Hemos clasificado todas las películas del genial estudio japonés Ghibli (IV)

(cont.)

16. El viento se levanta (Kaze Tachinu, 2013), de Hayao Miyazaki

La última maravilla animada de Hayao Miyazaki. El maestro japonés se atreve en El viento se levanta a hacer poesía con la vida de un innovador ingeniero aeronáutico, Jiro Horikoshi (1903-1982), que aportó originales diseños a los aviones de su país, especialmente al célebre Mitsubishi A6M Zero usado durante la Segunda Guerra Mundial. No se trata de hacer un biopic convencional recurriendo al anime, sino que Miyazaki entrega una historia plenamente adulta y realista, conde no están presentes sus habituales elementos de corte fantástico, aunque no falten ingeniosos pasajes oníricos, donde aparece... ¡otro ingeniero aeronáutico!, el italiano Gianni Caproni, inspiración muy especial para Jiro. Inspiradísima adaptación de un relato de Tatsuo Hori, que había sido convertido previamente en manga por el propio Miyazaki. El director consigue transmitir la idea de la pasión por el diseño y la ingeniería, que están unidas a una creatividad no tan lejana a la del artista, una idea cada vez más en boga, a la que han contribuido gurús de las nuevas tecnologías como el creador de Apple, Steve Jobs.

17. Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyūbin, 1989), de Hayao Miyazaki 

El maestro japonés Hayao Miyazaki, realizó en 1989 esta cinta sobre una brujita llamada Nicky, que era un previo a ese mundo animado y a esos cuentos maravillosos que ha dirigido después. Antes ya había sorprendido con Mi vecino Totoro.  Con unos dibujos preciosos y encantadores, llenos de colorido y detalle, el director sabe divertir a los niños, para los que va dirigida la película, pero también a adultos que pueden seguir la historia con el mismo interés.

18. El recuerdo de Marnie (Omoide no Mānī, 2014), de Hiromasa Yonebayashi 

Adaptación de una obra de la autora británica Joan G. Robinson (1910-1988), publicada en 1967, y que fue uno de los 50 libros infantiles recomendados por Hayas Miyazaki en una relación publicada en 2010 –el cineasta japonés siempre ha bebido en la literatura occidental, sin renunciar por supuesto a sus raíces niponas–, por lo que no extraña que Studios Ghibli se hiciera con los derechos hasta entregar esta emotiva adaptación dirigida por Hiromasa Yonebayashi, responsable de Arriety y el mundo de los diminutos, otra traslación a la pantalla de un libro infantil. En la película, nominada al Oscar al mejor título de animación, funciona muy bien la interacción entre mundo real y mundo fantasmal, y este punto más la confusión que suele dominar la etapa adolescente.

19. La tortuga roja (La tortue rouge, 2016), de Michael Dudok de Wit

Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta las grandes etapas de la vida de un ser humano. Debut en el largometraje del animador Michael Dudok de Wit (ganador del Oscar por su cortometraje Father and Daughter). Una coproducción de varias productoras francesas y el Studio Ghibli. 

20. Pompoko (1994), de Isao Takahata

Isao Takahata escribe y dirige esta producción de los estudios Ghibli, a partir de una idea de Hayao Miyazaki, que en sus tintes de defensa de la naturaleza y en su aire mágico travieso hace pensar en la posterior El viaje de Chihiro. El resultado es muy atractivo, conviven los aspectos cómico y trágico, atravesados de lirismo. Aunque las coordenadas culturales de la propuesta, muy ajenas a las occidentales, pueden desconcertar al espectador no avisado. De todos modos muchas cuestiones son completamente universales y muy actuales, como la tentación de recurrir a la fuerza para defender los propios derechos, el descaro de algunos empresarios para apropiarse de lo ajeno, o la facilidad con que puede manipularse a la opinión pública.

(cont.)

Hemos clasificado todas las películas del genial estudio japonés Ghibli (III)

(cont.)

11. Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba, 1995), de Yoshifumi Kondô

Adaptación del cómic de Aoi Hiragi, con guión del maestro Hayao Miyazaki. Dirige su colaborador Yoshifumi Kondo, director de animación de Porco Rosso. Transcurre en Tokio, recreado con gran encanto. El film plantea cuestiones tan interesantes como el valor de aficionarse a la lectura, la creatividad y la importancia de prepararse a fondo mediante el estudio. También se aborda con particular delicadeza y ternura el enamoramiento adolescente, mostrado con gran delicadeza, sacando un enorme partido al sonrojo de los chicos que no saben expresar sus sentimientos. Y no se deja de señalar la gran importancia de familia y escuela en la educación. En la narración domina lo cotidiano –las discusiones con la hermana mayor, las bromas de los compañeros de clase...–, de modo que el espacio para lo extraordinario se reserva para el esfuerzo de imaginación de Shizuku, a la hora de escribir un libro. Destaca el estupendo uso que se hace en la banda sonora de la canción de John Denver "Country Roads".

12. El chico y la garza (Kimitachi wa dô ikiru ka, 2023), de Hayao Miyazaki 

A sus 82 años, Hayao Miyazaki estrena una adaptación libre de la novela ¿Cómo vives?, publicada en 1937 por Genzaburô Yoshino. Han transcurrido nueve años desde El viento se levanta, anterior trabajo del maestro japonés, que sin embargo demuestra que no ha perdido la forma, con una deslumbrante animación tradicional, unos fondos coloristas encantadores, una atención espectacular a los detalles, y unos personajes con un diseño fiel a sus anteriores obras, como por ejemplo las criadas ancianas que rodean a la tía del personaje central, que recuerdan a otras aparecidas en sus mejores películas (como la bruja Yubaba, de El viaje de Chihiro), y criaturas gordinflonas o aves de gran tamaño regidas por un dictador grotesco que recuerda a Mussolini transformado en pájaro. A los apasionados del autor les encantarán los warawaras, unos pequeños seres que rivalizan en encanto con los protagonistas de Mi vecino Totoro, y otras criaturas robaescenas omnipresentes en las películas de Studio Ghibli, la compañía del realizador.

13. Recuerdos del ayer (Omohide Poro Poro, 1991), de Isao Takahata

Recuerdos del ayer es una película de animación basada en unas viñetas cómicas de manga sobre una niña pequeña. Las escenas en la película que retratan a Taeko como adulta fueron creadas por el escritor y director Isao Takahata. La obra fue un gran éxito de taquilla cuando se estrenó por primera vez en Japón en 1991 y se convirtió en el largometraje nacional con mayor recaudación. Además, fue considerada como una animación pionera porque los movimientos musculares de los personajes al hablar o sonreír se representaron con lo que entonces se consideraba un realismo incomparable.

14. Ghost in the Shell 2: Innocence (Inosensu: Kôkaku kidôtai, 2004), de Mamoru Oshii 

Secuela de la película de animación Ghost in the shell, ambas producciones las dirigió Mamoru Oshii, aunque con nueve años de diferencia. La primera se estrenó el año 1995 y la segunda no vio la luz hasta el 2004. El argumento de esta última está inspirado en una historia del ilustrador nipón Masamune Shirow. Su estilo encuentra muchas similitudes con los cómicos norteamericanos y es más conocido fuera de Japón que en su propio país. En un principio, según las declaraciones del mismo director, se había ideado como una película independiente del primero sin seguir el estereotipo de secuela de Hollywood. Pero al final, y para obtener mejores resultados en su comercialización, la película se estrenó como Ghost in the shell 2: Innocence. Relegando el nombre original a subtítulo. 

15. Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arriety, 2010), de Hiromasa Yonebayashi 

Impecable film de animación producido por Ghibli, el estudio del maestro japonés Hayao Miyazaki. El propio Miyazaki es el autor del guión, basado en una novela de la británica Mary Norton, la autora de La bruja novata. El mismo libro dio lugar a la muy inferior The Borrowers, una cinta de imagen real protagonizada en 1997 por John Goodman. Aquí, la acción se traslada al Tokio contemporáneo. Allí, una familia de seres diminutos de unos 10 centímetros sobrevive bajo el suelo de una enorme mansión campestre. Tienen como costumbre no dejarse ver por los seres humanos en la medida de lo posible, y realizan frecuentes incursiones por la casa, para tomar prestado aquello que necesitan, como terrones de azúcar, de forma que nadie se dé cuenta de que falta nada. La hija, Arrietty, una inteligente adolescente, realiza su primera incursión junto a su padre, pero accidentalmente es vista por un niño humano que acaba de llegar a la casa por su delicada salud. La película supuso el brillante debut como realizador de Hiromasa Yonebayashi, que se posiciona como un digno sucesor de Miyazaki.

(cont.)

Hemos clasificado todas las películas del genial estudio japonés Ghibli (II)

(cont.)

6. Ni no Kuni: La ira de la Bruja Blanca (Ni no Kuni: Wrath of the White Witch, 2011), de Kentaro Motomura

Ni no Kuni narra la historia de un joven llamado Oliver que se embarca en un viaje hacia un mundo paralelo para convertirse en mago e intentar devolverle la vida a su madre, recién fallecida. A lo largo de su viaje, Oliver hace nuevos amigos y adopta muchas de las maravillosas criaturas que habitan el mundo, criándolas para luchar de su lado contra formidables enemigos.

7. El cuento de la princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, 2013), de Isao Takahata

El último trabajo del maestro de la animación japonesa Isao Takahata fue estrenado en la Quincena de Realizadores de Cannes y adapta un texto clásico de la literatura japonesa. Hallada dentro de un resplandeciente tallo de bambú, una pequeña niña crece hasta convertirse en una exquisita joven tras haber sido criada por un anciano recolector de bambú y su esposa. Desde el campo a la gran ciudad, cautiva a todos quienes la conocen, entre ellos cinco nobles pretendientes. Pero la joven tendrá que afrontar su destino. Sorprenden los dibujos, de suaves contornos y tonos claros, a veces parecen abocetados, como pintados con leves pinceladas, de un modo próximo al "sfumato", lo que concede al conjunto una rara belleza. Y hay momentos oníricos muy logrados, como el de la fiesta en que ella es introducida en sociedad, y en que se produce una especie de fugaz escapada, que alude a la añoranza de su otra vida.

8. El castillo en el cielo (Tenkû no Shiro Rapyuta, 1986), de Hayao Miyazaki 

Aprovechando el gran éxito de El viaje de Chihiro, en España se impulsó el lanzamiento en DVD de otras películas de su director, Hayao Miyazaki; El castillo en el cielo es una de ellas. De hecho, la película debía titularse Laputa: el castillo en el cielo, pero el evidente tono malsonante que tiene la palabra Laputa en español hizo que se suprimiera del título. En realidad, Laputa es una isla flotante que ya aparecía en Los viajes de Gulliver, cuyos habitantes tenían la cabeza en las nubes. Miyazaki recoge esta idea y la mezcla con la tradición oriental del dibujo manga. Los amantes de este tipo de animación no echarán en falta ni las peleas ni su romanticismo característico.

9. Porco Rosso (1992), de Hayao Miyazaki

Película de animación japonesa producida por el Studio Ghibli. Está dirigida por Hayao Miyazaki, cofundador de la misma productora y ganador de un Oscar a la mejor película de animación por una de sus obras más relevantes, El viaje de Chihiro. La repercusión de sus trabajos alrededor del mundo le han valido comparaciones con Walt Disney, Nick Park y Robert Zemeckis, incluso la revista Time lo nombró una de las personas más influyentes del mundo. La película fue originalmente pensada para ser un corto de unos 30-45 minutos basado en el manga del mismo Miyazaki, The Age of the Flying Boat, y destinado a ser proyectado en los vuelos de la compañía Japan Airlines.

10. Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008), de Hayao Miyazaki

Otra excelente muestra de animación japonesa de la mano del gran Hayao Miyazaki, que ya fue oscarizado por la brillante El viaje de Chihiro. Miyazaki, fundador de los famosos estudios Ghibli de anime, propone aquí una historia llena de personajes bien construidos usando sólo las herramientas informáticas en momentos puntuales, a diferencia del cine estadounidense. Así, Ponyo en el acantilado propone un relato infantil perfectamente contado, que encandiló a gran parte de la crítica, cosechando múltiples galardones en festivales de todo el mundo. Además, la película logró tener una buena distribución, convirtiéndose en el filme de los estudios Ghinli con mayor presencia en las salas internacionales hasta esa fecha. Una curiosidad: el personaje de Sosuke está basado en el hijo de Miyazaki a la edad de cinco años.

(cont.)

Hemos clasificado todas las películas del genial estudio japonés Ghibli (I)

Intentar establecer una jerarquía entre las películas salidos del Estudio Ghibli desde su creación en 1985, es algo así como intentar elegir entre Miguel Ángel y Leonardo da Vinci; entre Lennon y McCartney. O, precisamente, entre Hayao Miyazaki e Isao Takahata, los dos grandes maestros de la fábrica de obras maestras animadas made in Japan, que dominan esta clasificación necesariamente subjetiva, necesariamente frustrante, pero pretexto para realizar un paseo siempre asombroso en un bosque luminoso de imágenes que casi todos merecen un empate.

Con motivo del estreno en cines de la nueva película de Hayao Miyazaki, El chico y la garza, confeccionamos una clasificación de las obras del brillante estudio japonés.

1. El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi,  2001), de Hayao Miyazaki

Chihiro, una chica de diez años, está que trina. Resulta que sus padres han decidido que los tres se muden de casa. Camino a su nuevo hogar, se extravían. Al otro lado de un misterioso túnel encuentran un pueblo abandonado, que parece un parque temático. Y en un local descubren, listos para comer, unos platos exquisitos; y los padres de Chihiro se ponen a comer como cerdos. Y… ¡en cerdos se convierten! Es la primera de un montón de peripecias que le toca vivir a Chihiro. Pues ha entrado en un mundo poblado de seres mágicos, que incluye entre otros a la bruja Yubaba, que lo primero que hace es cambiarle el nombre. Para sobrevivir, Chihiro deberá aprender a escoger a sus aliados, y despojarse de los rasgos de niña mimada que le caracterizaban antaño. Obra maestra del cine de animación, debida al genio nipón Hayao Miyazaki. La historia desborda imaginación en todos sus fotogramas, un mundo repleto de extrañas criaturas donde Chihiro es sometida a continuos desafíos. Desde los estudios Ghibli, Miyazaki ha coordinado una labor de animación que combina el dibujo manual con las herramientas informáticas. Pero, una vez más, lo importante es su rico mundo interior, inyectado en una historia perfecta. No es de extrañar que el cineasta japonés inspire a gente como John Lasseter, de Pixar, autor de Toy Story.

2. La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka, 1988), de Isao Takahata

Setsuko y Seita son dos hermanos japoneses que pierden a su padre luchando en la guerra y a su madre en un ataque aéreo. Entonces buscan el apoyo de otros parientes, pero no tienen éxito, así que sólo se tienen el uno al otro. Los dos hermanos se ven obligados a sobrevivir por su cuenta, buscar alojamiento y comida, y seguir adelante como sea. Película amarga y desesperanzadora de la mano del aclamado director Isao Takahata y de uno de los estudios de animación más grandes del mundo, Ghibli. Los amantes del animé no deben esperarse unos grandes efectos generados por la última tecnología 3D ni nada semejante; se trata de un estilo de dibujo sobrio, sin grandes efectos digitales. Esto es, no solamente porque es una película de 1988, sino también porque lo que importa de la película, por encima de todo, es el argumento. Se trata de una historia de supervivencia que muestra el sufrimiento que genera la guerra en las personas. Su origen es un novela semi-autobiográfica de Akiyuki Nosaka, de reconocido valor educativo.

3. La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), de Hayao Miyazaki 

Una ciudad del Japón medieval sufre el ataque de un demonio que lo destruye todo a su paso. El joven aunque valiente Ashitaka es el único que se atreve a enfrentarse a él. Uno de los grandes éxitos del 'anime' japonés, dirigido y escrito por el maestro Hayao Miyazaki, el cofundador de Studio Ghibli, cuya obra profesa un profundo amor a naturaleza y a la tradición japonesa, y triunfa tanto entre jóvenes como entre el público adulto. Para dar forma al proyecto, cuyo primer borrador se remonta a 1980, el cineasta contó con cinco directores de fotografía de su estudio de animación, aunque él mismo revisó y corrigió los 80.000 fotogramas clave de la película, en largas sesiones de dibujo que le provocaron una lesión y le hicieron terminar el rodaje con la mano vendada. El resultado -el 'anime' más caro hasta la fecha- conquistó al público, desbancando a E.T., el extraterrestre como película más taquillera de la historia en el país nipón. Dicho honor duró unos meses, hasta el estreno de Titanic, aunque Miyazaki se cobró la venganza con su siguiente largometraje, El viaje de Chihiro, que fulminó el récord de taquilla de la película de James Cameron.

4. El castillo ambulante (Howl no Ugoku Shiro, 2004), de Hayao Miyazaki 

Sophie es una joven de 18 años que trabaja sin descanso en una tienda de sombreros desde que quedó huérfana. En una de sus pocas salidas por la ciudad es hechizada por una bruja que la convierte en una anciana de noventa años. La niña-anciana tendrá que buscar al Mago Howl, que viaja en un castillo con piernas por una zona montañosa lejos de su ciudad, porque es la única persona que puede romper el hechizo. En su viaje conocerá personajes fascinantes. Después del enorme éxito de El viaje de Chihiro, el director Hayao Miyazaki decidió reunir otra vez al equipo que hizo posible la primera para poner la magia de la novela de Diana Wynne Jone en el celuloide. Y así lo hizo: consiguió realizar una maravilla visual que asombró a la mismísima escritora, que tuvo ocasión de verla en un pase privado antes del estreno en cines. Además cabe destacar la música de Joe Hisaishi. Miyazaki, no obstante, no pudo repetir los premios que le dió su anterior producción y se tuvo que conformar con una simple nominación a la mejor película de animación, ya que la estatuilla se la llevó Wallace & Gromit: La maldición de las verduras.

5. Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), de Hayao Miyazaki

Los únicos que pueden ver a Totoro, habitante de los bosques, son los niños. Estos sienten una afinidad natural hacia Totoro, quien siempre está dispuesto a ayudarlos con una sonrisa. Es su protector. Totoro no habla el mismo idioma que los humanos, pero se comunica fácilmente con los niños. Película japonesa de animación dirigida por Hayao Miyazaki del Studi Ghibli. Es el cuarto largometraje producido por la productora, a quien la crítica especializada considera uno de los mejores centros de animación del mundo. Mi vecino Totoro se estrenó en Japón en 1988 y se convirtió en todo un éxito, incluso la revista británica Time Out la eligió como la mejor película de animación de la historia. El impacto cultural fue tan grande que Totoro se convirtió en la imagen permanente del estudio. Kazuo Oga es el director artístico encargado de dibujar y diseñar a Totoro. Miyazaki ya había dirigido El castillo en el cielo y Nausicaä del valle del viento antes. El guión de Totoro fue escrito paralelamente con el de otra de las grandes obras de este estudio, La tumba de las luciérnagas, de su mentor Isao Takahata.

(cont.)

Viaje a Miyazaki: tras los pasos del jubilado más activo del cine de animación

Hace diez años, el cineasta dijo que estaba retirado. Sin embargo, hoy, a sus 82 años, firma El chico y la garza (Kimitachi wa dô ikiru ka, 2023), una de sus películas más personales. Viaje a Japón, a las fuentes de una obra importante.

Nunca confíes en un artista cuando dice que cerrará su tienda. Hayao Miyazaki, legendario sensei ("maestro") de la animación japonesa, lo había jurado en 2013: El viento se levanta (Kaze tachinu) sería su último largometraje, su regalo de despedida, su última obra maestra antes de jubilarse. Una década después, sin embargo, aquí está de regreso, a la edad de 82 años, con El chico y la garza, un cuento espléndido y abundante, mitad autobiográfico, mitad fantasmagórico. Y esta vez ya nadie cree en el testimonio de la película: “No sé si esto algún día parará. Siempre está lleno de nuevas ideas, sonríe el productor Toshio Suzuki. 

En agosto de 2014, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood informó de la concesión a Miyazaki del Óscar honorífico como reconocimiento a toda su trayectoria.​ Este premio le fue entregado en la ceremonia de los Oscar en enero de 2015. En el 2002, el crítico cinematográfico Roger Ebert sugirió que Miyazaki podría ser el mejor creador de películas de animación de la historia, y alabó la profundidad y nivel artístico de sus creaciones.

El 25 de febrero de 2017, Studio Ghibli confirmó oficialmente el regreso de Miyazaki con El chico y la garza, y cuyo estreno en Japón se llevó a cabo en 2023.​ El 8 de septiembre de 2023, el Festival de Cine de Donostia le otorga el Premio Donostia en reconocimiento a su trayectoria profesional.

Los títulos más esperados de la temporada de festivales de otoño de 2023 (IV)

 (cont.)

7. El chico y la garza (Kimitachi wa dô ikiru ka, 2023)

Película animada japonesa dirigida por el aclamado director nipón Hayao Miyazaki. A través de encuentros con sus amigos y su tío, sigue el desarrollo psicológico de un adolescente. Entra en un mundo mágico con una garza real parlante después de encontrar una torre abandonada en su nueva ciudad. La película muestra el crecimiento psicológico de un chico adolescente a través de interacciones con sus amigos y su tío. Está basada en el libro de 1937 del mismo nombre, escrito por Genzaburo Yoshino. Después de 10 años, el director Hayao Miyazaki regresa a la pantalla con El niño y la garza. Miyazaki utiliza imágenes como un enjambre de ranas, una cara derritiéndose y una ciudad en llamas para agregar significado al tema central de la película: la vida, la muerte y la creación. No podemos esperar a entrar en la vívida imaginación de Miyazaki y ver una animación dibujada a mano en una época inundada de animaciones generadas por computadora. El chico y la garza estuvo en la selección oficial en el Festival de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Nueva York, Festival de cine de Sitges e inauguró del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de este año, con un amplio estreno en cines previsto a partir del 8 de diciembre de 2023.

El chico y la garza (2023)

8. Maestro (2023)

Biopic estadounidense dirigido por Bradley Cooper con Maya Hawke, Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer... Esta historia de amor narra la relación de toda la vida del director y compositor Leonard Bernstein y Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Si está buscando una película biográfica tradicional en el Maestro de Bradley Cooper, es posible que desee volver a ajustar sus expectativas. La película sobre el gran director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein parece más bien una historia de amor. "El mundo quiere que seamos una sola cosa y eso lo encuentro deplorable", declara Bernstein en la película. Ese fue el caso en vida del compositor, pero gracias a un estreno estelar en el Festival de Cine de Venecia y un importante lanzamiento en streaming en diciembre, parece que el público finalmente está listo para celebrar al artista por todo lo que fue. Estreno en Netflix a partir del 20 de diciembre de 2023. 

Carey Mulligan y Bradley Cooper en Maestro (2023)

(cont.)

Diez películas donde, de repente, es el ciervo... (I)

Con los renos descansando después de Navidad, veamos a su primo templado, el venado. Una verdadera estrella de cine, cuyo encuentro inesperado con un personaje suele ser un momento crucial en la película. Diez ejemplos de madera pura, de Disney a Lynch pasando por Cimino y Miyazaki.

Es una cuestión de perspectiva. O más bien un intercambio de miradas. Entre el hombre y el venado, el cara a cara es intenso y, a menudo, incongruente. De película en película, este encuentro se ha convertido en un momento clave y casi un cliché: cuando el hombre y el venado se encuentran, el curso de la acción se suspende. Por un momento más o menos fugaz, se produce una pausa mágica en la historia, el tiempo se congela y queda suspendido en este juego de miradas misteriosas.

El animal aparece siempre en un momento crucial de la vida del héroe de la película: éste se encuentra, a su elección, al final de su cuerda, al comienzo de una nueva vida, en busca de la verdad, perseguido por el policía (o zombis), etc. Cuando todo parece perdido, aquí viene el ciervo. Animal majestuoso, casi legendario. Tanto unicornio como esfinge. Con ojos de gacela y cuernos agresivos, el ciervo es el yin y el yang del bosque. Filósofo y primitivo, dispensa a los humanos un mensaje de sabiduría mezclada con salvajismo.

1. Bambi (1942), de David Hand

Fue con esta película que Disney les enseñó a los niños que su madre era mortal, y la figura paterna, indiscutible. Cuando el pequeño cervatillo Bambi pierde a su madre, asesinado cobardemente por los cazadores, también pierde su inocencia. Angustiado, es entonces cuando ve la silueta de su padre, un majestuoso ciervo de imponentes cornamentas, distante y aún inaccesible. Bambi finalmente ha encontrado una meta que alcanzar, una nueva razón para vivir. ¡Serás un ciervo, hijo mío!

2. El cazador (The Deer Hunter, 1978), de Michael Cimino

Antes de partir hacia Vietnam, los amigos van a cazar ciervos. Michael (Robert De Niro) tiene una ética y sigue una regla ancestral: respetar a su presa y matarla de una sola bala. Esta secuencia, que transcurre en el bosque de Pensilvania, hará eco de la terrorífica secuencia del juego de la ruleta rusa impuesto a los soldados por sus carceleros vietnamitas. El ritual ancestral de la caza responde al salvaje rito de la ruleta, una matanza sádica que no conoce reglas. The Deer Hunter significa "el cazador de ciervos".

3. Memoria letal (The Long Kiss GoodNight, 1996), de Renny Harlin

Esta vez no se evita la colisión. Se produce el accidente. Y es una profesora amnésica de un pequeño pueblo estadounidense que, gracias a este susto, recuerda su pasado. La escena es sorprendente, aterradora y bestial: después de haber chocado con un ciervo, la heroína remata al pobre animal torciendo su cuello con un movimiento brusco. Llama la atención la imagen de Geena Davis agarrada a las astas del animal. Se hace la revelación: la insignificante Samantha era en realidad una asesina. Los gestos arcaicos volvieron por sí solos...

4. La princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997), de Hayao Miyazaki

En la película de Miyazaki, el venado es simplemente un dios que tiene derecho de vida o muerte sobre todos los habitantes del planeta. Con sus múltiples astas que forman una impresionante corona, es el más majestuoso de todos los ciervos del cine. Representa las leyes naturales de las que depende el equilibrio del mundo. Entonces, cuando le disparan, el mundo se tambalea. Siendo un dios, en esencia, inmortal, renacerá en una forma más diabólica que apaciguadora. ¡Cuidado con la reencarnación del ciervo!

5. Una historia verdadera (The Straight Story, 1999), de David Lynch

Tiene 73 años y no tiene carnet de conducir. Por tanto, a bordo de un cortacésped, Alvin recorrerá los kilómetros que le separan, unos 500, de su hermano enfermo. En su camino, se encuentra con una mujer histérica que ha atropellado a un ciervo en el camino y se queja de estos animales que salen de la nada sin previo aviso. ¡Ella descubre que sucede cada vez con más frecuencia y que es injusto para los automovilistas! ¡Este encuentro con el rey del bosque no tiene nada de poético ni conceptual! Ella es simplemente pragmática: ¿qué va a hacer Alvin? Lo más sensato, por fin: ¡se come el venado! David Lynch, una vez más, ha pulverizado el cliché.

(cont.)

Películas interesantes para disfrutar en familia (III)

La Princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), de Hayao Miyazaki (1997)

El espíritu vengador de Studio Ghibli está considerado como una de las mejores películas de aventuras que existen. La épica lucha de San, la princesa de los lobos, contra las máquinas que persiguen acabar con el gran bosque donde vive junto a los kodamas y los demás espíritus el bosque, es un espectáculo que resulta cada vez más portentoso con cada visionado.

Puede que la imaginación de El viaje de Chihiro resulte completamente arrebatadora, que la profunda liviandad de Mi vecino Totoro no tenga igual, que no exista nada más precioso que Ponyo en el acantilado, pero la fuerza emotiva y la violenta belleza de sus imágenes, hacen de La Princesa Mononoke la gran obra maestra entre todas las obras maestras que ha pergeñado Hayao Miyazaki y su Studio Ghibli.

Además del stendhalazo que produce ver surcar la vegetación a San a lomos de su lobo, la sapiencia del Dios Ciervo, la música de Joe Hisaishi o de ver a los Kodamas iluminarse, la grandeza de La Princesa Mononoke reside en su maravilloso y acertado discurso antibelicista, ecologista y empoderador. Tres de los principales mandamientos sobre los que se sustentan la totalidad de la obra de Miyazaki y sus colegas del Studio Ghibli. Razones por las que, además de su altísima calidad como obra artística, su visionado sea indispensable para la formación de lo que podríamos considerar como un ser humano bueno.

Apuntes para el visionado: Tener como modelos de conducta a San o a Ashitaka, el último príncipe emishi, debería ser el sueño para cualquier persona, por lo que un visionado estacional de La Princesa Mononoke siempre vendrá bien como refuerzo positivo.

Adaptado de David Lastra (Fnac Callao)

Spielberg, Anderson, Indiana Jones o Astérix… Las películas más esperadas para 2023 (XII)

12. ¿Cómo vivís? (Kimitachi wa dô ikiru ka, 2023), de Hayao Miyazaki

La cinta está basada en la novela de 1937 del mismo nombre escrita por Yoshino Genzaburō. La película muestra el crecimiento psicológico de un joven a través de interacciones con sus amigos y su tío.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXLVIII)

Lupin III: El castillo de Cagliostro (Rupan Sansei: Kariosutoro no Shiroaka, 1979), de Hayao Miyazaki

La acción transcurre en el ficticio ducado de Cagliostro, un país pequeño que parece ser una conglomeración de varias regiones de Europa. El ducado es una tierra de montañas y de lagos, con una ciudad con un castillo y un acueducto romano aún en uso. El protector del ducado es la policía, que también tiene cualidades militares, y un grupo de asesinos llamados «sombras». Al comienzo de la película Lupin y Jigen huyen después de robar el casino nacional de Mónaco, para luego descubrir que el dinero es falso. Los billetes son de una calidad muy alta y podían ser unas legendarias falsificaciones perfectas que han hecho estremecer las economías de naciones desde la invención del papel moneda. Justo cuando Lupin comenzaba su carrera como ladrón profesional, casi lo asesinan mientras buscaba el origen de las falsificaciones. Decide que es hora de retomar la búsqueda en el ducado de Cagliostro. Nada más llegar, se topará con una misteriosa jovencita vestida de novia, que huye desesperadamente en coche de un grupo de hombres que la persiguen. Sin dudarlo Lupin correrá a ayudarla, sólo para dejar que la capturen otra vez cuando Lupin queda inconsciente al ser golpeado y caer por un acantilado. Descubren más adelante que ella es Clarice hija del gran duque fallecido y está prometida para ser casada con por un poderoso conde. La excentricidad, las persecuciones y la intriga siguen. Lupin, encuentra una vieja conocida Fujiko, con la que tiene una relación de amor-odio, que se presenta como una empleada en el Castillo, y el espadachín Goemon es llamado para ayudar a la pandilla en su ataque final al castillo, el Inspector Zenigata de la Interpol se encuentra en el bando de Lupin y compañía con la orden de aclarar las cosas. Segundo largometraje basado en el manga y la serie de animación japonesa Lupin III. Este personaje, como su nombre indica, es descendiente del famoso ladrón de guante blanco Arsenio Lupin, creado por el novelista Maurice Leblanc. Este anime sirvió para lanzar la carrera del ya consagrado director Hayao Miyazaki. Se ha convertido en un clásico del género y la escena de la persecución en coche es considerada por muchos críticos una obra maestra del anime. Es el top 28 de las 100 mejores películas de acción de todos los tiempos por GQ.

Cumplió 25 años: La princesa Mononoke

El 12 de julio de 1997 se estrenó la película La princesa Mononoke (Mononoke-hime), dirigida por Hayao Miyazaki. Reparto: Animación. Duración: 133 minutos. 

Sinopsis argumental: Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.

Nominaciones y premios: Premios de la academia japonesa: Mejor película y premio especial; Premios Annie: Nominada a mejor dirección.

Comentario: La princesa Mononoke fue el undécimo largometraje de Studio Ghibli y el sexto dirigido por Miyazaki.Ambientada en un Japón del período Muromachi, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que profanan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka. En realidad, Mononoke no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como «espíritu vengador»; por lo que el título de la película literalmente podría traducirse como La princesa de los espíritus vengadores.

Halloween: películas para niños que son (casi) aterradoras

¡Aquí está el regreso del festival de la calabaza tallada y los muertos bromistas! Así que es hora de asustarse como familia frente a La familia Addams”, Harry Potter o Wallace y Gromit (sí, sí ...). Pequeña selección de películas que son amablemente Eee-Yow.

El universo de Halloween, con sus macabras casuchas, telas de araña y fantasmas bromistas, ha inspirado a muchos cineastas. Aquí hay una selección de películas de fantasía, comedias funerarias o películas animadas dulcemente espeluznantes, para magos en ciernes a quienes les gusta tener (casi) miedo.

¿Quién está ahí? Wallace & Gromit. La maldición de las verduras (2005),  de Steve Box y Nick Park

1.- La familia Addams. La tradición continúa (Addams Family Values AKA Addams Family 2, 1993), de Barry Sonnenfeld

Gags en abundancia, música de antología… La familia Addams (The Addams Family, 1991) y su secuela, La familia Addams. La tradición continúa, son perfectos para iniciar a los más jóvenes en el humor negro. Los pequeños fanáticos de las atmósferas lúgubres y los monstruos extraños descubrirán con deleite a los miembros de esta tribu gótica, y en particular a la pequeña Mercredi, cuyo pasatiempo favorito es decapitar a su muñeca. A partir de los 7 años.

Christina Ricci y Kristen Hooper en La familia Addams. La tradición continúa (1993), de de Barry Sonnenfeld

2.- Harry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Philosopher's Stone, 2001), de Chris Columbus 

Primera entrega de una saga que, en su versión literaria, ha cautivado a millones de niños (y no tan niños) de todo el mundo. La creadora del personaje, J.K. Rowling, se implicó de lleno en la versión cinematográfica para que esta fuera completamente fiel al original. Para ello había que convertir el producto de su desbordada imaginación en una imagen real, tarea que recayó en el director Chris Columbus, autor de taquillazos como Solo en casa, quien consiguió una lograda recreación de Hogwarts. Contó para ello con unas buenas localizaciones (catedrales, castillos...) y unos espectaculares efectos especiales. A partir de 11 años.

Emma Watson, Daniel Radcliffe y Rupert Grint en Harry potter y la piedra filosofal (2001), de Chris Columbus 

El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), de Hayao Miyazaki

Una de las obras maestras del cine de animación japonés ganadora, entre otros premios, de un Oscar y un Oso de Oro del Festival de Berlín. Al frente de esta sublime y prodigiosa cinta se encuentra el productor, diseñador, director, dibujante y escritor Hayao Miyazaki, maestro del anime que ya triunfó en todo el mundo con La princesa Mononoke.

4.- La novia cadáver (Corpse Bride, 2005), de Tim Burton

Contrariamente a la creencia popular, Tim Burton no es el director de Pesadilla antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas, 1993), sino su productor y el autor de la historia en la que se basa. El realizador californiano no pudo encargarse de una de las películas que más se asocian a su figura porque estaba inmerso en el rodaje de "Batman Returns". Para resarcirse, Burton decidió rodar en 2005 su propio cuento gótico con la ayuda de Mike Johnson, uno de los animadores visuales de Pesadilla antes de Navidad. El resultado es una entretenida historia con toques de musical que tardó más de un año en rodar. Dos de sus actores fetiche, Johnny Depp y Helena Bonham Carter, prestan su voz en la versión original. Fue candidata al Oscar a la mejor película de animación. A partir de 7 años. 

5.- Wallace & Gromit. La maldición de las verduras (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, 2005), de Nick Park y Steve Box

El Oscar a la mejor película de animación de 2005 fue a parar a Wallace & Gromit: la maldición de las verduras, una cinta rodada en plastimación (animación con plastilina) por Nick Park, quien ya había cosechado un gran éxito con Chicken Run: Evasión en la granja. Coproducida por Dreamworks, la compañía de Spielberg intentó presionar a Aardman Animations para que la voz original de Wallace fuera doblada por un actor de renombre conocido en Estados Unidos. Como se negaron, la productora decidió contratar a Ralph Fiennes y Helena Bonham-Carter como ganchos comerciales. Con un equipo de 250 personas trabajando durante cinco años en 30 escenarios en miniatura, el largometraje se volvió a convertir en todo un éxito de crítica y público. Como curiosidad, se gastaron 20 kilos de pegamento al mes para sellar todos los sets. A partir de 3 años. 

Noticias de libro: Mundo Miyazaki

Mundo Miyazaki

Una vida dedicada al arte

Susan Napier

Dolmen 
2021
272 págs.
Tras el éxito de ventas de El mundo Invisible de Hayao Miyazaki, Dolmen continúa su línea de ensayos con esta obra escrita por Susan Napier, una reconocida estudiosa y experta en cultura y animación japonesa. En este libro, su autora explora la vida y el arte de este extraordinario cineasta japonés para proporcionar un relato definitivo sobre su obra. Napier abarca de manera perspicaz los múltiples temas que se entrelazan en su trabajo, desde mujeres empoderadas hasta pesadillas ambientales y sueños utópicos, creando un retrato inolvidable de un hombre cuyo arte desafió el dominio de Hollywood y marcó el comienzo de un nuevo capítulo de la cultura popular global.

Noticias de libro: Mi vecino Miyazaki

Mi vecino Miyazaki

Estudios Ghibli. La animación japonesa que lo cambió todo

Álvaro López Martín, Marta García Villar

Diábolo Ediciones

2017

320 págs.

En Mi vecino Miyazaki analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata -uno de los más importantes del mundo- en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.".

Las seis claves para comprender el mundo encantado de Hayao Miyazaki (III)

(cont.)

Mujeres, os ama

La mayor parte de los héroes de Miyazaki son... heroínas. Jóvenes y menos jóvenes (niñas, casi siempre) o ancianas (la irresistible abuela de Mi vecino Totoro, entre otras), a veces damiselas en apuros (El Castillo de Cagliostro), a veces terribles (la bruja del Viaje de Chihiro, la de El castillo ambulante) o guerreras (La princesa Mononoke), son ellas quienes, la mayoría de las veces, roban el protagonismo a los chicos, con algunas excepciones. Pero incluso en El viento se levanta o Porco Rosso (Kurenai no buta, 1992), dos historias de aviadores en las que el "papel principal" es masculino, las mujeres aún tienen personajes hermosos, fuertes y complejos: una filmografía en forma de un vibrante manifiesto feminista.

Porco Rosso (1992)

La mano verde

Misteriosa, luminosa, exuberante, la pasión "verde" de Hayao Miyazaki prolifera por todas partes en sus películas, satura las decorados de jardines, de bosques profundos... Raíces enredadas, bosques relucientes, olas relucientes... En todas sus formas, en todos sus estados, la naturaleza invade cada plan, cada historia, o casi.

El viento se levanta (2013)

El cineasta confiere a la flora y la fauna de magia animista, y la opone voluntariamente a la sociedad de los hombres, industrial y fría, a la ceguera destructiva y codiciosa del mundo moderno. Esta "guerra" culmina en La princesa Mononoke, donde las criaturas del bosque se rebelan contra los proyectos destructivos de una compañía minera, o en Nausicaä del Valle del Viento, que se desarrolla en un entorno post-apocalíptico que renace lentamente a la vida ... salvaje.

La princesa Mononoke (1997)

Formas cambiantes

Ningún héroe de Miyazaki puede estar seguro de mantener la misma apariencia hasta el final de la historia. Los padres de Chihiro, culpables de comer la comida de los dioses, son transformados en cerdos. Sophie, en El castillo ambulante, es convertida en una anciana por una bruja celosa. Ponyo, sirenita divertida, navega entre humana y alevín... 

Ponyo en el acantilado (2008)

El viaje de Chihiro

Pero la ilustración más hermosa de esta tendencia transformista es sin duda el espíritu Sin rostro (Kaonashi) de El viaje de Chihiro: una sombra enmascarada, una especie de vacío animado por un hambre ilimitada por la identidad de los demás, que devora y se apropia, se deforma y se redefine a sí mismo de acuerdo con sus "robos". La materia en movimiento del dibujo, la locura de un imaginario que se reinventa constantemente.

Sin rostro en El viaje de Chihiro (2001)

Las seis claves para comprender el mundo encantado de Hayao Miyazaki (II)

(cont.)

El dominio de los dioses

En el universo de Hayao Miyazaki, los dioses y las bestias se confunden a menudo. ¿Como calificar, por ejemplo, el extraño Gatobús (Nekobasu), o la enorme y elegante criatura silvestre, Dai-Totoro, de Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988)? Al igual que el ciervo rutilante o los lobos o jabalies gigantes que puebla el bosque de La princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997), se trata de kamis, entidades que son adoradas en el sintoísmo - y la filmografía del maestro japonés-.

Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988)

Lo espiritual impregna todo, hasta el fondo de los océanos donde vive Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008), la divina niña-pez. Sin olvidar el extraño "otro mundo" del Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), con esas termas donde se reúnen toda una galería de criaturas inquietantes y fascinantes, como ese dios cubierto de barro y mugre, esas ranas en quimono y otros milagros con pelos, escamas y plumas, que permiten todas las fantasías gráficas, todas las aventuras visuales...

Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008)

A veces están en el umbral de la adolescencia, idealistas e intrépidos -Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika, 1984), Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyūbin, 1989) y muchos otros-, o incluso muy pequeños y rebosantes de energía, y tan mágicos como los mismos dioses. En Mi vecino Totoro, la alegría de la pequeña Mei, de 4 años, es casi igual a la del gigantesco peluche que encanta al bosque vecino. La misma fuerza vital para Ponyo, que extrae tanto sus poderes de sus orígenes sobrenaturales como de su entusiasmo juvenil.

Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyūbin, 1989)

Hayao Miyazaki ama a todos los niños y no cesa de convertirlos en héroes, porque su candor, su imaginación, los coloca en la frontera entre los mundos: lo humano y la naturaleza, lo profano y lo sagrado. Chihiro, a diferencia de sus padres, puede interactuar con los dioses. Sophie "repara" a su manera el fabuloso castillo ambulante... Todos dotados con el fervor y el optimismo de que el "maestro" a menudo se niega a sus mayores.

Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika, 1984)

(cont.)