“Peter y el dragón”, una aventura mágica

Precisamente el mismo año en que se estrenó Vaiana, David Lowery también mostró al mundo su Peter y el dragón (Pete's Dragon, 2016), una preciosa historia de amistad entre un niño y un dragón gigante llamado Elliot. Interpretada por Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Karl Urban, Oakes Fegley, Wes Bentley, Craig Hall, Oona Laurence, Isiah Whitlock Jr., Marcus Henderson, Gareth Reeves, Esmée Myers. En plena oleada de adaptaciones en imagen real de sus clásicos de animación, Walt Disney reinventa Pete’s Dragon, de 1977, que entonces se tradujo como Pedro y el dragón Elliot, que combinaba actores con un único personaje de dibujos, el ser verde, aquí recreado con modernos gráficos de ordenador.

Sinopsis: Durante años el Sr. Meacham, un viejo tallador de madera, ha fascinado a los niños de la región con sus cuentos acerca de un feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Para su hija Grace, que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos para niños… hasta que conoce a Peter. Peter es un misterioso niño de 10 años que no tiene familia ni hogar, y que asegura que vive en el bosque con un gigante dragón verde llamado Eliott. Con la ayuda de Natalie, una niña de 11 años cuyo padre es dueño de la serrería local, Grace partirá en busca de respuestas que averigüen de dónde viene Peter, cuál es su verdadero hogar y la verdad acerca de ese dragón.

Va de anime: Mary y la flor de la bruja

Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017), dirigida por Hiromasa Yonebayashi. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Mary es una niña que vive con su tía abuela Charlotte en el campo, donde no pasa casi nada. Un día sigue a un misterioso gato hasta el bosque y descubre un viejo palo de escoba y una extraña flor que sólo florece cada siete años en ese mismo bosque. El palo de escoba y la flor llevarán a Mary por encima de las nubes hasta Endor College, una escuela de magia dirigida por Madam Mumblechook y el brillante Doctor Dee. Pero allí suceden cosas extrañas y Mary tendrá que arriesgar su vida para que todo vaya bien. 

La película se basa en la novela infantil La pequeña escoba de palo de Mary Stewart. Primer largometraje de animación de Studio Ponoc, fundado en 2015 por varios ex trabajadores de Studio Ghibli, incluyendo Hiromasa Yonebayashi y Riko Sakaguchi. Disponible en Netflix. 

Sonic 3: La película, equilibrada y trepidante

Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler con Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O'Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk. 

Sinopsis: Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta. 

Tercera entrega de las aventuras del personaje de videojuego de Sega, con acción de ritmo frenético, como ocurría en los otros dos películas, también dirigidas por Jeff Fowler. Muy lograda interacción entre personajes y efectos visuales creados por ordenador, y actores de carne y hueso, donde la perfección lograda cada vez es más deslumbrante.Disponible en Netflix. 

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Clásicos con efectos especiales tempranos:
Pollyanna (1960), dirigida por David Swift e interpretada por Hayley Mills, Jane Wyman, Richard Egan, Karl Malden, Donald Crisp, Nancy Olson, Adolphe Menjou, Agnes Moorehead, Kevin Corcoran, James Drury, Reta Shaw, Leora Dana, Anne Seymour, Edward Platt, Mary Grace Canfield. Basada en la novela de  Eleanor H. Porter. 

La trama: Una jovencita hace cambiar a todo un pueblo gracias a su alegría. Aunque se quedó huérfana a los doce años, Pollyanna siempre tiene ganas de sonreír, incluso a su severa tía, a la que acabará ablandando con su contagiosa alegría.

Entrañable melodrama dirigido por uno de los mejores artesanos de la compañía Disney, David Swift, autor del clásico Tú a Boston y yo a California. El reparto recopila grandes actores de la época como Karl Malden, Adolphe Menjou y Agnes Moorehead, a los que une con otros nombres menos conocidos, pero con una gran calidad actoral. Hayley Mills ganó un Oscar Juvenil (Academy Juvenile Award) por su actuación y un Globo de Oro a la "Nueva promesa femenina" en 1961. Es considerada una joya del cine familiar por su mensaje de optimismo. 

La bruja novata (Bedknobs and Broomsticks, 1971), dirigida por Robert Stevenson e interpretada por Angela Lansbury, David Tomlinson, Cindy O'Callaghan, Roy Snart, Ian Weighill, Roddy McDowall, Sam Jaffe, John Ericson, Bruce Forsyth, Reginald Owen, Cyril Delevanti, Arthur Gould-Porter, Tessie O'Shea. Basada en el libro Bed-Knob and Broomstick de Mary Norton. 

La trama: La excéntrica Eglantine Price (Angela Lansbury) es una bruja aficionada que tiene que hacerse cargo, muy a su pesar, de tres niños londinenses que han sido evacuados al pequeño pueblo costero donde ella vive. Juntos lucharán contra el invasor alemán, empleando para ello un truco magistral de Eglantine.

Todo un clásico de la Walt Disney y del cine familiar, que mezcla dibujos animados y acción real al estilo de Mary Poppins, de hecho repite buena parte del equipo de ese film, incluidos el director Robert Stevenson y dos protagonistas. Entre las escenas animadas destaca un divertido partido de fútbol. Pero también sobresalen los espectaculares y oscarizados efectos visuales, en que un ejército de armaduras vacías, vía un hechizo de la protagonista, estupenda Angela Lansbury, se enfrenta a los nazis. No faltan además los números musicales, donde lo hacen maravillosamente la citada Lansbury y David Tomlinson.

TRON (1982), dirigida por Steven Lisberger e interpretada por Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes. Tron, junto con Starfighter: la aventura comienza (The Last Starfighter, 1984), tiene la distinción de ser una de las primeras películas del cine en utilizar imágenes generadas por computadora —CGI—.

La trama: La historia de la trama sigue a Kevin Flynn, un programador de computadoras y desarrollador de videojuegos que se transporta al mundo del software de una computadora central donde interactúa con programas humanoides en su intento de escapar. 

Aunque no obtuvo en su momento el éxito esperado, esta cinta de ciencia ficción impactó a los primeros aficionados a los videojuegos, se convirtió en una fuente de inspiración para esta industria y en una película de culto. Adelantada dos décadas a Matrix, la cinta por excelencia sobre la realidad virtual, su mensaje es muy actual, pues abogaba por la libertad de circulación en informática. La carrera de Steven Lisberger quedó prácticamente truncada por el batacazo, pese a que posteriormente se rodó Tron Legacy, basada en los caracteres que él creó.

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Cine Familiar/Musical: 

Mary Poppins (1964), dirigida por Robert Stevenson e interpretada por Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Karen Dotrice, Matthew Garber, Glynis Johns, Ed Wynn, Elsa Lanchester, Jane Darwell, Reginald Owen. Basado en el el libro homónimo de P.L. Travers. 

La trama: Londres, comienzos de siglo XX. La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. 

Debut y Óscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. La película está llena de buen humor, fue un avance importante en el campo de los efectos especiales, y obtuvo 5 merecidos Oscar. En el capítulo interpretativo destaca Dick Van Dyke, que además del papel de deshollinador compuso también a un anciano banquero. Una película para toda la familia que nadie debe perderse.

7 películas de ciencia-ficción que te emocionarán y se alejan de la distopía (VII)

Wall·E (2008), de Andrew Stanton

Pixar logró crear una de las historias más esperanzadoras de la ciencia ficción moderna utilizando a un pequeño robot compactador de basura que apenas habla. Aunque el escenario inicial es una Tierra desolada y cubierta de desperdicios, la película no es una condena, sino un renacimiento. Wall-E, con su curiosidad por los objetos humanos y su capacidad de amar, es el catalizador que despierta a una humanidad aletargada y desconectada. 

En el año 2800, en un planeta Tierra devastado y sin vida, tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido -limpiar el planeta de basura- el pequeño robot WALL·E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con una moderna y lustrosa robot exploradora llamada EVE. Ambos viajarán a lo largo de la galaxia y vivirán una emocionante e inolvidable aventura... 

El optimismo aquí reside en la idea de que la naturaleza tiene una voluntad asombrosa, representada por esa pequeña planta en una bota. Y además, que el ser humano siempre puede rectificar sus errores si encuentra una razón por la cual luchar. Ideal para los optimistas de corazón.

“Super Mario Galaxy, la película”: estudiamos la receta ideal para una adaptación exitosa de un videojuego a la gran pantalla

La secuela de las aventuras del fontanero de Nintendo, un gran éxito en 2023, continúa revirtiendo la desastrosa racha de treinta años de adaptaciones de videojuegos a la pantalla. ¿Habrá aprendido por fin Hollywood de sus errores?

Entre Super Mario Bros (Super Mario Bros., 1993) y Super Mario Bros.: La película (The Super Mario Bros. Movie, 2023), existen varias diferencias: un fontanero de carne y hueso, con bigote de verdad, enviado a un mundo urbano y oscuro, frente a una animación vibrante y colorida; un fracaso de taquilla frente a un éxito arrollador; la primera adaptación cinematográfica de un videojuego, por un lado, y la culminación de treinta años de adaptaciones de videojuegos, por el otro. Así pues, con el estreno de Super Mario Galaxy: La película (The Super Mario Galaxy Movie), que promete repetir el éxito de esta franquicia coproducida por Nintendo, ¿qué características definen una buena adaptación de un videojuego para cine o televisión?

Durante tres décadas y decenas de adaptaciones poco convincentes, Hollywood ha visto los videojuegos como una mera forma de sacar provecho de las populares franquicias de videojuegos, adaptándolas casi siempre sin respetar realmente el espíritu de la obra original. Esto ha provocado que los fans se sientan traicionados y que el público en general esté desconcertado.

¿Qué cambió con la película de Super Mario Bros  que llevó a Hollywood, aunque no necesariamente a producir películas excelentes, a comprender finalmente cómo adaptar correctamente un videojuego? Una receta que requiere una serie de ingredientes, que detallamos a continuación. 

Adaptar un videojuego a la gran pantalla requiere transformar una experiencia interactiva en una narrativa pasiva. La "receta ideal" ha evolucionado de intentar copiar el juego plano a plano a capturar su esencia. Los casos de éxito recientes (como The Last of Us, Sonic o Super Mario Bros) demuestran que el respeto al material original, la colaboración con los creadores y el enfoque en los personajes son claves fundamentales.

Aquí están los ingredientes clave de esta receta:

1. Respetar la esencia, no copiar la trama (Fidelidad creativa)

• Adaptar, no replicar: Una copia exacta es aburrida, ya que los jugadores ya "vivieron" la historia. El guion debe adaptar la narrativa al lenguaje cinematográfico, respetando la lore y el tono del juego.
• Elegir los elementos clave: Mantener la estética, el diseño de personajes y los "Easter Eggs" (huevos de pascua) que los fans reconocen, pero permitiendo licencias creativas para mejorar el ritmo de la película.
• Historia/trasfondo viva: La adaptación debe sentirse como parte del universo, no como un homenaje superficial.

2. Colaboración con los creadores originales

• Involucrar a los desarrolladores: La participación de los directores, guionistas o artistas originales del videojuego asegura que la adaptación respete la visión artística y la integridad del juego.

3. Foco en la narrativa y personajes (Humanizar)

• Redención narrativa: Los videojuegos modernos son cinemáticos, pero la película debe centrarse en el desarrollo de los personajes, no solo en las escenas de acción.
• Entorno > Historia: Los videojuegos a menudo se basan en la exploración de entornos. La película debe crear un mundo inmersivo que se sienta "vivo" para el espectador.

4. Equilibrio: Fans veteranos vs. Nuevos espectadores

• Accesibilidad: La película debe funcionar por sí misma. No debe ser necesario haber jugado al juego para entenderla o disfrutarla.
• Respetar al fan: Cuando se introduce a un personaje o lugar icónico, se debe hacer con cuidado y cariño para satisfacer a la comunidad.

5. Selección del formato adecuado

• ¿Cine o TV?: No todos los juegos caben en dos horas. Los juegos con historias largas y complejas (ej. The Last of Us, Fallout) suelen tener más éxito como series de televisión.
• Estilo Visual: La animación a veces captura mejor la magia y el tono de ciertos juegos (ej. Super Mario Bros) que el live-action.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (IV)

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8. El imperio del sol (Empire of the Sun, 1987)

Reparto: Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masato Ibu, Takatoro Kataoka, Ben Stiller. 

La trama: Cuando, en diciembre de 1941, el ejército japonés ocupa Shanghai, la privilegiada vida de James Graham, un niño inglés de clase alta, toca a su fin. Es separado de sus padres y confinado en un campo de concentración próximo a un aeropuerto militar chino. En un ambiente dominado por la tristeza y la miseria se verá obligado a madurar prematuramente, y eso condicionará su visión del mundo. Su mirada mezcla inocencia y desgarro, mostrando cómo incluso en el caos puede surgir una búsqueda obstinada de identidad y fortaleza.

Christian Bale en El Imperio del Sol (1987)

Curiosidades: El casting del protagonista fue una criba descomunal: más de 4.000 niños pasaron por la prueba hasta que Spielberg se quedó con Christian Bale. Ya lo había visto en Anastasia: The Mystery of Anna y Amy Irving se lo recomendó, pero él mismo admitió que no le había impresionado allí; la decisión llegó cuando lo vio defender el papel en la audición. Adaptación de la obra de ribetes autobiográficos de J.G. Ballard, con guión del autor teatral Tom Stoppard. Spielberg rueda un film espectacular, gran parte rodado en Shanghai con miles de extras, con un formato 'a lo grande', muy a lo David Lean. La preciosa fotografía de Allen Daviau y la gran partitura de John Williams ayudan al empaque de un título a redescubrir. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Raukuten TV.

9. Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989)

Reparto: Harrison Ford, Sean Connery, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, River Phoenix, Julian Glover, Michael Byrne, Kevork Malikyan, Isla Blair, Richard Young, Alexei Sayle. 

La trama: Indiana Jones (Harrison Ford) es un inquieto profesor de arqueología en la Universidad, que además de tener embelesadas a sus alumnas, se dedica a buscar valiosas piezas de arqueología. Esta vez no es él quien se mete en líos, sino su padre Henry (Sean Connery), también aficionado a la arqueología. Henry es un testarudo viejo que se ha empeñado en encontrar el Santo Grial. Cuenta la leyenda que el Santo Grial es la copa donde Cristo bebió en la Última Cena, y el que lo encuentre y beba de él, conseguirá la vida eterna. Pero un nazi sin escrúpulos ha retenido a Henry y trata de apoderarse del Santo Grial. Su viaje mezcla humor, tensión y química familiar, creando un equilibrio perfecto entre espectáculo y emoción que muchos consideran la cima de la saga.

Sean Connery y Harrison Ford en Indiana Jones y la última cruzada (1989)

Curiosidades: Harrison Ford se empeñó en ejecutar la mayor parte de las escenas de riesgo y su doble, Vic Armstrong, tuvo que pedirle que le dejara “hacer algo”, porque estaba asumiendo demasiada acción; en el rodaje en Almería, la cosa llegó a tal punto que Armstrong le mintió diciendo que, si no le doblaba, le quitarían el sueldo. Con su habitual capacidad para meterse dentro de la psicología infantil, Steven Spielberg intentó recuperar los viejos seriales de aventuras de los años 30 y 40. El resultado, como en las anteriores entregas, son dos horas de acción sin respiro, en las que se acumulan, una tras otra, situaciones disparatadas de las que Indiana Jones siempre sale triunfante. Disponible en Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime.

10. Hook (El capitán Garfio) (Hook, 1991)

Reparto: Dustin Hoffman, Glenn Close, Robin Williams, Julia Roberts, Bob Hoskins, Maggie Smith, Caroline Goodall, Charlie Korsmo, Amber Scott, Dante Basco, Gwyneth Paltrow, Phil Collins.

La trama: Peter Pan (Robin Williams) es un prestigioso abogado que vive absorto en su trabajo. Tiene una encantadora familia a la que apenas dedica tiempo, porque se ha olvidado de lo que significa la infancia. Sin embargo, cuando sus hijos son secuestrados por su antiguo enemigo, el Capitán Garfio (Dustin Hoffman), y llevados al País de Nunca Jamás, se verá obligado a viajar a ese reino encantado, donde, con la ayuda de Campanilla (Julia Roberts), podrá recuperar no sólo a sus hijos, sino también al niño que un día fue. Un adulto que ha olvidado su pasado debe regresar al País de Nunca Jamás para rescatar a sus hijos. El viaje lo obliga a reconectar con la imaginación perdida y a enfrentarse a un antiguo enemigo en una aventura luminosa y nostálgica.

Dustin Hoffman y Robin Williams en Hook (El capitán Garfio) (1991)

Curiosidades: Entre el desfile de cameos, hay uno que pasa casi de puntillas: George Lucas y Carrie Fisher aparecen como la pareja que se besa en el puente y empieza a flotar cuando les cae el polvo de hada. Steven Spielberg dirige este magnífico espectáculo sobre las peripecias de Peter Pan. Aventuras, barcos piratas, luchas de espadas, nos harán volver a sentirnos niños, y olvidarnos de los agobios de la vida diaria, aunque sólo sea durante un par de horas. Disponible en Netflix. 

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Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (III)

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5. E.T., el extraterrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982)

Reparto: Henry Thomas, Dee Wallace, Peter Coyote, Robert McNaughton, Drew Barrymore, Erika Eleniak, C. Thomas Howell, K.C. Martel, Sean Frye. 

La trama: Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía. La historia combina ternura, descubrimiento y emoción, logrando una conexión universal basada en la inocencia y el deseo de regresar a casa.

Drew Barrymore en E. T., el extraterrestre (1982)

Curiosidades: La historia nació de una cicatriz personal: Spielberg la apoyó en el amigo imaginario que se inventó tras el divorcio de sus padres, y esa raíz explica el pulso doméstico de todo el relato. Para facilitar interpretaciones convincentes en el reparto infantil, rodó en un orden casi cronológico, de manera que cada escena llegara cuando la relación ya estaba asentada. Steven Spielberg no sería quien es si no hubiera rodado esta película. Si ya antes había sorprendido con una visión favorable de la vida más allá de la Tierra en Encuentros en la tercera fase, su siguiente película fue directamente a destrozar el mito del marciano con malas pulgas que viene a nuestro planeta para sembrar la destrucción. Disponible en Prime Video, SkyShowtime, Disney+, Movistar+, Filmin. 

6. Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984)

Reparto: Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, Dan Aykroyd, Philip Stone, Roy Chiao, David Yip, Ric Young. 

La trama: 1935. Shanghai. El intrépido arqueólogo Indiana Jones, tras meterse en jaleos en un local nocturno, consigue escapar junto a una bella cantante y su joven acompañante. Tras un accidentado vuelo, los tres acaban en la India, donde intentarán ayudar a los habitantes de un pequeño poblado, cuyos niños han sido raptados. Esta peligrosa misión lo arrastra a rituales oscuros, persecuciones y una de las aventuras más intensas y frenéticas de toda la saga.

Jonathan Ke Quan y Harrison Ford en Indiana Jones y el templo maldito (1984)

Curiosidades: La secuencia de la cámara de insectos fue tan real como parece: Kate Capshaw aceptó rodar cubierta por más de dos mil insectos vivos y, para vencer el miedo inicial, tomó sedantes antes de entrar en el set. Ella misma reconoció que le ayudaron a dar el paso. Se trata de la película con más elementos fantásticos de la serie de Indiana Jones. Las escenas se suceden a una velocidad de vértigo en varios continentes distintos. El sentido del humor es un elemento constante, y está reforzado por la presencia del joven Jonathan Ke Quan. Disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime, Tivify. 

7. El color púrpura (The Color Purple, 1985)

Reparto: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey, Willard E. Pugh, Dana Ivey, Akosua Busia, Laurence Fishburne, Desreta Jackson, Adolph Caesar, Rae Dawn Chong, Leonard Jackson, Bennet Guillory, Carl Anderson, John Patton Jr., Susan Beaubian, James Tillis, Phillip Strong. 

La trama: Principios del siglo XX. Historia ambientada en Estados Unidos, en el sur rural. Whoopi Goldberg interpreta a una joven muchacha negra, obligada por su padre a casarse con un hombre odioso al que no quiere. Sólo encuentra consuelo en su hermana, a quien escribe puntualmente, aunque sus cartas de respuesta sean retenidas por su malvado marido. Un viaje emocional que combina dolor y esperanza con una sensibilidad profunda.

Whoopi Goldberg en El color púrpura (1985)

Curiosidades: La respuesta inicial fue un no: Spielberg se veía inseguro, dudaba de su mirada para retratar el Sur profundo y sentía que la historia pedía otra voz. Quincy Jones le desmontó el miedo con una frase perfecta, recordándole que no hacía falta “ser un extraterrestre” para dirigir a uno, y ese empujón lo metió de lleno en la película. Algunas escenas han pasado a la historia del cine, por su maestría y sutileza. Está basada en la novela homónima de Alice Walker, ganadora del Premio Pulitzer. A pesar de contar con un montón de nominaciones al Oscar, el film se fue sin ninguna estatuilla a casa, era la época en que no se toma muy en serio a Spielberg. Disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, SkyShowtime, Tivify.

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Efemérides de cine: Los picarones

El 5 de abril de 1976 se estrenó la película estadounidense Los picarones (The Bad News Bears), dirigida por Michael Ritchie e interpretada por Walter Matthau, Tatum O'Neal, Ben Piazza, Vic Morrow, Chris Barnes, Jackie Earle Haley, Erin Blunt, Gary Lee Cavagnaro, Joyce Van Patten, Jaime Escobedo, Alfred Lutter III, Scott Firestone. Productora: Paramount Pictures. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Matthau es un antiguo jugador profesional de béisbol, famoso por su mal humor, que se hace cargo de un equipo juvenil. Su intención es conseguir el título, pero, para ello, tienen que empezar por ganar su primer partido. 

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Walter Matthau);  Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original comedia.

Comentario: Primera película de la trilogía dirigida por Michael Ritchie y compuesta por Déjenlos jugar (The Bad News Bears in Breaking Training, 1977) y La pandilla de picarones va al Japón (The Bad News Bears Go to Japan, 1978). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Astérix y las 12 pruebas

El 12 de marzo de 1976 se estrenó la película Astérix y las 12 pruebas AKA Las doce pruebas de Astérix (Les douze travaux d'Astérix), dirigida por René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin. Reparto: Animación. Productora: Dargaud Films, Les Productions René Goscinny, Studios Idefix. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Corre el año 50 A.C. En la Galia, ocupada por los romanos, un pequeño poblado galo resiste de forma victoriosa a los insistentes ataques de los invasores. César sabe que hay que hacer algo para evitar verse humillado y ridiculizado. Por ello obliga a los habitantes del poblado a que elijan dos representantes que deberán superar doce pruebas que sólo los dioses podrían resistir. Lo que no sabe César es que los dos galos elegidos: Astérix, el guerrero, y Obélix, el portador de menhires, cuentan con la ayuda de la poción mágica cuya fórmula secreta solamente conoce el druida Panorámix. 

Comentario: Primer largometraje de Studios Idéfix, y la película más exitosa de las que se han llevado a cabo sobre la serie de historietas Astérix el Galo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"La niñera mágica", un cuento de hadas entre señorito y empleada de hogar

La niñera mágica (Nanny McPhee, 2005), de Kirk Jones con Emma Thompson ( que también escribió el guion), Colin Firth, Imelda Staunton, Kelly Macdonald, Thomas Brodie-Sangster, Angela Lansbury, Celia Imrie, Derek Jacobi, Eliza Bennett, Jennifer Rae Daykin, Raphaël Coleman. Basada en la obra Christianna Brand, Nurse Matilda. Disponible en Netflix. 

Emma Thompson, doble de Mary Poppins (con verrugas y nariz de borracha incluidas)

La trama: Los siete hermanos Brown, los niños más traviesos del mundo, acaban de perder a su madre, y para su agobiado padre cuidar de ellos y trabajar en la funeraria local es más de lo que puede soportar. Para colmo, su tía Adelaide, una mujer autoritaria e insensible que les presta ayuda económica, amenaza con dejar de hacerlo si su padre no se casa en el plazo de un mes.

Emma Thompson ganó un Oscar como guionista, por su adaptación de Sentido y sensibilidad, que también protagonizaba. Ahora, repite esa doble función en esta versión de Nurse Matilda, serie de cuentos infantiles escritos en los años 1960 por Christianna Brand, novelista británica especializada en misterio. La propia Emma Thompson ha comentado que su labor había sido algo complicada, porque el argumento no se basa en un libro concreto, sino que incorpora elementos de las tres obras sobre el personaje. Incluso tuvo que cambiarle el nombre, para evitar confusiones con Matilda, otra película infantil basado en un libro de Roald Dahl.

El cineasta Kirk Jones, desaparecido desde que triunfó con Despertando a Ned (Waking Ned Devine, 1998), ha logrado mantener la esencia de las clásicas fábulas para niños, componiendo una especie de versión severa de Mary Poppins. El cineasta ha contado con secundarios bastante ilustres, como Derek Jacobi, Imelda Staunton y Angela Lansbury, cuya presencia no parece casual en una cinta que conecta con La bruja novata, uno de sus mayores éxitos. Combina elementos sacados de las comedias sofisticadas de los años 1930, con partes que parodian los cuentos infantiles. Presenta una interesantísima visión de la educación infantil, centrada en estimular la propia responsabilidad de los chavales. En realidad, la niñera no les dice lo que deben hacer, sino que deja que lo aprendan ellos mismos colocándolos en situaciones extremas.

Efemérides de cine: La cabaña del fin del mundo

El 19 de noviembre de 1975 se estrenó la película estadounidense La cabaña del fin del mundo (The Adventures of the Wilderness Family), dirigida por Stewart Raffill e interpretada por Robert Logan, Susan Damante, Hollye Holmes, Ham Larsen, George 'Buck' Flower, John F. Goff, William Cornford. Productora: Wilderness Family Inc. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Una familia formada por el padre, la madre y sus dos hijos, toma la decisión de huir de la ciudad y refugiarse en las salvajes Montañas Rocosas. Harto de la contaminación, la suciedad, el ritmo de vida acelerado y de la dependencia de un sistema de vida consumista, la familia Robinson opta por crearse una nueva vida lejos de todo esto. La naturaleza a veces puede ser inclemente, pero la libertad que sienten en este entorno hará que la familia Robinson decida continuar esta aventura...

Comentario: La película transmite mucha aventura, unión familiar y respeto por la naturaleza. 20 años más tarde el director continuó la saga con Las nuevas aventuras de la familia Robinson (The New Swiss Family Robinson, 1998). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El secreto de la pirámide, una de las películas más queridas por los adolescentes de su época

Hace cuarenta años se estrenaba esta magnífica película de aventuras que hará pasar un buen rato a cualquiera. El secreto de la pirámide (Young Sherlock Holmes, 1985), de Barry Levinson con Nicholas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward, Anthony Higgins, Susan Fleetwood, Freddie Jones, Nigel Stock, Roger Ashton-Griffiths, Earl Rhodes, Brian Oulton, Patrick Newell, Donald Eccles. El guion, escrito por Chris Columbus, está basado en los personajes Sherlock Holmes y el doctor Watson, creados por Arthur Conan Doyle, aunque más jóvenes.

Nicholas Rowe en El secreto de la pirámide (1985)

La película fue la primera en crear un personaje totalmente por ordenador y de manera fotorrealista, es decir, presentándolo al espectador como si se lo hubiese obtenido mediante rodaje convencional (un personaje anterior, llamado Bit, de la película Tron, de 1982, ya había sido creado por computadora, pero no de manera fotorrealista). En El secreto de la pirámide, este primer personaje animado por computadora de manera fotorrealista es el caballero de la vidriera, que en una escena de la película cobra vida propia, aunque eso sólo suceda en realidad en la alucinación de otro personaje. El efecto fue creado por el entonces técnico de Lucasfilm, John Lasseter, por lo que fue nominada al Oscar a los mejores efectos visuales. 

Sophie Ward, Alan Cox y Nicholas Rowe en El secreto de la pirámide (1985)

La trama: En el Londres de 1870, en la prestigiosa Brompton Academy, el joven Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) conoce al que será su gran amigo, John Watson (Alan Cox). Varias personas de la ciudad son atacadas por un misterioso encapuchado con dardos venenosos perteneciente a una secta neopagana oculta, provocando que acaben suicidándose. Holmes sospecha que los suicidios no son casuales, sino asesinatos, pero en Scotland Yard el Inspector Lestrade niega que haya relación entre las muertes. Entre tanto, Holmes está enamorado de la sobrina de su mentor, Rupert T. Waxflatter, Elizabeth.

E.T.: El extraterrestre que nos robó el corazón y marcó a toda una generación

Un bosque, una bicicleta y una criatura perdida entre dos mundos. Con E.T., el extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial, 1982), Spielberg no solo nos habló de extraterrestres, sino también de soledad, ternura y redención. Una película que no solo conquistó la taquilla, sino que se instaló en la memoria colectiva. ¿Qué secretos esconde su rodaje y por qué sigue tocándonos el alma después…?

La película, cuyo rodaje se llevó a cabo entre septiembre y diciembre de 1981, en California, de manera cronológica para conseguir actuaciones emocionales y más convincentes, tuvo un presupuesto de 10.5 millones de dólares estadounidenses y se convirtió en un éxito de taquilla. E. T. fue la película más taquillera en su momento, superando, incluso, a Star Wars (1977) y solo otra película dirigida por Spielberg le robó el mérito: Parque Jurásico (1993). Los críticos la aclamaron como una historia intemporal de la amistad y la sitúan como la película de ciencia ficción más grande alguna vez realizada. Se reestrenó en 1985 y en 2002 para celebrar su vigésimo aniversario, con planos y escenas adicionales modificadas y con poca afinidad por el público debido en gran parte a la artificial incursión y sustitución por CGI de muchos de los planos donde aparece el extraterrestre.

En 1994, la cinta fue incluida en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación, por ser cultural, histórica y estéticamente significativa.

Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía.

Adaptaciones nuevas y futuras de libros a la pantalla (VII)

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19. Policán (Dog Man, 2025), de Peter Hastings

Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita. Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe. Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico. El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Periquillo y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complicarán cuando Periquillo y Policán se hacen amigos inesperadamente. Adaptación del fenómeno literario de Dav Pilkey. Disponible en varias plataformas.

Efemérides de cine: Los más torpes del Oeste

El 1 de julio de 1975 se estrenó la película estadounidense Los más torpes del Oeste (The Apple Dumpling Gang), dirigida por Norman Tokar e interpretada por Bill Bixby, Susan Clark, Don Knotts, Tim Conway, David Wayne,  Slim Pickens, Harry Morgan, John McGiver, Don Knight, Clay O'Brien, Brad Savage, Stacy Manning, Dennis Fimple, Pepe Callahan, Iris Adrian, Fran Ryan, Bing Russell, James Brodhead. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: Tres jóvenes huérfanos acaban al cuidado de Russel Donavan (Bill Bixby) en la ciudad Quake City, California, en pleno siglo XIX. Tras un gran terremoto que sacude la ciudad y los alrededores, los niños se encuentran una enorme pepita de oro, con valor de cientos de dólares. Pero su recientemente adquirida riqueza acaba costándoles más problemas de los que les resolvía, por lo que acceden a darle el oro a dos forajidos, Amos Tucker (Tim Conway) y Theodore Ogelvie (Don Knotts). Pero la única manera de que consigan el oro es si lo roban de la cámara del banco, donde la han guardado por seguridad los que no están muy de acuerdo con el plan.

Comentario: Película familiar típica de los años 1970 de la factoría Disney. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Nuevas películas para toda la familia (VII)

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25. Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler

Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

Streaming en Amazon Prime Video y Apple+.

26. Flow, un mundo que salvar (Flow, 2024), de Gints Zilbalodis

El gato es un animal solitario, pero cuando su hogar es devastado por una gran inundación, encuentra refugio en un barco poblado por varias especies, y tendrá que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias.

Streaming en Prime Video.

27. Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl, 2024), de Merlin Crossingham y Nick Park

Gromit está preocupado por el hecho de que Wallace se haya vuelto demasiado dependiente de sus inventos, lo que resulta justificado cuando Wallace inventa un "gnomo inteligente" que parece desarrollar una mente propia. A medida que los acontecimientos se descontrolan, Gromit tiene que dejar de lado sus reparos y luchar contra fuerzas siniestras... o Wallace no podrá volver a inventar nunca más.

Streaming en Netflix.

28. Wicked (Wicked: Part One, 2024), de John M. Chu

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. 

La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway. En Amazon Prime Video y Moviestar Plus+. 

Nuevas películas para toda la familia (VI)

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21. Mufasa: El rey león (Mufasa: The Lion King, 2024), de Barry Jenkins

Rafiki, Timón y Pumba le cuentan la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

Una precuela del éxito de Disney de 2019 El rey León. En streaming en Disney+. 

22. Paddington: Aventura en la selva (Paddington in Peru: Lost in The Jungle, 2024), de Dougal Wilson

Paddington y la familia Brown visitan a la tía Lucy en Perú, pero un misterio los envía a la selva amazónica y a las montañas peruanas.

23. Alexander y el viaje terrible, horrible, espantoso, horroroso (Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip, 2025), de Marvin Lemus

Alexander, un niño de 11 años, y su familia mexicano-americana, que ha perdido recientemente la conexión entre sí y con sus raíces, se embarcan en unas vacaciones de primavera de ensueño a Ciudad de México, pero todos sus planes salen terriblemente mal cuando descubren un ídolo maldito. La familia es puesta a prueba hasta que deciden devolver el ídolo a su legítimo hogar.

En streaming en Disney+. 

24. Vaiana 2 (Moana 2, 2024), de David G. Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller

Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. 

Secuela de Vaiana. En streaming en Disney+. 

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Nuevas películas para toda la familia (V)

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17. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem 2 (2027), de Jeff Rowe, Yashar Kassai y Kyler Spears

Donnie, Raph, Leo y Mikey vuelven para su próxima aventura con el Maestro Astilla, los Mutantes, April y un nuevo villano al que tienen que enfrentarse: La Trituradora.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem 2 (2027)

18. Blancanieves (Snow White, 2025), de Marc Webb

Una princesa une fuerzas con siete enanitos y un grupo de rebeldes para liberar su reino de su cruel madrastra, la Reina Malvada.

Rache Zegler en Blancanieves (2025)

La original Blancanieves y los siete enanitos hizo de Disney lo que es hoy, y como cualquier película venerada, los fans quieren protegerla. Como con la mayoría de los remakes, especialmente las actualizaciones de acción real de los clásicos animados de Disney, el tráiler de Blancanieves irritó a los espectadores poco caritativos que siempre aparecen cuando alguien intenta algo nuevo, pero no dejemos que ese ruido ahogue las voces de los fans que merecen ver a la estrella de West Side Story, Rachel Zegler, interpretar a la princesa Disney. Gal Gadot interpreta a la Reina Malvada, Marc Webb (500 días con ella y las dos primeras películas de Spider-Man de Andrew Garfield) dirige, y los primeros críticos en modo madrastra malvada también tienen mucho que decir sobre los efectos visuales vistos en los tráilers. Ojalá esta versión contemporánea de la historia y la actuación de Zegler conviertan a los detractores de la película en adorables y esponjosos animales del bosque. En cines. 

19. Policán (Dog Man, 2025), de Peter Hastings

Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita. Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe. Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico. El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Periquillo y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complicarán cuando Periquillo y Policán se hacen amigos inesperadamente. Adaptación del fenómeno literario de Dav Pilkey. En cines. 

Policán (2025)

20. Looney Tunes: El día que la Tierra explotó (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie, 2024), de Peter Browngardt

Antes de morir, el granjero Jim aconsejó a sus dos hijos adoptivos, el pato Lucas y el cerdito Porky, que estuvieran siempre juntos y conservaran la casa que les legaba. Por desgracia, mantienen tan mal su morada que no pasan una inspección, así que para conseguir el dinero necesario para las reformas, buscan trabajo. Tras fracasar sonoramente con diversas ocupaciones, conocen a Petunia Pig, una científica que les promete un puesto en la fábrica en la que trabaja. Pero un tipo que se comporta como un muerto viviente sabotea los chicles que se elaboran allí, echándoles una misteriosa sustancia que convierte a quienes los masquen en zombies.

Looney Tunes: El día que la Tierra explotó (2024)

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