Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (I)

Nacido el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), Steven Spielberg no solo es una de los directores más reconocibles del cine contemporáneo, sino también un arquitecto clave del imaginario popular: un cineasta capaz de convertir el entretenimiento en acontecimiento y, a la vez, de tensar el plano emocional cuando la historia exige otra gravedad. Desde su irrupción en la era del Nuevo Hollywood hasta su consolidación como el cineasta más taquillero de la historia, su carrera ha marcado el pulso industrial y creativo de varias generaciones, alternando el cine como gran espectáculo con un instinto narrativo que, para muchos, lo sitúa entre los grandes narradores del medio.

En términos de trayectoria y palmarés, su peso es difícil de discutir: ha ganado tres Oscar, incluidos mejor director y mejor película por La lista de Schindler y mejor director por Salvar al soldado Ryan, y su filmografía como realizador recorre más de cinco décadas de cine en permanente diálogo con el público y con la propia historia del cine. Esa continuidad también se mide en números, ha dirigido 37 películas, un recorrido que va desde Firelight hasta proyectos recientes como El día de la revelación, y que explica por qué su nombre funciona como sinónimo de evento cultural y de oficio narrativo en su forma más depurada.

1. El diablo sobre ruedas (Duel, 1971)

Reparto: Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone. 

La trama: En una carretera californiana, David Mann, un vendedor de componentes electrónicos, conduce su coche en viaje de negocios. En su camino se encuentra un camión de grandes dimensiones que avanza muy despacio. Mann lo adelanta, pero el conductor del camión vuelve a pasarlo y ralentiza la marcha. El vendedor lo adelanta por segunda vez y lo deja atrás. El camión sigue a Mann hasta una estación de servicio próxima. De vuelta a la carretera, el viajante vuelve a toparse con el camión, que le bloquea el paso cada vez quiere pasarlo. Finalmente el misterioso conductor le hace una señal para que le supere, cuando el vendedor lo intenta se encuentra con un coche que viene de frente. El viajante advierte las intenciones del conductor del camión y lo adelanta de nuevo. A partir de ese momento se inicia una peligrosa persecución en la que el vendedor se ve obligado a huir a toda velocidad para no morir. El relato convierte un viaje cotidiano en una pesadilla asfixiante que muestra el talento temprano de Spielberg para el suspense.

Dennis Weaver en El diablo sobre ruedas (1971)

Curiosidades: La película le llegó casi por casualidad: su secretaria, Nona Tyson, le plantó en la mesa un Playboy con el relato de Richard Matheson y le pidió que leyera el cuento. Él lo vio claro, se lo vendió al productor George Eckstein como material de cine y, aun así, terminó convertido en telefilme para la ABC. Sin embargo, su brillantez estética e intrigante pulso narrativo consiguieron que esta primera y barata obra de un jovencísimo Steven Spielberg fuera exhibida en la pantalla grande. Convertida hoy casi en una película de culto, se trata de un trepidante relato que narra la persecución por carretera a la que se ve sometida un conductor por parte de un misterioso camión al que no consigue perder de vista. Esta es una imprescindible primera lección de un director magistral. Disponible en Amazon Prime Vídeo, Google Play y Apple TV.

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Efemérides de cine: Grand Prix en la montaña de los inventos

El 28 de agosto de 1975 se estrenó la película noruega Grand Prix en la montaña de los inventos (Flåklypa Grand Prix), dirigida por Ivo Caprino. Reparto: Animación. Productora: Caprino Filmcenter A/S. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: En el pueblo de Flåklypa, el inventor Reodor Felgen vive con sus amigos: Ludvig (un puercoespín nervioso, pesimista y melancólico) y Solan (un ave alegre y optimista). Reodor trabaja como reparador de bicicletas, aunque ocupa la mayor parte del tiempo inventando mecanismos al estilo Rube Goldberg. Un día, descubren que uno de los exayudantes de Reodor: Rudolph Blodstrupmoen, ha robado su diseño para un motor de carrera...

Comentario: Flåklypa Grand Prix es un largometraje noruego de animación stop-motion (y filmación en vivo) dirigido por Ivo Caprino. Se estrenó en 1975 y está basado en los personajes de una serie de libros del dibujante y escritor noruego Kjell Aukrust. Es la película noruega más vista de todos los tiempos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCCVI)

Repo Man (El recuperador) (Repo Man, 1984), de Alex Cox

Otto Maddox (Emilio Estevez), un joven rockero punk que vive en Los Ángeles, es despedido de su aburrido trabajo como empleado de almacén en un supermercado. Pese a ello, queda afectado y vaga sin blanca por las calles cuando de repente coincide con Bud (Harry Dean Stanton), un experimentado agente de recuperación, más conocido como "Repo Man", que trabaja para una corporación especializada en "echar un cable" (una pequeña agencia de recuperación de automóviles). Aunque a Otto no le atrae la idea en un primer momento, su opinión cambia rápidamente cuando le pagan en metálico, casi acto seguido, por su primer trabajo. Cuando se entera de que sus padres exhippies y fumetas han donado el dinero que le prometieron para concluir sus estudios a un fraudulento televangelista, decidirá unirse definitivamente a la agencia como repoman. Combina el ambiente anárquico de la cultura punk, la esclavización y el ser parte del sistema con extraterrestres y ovnis. Estuvo nominada a mejor fotografía por la Asociación de Críticos de Los Angeles y obtuvo el premio al mejor guion por la Asociación de Críticos de Boston y el premio al mejor actor de reparto (Tracey Walter) y nominada a mejor guion en los Saturn Awards.

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (V)

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La mejor sin duda: Fast & Furious 7 (Furious 7, 2015), de James Wan

Ha pasado un año desde que el equipo de Dominic Torreto y Brian pudiera regresar finalmente a Estados Unidos, tras ser indultados. Desean adaptarse a una vida en la legalidad, pero el entorno ya no es el mismo. Dom intenta acercarse a Letty, y Brian lucha para acostumbrarse a la vida en una urbanización con Mia y su hijo. Ninguno de ellos imagina que un frío asesino británico, entrenado para realizar operaciones secretas, se cruzará en sus vidas para convertirse en su mayor enemigo.

Paul Walker en Fast & Furious 7 (2015)

A finales de noviembre de 2013, mientras se rodaba el episodio 7, el actor Paul Walker murió en un accidente de tráfico. El drama obliga a James Wan, a regañadientes, a firmar una nueva película de renacidos: algunas escenas están filmadas con los hermanos del difunto. Hay que ver al héroe jugando con el destino (saltando en el último momento de un autobús que se desliza hacia un precipicio) y finalmente “retirándose” para dedicarse a su familia. Un último y desgarrador viaje en coche, donde los caminos de Walker y el resto de la pandilla divergen.

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La que hay que rehabilitar necesariamente: The Fast and The Furious: A todo gas (The Fast and the Furious, 2001), de Rob Cohen

Una misteriosa banda de delincuentes se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. El joven y apuesto Brian entra en el mundo del tunning donde conoce a Dominic, rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana.

Paul Walker y Vin Diesel en The Fast and the Furious (A todo gas) (2001)

En este sólido thriller de entramado clásico, dirigido por el ya veterano Rob Cohen, las carreras callejeras ilegales sirven de telón de fondo. Lo que importa es la infiltración de un policía (Paul Walker) entre un grupo de atracadores de camiones. En retrospectiva, este primer ensayo adquiere la apariencia de un documento etnográfico sobre la moda de época (autos tuneados, espectadores con trajes cortos). Secuencias menos machistas de lo que parecen, donde el cineasta no se frota los ojos como sus sucesores – Jordana Brewster, en un baño, arroja su camiseta a la cámara.

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La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (III)

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La más poderosa: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019), de David Leitch

Desde que se cruzaron los caminos del agente Hobbs (Johnson), un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw (Statham), ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Elba) se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Cuando Shaw se entera de que además Brixton ha derrotado a su hermana, una brillante e intrépida agente secreta del M16 (Kirby), él y Hobbs no tendrán más remedio que dejar su mortal enemistad a un lado para salvar el mundo y derrotar al único hombre capaz de acabar con ellos.

Idris Elba en Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019)

Firmado por el ex doble de riesgo David Leitch, este spin-off único -pendiente de Fast & Furious Presents: Hobbs & Reyes- y noveno largometraje de la franquicia reúne a los dos mejores antagonistas de las películas anteriores (Dwayne Johnson y Jason Statham). Para hacerles enfrentarse a un hombre genéticamente aumentado (Idris Elba), un supervillano que parece salido de un cómic. La acción surrealista –una grúa contra un helicóptero de combate– está, por tanto, al servicio de un “meta” escenario. O cómo la saga de Universal planta cara a las producciones de Disney-Marvel y Warner-DC.

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La mejor de Justin Lin: Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (Fast Five AKA The Fast and the Furious 5, 2011)

Desde que Brian O'Conner (Paul Walker) y Mia Toretto (Jordana Brewster) sacaron a Dom Toretto (Vin Diesel) de la cárcel, se han visto obligados a huir y cruzar muchas fronteras para evitar a la policía. Atrapados en Río de Janeiro, una vez más tienen que darse a la fuga; pero los tres se dan cuenta de que la única forma de poner fin a su huida permanente es enfrentarse de una vez por todas al empresario corrupto que quiere verlos muertos. Pero no es éste el único que les sigue la pista.

Elsa Pataky y Dwayne Johnson en Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (2011)

Director de cinco largometrajes sobre once (3, 4, 5, 6 y 9), Justin Lin merece una entrada en este ranking. Con el opus 5, la máquina de Fast & Furious gana poder gracias a la llegada de Dwayne Johnson al reparto. Todo termina en apoteosis, con una de las escenas de acción más memorables de la saga: dos coches que circulan a toda velocidad por Río de Janeiro remolcan una bóveda, que derriba todo a su paso. O una relectura motorizada de la película de atracos, al borde de la caricatura.

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La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (I)

Casi todas las películas de acción y carreras de la franquicia están disponibles en Netflix. La oportunidad de disfrutar de una clasificación pequeña y no exhaustiva. La saga también incluye cortometrajes, una serie de televisión, espectáculos en vivo, videojuegos y atracciones de parques temáticos. Está distribuida por Universal Pictures. Si bien la saga ha tenido una baja muy importante del elenco con la muerte de Paul Walker en 2013, Vin Diesel continuó con las series de películas que le prometió al actor ya fallecido, recalcando que junto con el resto del elenco consideran que aun la saga está muy activa.

Paul Walker y Vin Diesel en Fast & Furious 5

Desde el inicio del curso escolar, Netflix ofrece un Fast & Furious casi completo, sin Fast & Furious 9 (hasta la fecha) ni los cortometrajes (Turbo-Charged Prelude, Los Bandoleros), pero sí con la serie animada. Para intentar aclararlo, he aquí una clasificación de las cinco características más destacables, de peor a mejor, donde no aparece ningún número par, todas mediocres. ¿Deberíamos deducir de esto una regla aritmética?

La peor: A todo gas: Tokyo Race (The Fast and the Furious: Tokyo Drift, 2006), de Justin Lin

Shaun Boswell es un chico que no acaba de encajar en ningún grupo. En el instituto es un solitario, su única conexión con el mundo de indiferencia que le rodea es a través de las carreras ilegales, lo que no le ha convertido en el chico favorito de la policía. Cuando amenazan con encarcelarle, le mandan fuera del país a pasar una temporada con su padre, un militar destinado en Japón, que vive en un diminuto piso en un barrio barato de Tokio. En el país donde nacieron la mayoría de los coches modificados, las simples carreras en la calle principal han sido sustituidas por el último reto automovilístico que desafía la gravedad, las carreras de "drift" (arrastre), una peligrosa mezcla de velocidad en pistas con curvas muy cerradas y en zigzag. En su primera incursión en el salvaje mundo de las carreras de "drift", Shaun acepta ingenuamente conducir un D.K, el Rey del Drift, que pertenece a los Yakuza, la mafia japonesa. Para pagar su deuda, no tiene más remedio que codearse con el hampa de Tokio y jugarse la vida.

Lukas Black en  A todo gas: Tokyo Race (2006)

Episodio menos rentable en taquilla, esta tercera parte podría haber marcado la muerte de la franquicia. Persecuciones ordinarias, romances ingenuos… A falta de los personajes originales –salvo el cameo final de Vin Diesel–, se apoya en el poco carismático Lucas Black, demasiado mayor para su papel de estudiante de secundaria estadounidense exiliado en Tokio. Con sus autos dando vueltas en un espacio pequeño (las rampas de un estacionamiento aéreo), la película casi roza lo absurdo.

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Efemérides de cine: 60 segundos

El 17 de julio de 1974 se estrenó la película estadounidense 60 segundos (Gone in 60 Seconds), dirigida por H.B. Halicki e interpretada por H.B. Halicki, Marion Busia, Jerry Daugirda, James McIntyre, George Cole, Ronald Halicki, Marko Kotsikos, Parnelli Jones. Productora: H.B. Halicki Mercantile Co. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: El investigador de seguros Maindrian Pace y su equipo llevan una doble vida como ladrones de coches. Su mayor encargo llega cuando un capo sudamericano les pide que roben 48 coches deportivos clásicos. Mientras Pace y los suyos preparan la operación Eleanor, en Long Beach, su jefe de la compañía aseguradora ha dado el chivatazo a la policía oliéndose su oscura doble vida. Empieza entonces una persecución a reloj por cinco ciudades y 48 coches.

Comentario: Una frenética película de acción de los años 1970 donde en menos de 93 minutos se destruyen más de 90 coches. En el año 2000 se realizó un remake dirigido por Dominic Sena y protagonizada por Nicolas Cage, Angelina Jolie. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCCIII)

Repo Man (El recuperador) (1984), de Alex Cox

Otto Maddox (Emilio Estevez), un joven rockero punk que vive en Los Ángeles, es despedido de su aburrido trabajo como empleado de almacén en un supermercado. Pese a ello, queda afectado y vaga sin blanca por las calles cuando de repente coincide con Bud (Harry Dean Stanton), un experimentado agente de recuperación, más conocido como "Repo Man", que trabaja para una corporación especializada en "echar un cable" (una pequeña agencia de recuperación de automóviles). Aunque a Otto no le atrae la idea en un primer momento, su opinión cambia rápidamente cuando le pagan en metálico, casi acto seguido, por su primer trabajo. Cuando se entera de que sus padres exhippies y fumetas han donado el dinero que le prometieron para concluir sus estudios a un fraudulento televangelista, decidirá unirse definitivamente a la agencia como repoman. Una película de culto tan extraña e inclasificable como su responsable, Alex Cox, que obtuvo cierta fama como cineasta punk entre ésta y la no muy memorable pero altamente exitosa Sid y Nancy. El fracaso de Walker lo alejó de las producciones más o menos medianas, pero en su filmografía hay películas tan gozosas como El patrullero, Directos al infierno o Bill the Galactic Hero. Rebosante de musica, humor y ciencia-ficción, Repo Man ha influído en películas de mucha más fama, como Pulp Fiction, y tiene una pseudosecuela, Repo Chick (2009), tan horrenda como interesante, rodada íntegramente frente a un croma.

Qué ver para prepararse para 'Furiosa: De la saga Mad Max'

Esta semana, con motivo del estreno de Furiosa: De la saga Mad Max, hemos seleccionado cinco películas que existen en un mundo similar a la que George Miller dio vida por primera vez hace 45 años. El ozploitation es un movimiento cinematográfico originado en Australia a principios de los años 1970 en medio del auge de las películas de explotación – una categoría de películas de terror, comedia, sexploitation y acción de bajo presupuesto – tras la introducción de la calificación R en 1971.​ Ese año también marcó el inicio del movimiento de la Nueva Ola Australiana, y el estilo ozploitation alcanzó su punto álgido en el mismo periodo (de principios de los 70 a finales de los 80).

1. El diablo sobre ruedas (Duel, 1971), de Steven Spielberg

Cuando David intenta adelantar a un camión cisterna no se imagina que el conductor se lo tomará como una ofensa personal. A partir de ese momento, el diabólico camionero someterá a David a una persecución mortal...

En 1971, al final de su etapa como director de televisión, Steven Spielberg pidió prestado un coche con cámara (usado brillantemente en Bullitt), le dio a un conductor especialista un papel coprotagonista y prácticamente patentó el thriller de carretera abierta. Género que George Miller se estrenaría a finales de década con Mad Max. Salvajes de autopista (Mad Max, 1979). No pensará que el camión cisterna de la película solo va a 30 MPH.

2. Despertar en el infierno (Wake in Fright, 1971), de Ted Kotcheff

John Grant, un excelente profesor que llega a una ciudad de mineros situada en un inhóspito desierto, decide pasar allí la noche antes de coger un avión para Sydney. Pero pasan cinco noches y parece que Grant se está acercando poco a poco a la autodestrucción. Cuando los efectos del alcohol empiezan a distorsionar su percepción de las cosas, surgirá un aspecto de su personalidad muy poco agradable, que se traduce en un gran desprecio por sí mismo

A menudo clasificada en lo más alto de las listas de Ozploitation en las dos primeras películas de Mad Max. Salvajes de autopista se encuentra la árida declaración de Ted Kotcheff sobre la masculinidad desquiciada que atrajo la atención internacional sobre la emergente Nueva Ola Australiana a principios de los años 1970. Los negativos de esta película desaparecieron durante casi una década, y en los años transcurridos desde entonces ha disfrutado de varias restauraciones y presentaciones a nuevas audiencias. Definitivamente vale la pena buscarla.

3. La carrera de la muerte del año 2000 (Death Race 2000, 1975), de Paul Bartel

Una peculiar competición se celebra todos los años en Estados Unidos y es considerada un deporte que reúne a gran número de aficionados. Consiste en una carrera de automóviles por todo el continente donde casi todo vale y el ganador resulta aquel que haya atropellado a más personas. Dos participantes lucharán a muerte entre ellos para ganar y son 'Frankenstein' y Joe 'Ametralladora'.

Producida por Roger Corman  y basada en un relato de Ib Melchior sobre el polémico videojuego Carmaggedon. Con un estilo muy particular a la hora de narrar la película, pues casi parece que el espectador es el propio público de la competición, Paul Bartel dirige una cinta de carreras con grandes dosis de acción y por supuesto de violencia. David Carradine y Sylvester Stallone antes de hacerse conocido por la saga Rocky, protagonizan la cinta. ¿Sabía que David Carradine odiaba tanto la primera versión de su traje de cuero negro que lo hizo pedazos delante de su diseñador? 

4. El cazador (The Rover, 2014), de David Michôd

Diez años después de la caída de la economía occidental, las minas australianas continúan su actividad y atraen a los hombres más desesperados y a los más peligrosos. En medio de una sociedad moribunda, sobrevivir es una lucha de cada día y sin leyes. Eric abandonó todo. Ahora es un vagabundo, un hombre solitario y amargado. Cuando una pandilla le roba lo único que le queda, su coche, decide perseguir a sus miembros. Para encontrarlos sólo puede contar con Rey, un miembro de la banda abandonado por sus amigos cuando recibió un disparo.

El guionista y director David Michôd ha creado formas de Ozploitation actuales con esta road movie nihilista que te recuerda lo rápido que Robert Pattinson se deshizo de Edward Cullen y comenzó a asumir papeles de personajes en películas más pequeñas. Animal Kingdom (2010) de Michôd es superior, pero El cazador encaja en este tema, por lo que recomendamos ver ambas películas.

5. Mandy (2018), de Panos Cosmatos

Red Miller (Nicholas Cage) es un leñador que vive alejado del mundo junto al amor de su vida, Mandy (Andrea Riseborough). Un día, mientras da un paseo abstraída en una de las novelas de fantasía que suele leer a diario, Mandy se cruza sin saberlo con el líder de una secta que desarrolla una obsesión por ella. Decidido a poseerla a cualquier precio, él y su grupo de secuaces invocan a una banda de motoristas venidos del infierno que la raptan y, en el proceso, hacen añicos la vida de Red. Decidido a vengarse y equipado con toda clase de artilugios, pone en marcha una matanza que deja cuerpos, sangre y vísceras allá por donde pasa.

Red Miller de Mandy y Max Rockatansky de Mad Max. Salvajes de autopista están hechos del mismo material: son tipos de cuello azul cuya masculinidad se desintoxica por lo devotos que son a las personas que aman. Son románticos. Indescriptible película de venganzas, a través de imágenes psicodélicas que abusan de una sobresaturación de colores, Mandy rinde tributo a numerosos discos, comics y películas de serie B, sobre todo de los años 1970 y 1980.

Efemérides de cine: El último héroe americano

El 27 de julio de 1973 se estrenó la película estadounidense El último héroe americano (The Last American Hero AKA Hard Driver), dirigida por Lamont Johnson e interpretada por Jeff Bridges, Valerie Perrine, Geraldine Fitzgerald, Ned Beatty, Gary Busey, Art Lund, Ed Lauter, William Smith, Gregory Walcott, Tom Ligon, Ernie F. Orsatti, Erica Hagen. Productora: Rojo Productions, 20th Century Fo Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Película inspirada en los artículos escritos por Tom Wolfe sobre el auténtico piloto de carreras automovilísticas en el NASCAR Junior Johnson, que prestó además en esta ocasión asesoramiento técnico en las escenas de competición. Sigue al joven Junior, que vive con sus padres y un hermano en el Sur en los años 1950, y la familia sale adelante con la ilegal destilería de whisky que lleva el padre. El modo en que burlan a las autoridades locales en el tráfico de alcohol propicia que el progenitor acabe en la cárcel, y Junior se esforzará al máximo con su habilidad al volante para ganar dinero en las carreras, hasta hacerse un nombre en el circuito NASCAR y así poder sostener a los suyos.

Nominaciones y premios: National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año.

Comentario: Uno de las mejores películas del buen artesano Lamont Johnson, donde Jeff Bridges da a la perfección para componer al tipo ingenuo con un talento natural, un poco chulo pero de buen corazón, que debe aprender a madurar. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Piloto de pruebas

El 23 de marzo de 1972 se estrenó la película argentina Piloto de pruebas,  dirigida por Leo Fleider e interpretada por Ricardo Bauleo, Osvaldo Brandi, Mariquita Gallegos, Alfredo Iglesias, Gilda Lousek, Carlos Pairetti, Eddie Pequenino, José María Pomares. Productora: Producciones Cinematográficas 70. Duración: 85 minutos.

Sinopsis argumental:  Aventuras de un piloto de pruebas de Turismo Carretera, incluyendo un triángulo amoroso. La historia se centra en la etapa profesional del piloto Carlos Alberto Pairetti, durante su paso por el equipo oficial Ford Argentina del Turismo Carretera. Sin embargo, esta historia transcurre en una realidad ficticia en la cual el ex-campeón de la categoría tiene un hermano llamado Nicolás (Ricardo Bauleo). Durante su paso por el equipo oficial Ford, Pairetti es contratado no solo como piloto para las categorías de Turismo Carretera y Sport Prototipo, sino que además posee un cargo dentro de la planta ubicada en General Pacheco, lo cual le permite conseguirle puestos de trabajo tanto a su hermano como a su amigo Roberto Brandi (Osvaldo Brandi). Lamentablemente, Carlos debe lidiar con la actitud irresponsable de su hermano mayor, a quien en más de una oportunidad reprende por sus actitudes juerguistas, su poco apego al trabajo y sus constantes roces con Roberto...
Comentario: Película argumental con largos pasajes documentales del GP de Fórmula 1 de la República Argentina, los 1000 Km del SP de Buenos Aires, las 300 Millas de Rafaela de Fórmula USAC, y el Gran Premio de la Montaña de Formula A del Turismo Carretera en Córdoba, todos de 1971. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Carretera asfaltada en dos direcciones

El 7 de julio de 1971 se estrenó la película estadounidense Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-Lane Blacktop), dirigida por Monte Hellman e interpretada por James Taylor, Warren Oates, Laurie Bird, Dennis Wilson, David Brake, Richard Ruth, Harry Dean Stanton. Productora: Universal Pictures. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: El conductor (James Taylor) y el mecánico (Dennis Wilson), viven por y para las carreras. En su increible Chevy de 1955, recorren todo el suroeste de Estados Unidos en busca de otros coches contra los que competir. Su dedicación al mundo de las carreras es tal, que ni siquiera hablan entre ellos excepto cuando es necesario. En una gasolinera, el conductor y el mecánico, junto con una jovencita (Laurie Bird) que ha decidido congraciarse a si misma y su mundo, conocen a GTO (Warren Oates), un hombre de mediana edad que inventa historias sobre sus hazañas. Finalmente deciden hacer una carrera hasta Washington, en la que el ganador se quedará con el coche de su oponente. En el camino, la carretera y la carrera representarán metafóricamente las vidas de estas personas y la lucha por su destino. 

Nominaciones y premios: Ganadora en 1971 del segundo puesto a Mejor Actor de Reparto (Warren Oates), otorgado por el círculo de críticos de cine de Nueva York (NYFCC - New York Film Critics Circle).

Comentario: La película fue un fracaso comercial, pero se convirtió en película de culto como otras road-movies de la época como Easy Ryder.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLIV)

Carretera asfaltada en dos direcciones (Two-Lane Blacktop, 1971), de Monte Hellman

Dos chicos recorren las carreteras de Estados Unidos en un polvoriento Chevrolet de 1955 y compiten en carreras ilegales. Eso es lo único que les importa, ni hablan ni se divierten. Un día se cruza en su camino GTO, un peculiar conductor que los desafía.... Road movie dirigida por Monte Hellman y en la que los protagonistas hicieron el mismo viaje que se explica en la cinta, con pocas notas de guión y de esta forma dotarla de más realismo. Los protagonistas de la película son el músico country James Taylor  y el miembro fundador y baterista de los Beach Boys, Dennis Wilson, el cual murió ahogado. Completan el elenco principal Warren Oates y Laurie Bird, que mantuvo una relación sentimental con el director Monte Hellman y se suicidó a los 25 años con una sobredosis de Valium. Como curiosidad destacar que el Chevrolet de 1955 fue subastado por la cantidad de 129.000 euros. La película fue un fracaso comercial, pero se convirtió en película de culto como otras road-movies de la época como Easy Ryder. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXLII)

Punto límite: cero (Vanishing Point, 1971), de Richard C. Sarafian

Kowalski (Barry Newman), que trabaja en un negocio de alquiler de vehículos, apuesta que es capaz de conducir de Colorado a San Francisco en menos de 15 horas. Por el camino se encontrará con personajes variopintos: unos intentarán competir con él; otros, directamente, impedir que lleve a cabo su hazaña. Una noticia real, una persecución automovilística espectacular que puso a la policía en jaque durante horas, fue la inspiración para Guillermo Cabrera Infante, que mezcló en su guion de forma única el cine de persecuciones y la crónica contracultural. Su antihéroe, Kowalski (Barry Newman), es un ex-policía que tiene que conducir, hasta arriba de anfetaminas, un coche desde Denver a San Francisco, con la policía pisándole los talones y convirtiéndose por el camino en símbolo antiautoritario. Richard C. Sarafian dirigió con brío único y una notable capacidad para la abstracción a altas velocidades una película que solo duró dos semanas en salas en su estreno en Estados Unidos. Su éxito en Europa le dio una segunda oportunidad como parte de un programa doble junto a The French Connection, y entre eso y su incansable presencia en la televisión por cable en los ochenta, convirtieron a la película en una pieza de culto, y a su coche, el icónico Dodge Challenger, en un símbolo que fue reverenciado por la película de culto por excelencia de Tarantino, Grindhouse (Death Proof, 2007).

Efemérides de cine: Punto límite: cero

El 15 de enero de 1971 se estrenó la película estadounidense Punto límite: cero (Vanishing Point), dirigida por Richard C. Sarafian e interpretada por Barry Newman, Cleavon Little, Dean Jagger, Victoria Medlin, Paul Koslo, Robert Donner, Timothy Scott, Charlotte Rampling, Gilda Texter. Productora: 20th Century Fox. Duración: 99 minutos.

Sinopsis argumental: Un ex combatiente del Vietnam llamado Kowalski se dedica a recoger y entregar coches entre Denver y San Francisco. Para rememorar la época en que fue piloto de bólidos, este experto conductor decide aceptar una arriesgada apuesta: conducir un flamante coche deportivo desde Colorado hasta California en tan solo 15 horas, debiendo entregarlo en Los Ángeles en este tiempo récord. Así, se lanza a una carrera suicida a enormes velocidades perseguido por la policía de varios estados. Mientras un locutor de radio, D.J Super Soul, le ayudará a través de las ondas previniéndole en todo momento de cualquier peligro.

Comentario: Exótica producción americana, que el tiempo ha convertido en una ‘película de culto’, dirigida en 1971 por Richard C. Sarafian. Este realizador, con buena mano para el género de la acción, presentó esta trepidante ‘road movie’ protagonizada por Barry Newman, en una interpretación que le hizo famoso y que recuerda a los héroes desencantados del cine de Sam Peckinpah. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El rally de Montecarlo y toda su zarabanda de antaño

El 28 de mayo de 1969 se estrenó la película británica El rally de Montecarlo y toda su zarabanda de antaño (Monte Carlo or Bust! - Those Daring Young Men in Their Jaunty Jalopies), dirigida por Ken Annakin e interpretada por Bourvil, Lando Buzzanca, Walter Chiari, Peter Cook, Tony Curtis, Mireille Darc, Marie Dubois, Gert Fröbe, Susan Hampshire, Jack Hawkins, Nicoletta Machiavelli, Dudley Moore, Peer Schmidt, Eric Sykes, Terry-Thomas. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Italia; Paramount Pictures. Duración: 125 minutos.

Sinopsis argumental: Un rally internacional de coches está a punto de celebrarse. Los competidores de esta dura carrera tendrán que viajar a lo largo de distintos puntos de Europa para conseguir la victoria, hasta la meta que se encuentra en Monte Carlo (Mónaco). Pronto las rivalidades entre los participantes empezarán a vislumbrarse. Las mentiras, la lucha por el honor, el contrabando, la medicina y un gran amor empezarán a gestarse durante el viaje.

Comentario: Una superproducción planteada como secuela de Aquellos chalados en sus locos cacharros (Those Magnificent Men in their Flying Machines), dirigida tambien por Ken Annakin en 1965. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Quinientas millas

El 22 de mayo de 1969 se estreno la película estadounidense Quinientas millas (Winning), dirigida por James Goldstone con Paul Newman, Joanne Woodward, Robert Wagner, Richard Thomas, David Sheiner, Clu Gulager, Barry Ford, Robert Quarry, Maxine Stuart, Karen Arthur, Ray Ballard, Paulene Myers. Productora: Newman-Foreman Company/Universal Pictures/Jennings Lang. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: La película cuenta la historia de un ambicioso piloto de carreras que antepone la competición y su afán por ganar a toda costa a cualquier otra de las facetas de su vida, incluido su mujer. Su nombre es Frank Capua, y en su afán por la victoria está llevando a la quiebra su en principio idílico matrimonio con su mujer Elora. Las discusiones conyugales se suceden, y para Frank el golpe de ver cómo su mujer parece próxima a acabar en los brazos de otro hombre será el peor golpe de todos..., sobre todo si este hombre resulta ser Luther Erding, su máximo rival sobre la pista.

Comentario: Drama protagonizado por Paul Newman y Joanne Woodward, pareja de actores que en la vida real también llegaron a contraer matrimonio, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: Ahí va ese bólido

El 24 de diciembre de 1968 se estrenó la película estadounidense Ahí va ese bólido (The Love Bug), dirigida por Robert Stevenson e interpretada por Dean Jones, Michele Lee, David Tomlinson, Buddy Hackett, Joe Flynn, Benson Fong, Andy Granatelli, Joe E. Ross, Iris Adrian, Ned Glass. Productora: Walt Disney. Duración: 107 minutos.

Sinopsis argumental: Herbie es un Volkswagen escarabajo blanco con voluntad y pensamientos propios en esta aventura de la Disney que relata la relación del coche con sus diversos pilotos y conductores. Douglas (Dean Jones) es un piloto de carreras que, tras comenzar con poco interés por Herbie, cree que su repentina victoria se debe a su habilidad y no a la de nuestro protagonista. Finalmente se dará cuenta del valor del coche cuando un tramposo rival trame un complot para robarle a Herbie. 
Comentario: Primera de las aventuras de Herbie, un simple automóvil que tiene vida propia y una gran pasión hacia la velocidad, lo que le ayuda a convertirse en un exitoso coche de carreras. La saga de Herbie en el cine continuó con Herbie, un volante loco (Herbie Rides Again (1974), Herbie en el Gran Prix de Montecarlo (Herbie Goes to Monte Carlo​ (1977), Herbie, torero (Herbie Goes Bananas (1980) y Herbie: A tope  (Herbie: Fully Loaded, 2005). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.