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viernes, 10 de julio de 2026

"Permis de détruire", una comedia inclasificable

Permis de détruire (2026), de Eric Fraticelli

Dominique lucha por cumplir su sueño corso entre su consulta médica, aún en construcción, y su batalla contra una controvertida central eléctrica. Cuando Olivier, su amigo psicoanalista en pleno proceso de divorcio, llega a la isla para comenzar una nueva vida, los dos pinzuti (franceses continentales), con la ayuda de su amigo corso Santu, harán todo lo posible por integrarse en la cultura isleña, para bien o para mal.
Cuatro años después de Permis de construire (2021), Éric Fraticelli sigue perpetuando los peores tópicos sobre su tierra natal, mientras ignora los problemas medioambientales que constituyen el eje central de su trama. ¿Es hora de ponerle fin?

martes, 23 de junio de 2026

Efemérides de cine: Un cadáver a los postres

El 23 de junio de 1976 se estrenó la película estaounidense Un cadáver a los postres (Murder by Death), dirigida por Robert Moore e interpretada por Eileen Brennan, Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Maggie Smith, Peter Falk, James Coco, Truman Capote, Elsa Lanchester, James Cromwell, Richard Narita, Estelle Winwood, Nancy Walker. Productora: Columbia Pictures. Duración: 94 minutos. 
Sinopsis argumental: El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y el norteamericano Sam Diamond, que llega acompañado de su rubia secretaria. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego (Alec Guiness), Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato; el que sea capaz de resolverlo ganará un millón de dólares.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor actor revelación (Truman Capote); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia.
Comentario: Brillante parodia del cine de misterio, con un soberbio guión del dramaturgo Neil Simon. Los gags son continuos, inteligentes, y el elenco de actores es verdaderamente formidable, con destacados intérpretes británicos y algunos estadounidenses, como es el caso del escritor Truman Capote, que aquí encarna al anfitrión, en la que fue su aparición en el cine más importante. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 20 de abril de 2026

¿Hay alguien por ahí que quiera (re)descubrir las películas y el humor disparatado de los " Z/A/Z Productions", esos tipos locos de la comedia estadounidense? (II)

(cont.)
Herederos juguetones
Con una mezcla única de comedia de situación, un gusto pésimo y provocador, y chistes llevados al pie de la letra (sí, incluso la expresión "va a ser un desastre" tiene su propia secuencia), la inspiración del trío se nutre de todo tipo de humor y legados, desde los Hermanos Marx hasta Harold Lloyd, desde las payasadas de la revista Mad (revista mensual humorística estadounidense con gran despliegue estético basada en una sátira de la cultura pop estadounidense), hasta las de Saturday Night Live, pasando, por supuesto, por Monty Python y el inmenso Blake Edwards 
Tras esta época dorada, los tres amigos tomaron caminos separados: Jim Abrahams (fallecido en 2024) dirigió Hot Shots! ¡La madre de todos los desmadres! (Hot Shots, 1991) y Hot Shots! Part 2  (1993) en la misma línea. David Zucker se dedicó a hacer travesuras en el género del meta-terror (subgénero autoconsciente que deconstruye los tropos del cine de terror, donde los personajes a menudo conocen las reglas del género, creando una narrativa irónica o reflexiva, como Scary Movie 3  y  4  en 2003 y 2006), mientras que Jerry Zucker de repente se tomó en serio a sí mismo con el romance fantástico Ghost. Más allá del amor (Ghost, 1990). 
Desde entonces, nuestras ansias de risas han tenido que conformarse con la reciente Agárralo como puedas (The Naked Gun, 2025), de Akiva Schaffer, una especie de remake-homenaje con Liam Neeson como sucesor de Leslie Nielsen. Es divertida, pero no lo suficientemente tonta ni lo suficientemente brillante como para hacerte olvidar las películas de Z/A/Z.

domingo, 19 de abril de 2026

¿Hay alguien por ahí que quiera (re)descubrir las películas y el humor disparatado de los " Z/A/Z Productions", esos tipos locos de la comedia estadounidense? (I)

Entre 1977 y 1994, David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker crearon una singular mezcla de humor juvenil, mal gusto y diálogos absurdos. Su obra, disponible en Netflix y Paramount+, ofrece una sutil visión de la historia del cine popular de Hollywood.
¿Te gustan las películas de gladiadores?... ¿No? No pasa nada, porque los Z/A/Z nunca hicieron ninguna, al contrario de lo que diga esta frase, pronunciada contra todo sentido común en la cabina de la inolvidable ¡Aterriza como puedas!, su famosa farsa de aviones de 1980. Pero, ¿quiénes son exactamente los Z/A/Z, estos payasos que nos hicieron reír durante varias décadas?... Nada que ver con el cantante del mismo nombre: ZAZ, como David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, dos hermanos y un amigo de la infancia, los tres estadounidenses, originarios de Wisconsin, y miembros del colectivo cinematográfico más escandaloso de finales del siglo XX.
Desde 1977 con Hamburger Film Sandwich  (The Kentucky Fried Movie) hasta 1994  con Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final (Naked Gun 33 1/3: The Final Insult), el trío de baby boomers (nacidos entre 1944 y 1950) desató una avalancha de gags a toda velocidad en ocho películas que han marcado para siempre la historia de la comedia contemporánea. Coproductores, guionistas y directores (a excepción de los dos primeros largometrajes de esta época, dirigidos por John Landis y Peter Segal respectivamente), el equipo de Z/A/Z se responsabiliza plenamente de su humor singularmente irreverente.
Parodia por encima de todo
¿Hay algún policía... para investigar este explosivo crisol de tonterías, payasadas juveniles y otras escapadas transgresoras? El principio, en apariencia, es siempre el mismo: la parodia por encima de todo. Pero bajo la superficie, el trabajo de Z/A/Z construye una historia irreverente del gran cine popular de Hollywood. Nada escapa a su apetito burlón: películas de catástrofes (especialmente  Aterriza como puedas (Airplane!, 1980), el éxito de taquilla de la época), espionaje y el musical al estilo de Elvis Presley (Top Secret!, en 1984) y finalmente películas de crimen, con la triunfante serie Agárralo como puedas (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!, 1988): Drebin intenta frustrar un atentado contra la Reina Isabel II durante un partido de béisbol; Agárralo como puedas 2½: El aroma del miedo (The Naked Gun 2½: The Smell of Fear, 1991): En esta entrega, la trama gira en torno a una cena en la Casa Blanca con el Presidente y un complot energético; Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final (Naked Gun 33 1/3: The Final Insult, 1994):  Ambientada en el mundo de Hollywood, culmina con una desastrosa intervención de Drebin en la gala de los Premios Oscar. 
Y aquí solo mencionamos los principales "homenajes": cada una de estas comedias contiene un sinfín de guiños, en todas direcciones, a El mago de Oz y a Fiebre del sábado por la noche , por nombrar solo dos.
Pero Z/A/Z no se trata solo del arte de demoler monumentos culturales. Es también un torrente de frases tan absurdas como políticamente incorrectas e hilarantes ("La verdad duele... no duele tanto como saltar de una bicicleta en plena carrera sin asiento"), pronunciadas a menudo por el héroe por excelencia de "Z/A/Z": el irresistible Leslie Nielsen, fabulosamente impasible en cualquier circunstancia, incluso en las más descabelladas, en la saga de Agárralo como puedas...

miércoles, 31 de diciembre de 2025

Una de las mejores y más olvidada película de Bruce Willis

El gran halcón (Hudson Hawk, 1991), dirigida por Michael Lehmann. Bruce Willis, además de protagonizarla, fue uno de los autores del guion y de la canción principal. La película es conocida por su mezcla de acción, humor y elementos musicales, y fue también adaptada a un videojuego para plataformas de la época. 
Eddie Hawkins, más conocido como "El Gran Halcón", es un ladrón de guante blanco que, después de cumplir una condena de diez años de prisión, ha decidido vivir como una persona honrada. Pero un hombre llamado Mayflower amenaza con matar a su amigo Tommy si no roba una serie de obras de Leonardo Da Vinci.
A pesar de ser una película de imagen real, el guion y los gags están fuertemente influidos por los dibujos animados, el slapstick, y están plagados de efectos de sonido y de un humor absurdo que recuerda a los cartoons clásicos de Tex Avery y Bugs Bunny. El argumento hace una parodia de las teorías de conspiración, de las sociedades secretas y del estilo "clockpunk".

viernes, 14 de marzo de 2025

Efemérides de cine: Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores

El 14 de marzo de 1975 se estrenó la película británica Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail), dirigida por Terry Jones y Terry Gilliam e interpretada por Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin, Connie Booth, Carol Cleveland, Neil Innes, John Young, Rita Davies, Bee Duffell. Productora: Columbia Pictures. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: El rey Arturo va con sus caballeros en busca del Santo Grial. Por el camino se encontrarán con numerosos obstáculos y enemigos, como magos, brujos y otros seres medievales que les pondrán trabas para conseguir su meta.
ComentarioSegunda película de los Monty Python, parodia absolutamente loca de las películas de la Edad Media, con el inconfundible sello de los Monty Python en su primer largometraje (con Terry Gilliam a la cabeza). Los gags y los chistes tontos, absurdos y surrealistas se suceden uno tras otro sin tregua alguna. Humor ácido e irreverente, desternillante para sus seguidores, aunque también a veces puede resultar cargante de lo ridículo que es. Especialmente divertidas son las escenas de la lucha con el caballero negro y la de los acertijos del guardián del puente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 4 de diciembre de 2024

"El reportero: La leyenda de Ron Burgundy", llega a Netflix

En 2004,se estrenó la primera película de Adam McKay,  El reportero: La leyenda de Ron Burgundy (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, 2004), realizamos una mirada retrospectiva de esta comedia absurda ahora de culto, que se (re) verá en Netflix. Descubra cómo era el mundo de los telediarios en la década de los setenta, momento en el que Ron Burgundy y su leal equipo del canal 4 se convierten en la primera fuente de información de San Diego. Todo parece marchar bien en un mundo dominado por los hombres hasta que una famosa reportera, Veronica Corningstone, lo Corningstone, lo pone todo patas arriba.
Ron Burgundy (Will Ferrell) se ha cosechado un elevado prestigio en su profesión como presentador de informativos en San Diego, pero tiene un defecto: es algo machista. Corren los años 1970 y las mujeres salen de sus casas para conquistar el mundo profesional. A Ron le comunican la incorporación de una chica (Christina Applegate) a la redacción de noticias, a lo que el presentador reacciona con desgana y cierta oposición. Sin embargo, termina aceptando trabajar junto a la nueva siempre que esta se dedique a los asuntos más femeninos, como los desfiles de moda u otras cuestiones hogareñas. Verónica no es la típica niña guapa de cerebro vacío, sino que tiene las ideas muy claras y apunta maneras en su profesión. Ella no está dispuesta a pasar por las restricciones de su compañero por el simple hecho de no compartir el mismo género, así que reclama el lugar que le corresponde.
Aunque era el típico cómico histriónico procedente de televisión, Will Ferrell subió muchos puntos al protagonizar Melinda y Melinda, de Woody Allen, y ha demostrado tener cierta gracia en productos hechos a su medida, como Elf. Esta comedia homenajea la estética de los años 1970, época dorada de los telediarios en Estados Unidos.

lunes, 25 de noviembre de 2024

Cientos de castores: una caza de castores bien situados

En esta epopeya invernal sobrenatural del siglo XIX, un vendedor de aguardiente de manzana borracho debe pasar de cero a héroe y convertirse en el mayor trampero de pieles de Norteamérica derrotando a cientos de castores.
Jean Kayak (Ryland Brickson Cole Tews, actor y coguionista), perseguido por un centenar de castores que él mismo se supone debe cazar…
Es un poco como si el vagabundo de La fiebre del oro, en lugar de cocinar su zapato, se hubiera devorado a toda la pandilla de los Looney Tunes. Y, sin embargo, la comparación seguiría siendo parcial, ya que Cientos de castores, si bien cita con orgullo a sus ilustres predecesores burlones –Keaton y Terry Gilliam tanto como Chaplin–, también irradia una fantasía muy personal.
En Cientos de castores (Hundred of Beavers, 2022), Mike Cheslik, una comedia estadounidense muda, en blanco y negro, evidentemente autoproducida sin casi nada, Jean Kayak, un productor de sidra, se ve literalmente lanzado en paracaídas a un bosque por la explosión de su sidrería. La culpa es de los castores que habitan este bosque norteamericano y construyen una extraña estructura.

miércoles, 23 de octubre de 2024

“El hombre que amaba los platos voladores”, en Netflix: la verdadera historia de un despilfarro extra (terrestre)

En 1986, tres años después del fin de la dictadura militar, un periodista argentino despertó el entusiasmo popular al “documentar” fenómenos extraterrestres. La ficción de Diego Lerman regresa a esta historia con mirada cómplice.
Leonardo Sbaraglia, irreconocible, en el papel del periodista José de Zer
Inspirándose en hechos auténticos, el nuevo largometraje del argentino Diego Lerman se desarrolla en 1986, el periodista José de Zer junto al Chango, su camarógrafo, emprenden el viaje hacia La Candelaria (Córdoba) tras recibir una propuesta extraña por parte de dos personajes sospechosos. Al llegar al pueblo no hay mucho que valga la pena, tan solo un pastizal quemado en medio de los cerros. Lo que vino a continuación fue la labor de un genio mitómano con un talento oculto: la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la historia de la televisión argentina. 
De entrada, asistimos a la oposición entre José de Zer (Leonardo Sbaraglia, irreconocible) y su jefe de redacción, que no dudó en “embellecer la realidad” con fines propagandísticos durante la dictadura militar, enferma terminal a principios de los años 1980. Reflexionando sobre cuestiones de imaginación, realidad y el estatus de la verdad en el mundo de los medios pre-digitales, esta caprichosa comedia dramática de Netflix se aleja claramente del realismo más duro de la anterior película de Lerman. 

sábado, 8 de junio de 2024

Cumplió 25 años: Austin Powers: La espía que me achuchó

El 8 de junio de 1999 se estrenó la película estadounidense Austin Powers: La espía que me achuchó (Austin Powers; The Spy Who Shagged Me), dirigida por Jay Roach e interpretada por Mike Myers, Heather Graham, Michael York, Robert Wagner, Rob Lowe, Elizabeth Hurley, Scott Cooper, Verne Troyer, Seth Green, Mindy Sterling, Gia Carides, Kevin Cooney, George Cheung, Kristen Johnston, Kevin Durand, John Mahon. Productora: New Line Cinema. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumentalAustin Powers se ha adaptado muy bien a los años 90. Ha retomado su actividad como fotógrafo de moda y vive con su mujer Vanessa. Pero el siniestro Doctor Maligno todavía sueña con eliminarle. Para ello, construye una máquina para viajar en el tiempo y vuelve a 1969 para extraer la libido del cuerpo congelado de Austin Powers, el "mojo". Al no ser capaz de estar sin su poder de atracción, el superespía viaja también al pasado y se encuentra con su enemigo mortal en la luna. Escoltado por la agente Felicity Follabien, Austin Powers conseguirá que fracasen sus planes diabólicos.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor maquillaje;  Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original.
Comentario: Dos años después de triunfar en las taquillas de casi todo el mundo (excepto, curiosamente, en España), la secuela de las aventuras del disparatado agente secreto Austin Powers vio la luz. Una vez más, volvió a arrasar en taquilla: con un presupuesto de 33 millones de dólares, el doble que el del original, consiguió recaudar sólo en Estados Unidos más de 200 millones, convirtiéndose en todo un fenómeno de masas. El actor Mike Myers, uno de los cómicos surgidos del programa de televisión "Saturday Night Live", encarna al espía. Su compañera, que en el primer episodio fue Elizabeth Hurley, es, en esta segunda parte, Heather Graham (la 'rollergirl' de Boggie Nights).

viernes, 9 de febrero de 2024

“¡Daaaaaalí!”, de Quentin Dupieux: un antibiografía divertida y seis aaaaaactores para un bigote

Cuando el cineasta absurdo ataca el ego inflado del artista español, el resultado es una película surrealista.
¿Orinar en un violín? En su lugar, diga "Orina como un piano".  Ésta es la primera imagen de esta película: un chorro de agua brota de un magnífico piano de cola, coronado por un encantador pequeño arbusto, en medio de una vasta llanura. ¿Dalí? Absolutamente, incluso es el título de su obra Fontaine nécrophilique coulant d'un piano à queue (Fuente necrofílica manando de un piano de cola, c. 1932). El director Quentin Dupieux y el pintor tienen mucho en común. No sorprende ver al primero, también fan de Buñuel, lanzar semejante homenaje al segundo. Y si es la primera vez, en trece largometrajes, que el cineasta representa a un hombre que realmente existió, no hace falta decir que no se trata de una película biográfica al uso.
Edouard Baer en Daaaaaali! (2023), de Quentin Dupieux.
Señalar, en primer lugar, que no hay solo uno sino hasta seis Salvador Dalí en la pantalla, interpretados por Edouard Baer, Jonathan Cohen, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Didier Flamand y Boris Gillot. 
La trama: una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto documental que nunca llegó a realizarse. Su agente le advierte, preocupada, que el artista al que entrevistará es irascible y quisquilloso. Cuando finalmente aparece, el pintor es encuadrado como una figura oscura, vistiendo capa, acercándose desde el fondo de un pasillo. Detrás, acecha la alargada sombra de la misoginia.

jueves, 1 de febrero de 2024

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXCIX)

El sentido de la vida (Monty Python's The Meaning of Life, 1973), de Terry Jones y Terry Gillian

Conjunto de episodios que muestran de forma disparatada los momentos más importantes del ciclo de la vida. Desde el nacimiento a la muerte, pasando por asuntos como la filosofía, la historia o la medicina, todo tratado con el inconfundible humor de los populares cómicos ingleses. El prólogo es un cortometraje independiente rodado por Terry Gilliam: Seguros permanentes Crimson (o la lucha del trabajador contra la opresión del sistema de una forma delirante). Irreverente película de Monty Python, elaborado con sketches sobre la vida, el sexo, la religión... Hay momentos divertidos, y otros pasados de rosca. El corto inicial de la rebelión de los oficinistas es sin duda lo mejor. Estamos ante la visión de la vida por parte de los seis miembros donde no les importa hasta vestirse de mujer si el guion lo exige, mostrando muy poco pudor, entre otras escenas y canciones donde se atreven con todo, como la magnífica canción del esperma cantada por Michael Palin y Terry Jones o la canción sobre la vía láctea bastante pegadiza y que nos pone en un lugar ínfimo respecto a nuestro lugar en el universo (mientras se donaban hígados a lo bestia por otro lado).

domingo, 23 de julio de 2023

Cumplió 25 años: ¡Vaya un fugitivo!

El 23 de julio de 1998 se estrenó la película estadounidense ¡Vaya un fugitivo! (Wrongfully Accused), dirigida por Pat Proft e interpretada por Leslie Nielsen, Richard Crenna, Kelly LeBrock, Melinda McGraw, Michael York, Sandra Bernhard, Aaron Pearl, Leslie Jones, Ben Ratner, John Walsh. Productora:  Constantin Film, Morgan Creek Productions. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumental: Ryan Harrison, un virtuoso del violín idolatrado por el público, es seducido por la bella y enigmática Lauren Goodhue, que lo implica en el asesinato de su marido, un gran magnate, por lo que es detenido y condenado a muerte. Durante el traslado a la cárcel donde será ejecutado, la furgoneta resbala sobre una piel de plátano, y Ryan logra escapar. Se convierte así en un fugitivo que es perseguido sin tregua por un incansable sabueso, el teniente Fergus Falls. Lo malo es que Ryan sólo dispone de 80 minutos para resolver el crimen y demostrar su inocencia. 
Comentario
El actor Leslie Nielsen, inasequible al desaliento, protagoniza una nueva película que parodia algunos de las cintas más populares de los últimos años, en este caso, El fugitivo (donde Richard Crenna es el agente perseguidor).

jueves, 13 de julio de 2023

De mala a película de culto: “Caverrrrnícola!” veinte años después, historia de una rehabilitación

Criticada unánimemente por la prensa en su estreno, la comedia de Alain Chabat y los Robins des Bois parece más divertida que en el momento de su estreno. 
Las ideas más brillantes las tuvo Jean-Jacques Rousseau mientras caminaba. Maurice Barthélemy, es más un scooter. El Robin Hood iba sobre sus dos ruedas, con los pelos al viento (por así decirlo), cuando le vino la inspiración para una película sobre el primer crimen de la historia de la humanidad. Si el hombre es realmente bueno por naturaleza, si fue un buen salvaje, entonces sería realmente interesante volver al momento en que todo se fue cuesta abajo. En  Caverrrrnícola! (RRRrrrr!!!, 2004) (tres "R", cuatro "r", tres "!"), descubrimos que el primer criminal vivió 35.000 años antes de Jesucristo, dentro de una pequeña comunidad de hombres prehistóricos que, además, habían descubierto el secreto del champú, despertando los celos. de la tribu de al lado (con el pelo sucio).
Finalmente todo eso, se imaginará más adelante, y no en un scooter. Primero, teníamos que encontrar un productor. Les Robins des Bois (Maurice Barthélemy, pero también Jean-Paul Rouve, Marina Foïs, Pierre-François Martin-Laval, Pascal Vincent y Élise Larnicol) pensaron por primera vez en Dominique Farrugia, al frente de su Big show, en Comédie! Pero el ex Nul es nombrado director de programas de Canal+, y encomienda el bebé a un nada menos que Nul, Alain Chabat. Quién producirá, pero también dirigirá.
En 2003, Chabat se había convertido recientemente en el maestro indiscutible de la comedia. Dos películas en su haber: Didier (1997), que atrajo a una audiencia bastante numerosa, luego Asterix y Obelix: Misión Cleopatra (2002) y sus 14,5 millones de entradas. Suficiente para recaudar 17 millones de euros, sumar al reparto a Gérard Depardieu y Jean Rochefort, y ganarse el respeto a la hora de patear el trasero de los Robins, que se demoraron para ultimar su guion. “Dos meses antes del rodaje, nos encerraron en un hotel parisino para que por fin pudiéramos seguir con la escritura”, recuerda Maurice Barthélemy veinte años después. “Fue muy efectivo. Trabajábamos de 10 a 18 horas. Chabat supervisó y añadió su toque. »Como que puedes caminar, andar en scooter o estar encerrado en un hotel: no hay reglas para tener buenas ideas. Era una especie de humor infantil con muchos códigos, algo imposible de entender en cinco minutos.
Para tener ideas, en cualquier caso. Por ejemplo: escribe un texto introductorio contando una historia que no tenga absolutamente nada que ver con la de la película. Imagine que todos los personajes se llamarían Pierre y podrían reconocerse cuando llamamos "Pierre". Que "el día 25 se cumplirán 800 años, esta guerra de champús". Que un chico esperara tan mal, de verdad, "nunca habríamos visto a un chico esperar tan mal". Que Marina Foïs no tendría pelos en las axilas cuando, aparte del champú, no hemos inventado mucho aún. Que un tipo, antes de que oscureciera, iría de cueva en cueva para anunciar "Todo va a oscurecer", y solo tendría la satisfacción de un trabajo bien hecho al escuchar un "¡Cállate!" respuesta muy firme.
¿Alguna "buena" idea? No tanto, según la prensa, generalmente poco convencida por el producto final, y por quién lo escribió. Les Cahiers du cinema: "El arte de los petirrojos sólo se dirige a sí mismos, a sus trucos recocidos, a su autodenominada planitud, a su mediocridad convertida en boceto" (Emmanuel Burdeau). Le Figaroscope : "Nada de guión" (Emmanuèle Frois). Positivo: "La fealdad visual que parece ser la característica de las comedias francesas de gran presupuesto solo es igualada por la pobreza del guión” (Michel Ciment). Les Échos: "Más pesada que el menhir de Obélix" (Annie Coppermann). Les Inrocks: "Una extraña escasez de gags" (Jean-Baptiste Morain). Le Nouvel Observateur: "Los Robin des Bois están a la altura de su reputación: pésima en la televisión, pésima en el cine" (Pascal Mérigeau). Télérama: “Ni hecho ni por hacer” (Aurélien Ferenczi). Pero el periódico que elige desmenuzar la película de forma más metódica, curiosamente, es Le Parisien . Un gran "¡Nulidad!" en primera plana, luego seis artículos en dos páginas con títulos bien recortados (“RRRrrrraté”, “Deténganse las comedias sin gracia”, “Chabat debería haberse negado”). Incluso hay una entrevista con Pierre-François Martin-Laval y Maurice Barthélemy. Que enfatiza: "El periodista Pierre Vavasseur nos había recibido sin especificarnos que no le había gustado la película. Realmente fue una mala pasada, lo vivimos como una injusticia. Nadie entendió la implacabilidad del periódico".
Es verdad, después de todo, estamos hablando de una pequeña comedia sin racismo, misoginia o conspiración. Un poco de comedia un poco inútil, posiblemente. Pero Le Parisien insiste en el gran presupuesto de esta producción que, eso sí, no es tan "pequeña", y juega al justiciero, restaurador de la verdad. Muy influyente en ese momento, el diario quería estar cerca de la gente, luchando contra lo maravilloso y lo moderno. La gigantesca gira promocional de Robins y Chabat, invitados a bombo y platillo en todos los platós de televisión, se ha vuelto en su contra. "Tuvimos un inmenso consuelo al hacer esta película, pero luego nos preguntamos si realmente era una oportunidad", continúa Maurice Barthélemy.. "No teníamos mucha ambición con los Robins, solo éramos niños felices de tener los medios para hacer una película con Chabat, un tipo al que admirábamos. Nuestro estilo era bastante exclusivo, se refería a una pequeña casta. Era una especie de humor infantil con muchos códigos, algo imposible de entender en cinco minutos. Y allí, de repente, nos esperaba toda Francia, que quería algo en el espíritu de la Astérix y Obélix: Misión Cleopatra".
La película todavía atrae a 1,7 millones de espectadores. Una cifra que envidiaría hoy en día, y que limita el daño económico (se necesitaron 2 millones para lograr un presupuesto equilibrado). El daño es más bien colateral. "Habíamos cometido Errror!" dice Maurice Barthélemy. “La gente del cine se tapó la nariz cuando nos vieron. "El purgatorio dura dos años, luego todos encontrarán la manera de recuperarse.  
El humor absurdo de los Robins regó las siguientes décadas; no es casualidad que su comedia parezca más divertida hoy que entonces. "Todo va a ser negro" se ha elevado al rango de réplica patrimonial, gritamos en las salas de cine o justo antes de los toques de queda (menos geniales). Sin ser tan de culto como Cannes, ciudad del miedo o Los visitantes (y sinceramente, eso es normal), Caverrrrnícola! ha pasado de generación en generación. "Los amigos de mi hija, que tienen 18 años, la ve mientras fuma petardos", dice Maurice Barthélemy.

viernes, 28 de abril de 2023

¿Y si nos tomamos un tiempo para reírnos? (IX)

La chaqueta de piel de ciervo (Le Daim, 2019), de Quentin Dupieux

En un pueblo de los Alpes franceses, la obsesión de un hombre recién divorciado con una chaqueta de ante le lleva a gastarse todos sus ahorros, además de fingir ser cineasta e incluso hacer algunas cosas mucho peores...Obsesionado con su chaqueta de ante, Jean Dujardin intenta estafar a un aspirante a montador de cine, tan loco como él. Una fábula absurda y minimalista, que gustará a los amantes del disparate. Puro Quentin Dupieux.

lunes, 3 de abril de 2023

¿Y si nos tomamos un tiempo para reírnos?(I)

Según los médicos, de diez a quince minutos diarios de risa permiten mantener una buena salud. Es nuestro deseo prolongar su longevidad proponiéndole en esta entrada que le harán ampliar su esperanza de vida, gracias a la risa.
He aquí diez buenas comedias para (re)ver para aumentar la alegría de vivir.

1. Los caballeros de la mesa cuadrada (Monty Python and the Holy Grail, 1975), de Terry Jones y Terry Gilliam

Bestia feroz (un conejo), caballeros tiradores de vacas franceses, obreros anarcosindicalistas y la búsqueda del Grial... Burla, absurdo, sátira de los mitos y manías de la sociedad británica: la más hilarante de las hilarantes películas. 

Eric Idle, John Cleese, Graham Chapman, Terry Gilliam, Terry Jones y Michael Palin
en Los caballeros de la mesa cuadrada (1975)

sábado, 11 de febrero de 2023

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLX)

Aterriza como puedas (Airplane!, 1980), de Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

Durante un vuelo normal, la mitad de los pasajeros y parte de la tripulación, entre ellos los dos pilotos, quedan intoxicados por un pescado en mal estado. La catástrofe está servida. Una catástrofe muy divertida. Un ex piloto de la guerra del Vietnam, que sufre fuertes alucinaciones tendrá que hacerse con los mandos. Además, el ex piloto ha subido al avión para reconciliarse con su amada, que trabaja como azafata de vuelo. Es una parodia de las cintas del género de cine catástrofe, que estuvieron de moda a finales de la década de los años 1970. Entre ellas Aeropuerto 75, pero especialmente de la película Zero Hour! (1957), a la que se parodia casi palabra por palabra. Una de las películas más desternillantes de todos los tiempos, que puso de moda la comedia absurda. Se trata de una parodia el cine de catástrofes que invadió Hollywood durante los años 1970. Es imposible no soltar la carcajada. Cada escena provoca un gag hilarante y los personajes son a cual más ridículo. Aunque en realidad la película es una somera tontería, y no tiene otro fin que la risa a cualquier precio, el resultado es fenomenal. Una obra maestra de la comedia que creó escuela gracias a su maestría para hilar un gag tras otro. Todo un festival del humor.

viernes, 6 de enero de 2023

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCL)

La vida de Brian (Monty Python's Life of Brian, 1979), de Terry Jones

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario. 
Tercer largometraje del grupo de comedia inglés Monty Python. La vida de Brian fue un éxito de taquilla, ya que logró la cuarta mayor recaudación de cualquier película en el Reino Unido en 1979, y la más alta de cualquier película británica en los Estados Unidos ese mismo año. Ha recibido críticas muy positivas: es considerada como "la mejor película de comedia de todos los tiempos" por varias revistas especializadas y cadenas de televisión. La película produjo el escándalo correspondiente, por su tono irreverente y poco respetuoso con el cristianismo. Aunque se procura cierta contención –Jesús sólo aparece una vez en la lejanía, predicando el sermón de la montaña–, y las bromas son de "paralelismo", que se tomen a cuchufleta la fe, los milagros y demás, puede resultar desagradable. Curiosamente, se ridiculiza a un tipo que quiere ser mujer y parir como las mujeres, lo que quizá si se hubiera hecho en tiempos de ideología de género, se consideraría sin duda intolerable.

martes, 13 de diciembre de 2022

Efemérides de cine: Desmadre en vacaciones

El 13 de diciembre de 1972 se estrenó la película francesa Desmadre en vacaciones (Les Charlots font l'Espagne), dirigida por Jean Girault e interpretada por Les Charlots, Gérard Rinaldi, Gérard Croce, Jacques Legras, Béatrice Chatelier, Yves Barsacq, Mara Cruz, Katia Tchenko, Jaime de Mora y Aragón, Martine Kelly, Gérard Filipelli, Jean Eskenazi, Jean Valmence. Productora: Coproducción Francia-España; Diasa P.C, Les Films Christian Fechner, Renn Productions. Duración: 83 minutos. 
Sinopsis argumental: Gerard, Phil, Jean y Jean Guy tienen previsto irse de vacaciones a España este año. A su llegada, son contratados en un gran hotel. Metedura de pata, tras metedura de pata, son echados de varios trabajos antes de ser contratados como marineros en un yate. 
ComentarioPodríamos decir que Desmadre en vacaciones dejó marca tras su estreno en cines cosechando grandes ventas en taquilla. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 26 de octubre de 2022

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXXXIV)

Desmadre a la americana (National Lampoon's Animal House, 1978), de John Landis

El Faber College es una Universidad privada de EE.UU., fundada a finales del siglo pasado por Emil Faber. Sin embargo, posee algunas características que la hacen diferente del resto, por su carácter especialmente clasista. Existen en su organización dos años antagónicas fraternidades: la Casa Omega está integrada por estudiantes serios y estirados; los de la Casa Delta son todo lo contrario... Comedia que obtuvo un enorme éxito de taquilla en Estados Unidos; de hecho se mantuvo durante décadas como una de las películas más taquilleras. Animal House fue la primera película producida por National Lampoon, la revista de humor más popular en los campus universitarios a mediados de la década de 1970.​ La publicación especializada en satirizar la política y la cultura popular. Muchos de los escritores de la revista eran recién graduados universitarios, de ahí su atractivo para los estudiantes de todo el país. Douglas Kenney fue un escritor de Lampoon y el primer editor en jefe de la revista. Una de las películas más famosas de los años 1970, que no sólo encumbró a su director, John Landis, entre los grandes de Hollywood, sino que inauguró la moda de las disparatadas comedias universitarias. La cinta, que había sido producida con un presupuesto insignificante y sin grandes pretensiones, no sólo se saldó con un portentoso éxito en taquilla, sino que se convirtió en todo un fenómeno ideológico para la juventud de la época (las fiestas romanas que se reproducen en el filme se pusieron de moda a lo largo de todos los Estados Unidos).