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sábado, 10 de diciembre de 2022

Efemérides de cine: La huella

El 10 de diciembre de 1972 se estrenó la película británica La huella (Sleuth), dirigida por Joseph L. Mankiewicz e interpretada por Laurence Olivier, Michael Caine, Alec Cawthorne, John Matthews, Eve Channing, Teddy Martin. Productora: 20th Century Fox, Palomar Pictures. Duración: 138 minutos. 
Sinopsis argumental. Andrew Wyke (Laurence Olivier) es un prestigioso escritor de novelas de intriga. Además, su pasión por los juegos de ingenio y las adivinanzas lo ha llevado a convertir su gran mansión en una especie de museo, donde se exponen los juguetes y mecanismos más extravagantes. Una tarde, invita a su casa a Milo Tindle (Michael Caine), amante de su mujer y propietario de una cadena de salones de belleza, para proponerle un ingenioso plan del que ambos podrían salir beneficiados.
Nominaciones y premios: Oscar: 4 nominaciones, director, actores (L. Olivier y M. Caine) y banda sonora original; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película - drama; Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor actor (Oliver) y guión; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Laurence Olivier); Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Olivier) (ex aequo).
Comentario: Genial película de Joseph L. Mankiewicz, basada en la obra teatral del prestigioso Anthony Shaffer. Es plenamente cinematográfica, aunque parta de una obra escénica, se nota que el director tiene un gran dominio del oficio, digno colofón a su espléndida filmografía. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 29 de diciembre de 2021

Efemérides de cine: Nicolás y Alejandra

El 29 de diciembre de 1971 se estrenó la película británica Nicolás y Alejandra (Nicholas and Alexandra), dirigida por Franklin J. Schaffner e interpretada por Michael Jayston, Janet Suzman, Tom Baker, Laurence Olivier, Michael Redgrave, Michael Bryant, Brian Cox, Harry Andrews, Jack Hawkins, Eric Porter, Timothy West, Irene Worth, John McEnery,  Julian Glover, Ralph Truman, Ian Holm, John Wood, Steven Berkoff, Maurice Denham, Roy Dotrice, Curd Jürgens, John Shrapnel, Alexander Knox, Roderic Noble, James Hazeldine, Fiona Fullerton, Ania Marson, Lynne Frederick, Candace Glendenning, Jaime de Mora y Aragón. Productora: Columbia Pictures. Duración: 183 minutos. 
Sinopsis argumental: Una historia centrada en los años oscuros del poderoso imperio ruso. Desde finales del siglo XIX, el imperio ruso está en declive. La precaria situación del numeroso campesinado, las florecientes reivindicaciones del proletariado, y la corrupción y la opresión desde el poder, desembocarán en la sangrienta Revolución Rusa, en 1917. Michael Jayston interpreta al Zar Nicolás, dueño de un territorio que representa la sexta parte del planeta, y gobernador de un país temible habitado por gente pasional y temperamental. Janet Suzman interpreta a la zarina Alejandra. Ninguno de ellos podrá luchar contra su cruel destino, y morirán junto a sus hijas y su hijo, como consecuencia de la locura revolucionaria.
Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor dirección artística, vestuario. 6 nominaciones; Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor de reparto (Baker); Premios BAFTA: Nominada a mejor dirección artística, vestuario y promesa (Suzman).
Comentario: Una película de carácter épico, basada en el libro de Robert K. Massie. La película cuenta con un excelente equipo de intérpretes y con notables escenarios, que recrean con brillantez una época turbulenta. De hecho la película le valió un Oscar al director artístico español Gil Parrondo. Para los aficionados al género histórico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 15 de noviembre de 2018

Efemérides de cine: Las sandalias del pescador

El 14 de noviembre de 1968 se estrenó la película estadounidense Las sandalias del pescador (The Shoes of the Fisherman), dirigida por Michael Anderson e interpretada por Anthony Quinn, Laurence Olivier, Oskar Werner, David Janssen, Barbara Jefford, Leo McKern, Vittorio De Sica, John Gielgud, Paul Rogers, Clive Revill, Isa Miranda. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 157 minutos. 
Sinopsis argumental: Al sacerdote ruso Kiril Lakote le cambia la vida inesperadamente. Se encuentra en una prisión soviética, condenado a realizar trabajos forzados, y después de 20 años allí es liberado. Una vez fuera, es enviado al Vaticano donde el Papa lo nombra Cardenal. Cuando el Papa fallece de manera repentina, los cardenales se lanzan a la urgente misión de nombrar a un nuevo pontífice. Son dos los nombres que se barajan como más idóneos para ocupar el puesto: el cardenal Leone y el cardenal Rinaldi, pero la fumata blanca se hace de rogar. Después de varias rondas, no se obtienen los votos suficientes a favor de ninguno de estos candidatos y, de repente, surge el nombre de Kiril Lakote. El protagonista tiene muchas dudas, pero al final acaba aceptando y, finalmente, es nombrado Papa. Su primera y ambiciosa misión será lidiar en un problema internacional entre los mundos occidental y oriental.
Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora, dirección artística y mejor actor principal; Globos de Oro: Mejor banda sonora. Nominada mejor película - Drama; National Board of Review: Mejor película y mejor actor secundario (Leo Mckern).
Comentario: Basada en la novela del escritor australiano Morris West publicada en 1963, que fue un éxito mundial. La película cuenta de modo minucioso los entresijos de la elección de un Papa. 

jueves, 9 de junio de 2016

Efemérides de cine: Karthum

El 9 de junio de 1966 se estrenó la película británica Kartum (Karthoum), dirigida por Basil Dearden. Protagonizada por Charlton Heston, Laurence Olivier, Ralph Richardson, Richard Johnson, Alexander Knox, Johnny Sekka, Michael Hordern, Zia Mohyeddin, Marne Maitland, Nigel Green, Hugh Williams, Ralph Michael, Douglas Wilmer, Edward Underdown, Peter Arne. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Julian Blaustein Productions Ltd. Duración: 122 minutos.
Sinopsis argumental: A finales del siglo XIX, en Sudán, región bajo dominio anglo-egipcio, se pone en marcha un movimiento independentista acaudillado por "El Esperado", un visionario que proclama la Guerra Santa contra los infieles. Inglaterra envía entonces al mítico general Gordon para intentar restablecer la paz y el orden.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor guión original; Premios BAFTA: nominada Mejor actor británico (Richardson) y dirección artística.
Comentario: Filmada en Cinerama, con asombrosas batallas en el desierto orquestadas por el creador de la carrera de cuadrigas de Ben-Hur, Kartum ofrece un magnífico espectáculo de acción con excelentes interpretaciones y asombrosa cinematografía. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 15 de diciembre de 2015

Efemérides de cine: Otelo

El 15 de diciembre de 1965 se estrenó la película británica Otelo (Othello), dirigida por Stuart Burge. Protagonizada por Laurence Olivier, Frank Finlay, Maggie Smith, Joyce Redman, Derek Jacobi, Robert Lang. Productora: BHE Films/National Theatre. Duración: 159 minutos. 
Sinopsis argumental: Othello, un noble capitán moro del ejército veneciano, y Desdémona, hija de Brabancio, un viejo y conservador aristócrata, se ven obligados a defender su amor ante todos. Cuando Othello parte hacia Chipre a luchar contra los turcos, Yago, su sirviente, movido por oscuros deseos, empieza a tejer la trama que desencadenará la tragedia. Yago es cobarde, envidioso e innoble, por eso desea acabar con la felicidad de su amo. Sabe lo frágil que es la frontera que separa el amor del odio en el corazón humano. Al volver de Chipre, a través de las insidiosas palabras de Yago, Othello construye un universo de sospechas a su alrededor. Incapaz de reconocer la verdad, cae preso de los celos. 
Nominaciones y premios:  Premios BAFTA: nominada a mejor promesa (Frank Finlay); 4 nominaciones Oscar: actor (Olivier), actor secundario (Finlay), actrices secundarias. (Joyce Redman y  Maggie Smith); Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz - Drama (Maggie Smith); Festival de San Sebastián: mejor actor (Frank Finlay).
Comentario: Adaptación del drama homónimo de Shakespeare, una obra sobre los celos, esa pasión capaz de corroer el espíritu de los hombres. Es el reflejo del alma humana, tejida de los más puros y viles sentimientos, deseos y pasiones.

viernes, 4 de diciembre de 2015

Efemérides de cine: El rapto de Bunny Lake

El 3 de octubre de 1965 se estrenó la película estadounidense El rapto de Bunny Lake (Bunny Lake is Missing), dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Carol Lynley, Keir Dullea, Laurence Olivier, Noël Coward, Martita Hunt, Anna Massey, Clive Revill, Adrienne Corri, Finlay Currie, Lucie Mannheim, Suky Appleby. Productora: Columbia Pictures. Duración: 107 minutos. 
Sinopsis argumental: Recién instalada en Londres, Ann Lake lleva a su hija a la escuela el primer día de clase; pero, cuando vuelve a recogerla, la niña ha desaparecido. Ann denuncia el caso a la policía, pero las investigaciones de los agentes no conducen a ninguna parte, es como si se la hubiera tragado la tierra. Poco a poco, en comisaría empiezan a preguntarse si no se tratará de una fantasía de Ann. 
Nominaciones y premios: Premios BAFTA: nominada a mejor dirección artística y fotografía (blanco y negro).
Comentario: Este intersante película policíaca esta basada en la novela de Evelyn Piper.
Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

domingo, 23 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: The Demi-Paradise

El 18 de noviembre de 1943 se estrenó la película británica The Demi-Paradise AKA Adventure for Two, dirigida por Anatole de Grunwald. Protagonizada por Laurence Olivier, Penelope Dudley-Ward, Marjorie Fielding, Margaret Rutherford, Felix Aylmer, George Thorpe, Leslie Henson, Guy Middleton, Michael Shepley, Edie Martin, Muriel Aked, Joyce Grenfell, Everley Gregg, Jack Watling, David Keir. Productora: TheRank Organisation/Two Cities Films. Distribuidora: General Film Distributors (GFD).
Sinopsis argumental: Durante la II Guerra Mundial, Ivan Kouznetsoff, un ingeniero ruso, relata su estancia en Inglaterra antes de la guerra trabajando en un nuevo propulsor para barcos rompehielos...
Comentario: Se trata de una sátira amable de los valores tradicionales británicos. La película tenía como finalidad fomentar los lazos de amistad entre el Reino Unido y la Unión Soviéticas, sumidas ambas en la defensa contra el nazismo. 
El título de la película hace referencia a las palabras de John of Gaunt, duque de Lancaster, en Ricardo II (The life and death of King Richard the Second), de Shakespeare:
This royal throne of kings, this scepter'd isle,
This earth of majesty, this seat of Mars,
This other Eden, demi-paradise

martes, 28 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Elemental, doctor Freud

El 24 de octubre de 1976 se estrenó la película estadounidense Elemental, doctor Freud (The Seven-per-cent Solution), dirigida por Herbert Ross. Protagonizada por Vanessa Redgrave, Nicol Williamson, Alan Arkin, Robert Duvall, Laurence Olivier, Joel Grey, Samantha Eggar, Jeremy Kemp, Georgia Brown, Charles Gray. Productora y distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: En 1890, el famoso detective Sherlock Holmes malvive en Londres convertido en un cocainómano. Tras una larga ausencia, su inseparable compañero, el Doctor Watson, va a visitarlo. Al encontrarlo en semejante estado, decide llevarlo a Viena, a la consulta del joven psicólogo Sigmund Freud, con la esperanza de que éste le ayude a superar su adicción a las drogas. A través del psicoanálisis y la hipnosis, Freud consigue adentrarse en el subconsciente del detective. Durante su convalecencia, Holmes conoce a una paciente de Freud: Lola Devereaux, una actriz de teatro que sufre un gravísimo trauma que le impide articular palabra. Poco después, Freud y Holmes se ocupan de resolver un caso de secuestro en el que está involucrada la actriz. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor vestuario, guión adaptado.
Comentario: Este thriller policíaco con tintes psicológicos se basa en la novela The Seven-per-cent Solution de Nicholas Meyer, para narrar la interesante historia de dos compañeros que se inician en un mundo repleto de misterios sin resolver.

lunes, 13 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Espartaco

El 7 de octubre de 1960 se estrenó la película estadounidense Espartaco (Spartacus), dirigida por Stanley Kubrick. Protagonizada por Kirk Douglas, Tony Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin, Nina Foch, Herbert Lom, John Ireland, John Dall, Charles McGraw, Joanna Barnes, Harold J. Stone, Woody Strode, Peter Brocco, Paul Lambert, Nick Dennis. Productora: Bryna Productions. Distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: Espartaco era un esclavo tracio que fue vendido como gladiador a Léntulo Batiato. En Italia promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a. C.) contra la República romana. A medida que recorrían el país, innumerables esclavos se iban sumando a la rebelión. Espartaco intentará llegar con su ejército al sur de Italia para embarcarse con rumbo a sus hogares. 
Nominaciones y premios: 4 premios Oscar: actor secundario (Ustinov), fotografía, vestuario y dirección artística. Globos de Oro: Mejor película - Drama. 6 nominaciones. incluyendo mejor actor (Olivier).  Nominada al BAFTA: Mejor película
Comentario: Con un guión de Dalton Trumbo que adapta la novela de Howard Fast.
Después de rodar dos obras maestras como Atraco perfecto (The Killing, 1956) y Senderos de gloria (Paths of Glory, 1957), Stanley Kubrick fue requerido por Kirk Douglas, productor ejecutivo de la película y protagonista de la anteriormente citada Senderos de gloria, para reemplazar a Anthony Mann, un magnífico director, autor de las escenas que transcurren en el campamento de los gladiadores, que debido a las desavenencias con la estrella de la película tuvo que abandonar el rodaje. El joven Kubrick acudió presto a la llamada y, aunque no se trate de una obra totalmente personal, sí demuestra una capacidad narrativa que va más allá de la épica inherente al producto.
Al tono épico aludido se le adhiere, en no pocas escenas, una acentuada entonación de naturaleza lírica y claro mensaje ideológico desprendido del espléndido texto de un guionista perseguido por la Caza de Brujas, Dalton Trumbo, quien basó su trabajo en la novela homónima de Howard Fast.
La vida en libertad es el anhelo que persigue todo ser humano y este es el cimiento principal del film, una libertad que puede ser coartada o protegida mediante las diversas formas organizativas de los Estados, maneras contrarias de sistematización puestas de manifiesto en los idearios políticos de los personajes encarnados por Charles Laughton y Laurence Olivier, excelentes en sus interpretaciones.

sábado, 11 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Los niños del Brasil

El 5 de octubre de 1978 se estrenó la película estadounidense Los niños del Brasil (The Boys From Brazil), dirigida por Franklin J. Schaffner. Protagonizada por Gregory Peck, Laurence Olivier, James Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen, Steve Guttenberg, Denholm Elliott, Rosemary Harris, Bruno Ganz, Michael Gough, Jeremy Black, John Dehner, John Rubinstein, Anne Meara, Linda Hayden. Coproducción USA-GB. Twentieth Century Fox Film Corporation.
Sinopsis argumental: El Doctor Josef Mengele, conocido miembro del partido nazi alemán, se refugia en Brasil tras la caída del III Reich. Allí, con la colaboración de un grupo de jóvenes militantes nazis decide proseguir sus aberrantes experimentos. El americano Barry Kohler se pone en contacto con Ezra Liebermann, un cazador de nazis, cuyas investigaciones lo llevan a descubrir el escalofriante plan de Mengele. 
Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Actor (Laurence Olivier), montaje, banda sonora original. Nominada al Globo de Oro: Actor en drama (Gregory Peck). National Board of Review: Actor (Laurence Olivier).
Comentario: Basada en la novela homónima de Ira Levin, escrita en 1976.
El personaje de Ezra Lieberman (en la novela de Ira Levin, Yákov Liebermann) está inspirado en el cazador de nazis de la vida real Simon Wiesenthal.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Efemérides de cine: El rapto de Bunny Lake

El 3 de octubre de 1965 se estrenó la película británica El rapto de Bunny Lake (Bunny Lake is Missing), dirigida por Otto Preminger. Protagonizada por Laurence Olivier, Keir Dullea, Carol Lynley, Martita Hunt, Lucie Mannheim, Addrienne Corri, Anna Massey, Clive Revill, Finlay Currie. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.
Sinopsis argumental: Recién instalada en Londres, Ann Lake lleva a la escuela a su hija Bunny el primer día de clase; pero, cuando vuelve a recogerla, de la niña no hay rastro por ninguna parte. La madre denuncia la desaparición a la policía, pero las investigaciones de los agentes no conducen a ninguna parte, es como si se la hubiera tragado la tierra. Poco a poco, en comisaría empiezan a preguntarse si no se tratará de una fantasía de Ann. 
Comentario: Una de las últimas películas de este gran realizador que supo ser uno de los bastiones más polémicos y contestatarios del Hollywood clásico desde el interior de la maquinaria de los estudios. Con un ambiente claustrofóbico, paranoico y oscuro, esta obra se eleva como una de las mejores expresiones del cine psicológico. 

miércoles, 20 de agosto de 2014

Efemérides de cine: El discípulo del diablo

El 20 de agosto de 1959 se estrenó la película británica El discípulo del diablo (The Devil's Disciple), dirigida por Guy Hamilton, Alexander Mackendrick. Protagonizada por Burt Lancaster, Kirk Douglas, Laurence Olivier, Janette Scott, Eva Le Gallienne, Harry Andrews. Coproducción Reino Unido-EEUU; Hill-Hecht-Lancaster Productions/ Brynaprod S.A./United Artist.
Sinopsis argumental: Durante la Guerra de independencia de los Estados Unidos (1775-1783), en la que los colonos de Nueva Inglaterra se sublevaron contra la metrópoli, surgió una estrecha amistad entre un colono americano y un pastor protestante inglés. 
Comentario: Adaptación de una conocida obra teatral de Bernard Shaw basada en ciertos hechos ocurridos en 1777.
Una de las últimas películas producida por la compañía “Hecht- Hill- Lancaster”, que en 1947 –y con el nombre de “Norma”– había creado el actor Burt Lancaster junto al productor Harold Hecht y a la que se acabaría uniendo el guionista James Hill. 

domingo, 20 de julio de 2014

Efemérides de cine: Drácula

EL 20 de julio de 1979 se estrenó la película británica Drácula (Dracula), dirigida por John Badham. Protagonizada por Frank Langella, Kate Nelligan, Laurence Olivier, Donald Pleasence, Trevor Eve, Jan Francis, Tony Haygarth, Janine Duvitski, Teddy Turner, Sylvester McCoy. Producción y distribución: Universal Pictures/The Mirisch Corporation. 
Sinopsis argumental: El conde Drácula, un personaje tan seductor y atractivo como peligroso y carente de escrúpulos, entabla amistad con el Doctor Seward y su entorno. Al poco tiempo, Mina, una conocida del Doctor, muere misteriosamente sin una gota de sangre en su cuerpo... 
Comentario: Cuando estaban a punto de cumplirse 50 años desde el estreno de la primera versión "oficial" de la inmortal novela de Bram Stoker en cine, es decir, desde el Drácula (Dracula, 1931) de Tod Browning y Bela Lugosi, la Universal decidió volver a llevar a la pantalla al personaje del Señor de la Noche, en una versión cuyo objetivo era sacarlo de la serie B (en esa época, equivalía decir la versión de la Hammer con Christopher Lee) y darle un remozamiento acorde con los nuevos tiempos, léase la década de 1970.

martes, 17 de junio de 2014

Efemérides de cine: Un puente lejano

El 15 de junio de 1977 se estreno la película británica Un puente lejano (A Bridge Too Far), dirigida por Richard Attenborough. Protagonizada por Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford, Anthony Hopkins, Liv Ullmann, Maximilian Schell, Gene Hackman, Ryan O'Neal, Laurence Olivier, Elliott Gould, Hardy Kruger. Productora y distribuidora: United Artists.
Sinopsis argumental: En septiembre de 1944, alentados por el éxito de la invasión de Normandía, los aliados emprendieron con determinación la operación "Market Garden", un arriesgado plan para poner fin lo antes posible a la guerra, invadiendo Alemania y destruyendo la industria bélica de Hitler. La clave era conquistar varios puentes por los que pasarían las tropas. No obstante, las estrategias en el campo de batalla, combinadas con los errores del servicio de información, la mala suerte y las pésimas condiciones climáticas condujeron la operación a un desenlace inesperado. 
Nominaciones y premios: Ganadora de tres Premios BAFTA a la mejor fotografía, a la mejor banda de sonido, y al mejor actor de reparto.
Comentario: Basada en el libro homónimo (no ficción, pues se apoya en fotografías, testimonios directos y documentos militares referenciados, aunque su perspectiva -individualizada y personalizada- lo aleja de ser un documento puramente de Historia Militar) de 1974, de Cornelius Ryan.
La película cuenta la historia de la Operación Market Garden, un fracaso de los Aliados en su intento de romper las líneas alemanas y tomar diferentes puentes que éstos tenían en su poder, durante su ocupación de los Países Bajos en la Segunda Guerra Mundial. El nombre del libro, y por ende de la película, viene de un comentario hecho por el teniente general Frederick Browning, comandante del Primer Cuerpo Aerotransportado aliado, quien dijo al mariscal de campo Bernard Montgomery después de la operación, "Siempre creí que intentábamos tomar un puente demasiado lejano".

lunes, 16 de junio de 2014

Efemérides de cine: Kartum

El 15 de junio de 1966 se estrenó la película británica Kartum (Khartoum), dirigida por Basil Dearden. Protagonizada por Charlton Heston, Laurence Olivier, Richard Johnson, Ralph Richardson, Alexander Knox, Johnny Sekka, Michael Hordern, Zia Mohyeddin, Marne Maitland, Nigel Green, Hugh Williams, Ralph Michael, Douglas Wilmer, Edward Underdown, Peter Arne.  Productora y distribuidora: Mdetro-Goldwin-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: En 1883, el Primer Ministro británico Gladstone (Richardson) envía al General Charles Gordon (Charlton Heston) a Jartum, Sudán, donde miles de civiles viven bajo la amenaza del fanático musulmán autodenominado como el Mahdi (Lawrence Olivier), y sus ejércitos de secuaces llamados los derviches. El Mahdi ha reforzado su autoridad al masacrar un ejército de soldados sudaneses pro-británicos y amenazan con extender su influencia por toda la región. El Muhammad Ahmad-El Mahdi es un místico líder musulmán que se siente llamado por el profeta Mahomed-El Bendecido para hacer huir a sus enemigos infieles (el imperio otómano y el británico) de sus tierras ancestrales y sus intenciones son nada menos que llegar hasta Constantinopla.
Gordon es un militar británico que camina entre la marcialidad inglesa cumpliendo las órdenes del imperio británico y un espíritu renegado y con un profundo amor nacionalista a los sudaneses. El Imperio Británico, representado por Gladstone, se resiste a enviar refuerzos al Sudán debido a que la presencia de tropas puede desestabilizar la región y pretende abandonar El Sudán. Gordon se opone a las intenciones británicas y es en esta postura renegada la que acarrea la respuesta de los derviches y se desata una cruenta yihad por parte de El Mandhi.
Gordon consigue ganarse el respeto de El Mahdi al presentarse sin armas y solo acompañado por un ayudante al campamento enemigo pidiendo una tregua; pero el Mahdi no puede impedir que sus seguidores sitien la ciudad. En este momento en que el destino de la historia se encuentra pendiente de un hilo, Gordon se enfrenta a la mayor batalla de su vida en defensa de la ancestral ciudad de Kartum (Jartum).
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guión original.
Comentario: Charton Heston como el General Gordon y Laurance Olivier como el Mahdi, ambos ganadores de premios Oscar de la Academia, se enfrentan actoralmente en este épico y conmovedor drama personificando con gran calidad artística a dos hombres aguerridos, místicos y sólidos en sus convicciones; pero que se respetan entre sí y dos imperios que se oponen por una región convulsionada por el fanatismo religioso de los derviches y los intereses colonialistas británicos. La batalla final por la sitiada ciudad de Jartum termina de manera ignominiosa para los intereses británicos.
Filmada en Cinerama, con asombrosas batallas en el desierto orquestadas por el creador de la carrera de cuádrigas de Ben-Hur, Kartum ofrece un magnífico espectáculo de acción con excelentes interpretaciones y asombrosa cinematografía.

sábado, 14 de junio de 2014

Efemérides de cine: El principe y la corista

El 13 de junio de 1957 se estrenó la película británica El príncipe y la corista (The Prince and the Showgirl), dirigida por Laurence Olivier. Protagonizada por Laurence Olivier, Marilyn Monroe, Sybil Thorndike, Richard Wattis, Jeremy Spenser, Esmond Knight, Maxine Audley, Jean Kent. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: Londres, 1911. Ante la coronación del rey inglés Jorge V muchos son los invitados de distintas casas reales de toda Europa. Entre ellos, el regente de Carpatia, el Gran Duque Charles (Laurence Olivier) y su hijo Nicholas (Jeremy Spenser), quien en breve se convertirá en el próximo rey del país balcánico. Tras acudir a una representación teatral, el Gran Duque requiere la presencia en su residencia de una chica de corista llamada Elsie Marina (Marilyn Monroe).
Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: Plato dorado (Marilyn Monroe).  Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor película
Comentario: Una comedia con el único (y gran) interés que mostrar juntos a dos grandes personajes de la historia del cine: el actor shakesperiano Laurence Olivier y la sex symbol Marilyn Monroe.
El príncipe y la corista adapta una obra teatral del dramaturgo británico Terence Rattigan, significada por el encuentro sentimental entre dos caracteres centrales distanciados a nivel social y económico, con el manido asunto del “pez fuera del agua” en un contexto de comedia ligera y romántica.
La película, narrada con estilo y de manera rítmica por Olivier y dotada de una exquisita dirección artística, plena de refinamiento, lujo y boato, fracasa en parte por la flojedad de su guión, que poco más ofrece de relevancia que el primer intento de ligoteo por parte de Olivier, quien en principio solamente desea sexualmente a una Marilyn enfundada en un ajustado vestido blanco, ofreciéndole una divertida cena tras acudir a contemplar su función en el West End londinense.
Este intento de conquista y juego de seducción, repetido posteriormente de manera muy diferente, con brillantes diálogos, una meritoria puesta en escena y una considerada química entre las dos estrellas, es lo más salvable de una película que con posterioridad parece no despegar hacia ningún lado.
Ni la subtrama política que conlleva un miramiento a la relación parteno-filial y a los procedimientos dictatoriales, ni el aspecto más sentimental del film deparan grandes momentos cinematográficos.
El apreciable talento de Marilyn Monroe para la comedia y sus atractivos atributos físicos no pasarían desapercibidos para Billy Wilder, quien posteriormente la haría brillar en Con faldas y a lo loco y La tentación vive arriba.

viernes, 13 de junio de 2014

Efemérides de cine: Furia de titanes

El 12 de junio de 1981 se estrenó la película británica Furia de titanes (Clash of the Titans), dirigida por Desmond Davis. Protagonizada por Harry Hamlin, Laurence Olivier, Judi Bowker, Claire Bloom, Maggie Smith, Burgess Meredith, Ursula Andress, Flora Robson. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Sinopsis argumental: Cuando el rey de Argos está a punto de sacrificar a su hija Dánae y a su nieto Perseo, Zeus (padre del niño) decide salvarlos y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz hasta que la diosa Thetis para vengarse de Zeus, que ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, lo secuestra y lo abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a los demás dioses que ofrezcan a su hijo regalos que le permitan defenderse: una espada capaz de cortar la piedra, un casco que lo vuelve invisible y un escudo que lo hace invulnerable. Con estas armas se dirige a la ciudad de Joppa, cuya princesa es víctima de una maldición. 
Comentario: Increíble y fantástica película de aventuras mitológicas, en la que el televisivo Harry Hamlin, (La ley de los Angeles), ha de batallar con toda una serie de legendarios monstruos pertenecientes a la mitología griega, tales como Medusa, o el Cancerbero, interpretando convincentemente a Perseo, otro de esos semidioses que, junto al célebre Hércules, copó muchas de las hazañas que se cuentan en la antigüedad.

miércoles, 28 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Sacrificio de amor

El 27 de mayo de 1932 se estrenó la película estadounidense Sacrificio de amor (Westward Passage), dirigida por Robert Milton. Protagonizada por Ann Harding, Laurence Olivier, Zasu Pitts, Irving Pichel, Juliette Compton, Emmett King, Florence Roberts, Ethel Griffies. Productora y distribuidora: RKO Pathé Pictures.
Sinopsis argumental: Una chica cándidamente se casa con un pobre pero talentoso escritor joven. Aunque frustrado y dado a estallidos temperamentales, la presencia de su esposa le alivia y su matrimonio es feliz. Luego da a luz a su hija. La niña crece hasta ser una fábrica de travesuras y esto causa la ruptura del matrimonio. Tras el divorcio, la mujer se casa con un hombre rico. Muchos años pasan antes de que los ex-amantes se reencuentran.
Comentario: Fue el primer papel importante de Laurence Olivier en los Estados Unidos, aunque no tuvo un gran éxito de público ni crítica. Olivier No volvió a trabajar en otra película en Estados Unidos hasta 1939 cuando protagonizó Cumbres borrascosas (Wuthering Heights).

jueves, 24 de abril de 2014

Efemérides de cine: Ricardo III

El 16 de abril de 1955 se estrenó la película británica Ricardo III (Richard III), dirigida por Laurence Olivier. Protagonizada por Laurence Olivier, Ralph Richardson, John Gielgud, Claire Bloom, Cedric Hardwicke, Stanley Baker, Alec Clunes, Norman Wooland, Laurence Naismith, Pamela Brown, John Laurie, Michael Gough. Producción y distribución: London Films.
Sinopsis argumental: En la segunda mitad del siglo XV, en Inglaterra, estalla una guerra civil: la Guerra de las Dos Rosas (1455-1485) entre la Casa de Lancaster (rosa roja) y la de York (rosa blanca), que será el último enfrentamiento entre el absolutismo real y la nobleza La victoria de Mortimer Cross desplazó del trono a los Lancaster y Eduardo IV de York, fue proclamado rey. A su victoria contribuyeron sus hermanos Ricardo de Gloucester y Jorge Clarence. La siniestra figura de Ricardo -deforme, siempre a la sombra y al acecho-, protagoniza una de las páginas más negras de la historia de Inglaterra. Célebre adaptación de la obra de Shakespeare.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor (Laurence Olivier). Globos de oro: Mejor película extranjera en lengua inglesa. BAFTA: Mejor película, actor británico (Laurence Olivier) y film británico. Premios David di Donatello: Mejor actor (Laurence Olivier) y producción extranjeros. Festival de Berlín: Oso de Plata. Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actor (L. Olivier)
Comentario: Tras la realización previa de Enrique V y Hamlet, Laurence Olivier produce, dirige y protagoniza la presente película, con la que cerraba su trilogía dedicada a Shakespeare, cuyas obras tantas veces había representado en teatro.

domingo, 20 de abril de 2014

Efemérides de cine: Rebeca

El 12 de abril de 1940 se estreno Rebeca (Rebecca), dirigida por Alfred Hitchcok. Protagonizada por Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper
Productora: Selznick International Pictures. Distribuidora: Universal Pictures.
Argumento: La película comienza con la misma famosa frase que abre la novela de Daphne du Maurier: "Anoche soñé que había vuelto a Manderley!" ("Last night I dreamt I went to Manderley again"), mientras se muestran las ruinas de una gran mansión. La frase la pronuncia la segunda esposa del aristócrata inglés Maximilian De Winter (Laurence Olivier), personaje que interpreta Joan Fontaine y al que, tanto en el libro como en la película, no se da nombre en ningún momento. Existe, sin embargo, una importante diferencia, ya que mientras que en la novela la narradora relata toda la acción desde un presente feliz que el lector conoce, en la película desaparece después de ese comienzo, el espectador ignora el desenlace y el argumento toma la forma de un gran flashback.
Maximilian De Winter ha perdido a su esposa, Rebeca De Winter, dada por muerta y desaparecida en la costa. Va a Montecarlo con el ánimo de sobreponerse a lo sucedido. Allí conoce a una joven, empleada por una señora, Mrs. Van Hopper, como dama de compañía. Ambos se enamoran y se casan rápidamente. Cuando se instalan en Manderley, la mansión de Maxim en Cornualles (Inglaterra), la joven esposa empieza a darse cuenta de que la sombra de la anterior señora De Winter sigue presente en la casa, en su ama de llaves, Mrs. Danvers (Judith Anderson), y también en los pensamientos de su marido.
Nominaciones y premios: Ganó dos Oscar, a la mejor película y a la mejor fotografía en blanco y negro, y tuvo otras nueve candidaturas, incluyendo las de mejor director, mejor actriz principal (Joan Fontaine), mejor actor principal (Laurence Olivier) y mejor actriz secundaria (Judith Anderson).
Comentario: Es la primera película rodada en Estados Unidos de Alfred Hitchcok. Está basada en la novela homónima de la escritora británica Daphne du Maurier. 
El film es un thriller psicológico con componentes de drama, romance, misterio e intriga policíaca. El relato, muy bien narrado, constituye un prodigio de misterio, tensión e intensidad. Contado en flashback, un personaje ausente es el motor de la acción. Los caracteres se presentan bien construidos y con profundidad, incluso el de secundarios (ama de llaves y Jack Faver). Los diálogos y las imágenes hacen presente en la historia un extraño personaje que no aparece nunca, pero mantiene en vilo la atención de actores y público. Se palpa la presencia insidiosa e inquietante del mal, el asedio que levanta en torno a la inocencia y la mella que hace en ella. Hitchcock maneja con habilidad los recursos visuales, verbales y argumentales que generan inquietud y tensión. Cabe destacar el uso que hace de un pasado amenazador, de las sospechas que levanta y de su manifestación a través de actores implicados en la acción. Es el primer y único film de Hitchcock que recibe el Oscar a la mejor película y es el primero de cuatro nominados al Oscar a la mejor dirección. El presupuesto permite al realizador construir un escenario amplio y temible, que inspira la mansión de Xanadú, de Ciudadano Kane (1941). Son escenas visualmente destacadas la del baile de disfraces, la del acantilado, la de los coches a la carrera y otras. Son soberbias las actuaciones de Fontaine, Olivier, Sanders y Judith Anderson.
La música, de Fanz Waxman  se apoya en una partitura de 21 cortes, que contribuye a la creación de la potente atmósfera del film. Destacan los temas Main Tittle, Opening Scene, Sra. Danvers, Manderley Ball y Epílogo. La fotografía, de George Barnes se apoya en un notable trabajo de cámara, que refuerza con sombras, proyecciones de sombras, espacios desolados, imágenes del mar embravecido, etc. Son soberbias las actuaciones de Fontaine, Olivier, Sanders y Judith Anderson.
En el guión original, el nombre de la protagonista era Daphne en honor a la autora de la novela, Daphne Du Maurier. David O. Selznick puso objeciones y finalmente el nombre de la protagonista desapareció.
El actor inglés Laurence Olivier trató horriblemente a Joan Fontaine durante el rodaje. Esto afectó a la actriz, y Hitchcock aprovechó para hacerle creer que todo el mundo del equipo de rodaje la odiaba, haciéndola más tímida y reservada, justo lo que quería el director para el personaje.
Debido al éxito que tuvo la película, en España se empezó a llamar rebeca al tipo de chaqueta que luce Joan Fontaine a lo largo de toda la película, aunque ella no fuera Rebeca, y el Diccionario de la Real Academia Española ha recogido el término para denominar a este tipo de prenda.