Efemérides de cine: Funny Lady

El 15 de marzo de 1975 se estrenó la película estadounidense Funny Lady, dirigida por Herbert Ross e interpretada por Barbra Streisand, James Caan, Omar Sharif, Roddy McDowall, Ben Vereen, Carole Wells, Larry Gates. Productora: Columbia Pictures, Rastar Productions. Duración: 136 minutos. 

Sinopsis argumental: En el Nueva York de los años treinta (Gran Depresión), la vida está llena de dificultades. La cantante Fanny Brice se acaba de divorciar y no consigue encontrar trabajo. Pero, un día, tiene la suerte de conocer a Billy Rose, un escritor de canciones que posee un nightclub. 

Nominaciones y premios: Oscar: 5 nominaciones a mejor fotografía, mejor vestuario, mejor canción, mejor canción de bbanda sonorora original y mejor sonido. Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo mejor película comedia/musical.

Comentario: Película vitalista sobre la búsqueda del éxito y el amor. Continuación de la oscarizada Funny Girl (1968), de William Wyler, también con Barbra Streisand. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“Footloose”, en Netflix: la película kitsch y de culto donde Kevin Bacon se sumó al baile

La película de Herbert Ross celebra su 40 aniversario. Nerd tras su lanzamiento, pero fenómeno pop de los años 1980. Un rebelde desafía una ley que prohíbe bailar en una ciudad ultrapuritana. Y el actor de repente se convirtió en una estrella.

“En ese momento quería trabajar con Martin Scorsese. Para interpretar a Chéjov”, dijo Kevin Bacon. Realmente no es el tipo de “Footloose”... 

Hace cuarenta años, precisamente el 16 de abril de 1984, llegó a las salas españolas una película que ya estaba de moda en Estados Unidos. Estrenada dos meses antes en el país del Tío Sam, Footloose, dirigida por Herbert Ross (fallecido en 2001), atrajo a los jóvenes como moscas agitadas y generó más de 80 millones de dólares en ingresos de taquilla. En España, la película fue un gran éxito. El día de su estreno, la presa titulaba: "Los jóvenes espectadores americanos están locos por Footloose”, mientras que la irresistible canción insignia ocupaba el primer puesto del hit parade americano ("Esta noche que ahora tengo que soltarme / Footloose / Quítate los zapatos del domingo", ya está, lo tienes en la cabeza para el día).

Kevin Bacon y Lori Singer en Footloose (1984)

Sin embargo, en general, las críticas fueron terribles: "A medio camino entre la fama y el thriller , Footloose es el ejemplo de la gangrena que la cultura rock y su descendencia, los vídeos musicales, canalizan en los círculos cinematográficos"; “¡No hay más estupidez que eso, no es factible!” Ya no es más demagogo, ni más estúpido, ni más bienpensante […] Footloose se unirá así a Grease, El lago azul y Amor sin fin, estos grandes enigmas de la taquilla americana que combinan la mayor tontería con el triunfo comercial. Luego, durante una retransmisión televisiva, unos años más tarde: "He aquí una de las películas más conservadoras que Estados Unidos nos ha ofrecido en mucho tiempo." 

Es cierto que la historia de Ren McCormack, un joven rebelde que llegó desde Chicago con su madre a una ciudad ultraconservadora que prohíbe a los adolescentes bailar y leer ciertos libros, es suficiente para abrir los ojos. El escenario, sin embargo, está inspirado en un hecho real: a finales del siglo  XIX , en un muy pequeño pueblo de Oklahoma, Elmore City, el baile estaba prohibido porque, según el pastor local, era sinónimo de depravación. Treinta años después, los estudiantes de secundaria se rebelan contra esta ley y logran organizar un baile de fin de curso en su colegio. 

Chris Penn y Kevin Bacon en Footloose (1984)

En Footloose, Kevin Bacon, que entonces tenía 26 años, asume el papel de Ren, que pretende despertar a los jóvenes que duermen bajo el yugo de la religión. Paramount había considerado primero a Tom Cruise, Robe Lowe o John Travolta, antes de que Herbert Ross impusiera a su actor. La pareja protagonista de Footloose también se hace eco de la formada por los mismos Travolta y Karen Lynn Gorney en Fiebre del sábado por la noche (1977).

La inolvidable escena del almacén

Si Lori Singer, en el papel de Ariel, la hija rebelde del pastor, no tuvo realmente carrera después, Kevin Bacon, apenas conocido por haber interpretado previamente a uno de los monitores asesinados en Viernes 13  (1980), accedió a una deslumbrante notoriedad. Se convirtió en una auténtica estrella del pop, para su consternación, ya que lo último que quería era serlo… “En ese momento, quería ser Dustin Hoffman, Meryl Streep, John Cazale o Robert De Niro. Trabajar con Martín Scorsese. Para interpretar a Chéjov ”, confió en el podcast Podcrushed, en septiembre de 2023.

Pese a todo, y tras una carrera impresionante (JFK, Apollo 13, Sleepers, Mystic River... ), acudió hace unas semanas, sin resentimientos, al instituto de Elmore City donde se rodó Footloose. Para celebrar el 40º aniversario de la película, pero también para recaudar fondos para su organización benéfica SixDegrees.org, un guiño al juego Six Degrees de Kevin Bacon. 

John Lightgow como el  estricto reverendo Shaw Moore en Footloose (1984)

Si después de cuatro décadas, Footloose sigue tan anticuado como entonces, sigue siendo un fenómeno pop indiscutible de los años 1980, gracias en particular a una escena antológica: aquella en la que Kevin Bacon, ebrio de rabia, baila como Demonios, ¡en realidad es doblado por un bailarín, un especialista y dos gimnastas! – en un almacén, sobre el título Never, de Moving Pictures. Inolvidable.

Efemérides de cine: El fin de Sheila

El 14 de junio de 1973 se estrenó la película estadounidense El fin de Sheila (The Last of Sheila), dirigida por Herbert Ross e interpretada por Richard Benjamin, Dyan Cannon, James Coburn, Joan Hackett, James Mason, Ian McShane, Raquel Welch, Yvonne Romain. Productora: Warner Bros. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Un productor de cine viudo organiza en su yate una fiesta a la que invita a seis personas. Una de ellas es culpable del asesinato de su esposa, y lo que se propone el anfitrión es desenmascararla. 

Comentario: La película se inspiró en una serie irregular de elaboradas búsquedas del tesoro de la vida real que Sondheim y Perkins organizaron para sus amigos del mundo del espectáculo (incluidos Lee Remick y George Segal) en Manhattan a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Herbert Ross también participó en la búsqueda del tesoro con su esposa, Nora Kaye. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Clásicos de cine: Paso decisivo

Paso decisivo (The Turning Point, 1977), de Herbert Ross

Dos amigas de juventud se reencuentran en la compañía de danza a la que ambas pertenecían, una acude a visitar a la otra, que todavía sigue en activo. Aunque la ilusión del reencuentro es obvia, pronto surgirán viejas heridas del pasado que han dejado a las dos tocadas de por vida.

Con 45 y 42 años, respectivamente, Anne Bancroft (Emma) y Shirley MacLaine (Deedee) protagonizaron una película bellísima que supone una interesante reflexión sobre la amistad, el paso del tiempo y las segundas oportunidades. Ambas mujeres representan dos universos distintos y antes condenados a no encontrarse, el de la mujer que deja su carrera profesional porque quiere tener hijos, y la de la que decide no formar una familia por seguir con su carrera. La paradoja es que, entradas en la mediana edad, ninguna de las dos parece estar feliz ni satisfecha con la vida que tiene y que ambas depositan la frustración de su vida actual en la hija de Deedee que desea ser bailarina teniendo como referente a Emma, y no a su madre. Las heridas, las decepciones y las frustraciones se interpondrán entre ellas como sapos y culebras. Su interpretación, decididamente soberbia, está llena de matices y de momentos explosivos. Y, junto a ellas, un elenco de secundarios brillante: Tom Skerritt, Martha Scott y el actor y bailarín Mikhail Baryshnikov, siempre magistral.

Herbert Ross, que firmó su paso a la historia del cine con la originalísima Sueños de seductor (1972), fue un artesano que hizo películas muy recordadas como Magnolias de acero (1989) o El secreto de mi éxito (1987). Artesano eficaz, eso sí, con Paso decisivo logró construir un melodrama en torno al mundo de la danza de una profundidad asombrosa, algo que suele ser corriente en las películas ambientadas en este contexto, donde hay una crudeza intrínseca que parece chocar siempre con la delicadeza que irradia la danza misma. Una película sobre el paso del tiempo y la aceptación de los errores magnífica, que fue nominada infructuosamente a once Oscar.

Cinco icónicas escenas de graduación para ver

La primavera está en el aire, y estamos echando un vistazo a las escenas de graduación de películas más memorables que se pueden ver en este momento. Desde el clásico de terror Carrie hasta dos celebraciones para adolescentes con motivaciones musicales.

1.- Carrie (1976), de Brian De Palma

Película y novela tratan acerca de una introvertida adolescente, Carrie White, quien descubre que posee poderes telequinéticos que salen a la luz en el momento que ella estalla de ira. Adicionalmente ella sufre constantes humillaciones por parte de sus compañeros, lo cual termina en tragedia el día del baile de graduación, cuando usa sus poderes en contra de todos los que se burlan de ella. La película está protagonizada por Sissy Spacek y le sigue Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Betty Buckley y John Travolta en los papeles principales.

William Katt y Sissy Spacek en Carrie (1975)

2.-  Footloose (1984), de Herbert Ross

Poco se imaginaba Herbert Ross cuando dirigió este correcto drama musical que se acabaría convirtiendo en todo un fenómeno de la época, obteniendo un gran éxito de taquilla y sentando los precedentes de un género semidesconocido hasta entonces, el cine sobre adolescentes y para adolescentes. Y buena parte de este éxito fue debido a su pegadiza banda sonora, con dos temas que serían nominados a los Oscar. Además, la película sirvió para lanzar la carrera de un joven Kevin Bacon, que comparte protagonismo en la cinta con Lori Singer (rostro popular entonces por su participación en la serie "Fama"). En la década de 1990 la película sería llevada a los escenarios de Broadway en forma de musical y en 2011 sería objeto de un remake. Está ligeramente inspirada en hechos reales ocurridos en la pequeña comunidad rural religiosa de Elmore City, Oklahoma.

Footloose (1984)

3.- 10 razones para odiarte (10 Things I Hate about You, 1999), de Gil Junger

Comedia adolescente que adapta libremente la novela La fierecilla domada, de William Shakespeare. La cinta está protagonizada por Julia Stiles, una de las actrices jóvenes con más proyección del Hollywood del nuevo milenio, y el fallecido actor australiano Heath Ledger, nominado al Oscar por Brokeback Mountain.

Heath Ledger y Julia Stiles en 10 razones para odiarte (2008)

4.- High School Musical 3: Fin de curso (High School Musical 3: Senior Year, 2008), de Kenny Ortega

Tercera entrega del popular musical de Disney creado para televisión. Una digna sucesora, en el sentido de que mantiene los elementos básicos de la serie: un argumento blanco para toda la familia, canciones y números musicales elaborados, y amor, mucho amor. 

High School Musical 3: Fin de curso (2008)

5.- #SexPact (Blockers, 2018), de Kay Cannon

Comedia coral y sexual que mezcla el humor grueso y el sermón emotivo. La trama, en ambiente de noche de fiesta por la graduación, se basa en el pacto de tres adolescentes para perder la virginidad y los intentos ridículos de sus padres para evitarlo. La película trata temas como la homosexualidad, el adulterio, las relaciones paterno-filiales, el tabú que es el sexo, la no aceptación del paso del tiempo… con crítica a la excesiva sobreprotección paterna.

Miles Robbins, Kathryn Newton, Graham Phillips, Jimmy Bellinger, Gideon Adlon y Geraldine Viswanathan en #SexPact (2018)

Efemérides de cine: Sueños de un seductor

El 4 de mayo de 1972 se estrenó la película estadounidense Sueños de un seductor (Play It Again, Sam), dirigida por Herbert Ross e interpretada por Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Jerry Lacy, Susan Anspach, Jennifer Salt, Allelon Ruggiero, Joy Bang, Susanne Zenor, Viva, Diana Davila, Michael Greene, Ted Markland. Productora: Paramount Pictures, Jack Rollins & Charles H. Joffe Production, APJAC Productions. Duración: 87 minutos.

Sinopsis argumental: Allan Felix (Woody Allen) es un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres. Dick y Linda (Roberts y Keaton), un matrimonio amigo suyo, le presentan a varias chicas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que todas sus citas resultan un fracaso.

Comentario: Con Sueños de un seductor, Woody Allen estuvo dos años llenando los teatros en la cartelera de Broadway, un triunfo que se prolongó con su adaptación cinematográfica, protagonizada por los mismos actores y que constituyó su primer gran éxito internacional. Aunque dirigida por Herbert Ross, Allen dibuja en esta comedia agridulce los grandes rasgos del personaje que irá mostrando en la mayoría de sus posteriores películas, protagonista aquí de un emocionado homenaje al cine y a una de sus películas más legendarias: Casablanca. Le acompaña, su entonces pareja en la vida real Diane Keaton, con la que colaboraría en ocho propuestas más, entre ellas, Annie Hall, gracias a la cual ella ganaría un Oscar. Como curiosidad, la cinta debía ser rodada en Manhattan y Long Island, pero la huelga que convocaron los trabajadores de cine de Nueva York en 1971 hizo que la filmación se trasladara a San Francisco.

Efemérides de cine: La gatita y el búho

El 3 de noviembre de 1970 se estrenó la película estadounidense La gatita y el búho (The Owl and the Pussycat), dirigida por Herbert Ross e interpretada por Barbra Streisand, George Segal, Robert Klein, Allen Garfield, Roz Kelly, Jacques Sandulescu, Jack Manning, Grace Carney. Productora: Columbia Pictures. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental. Doris se queja al casero porque Félix, un aspirante a novelista, no la deja dormir con el tecleo de la máquina de escribir. Félix, a su vez, la acusa de recibir visitas masculinas a altas horas de la noche. Cuando el casero la echa, ella va al apartamento de Félix y le exige que la deje pasar allí la noche. Arman tal jaleo que el casero los pone a los dos de patitas en la calle. Juntos le ruegan a Barney, un amigo de Félix, que les permita pasar la noche en su apartamento, pero también allí organizan tal escándalo que Barney y su novia deciden irse de la casa y dejarlos solos. Después de una noche tan agitada, se separan con la intención de no volver a verse nunca más.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz musical/comedia (Barbra Streisand); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado comedia.

Comentario: Adaptación de la exitosa obra de teatro de Bill Manhoff que llevó a la gran pantalla Herbert Ross, un director que se siente cómodo adaptando éxitos teatrales al cine, como demostraría en otros títulos como California Suite o Magnolias de acero. Protagonizada por dos estrellas como Barbra Streisand y George Segal, fue la última película del director de fotografía Harry Stradling que murió durante el rodaje. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Adiós, Mr. Chips

El 5 de noviembre de 1969 se estrenó la película británica Adiós, Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips), dirigida por Herbert Ross e interpretada por Peter O'Toole, Petula Clark, Michael Redgrave, Alison Leggatt, Sian Phillips, Michael Bryant, George Baker, Patricia Hayes. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/APJAC Productions

Sinopsis argumental. Mediados del siglo XIX. A la escuela de Brookfield, llega el joven profesor Mister Chips, que pasará allí toda su vida como maestro de varias generaciones, hasta la Primera Guerra Mundial. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Peter O'Toole), banda sonora original (comedia o musical); Globos de Oro: Mejor actor musical/comedia (Peter O'Toole). 3 nominaciones; Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Peter O'Toole). 

Comentario: Nueva adaptación musical de la novela de James Hilton, la cual fue adaptada a la pantalla por primera vez en 1939, que supuso el debut como director de Herbert Ross. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Paso decisivo

El 14 de noviembre de 1977 se estrenó la película estadounidense Paso decisivo (Turning Point), dirigida por Herbert Ross. Protagonizada por Anne Bancroft, Shirley MacLaine, Mikhail Baryshnikov, Tom Skerritt, Leslie Browne, Martha Scott, Antoinette Sibley, Alexandra Danilova. Productora y distribuidora: 20th Century Fox.

Sinopsis argumental: Una estrella del American Ballet Theatre queda con una antigua amiga y compañera cuya hija quiere ser bailarina. Las dos mujeres rememoran su amistad y también sus desavenencias: cuando eran muy jóvenes, la prestigiosa bailarina ensayaba con su amiga, pero ésta decidió dejar la danza por su familia. 

Nominaciones y premios: 11 Nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, actriz (Bancroft), fotografía. 2 Globos de Oro, incluyendo mejor película drama. 6 nominaciones. National Board of Review: mejor película.

Comentario:La película es un film protagonizado por mujeres, que explora el mundo de sus relaciones de amistad, competencia, envidias, celos, riñas y confidencias. Junto con Julia (1977), Tres mujeres (Three Women, 1977) y otras, supuso la recuperación en los últimos 70 de las "películas de mujeres" de los años 30, como Damas del teatro (Stage Door, 1937), Dos mujeres y un amor (In Name Only, 1939), Mujeres (The Women, 1939). Emma intuye el ocaso de su carrera y Deedee lamenta haber dejado el ballet cuando estaba a punto de triunfar. Emma, soltera sin hijos, se siente sola. Deedee, casada y madre de una hija que despunta en ballet tanto o más que ella en el pasado, siente el vacío de lo que dejó. En este marco, reviven su antigua competencia por el puesto de primera bailarina, se reprochan antiguas palabras y viejas conductas, riñen por nuevos motivos, se envidian mutuamente y emergen celos que mezclan pasado y presente. En la barra del bar inician una discusión que deviene pelea verbal acalorada y da paso en la terraza a agresiones físicas. Toda elección comporta renuncias y la evaluación de una elección pasada es tan compleja que resulta humanamente imposible. Destaca la referencia al uso normal de la pastilla anovulatoria, que tanto contribuyó a consolidar la liberación de la mujer.

La música sigue una partitura original de solos de piano y violín y de composiciones de cuerdas. Se añaden fragmentos de música de ballet (Ellington, Prokofiev, Tchaikovsky). La fotografía atenúa los contrastes de luz y combina colores armónicos (marrones y cremas, azules y verdes, rojos y negros, etc.). Los fragmentos de ballet, muy bien acotados, llenan la pantalla de brillo y color. El guión, de Arthur Laurents elabora una historia verosímil, humana y realista. La interpretación de las dos protagonistas es excelente y en algunos momentos, soberbia. La dirección mantiene el interés del relato pese a los cortes de los números de ballet (Dark Swan, El corsario, etc.).

Efemérides de cine: La gatita y el búho

El 3 de noviembre de 1970 se estrenó la película estadounidense La gatita y el búho (The Owl and the Pussycat), dirigida por Herbert Ross. Protagonizada por Barbra Streisand, George Segal, Robert Klein, Allen Garfield, Roz Kelly, Jacques Sandulescu, Jack Manning, Grace Carney. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: Doris se queja al casero porque Félix, un aspirante a novelista, no la deja dormir con el tecleo de la máquina de escribir. Félix, a su vez, la acusa de recibir visitas masculinas a altas horas de la noche. Cuando el casero la echa, ella va al apartamento de Félix y le exige que la deje pasar allí la noche. Arman tal jaleo que el casero los pone a los dos de patitas en la calle. Juntos le ruegan a Barney, un amigo de Félix, que les permita pasar la noche en su apartamento, pero también allí organizan tal escándalo que Barney y su novia deciden irse de la casa y dejarlos solos. Después de una noche tan agitada, se separan con la intención de no volver a verse nunca más.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: nominada mejor actriz musical/comedia (Barbra Streisand)

Comentario: Comedia romántica centrada en la relación entre un escritor frustrado y una prostituta alegre y de buen corazón.

Barbra Streisand buscaba desencasillarse después de que sus tres primeras películas hubiesen sido musicales: Funny girl (1968); ¡Hello, Dolly! (Hello, Dolly!, 1969), y Vuelve a mi lado (On a Clear Day You Can See Forever, 1970), pero la comedia no acabó de funcionar del todo. A resaltar la excelente fotografía de Andrew Laszlo y Harry Stradling Sr.

Efemérides de cine: Elemental, doctor Freud

El 24 de octubre de 1976 se estrenó la película estadounidense Elemental, doctor Freud (The Seven-per-cent Solution), dirigida por Herbert Ross. Protagonizada por Vanessa Redgrave, Nicol Williamson, Alan Arkin, Robert Duvall, Laurence Olivier, Joel Grey, Samantha Eggar, Jeremy Kemp, Georgia Brown, Charles Gray. Productora y distribuidora: Universal Pictures.

Sinopsis argumental: En 1890, el famoso detective Sherlock Holmes malvive en Londres convertido en un cocainómano. Tras una larga ausencia, su inseparable compañero, el Doctor Watson, va a visitarlo. Al encontrarlo en semejante estado, decide llevarlo a Viena, a la consulta del joven psicólogo Sigmund Freud, con la esperanza de que éste le ayude a superar su adicción a las drogas. A través del psicoanálisis y la hipnosis, Freud consigue adentrarse en el subconsciente del detective. Durante su convalecencia, Holmes conoce a una paciente de Freud: Lola Devereaux, una actriz de teatro que sufre un gravísimo trauma que le impide articular palabra. Poco después, Freud y Holmes se ocupan de resolver un caso de secuestro en el que está involucrada la actriz. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor vestuario, guión adaptado.

Comentario: Este thriller policíaco con tintes psicológicos se basa en la novela The Seven-per-cent Solution de Nicholas Meyer, para narrar la interesante historia de dos compañeros que se inician en un mundo repleto de misterios sin resolver.

Efemérides de cine: Cuidado con la familia Blue

El 10 de septiembre de 1993 se estrenó la película estadounidense Cuidado con la familia Blue (Undercover Blues), dirigida por Herbert Ross. Protagonizada por Kathleen Turner, Dennis Quaid, Fiona Shaw, Stanley Tucci, Tom Arnold, Larry Miller, Obba Babatundé, Park Overall, Ralph Brown, Saul Rubinek. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Jeff y Jane Blue (Quaid y Turner), un matrimonio con hijos, son espías y representan la única esperanza de los Estados Unidos para mantener la paz mundial. En el momento en el que están a punto de llevar una vida normal y educar a sus hijos, se les asigna una misión para salvar al mundo de un malvado plan del ejército checo. Pero la tarea no resultará nada fácil, porque no están dispuestos a separarse de los niños por mucho que esté en juego la seguridad mundial. 

Comentario: La exacta combinación entre un matrimonio de ex-agentes de gobierno cuya función es cuidar de su bebe y luchar a su vez contra espías de la antigua Europa Oriental. 

Efemérides de cine: El fin de Sheila

El 14 de junio de 1973 se estrenó la película estadounidense El fin de Sheila (The Last of Sheila), dirigida por Herbert Ross. Protagonizada por Richard Benjamin, Dyan Cannon, James Coburn, Joan Hackett, James Mason, Ian McShane, Raquel Welch. Productora y distribuidora: Warner Bros.

Sinopsis argumental: Un productor de cine viudo organiza en su yate una fiesta a la que invita a seis personas. Una de ellas es culpable del asesinato de su esposa, y lo que se propone el anfitrión es desenmascararla.

Comentario: Rutinaria intriga criminal que desarrollaba un esquema similar al de las novelas de Agatha Christie, a través del que recreaba libremente diversas páginas de la crónica negra hollywoodiense. Un guión medianamente ingenioso tiene un tratamiento excesivamente pobre, aunque el conjunto se ve beneficiado por un notable reparto.