se estrenó la versión original, debido a mutilaciones puramente comerciales.

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Las mejores películas del western y dónde ver todos estos clásicos del Oeste (XVII)

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81. El oro de Mackenna (McKenna's Gold, 1969), de J. Lee Thompson

Un entretenido western que reúne los mejores elementos del género. Acción trepidante, bandidos, indios, lucha y tiroteos. Muy adecuada para los aficionados al género. La banda sonora, de Quincy Jones, cuenta con una canción inolvidable de José Feliciano. Tiene un excelente plantel de intérpretes secundarios, como Lee J. Cobb, Edward G. Robinson o Eli Wallach. Disponible en Apple TV. 

82. Un hombre llamado caballo (A Man Called Horse, 1970), de Elliot Silverstein 

Este título fue un gran éxito, porque por primera vez se describían por dentro las costumbres de una tribu india. Lanzó a la fama a Richard Harris, que protagonizó también dos secuelas, de calidad inferior. Basado en un relato de Dorothy M. Johnson, magnífica escritora especializada en literatura del Oeste, la película destaca por su tono a veces descarnado, naturalista y brutal. Para el recuerdo queda la escena del rito sangriento del alzamiento. Disponible en Amazon Prime Video. 

83. El día de los tramposos (There Was a Crooked Man, 1970), de Joseph L. Mankiewicz

Cínico y crepuscular western de Joseph L. Mankiewicz, los elementos cómicos que presenta son muy ácidos, hay un pesimismo de fondo, los hombres son incorregibles, parece decirse. El guión se debe al dúo David Newman-Robert Benton, también responsables del libreto de Bonnie y Clyde, y se nota en la descripción de la avaricia que fácilmente atrapa el corazón del ser humano.

84. La balada de Cable Hogue (The Ballad of Cable Hogue, 1970), de Sam Peckinpah

El gran Peckinpah muestra el fin del oeste, esta vez sin su típico tono violento, con un gran Jason Robards como cabeza de reparto. Todos los personajes tienen mucho aire de pícaros, especialmente el "predicador", un charlatán lujurioso de tomo y lomo. El aire tragicómico y desvergonzado de la historia alcanza su cénit en el sorprendente y meláncolico final. Disponible en Amazon Prime Video, Apple TV y Movistar Plus +. 

85. Pequeño gran hombre (Little Big Man, 1970), de Arthur Penn

Clásico indiscutible del cine de los años 1970, que ofrece una visión desmitificadora de las guerras con los indios, se ofrece la óptica de los pieles rojas, y así la caballería -con el general Custer a la cabeza- no queda demasiado bien parada, y se habla sin tapujos de genocidio. La voz en off Dustin Hoffman con comentarios irónicos y desenfadados recorre la narración, y el actor, con su cara de pánfilo, realiza uno de sus papeles más recordados. Arthur Penn imprime un toque ligeramente trágico y a la vez burlón a la historia, y trabaja con su actriz fetiche, Faye Dunaway (en el breve papel de Mrs. Pendrake), protagonista de su mejor película, Bonnie and Clyde. Disponible  Netflix y Prime Video. 

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