Cinco películas de Derek Jarman, un visionario del pasado (III)

La tempestad (The Tempest, 1979)

Narra las viscisitudes de un mago llamado Próspero y su hija Miranda, exiliados en una isla desierta por Antonio, el hermano de él. La oportunidad de venganza llega al enamorarse Miranda y Fernando, el hijo de Antonio, que le usurpó a Próspero el título de Duque de Milán... 

Libre -y poco convencional- e inesperada en un artista con una sensibilidad decididamente alternativa, esta adaptación shakesperiana es un recordatorio de la profunda conexión de Derek Jarman con la cultura británica, de la cual ahora es uno de los tesoros. Obtuvo grandes elogios de la crítica.

“Romeo y Julieta”, un clásico con bríos nuevos

Si bien la creación de Hamlet es el eje central de la película Hamnet, actualmente en cines, sumérgete una vez más en otra obra maestra de William Shakespeare: Romeo + Julieta de William Shakespeare (Williams Shakespeare's Romeo and Juliet, 1996). Trasladada al mundo moderno, pero con los diálogos originales en inglés del siglo XVI, la versión de Baz Luhrmann es recordada por haber impulsado la carrera de Leonardo DiCaprio. 

La trama: En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor.

Singular adaptación de la obra de Shakespeare, que traslada su acción a una imaginaria ciudad actual. La psicodélica realización del australiano Baz Luhrmann, su iconografía religiosa, su violencia y su sensualidad quizá resulten un tanto excesivas, pero esto se compensa porque es visualmente fascinante y muy fiel a la letra y al fondo del original, cuyos diálogos se respetan.

Romeo + Julieta de William Shakespeare: tres preguntas sobre un romance punk de Shakespeare

Nos sorprendió en 1996 cuando Baz Luhrmann nos presentó su visión de “Romeo y Julieta”. Veinticinco años después, surgen viejas preguntas... Intentemos dar respuesta a cinco de ellas.

¿Recuerda los mandalas? ¿Esos bonitos dibujos cuyo objetivo es colorear el interior sin ir más allá? Bueno, cuando Baz Luhrmann adapta a Shakespeare, es como si sacara todos sus lápices de colores y los pusiera por todas partes. Un mandala punk, Baz Luhrmann: conserva el texto original pero transpone Romeo y Julieta al mundo moderno y filma su amor como un anuncio, un clip de R'n'B, un western y un poco como un romance por aquí y por allí. Lo que da, en medio de programas de televisión, descapotables, disparos y cabello peinado hacia atrás, una Julieta que dice: "Este capullo de amor, bajo el aliento del verano, florecerá cuando nos volvamos a encontrar". "Algunos gritaron genio, otros impostura". En todo caso es una película de culto para muchos adolescentes de la época que se enamoraron de Claire Danes y Leo DiCaprio. Una película plagada de misterios cuyos secretos intentaremos, muchos veranos después, desvelar.

Verona, ¿está realmente junto al mar?

No. Bueno, sí: no estamos en Italia sino en Verona Beach, California. Sea como fuere, Shakespeare nunca había puesto un pie en Verona al escribir su obra, muy feliz de poder fantasear con el romanticismo italiano. Con Baz Luhrmann no fantaseamos con nada, este mundo es distópico, apocalíptico, por no decir posapocalíptico, las cosas van mal, en cualquier caso. Este mundo está cerrado, rodeado por el mar por un lado y el caos por el otro, que además se extiende por todas partes. “Fuera de los muros de Verona, el mundo no existe”, escribe Shakespeare, quien, según algunos investigadores, tampoco existió. Pero esa es otra historia...

Pero, ¿por qué demonios Romeo está mojado todo el tiempo?

Están todas las veces que llora, todas las veces que se cae a la piscina, donde suda de agitación, también unas gotas de lluvia, en fin, Romeo nunca está seco. Agreguemos este detalle: la primera vez que su mirada se encuentra con la de Juliette, es a través de un acuario. Veamos… Él "da el paso", por supuesto. Podemos decir que "se moja", es cierto. Sigue renaciendo, por qué no. Vayamos incluso a considerar que está en busca de un verdadero bautismo. 

¿Por qué demonios a Harold Perrineau le robó el protagonismo a Leonardo DiCaprio?

Harold Perrineau es el actor cuyo rostro conocemos pero no el nombre, conoces al narrador de Oz, uno de los náufragos de Lost, este eterno papel secundario, desde The Matrix hasta Zero Dark Thirty. Y Mercucio en este caso, el que le permite a Romeo teclear el incrustado en la gran fiesta de los Capuletos, que le desliza la pastillita de éxtasis que va bien (probablemente en el origen del amor a primera vista, pero no extrapolemos), que ameniza todo esto con un baile vertiginoso (de tal nivel que hace conmovedores los esfuerzos realizados en Moulin Rouge, la próxima película de Baz Luhrmann), y quien es asesinado por la primo de Julieta, arrojando a Romeo a una locura asesina. Sin él: una película insulsa. Pero fue este oportunista de DiCaprio quien ganó el oso de plata al mejor actor en Berlín.

Shakespeare en el cine: seis directores para igualar al dramaturgo inglés

Cuántos directores han ambicionado adaptar a Shakespeare al cine y se han roto los dientes. Queda un puñado de cineastas que han pasado por la rampa, como Orson Welles, Kenneth Branagh o Akira Kurosawa, con su Trono de sangre (Kumonosu-jô, 1957), el venenoso Macbeth japonés. Reseña de estos demiurgos del séptimo arte que han logrado trasladar al gran dramaturgo a la gran pantalla.

Es uno de los autores más difíciles de domesticar. Ciertamente, los cineastas aman a William Shakespeare. No siempre bien, lamentablemente. Hay unas cuarenta adaptaciones de Hamlet, pero ¿cuántas han tenido éxito? La de Laurence Olivier (1948) es la mejor versión: se enseña en las escuelas y universidades por su nobleza y la pureza de su dicción. No estamos lejos de aburrirnos, de todos modos… La de Kenneth Branagh (1996), más extravagante y sus detractores la han criticado duramente, tiene el mérito de ser exhaustiva: a diferencia de todos sus compañeros, no cortó nada. No es la adaptación más pequeña... De ahí una versión de 4:20 en la que era un poco mayor (36 años en ese momento), interpretó el papel principal junto a Julie Christie, Kate Winslet y algunos amigos que vinieron a animarlo, entre ellos, Gérard Depardieu en el papel de Reynaldo. Pasemos rápidamente a Franco Zeffirelli y su concepción homo-freudiana del personaje (Hamlet, el honor de la venganza (Hamlet), en 1990, con Mel Gibson). Pero recordemos, en las muchas modernizaciones no siempre felices, la de Aki Kaurismäki, siempre loco, que hizo que el héroe de Hamlet se hiciera realidad,  Hamlet se mete a hombre de negocios (Hamlet liikemaailmassa, 1987) un albino regordete cuyo reino se ha metamorfoseado en una fábrica deficitaria y sombría ... Aquí hay una breve lista de cineastas particularmente inspirados por Shakespeare.

Orson Welles

Shakespeare influyó mucho en Orson Welles, incluso cuando no lo adaptó abiertamente: las grotescas siluetas de Arkadin (1955) son, obviamente, shakesperianas. Como el policía torcido y monstruoso de Sed de mal (Touch of Evil, 1958)… Joven aún, Welles gira e interpreta a Macbeth (1948): poda, condensa, tritura la pieza, pero su versión sigue siendo, aún hoy, incomparable. Expresionista. De pesadilla. Y odiado por la crítica y el público de la época, principalmente por el acento escocés con el que engalanaba a sus intérpretes… Al final de su carrera, se inspiró en varias piezas para interpretar a Campanadas a medianoche (Falstaff - Chimes at Midnight, 1965), jactancioso y libertino compañero del futuro rey de Inglaterra, que lo rechaza cuando llega al poder. Y quizás Welles sólo haya rodado esta película para el momento mágico en el que este personaje cercano a él cavila durante mucho tiempo con una mirada incrédula, desconcertada y, sin embargo, indulgente sobre quien lo rechaza y ya lo ha olvidado...

Kenneth Branagh

Es, como se ha dicho, el autor del único Hamlet (1996) integral. Junto con un espectacular Enrique V (Henry V, 1989) Pero es en la fantasía que amamos a Kenneth Branagh. Especialmente en Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing), que filmó en 1993. Pequeña maravilla brillante e irresistible, donde Emma Thompson, girando y bronceada, interpreta a Katharine Hepburn. Donde el propio Branagh parece haber escapado del universo burlesco de Blake Edwards, sobre todo cuando lucha, valiente y en vano, contra un sillón recalcitrante...

Akira Kurosawa

Él también ha adaptado Hamlet, Los canallas duermen en paz (Warui yatsu hodo yoku nemuru, 1960). Y convierte al Rey Lear en una grandiosa epopeya, Ran (1985). Pero, en cuanto a Welles, es su Macbeth lo que es esencial. En ambos casos, los exteriores están empapados de niebla y furia. En todos los demás, El castillo de la araña (Kumonosu-jô, 1957), en líneas generales, obedece a las reglas de un arte querido por el cineasta: no. “En este obra ”, dijo Kurosawa a Aldo Tassone, “en 1983, los actores se mueven lo menos posible, comprimen sus energías. Así, el menor gesto despierta una emoción de gran intensidad”…

Joseph Mankiewicz

En Julio César, tras el asesinato del supuesto dictador, Shakespeare hace que dos hombres se enfrenten, con el pueblo como árbitro fluctuante. También dos moralejas: idealismo contra ambición... En su adaptación de 1953, Joseph L. Mankiewicz acentúa este duelo eligiendo dos actores dispares. James Mason - Brutus - es elegancia, sutileza, musicalidad. Marlon Brando - Marco Antonio - es empinado, rocoso, abrasador. Verlos así competir se convierte en un placer.

Robert Wise y Jerome Robbins

En el cine, tanto para Romeo y Julieta , como para Hamlet, hay muchos llamados y pocos elegidos… Disfrute con la versión, por famosa que sea, de Zeffirelli de 1968. No pierda el tiempo con Romeo + Juliet de Baz Luhrmann, de moda en 1996, totalmente anticuado hoy. West Side Story (1961), por otro lado, el “musical” de los diez Oscar de Robert Wise y Jerome Robbins con música de Leonard Bernstein, está siempre o descubrirse. Especialmente desde que Steven Spielberg acaba de filmar un remake (lanzamiento programado para diciembre de 2021). Pregunta: ¿Conseguirá Rachel Zegler hacer olvidar a Natalie Wood? Va a ser difícil...

Noticias de libros: Macbeth

Macbeth

William Shakespeare

Raúl Arias

Traducción de Luis Alberto de Cuenca y José Fernández Bueno

Reino de Cordelia

Madird

2016

224 págs.

Cuando se cumple el 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare, la obra del genial dramaturgo inglés sigue influyendo poderosamente en la literatura, el cine e incluso la televisión. Entre la extensa producción teatral de este genio,Macbeth no es un drama histórico más, extraído en esta ocasión de las famosas Chronicles de Holinshed. Shakespeare se propuso en esa obra reflejar el absurdo de la existencia, envolviéndolo en tintes sangrientos. Esta es la historia del rey traidor víctima del destino de su traición. Durante dos años, Luis Alberto de Cuenca ha preparado su particular homenaje a Shakespeare, traduciendo su propia versión de Macbeth en colaboración con José Fernández Bueno, que se ofrece en edición bilingüe, a gran tamaño, e ilustrada a color por Raúl Arias.

Noticias de libro: Macbeth

Macbeth

William Shakespeare

Traducción de Luis Alberto de Cuenca y José Fernández Bueno

Ilustraciones de Raúl Arias

Reino de Cordelia

Madrid

2015

224 págs.

Cuando se cumple el 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare, la obra del genial dramaturgo inglés sigue influyendo poderosamente en la literatura, el cine e incluso la televisión. Entre la extensa producción teatral de este genio, Macbeth no es un drama histórico más, extraído en esta ocasión de las famosas Chronicles de Holinshed. Shakespeare se propuso en esa obra reflejar el absurdo de la existencia, envolviéndolo en tintes sangrientos. Esta es la historia del rey traidor víctima del destino de su traición. Durante dos años, Luis Alberto de Cuenca ha preparado su particular homenaje a Shakespeare, traduciendo su propia versión de Macbeth en colaboración con José Fernández Bueno, que se ofrece en edición bilingüe, a gran tamaño, e ilustrada a color por Raúl Arias.

Clásicos de libro: Como gustéis. William Shakespeare en el cine

Como gustéis

William Shakespeare
Losada
Buenos Aires

2005

252 págs.

A la muerte de Roland de Bois, su hijo Oliverio hereda el señorío con la instrucción de cuidar de su hermano pequeño, Orlando. Pero Oliverio no ama a su hermano y descuida la educación del muchacho. Carlos, un luchador procedente de la corte del Duque avisa a Oliverio de que Orlando se propone desafiarlo en combate al día siguiente. Esto supondría un deshonor para cualquier caballero, pero Oliverio no quiere que su hermano adquiera el estatuto de caballero y lo alienta para que participe en el combate.

Cuando Orlando llega a la corte para luchar contra Carlos, Rosalinda y él se enamoran al instante. Orlando, luego de derrotar a Carlos, vuelve a su casa y se entera del complot de su hermano para matarlo. El joven se refugia en el mismo bosque de Arden donde también se encuentra el Duque. Federico expulsa a Rosalinda de la corte y Celia decide escapar con ella hacia el bosque. Las muchachas se disfrazan y cambian su nombre, Rosalinda será un muchacho de nombre Ganímedes y Celia una pastora llamada Aliena.

El duque Federico, furioso ante la desaparición de las doncellas reclama a Oliverio que le ayude en su búsqueda y se decide a acabar de una vez por todas con su hermano, el legítimo duque.

Éste, retirado a la vida pastoril, exalta la belleza de la vida sencilla lejos de las maquinaciones de la corte. Orlando y su criado Adán se encuentran con el Duque y el joven le solicita alimentos con brusquedad y arrogancia. Cuando el Duque se entera de que Orlando es hijo de su buen amigo Rolando de Boys, acoge al muchacho entre su séquito.

Mientras tanto, Rosalinda y Celia se instalan en una modesta cabaña del bosque y conocen al joven pastor Silvio, perdidamente enamorado de la esquiva Febe. Rosalinda, disfrazada de Ganímedes, se encuentra pronto con Orlando que también sufre de mal de amores. Ella le dice que le curará de su mal si él, Orlando, acepta el juego de tratar al muchacho Ganímedes como si fuera la propia Rosalinda, y cada día acuda a su cita de amor con ella. Así empiezan las lecciones de amor que Ganímedes/Rosalinda imparte a Orlando.

Silvio está cada día más desesperado por el rechazo de Febe y solicita la ayuda del joven Ganímedes, pero cuando Rosalinda habla con Febe, ésta se enamora perdidamente de Ganímedes. Un día, Orlando no acude a su cita de amor con Ganímedes y Rosalinda está preocupadísima hasta que se encuentra con Oliverio que le cuenta como su hermano le ha salvado de las garras de una leona. Oliverio y Celia, que está disfrazada de pastora y lleva el nombre de Aliena, se enamoran y deciden casarse.

Pasa el tiempo y Febe está cada vez más enamorada de Ganímedes, por el contrario Orlando se está hartando de hacer la corte a un muchacho y Rosalinda comprende que ha llegado el momento de poner término al engaño. Le dice a Febe que si algún día se casa con alguna mujer, la elegida será ella. Después les pide a todos que al día siguiente acudan para las bodas.

El día de las nupcias Ganímedes hace prometer a Febe que, si por algún motivo no pudiera casarse con él, acepte la mano del enamorado Silvio. Y también solicita del Duque la mano de su hija Rosalinda para Orlando. Cuando están todos reunidos, Ganímedes y Aliena se alejan del grupo y pronto regresan sin disfraz en su verdadero porte. El dios Himeneo es el encargado de oficiar una boda cuatripartita entre: Oliverio y Celia, Orlando y Rosalinda, Silvio y Febe y el bufón Touchstone con la labradora Audrey. Cuando están celebrando los festejos nupciales llega un Jaques de Boys de la corte informando que Federico ha decidido devolver a su hermano el ducado que le usurpó y arrepentido, ha optado por la vida monástica. Así todos continúan su celebración pastoril, pero saben que volverán a la vida de la corte del legítimo Duque, padre de Rosalinda.

Es considerada por muchos críticos una de las comedias más maduras y trabajadas de Shakespeare, en la que se convergen elementos clásicos del género. Forma parte de la convención pastoril e incorpora, de esta forma, muchos de sus rasgos característicos: la naturaleza opuesta a la corte, personajes disfrazados, el tratamiento de la cuestión amorosa, el juego de identidades, y el descubrimiento personal mediante la pérdida y la recuperación.
En un intento por innovar las convenciones, agrega la interacción entre los sexos, el conflicto familiar en torno a la herencia y la ambición por el poder.
La comedia pastoril emergió en Gran Bretaña de la mano de Edmund Spenser, con su obra El calendario de los pastores (1579). La influencia de Virgilio y La Arcadia de la Condesa de Pembroke, de Philip Sidney (1590), junto a una serie de romances en prosa, sirvieron de soporte para la composición de la obra shakespeariana.
Thomas Lodge y su Rosalinda: El legado dorado de Eufes también representó una gran herramienta para el dramaturgo.

Adaptaciones cinematográficas

• As You Like It (1908). Estados Unidos. Dirección: Kenean Buel. Protagonizada por Gene Gauntier. Productora y distribuidora: Kalem Company. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Estrenada el 19 de septiembre 1908.
• As You Like It (1912). Estados Unidos. Dirección: J. Stuart Blackton, Charles Kent, James Young. Protagonizada por Maurice Costello, Rose Coghlan, Rosemary Theby , Rose Tapley, Kate Price, Harry T. Morey, Tefft Johnson, Charles Kent, Frank Currier, George Ober, George Randolph, Robert Gaillard, James Young, William Shea, James Morrison, Frank Mason, Hughie Mack, Leo Delaney, Robert McWade Sr., Charles Eldridge. Productora y distribuidora: Vitagraph Company of America. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada el 7 de octubre de 1912.

• The Seven Ages of Man (1914). Reino Unido. Dirección: Charles E. Vernon. Protagonizada por Bransby Williams. Productora: Planet Films. Distribuidora: Hibbert. Drama. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cortometraje. Estrenada en junio de 1914.
• Love in a Wood (1915). Reino Unido. Dirección: Maurice Elvey. Protagonizada por Gerald Ames , Vera Cunningham, Kenelm Foss, Cyril Percival, Elisabeth Risdon, Frank Stanmore, Dolly Tree. Productora: London-Diploma. Distribuidora: Jury Films. Comedia. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada en noviembre de 1915. Se cumple el centenario de su estreno.
• Como gustéis (As You Like It, 1936). Reino Unido. Dirección: Paul Czinner. Protagonizada por Elizabeth Bergner, Henry Ainley, Felix Aylmer, Laurence Olivier, Stuart Robertson, Leon Quartermaine, Austin Trevor, Lionel Braham, John Laurie, J. Fisher White, Mackenzie Ward, Peter Bull. Productora: Inter-Allied. Distribuidora: Twentieth Century Fox Film Company. Comedia. Drama. Romance. Blanco y negro. Duración: 96 minutos. Estrenada el 3 de septiembre de 1936.

• As You Like It (1992). Reino Unido. Dirección: Christine Edzard. Protagonizada por James Fox, Cyril Cusack, Andrew Tiernan, Cate Fowler, Robin Meredith, John Tams, Bernard Padden, Tony Armatrading, Celia Bannerman, Emma Croft, Griff Rhys Jones, Roger Hammond, Don Henderson, Miriam Margolyes, Ewen Bremner. Productora: Sands Films. Romance. Color. Duración: 117 minutos. Estrenada el 9 de octubre de 1992.

• As You Like It (2006). Estados Unidos y Reino Unido. Dirección: Kenneth Branagh. Protagonizada por Sacha Bennett, Brian Blessed, Richard Briers, Jonathan Broadbent, Paul Chan, Romola Garai, Bryce Dallas Howard, Jade Jefferies, Kevin Kline, Adrian Lester, Janet McTeer, Alfred Molina, David Oyelowo, Yee Tsou, Alex Wyndham, Jimmy Yuill. Productora: The Shakespeare Film Company. Distribuidora: HBO Films/Lionsgate Films. Comedia. Color. Duración: 127 minutos. Nominaciones y premios: Nominada a la mejor actriz de reparto (Bryce Dallas Howard); Premios Screen Actor Guild: Nominado mejor actor de reparto (Kevin Kline). Estrenada el 1 de septiembre de 2006.

• As You Like It (2011). Reino Unido. Dirección: Andrew Walkington. Protagonizada por Charis-Elizabeth Deighton, Rebecca Adkins, Adrian Baker, Tom Barry, Samantha Blower, Debbie Brannan, Jonathan Burniston, Katie Casson, Michael Challinor, Richard Crossley, John Cunny, Matthew Deeley, Andrew Eeles, Christopher Ellison, Sophie Fitzpatrick. Productora y distribuidora: The British Youth Film Academy. Drama. Color. Duración: 90 minutos. Estrenada el 21 de mayo de 2011.
• Love: As You Like It (2012). Estados Unidos. Dirección: Marika Sonja Cotter. Protagonizada por Angela Gulner, Sullivan Jones, Lenne Klingaman, Keith Barletta, Arielle Brachfeld, Alan Kaiser, Veronica Mannion, Hugo Pierre Martin, Michael Navarra, Amir Abdullah, Annalisa Bastiani, Stephen Brookins, Colin Cotter, Skip Emerson, Anna Ross. Productora: Distant Thunder Films/Vasankari Pictures. Comedia. Romance. Color. Blanco y negro. Duración: 62 minutos. Nominaciones y premios: Cleveland Indie Gathering: mejor actor de reparto (Sullivan Jones), segundo lugar como mejor comedia romántica. Estrenada el 1 de diciembre de 2012.

• As You Like It (2014). Estados Unidos. Dirección: Carlyle Stewart. Protagonizada por Graham Greene, Tom Bower, Branton Box, Joseph Haro, Zach Villa, Eloy Casados, Matt Pascua, Eduardo Rioseco, Brian Lee Franklin, Stephen Ellis, Tui Asau, Jeff Lorch, Grant Jordan, Tom Emmott, Geoffrey Anderson. Productora: Pop Trollop Photoplays. Comedia. Drama. Romance. Western. Color. Duración: 101 minutos. 

Clásicos de libro: Noche de Reyes. William Shakespeare en el cine

Noche de Reyes

William Shakespeare
Losada
Buenos Aires
2008
210 págs.

Esta historia esta escrita por William Shakespeare, se origina en Illiria y los protagonistas son Viola, Sebastian, Orsino y Olivia.Todo comienza con el naufragio de un barco. Uno de los supervivientes era una mujer llamada Viola, la cual había perdido a su hermano Sebastian durante el naufragio. Con la ayuda del capitán se disfraza de un hombre y cambia su nombre por el de Cesareo para trabajar en el palacio de un conde llamado Orsino, el cual está enamorado de lady Olivia. Esta no siente lo mismo por él y además recientemente había muerto su padre. El hermano de Viola es rescatado por Antonio, un capitán de la tripulación y enemigo de Orsino. Sebastian se hace amigo de él. Orsino envía de mensajero a Cesario para comunicar sus sentimientos a Olivia. Esta no acepta a Orsino y se enamora de Cesareo. Cesareo se enamora de Orsino. Sir Tobi el tío de Olivia trae un amigo a casa, sir Andrew, el cual se enamora de Olivia. Malvolio, un sirviente de Olivia le hacen creer sir Tobi, sir Andrew, Maria, otra sirvienta y Feste, el bufón de Olivia que ella se ha enamorado de él mediante una carta. Olivia se da cuenta del comportamiento raro de malvolio y le encierra en una habitación. Sir Tobi convence a sir Andrew a batirse en un duelo con Cesareo por Olivia. Sebastian y Antonio se hospedan en un hotel, Antonio le deja un poco de dinero a Sebastian para visitar la ciudad. En una visita de Cesareo a casa de Olivia se encuantra con sir Andrew y antes de batirse aparece Antonio por allí le reconocen, este confunde a Cesareo con Sebastian y le detienen.

Finalmente Olivia se da cuenta de lo que le habían hecho a Malvolio. Olivia y Orsino descubren la real identidad de Cesareo por la aparición de su hermano, Orsino se casa con Viola y Olivia con Sebastian.

Noche de Reyes o La duodécima noche, es una comedia en cinco actos de William Shakespeare, que se presume fue escrita entre 1599 y finales de 1601. En inglés se llama Twelfth Night, or What You Will. El título en inglés se refiere a la duodécima noche, contando a partir de Nochebuena, que es justamente la Noche de Reyes o Epifanía. Fue escrito originalmente con el fin de ser parte de las celebraciones de reyes en la antigua Inglaterra. El nombre de su protagonista masculino, Orsino, probablemente fue sugerido por el príncipe Orsini, duque de Bracciano, un noble italiano que visitó Londres en el invierno de 1600 a 1601.

En el cine...

• Twelfth Night (1910). Estados Unidos. Dirección: Eugene Mullin, Charles Kent. Protagonizada por Florence Turner, Charles Kent, Julia Swayne Gordon, Marin Sais, William Humphrey, James Young. Productora y distribuidora: Vitagraph Studios. Comedia. Drama. Romance. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Duración: 12 minutos. Estrenada el 5 de febrero de 1910. 

• Le Soir des rois (1933). Francia. Dirección: John Daumery. Protagonizada por Jacques Maury, Simone Mareuil, Pierre Juvenet, Jean Aymé, Marfa d'Hervilly, Marie-Louise Delby, Guy Derlan, Henri Kerny, Léon Larive, Robert Moor. Productora y distribuidora: Desconocida. Comedia. Blanco y negro. Duración: 74 minutos. Estrenada el 6 de enero de 1933.

• Dvenadtsataya noch (1955). Unión Soviética. Dirección: A. Abramov, Yan Frid. Protagonizada por Klara Luchko, Alla Larionova, Vadim Medvedev, Mikhail Yanshin, Georgiy Vitsin, Vasiliy Merkurev, Bruno Frejndlikh, Sergey Filippov, Anna Lisyanskaya, Nina Urgan,  Aleksandr Antonov, Sergei Lukyanov. Productora: Lenfilm Studio. Comedia. Drama. Romance. Color: magicolor. Duración: 90 minutos. 

• Nichts als Sünde (1965). República Democrática Alemana. Dirección: Hans Burger. Protagonizada por Annekathrin Bürger, Helga Cocková, Herbert Graedtke, Herwart Grosse, Hans-Joachim Hegewald, Rolf Herricht, Peter Kiwitt, Brigitte Krause, Hans Lucke, Rolf Römer, Günter Rüger, Dieter Schaarschmidt, Joachim Siebenschuh, Jochen Thomas,  Arno Wyzniewski. Productora: Deutsche Film (DEFA). Musical. Blanco y negro. Duración: 101 minutos. Estrenada el 15 de octubre de 1965.

• Viola und Sebastian (1972). República Federal Alemana. Dirección:  Ottokar Runze. Protagonizada por Karin Hübner, Frank Glaubrecht, Michael J. Boyle, Heinz Theo Branding, Uwe Dallmeier, Gottfried Kramer, Horst Pönichen, Cecilia Reible, Renate Schubert, Dieter Schönemann, Inken Sommer, Herbert Stass. Productora: Wilmar R. Guertler und Ottokar Runze Filmproduktion. Comedia. Romance. Color: Eastmancolor. Duración: 93 minutos. Estrenada el 28 de diciembre de 1972.

• Eros Perversion (1979). Italia. Dirección: Ron Wertheim. Protagonizada por Nikki Gentile, Carlo De Mejo,Viju Krem,  Alan Colledge, Arthur Marks, Greta Vayan, Ron Wertheim, Ajita Wilson. Productora: Desconocida. Comedia. Drama. Erótico. Romance. Color. Duración: 66 minutos. 

• Twelfth Night (1987). Australia. Dirección: Neil Armfield. Protagonizada por Gillian Jones, Ivar Kants, Peter Cummins, Jacquy Phillips, Kerry Walker, John Wood, Geoffrey Rush, Tracy Harvey, Igor Sas, Stuart McCreery, Russell Kiefel, Jim Holt, Paul Williams, Alan David Lee, Odile Le Clezio. Productora: Twelfth Night. Comedia. Drama. Romance. Color. Duración: 117 minutos. 

• Noche de reyes o lo que vosotros queráis (Twelfth Night or What You Will, 1996). Estados Unidos, Irlanda y Reino Unido. Dirección: Trevor Nunn. Protagonizada por Imogen Stubbs, Steven Mackintosh, Nicholas Farrell, Sidney Livingstone, Ben Kingsley, James Walker, Helena Bonham Carter, Nigel Hawthorne , Mel Smith, Imelda Staunton, Toby Stephens, Alan Mitchell, Peter Gunn, Richard E. Grant, Tim Bentinck. Coproducción anglo-estadounidense-irlandesa. Productora: Renaissance Films/BBC Films/Circus Films/Fine Line Features/Summit Entertainment. Distribuidora: Entertainment. Comedia. Drama. Romance. Color (metrocolor). Duración: 137 minutos. Premios y nominaciones. Festival Internacional de Cine de Chicago: mejor reparto; Festival Cine Británico de Dinard: nominada al premio Hitchock; Festival Internacional de Cine de San Sebastián: nominada a la Concha de Oro.  Estrenada el 6 de septiembre de 1996.

• Ella es chico (She's the Man, 2006). Estados Unidos. Dirección: Andy Fickman. Protagonizada por  Amanda Bynes, Channing Tatum, Laura Ramsey, Vinnie Jones, Robert Hoffman, Alexandra Breckenridge, Julie Hagerty, David Cross. Productora: DreamWorks/Lakeshore Entertainment. Comedia. Romance. Comedia romántica. Comedia juvenil. Adolescencia. Fútbol. Color. Duración: 105 minutos. Estrenada el 17 de marzo de 2006. Moderniza la historia como una comedia adolescente ambientada en una escuela preparatoria llamada Iliria. 

• Twelfth Night (2012). Canadá. Dirección: Barry Avrich. Protagonizada por Ben Carlson, Brian Dennehy, Stephen Ouimette, Trent Pardy, Cara Ricketts, Tom Rooney, Andrea Runge, Mike Shara, Sara Topham. Productora: Melbar Entertainment Group. Distribuidora: Entertainment One. Musical. Color. Duración: 120 minutos. Estrenada el 10 de marzo de 2012.

• Twelfth Night (2014). Estados Unidos. Dirección: Catherine Taormina. Protagonizada por Jonathan Addeo, Nick Addeo, Ron Brawer, Matthew Cohn, Michael J. Connolly, Kevin M. Costello, Celine du Tertre, Robert J. Dyckman, Lou Gorra, Leslie E. Hughes, George Masters, Johnny Petillo, Jeremy Rafal, Aitan Shachar, Christopher J.P. Smith. Productora: Desconocida. Drama. Color. Duración 155 minutos. Estrenada el 4 de abril de 2014.

Clasicos de libro: La fierecilla domada. William Shakespeare en el cine

La fierecilla domada

William Shakespeare 
RBA
Barcelona
2003
201 págs. 

La obra se basa, en principio, en el carácter díscolo y malhumorado de Catalina Minola, mujer que ahuyenta, no pocas veces, a golpes a cuantos pretendientes se interesan por ella ante su padre. El asunto no tendría mayor transcendencia si no fuese porque, según la costumbre, el padre de Catalina, el rico Don Bautista Minola, se niega a entregar en matrimonio a su hija menor, Blanca, hasta que no haya casado a la mayor; para desconsuelo de los ambiciosos aspirantes a su mano, Hortensio, Gremio y Lucencio. La llegada a la ciudad de Petruchio, un joven ambicioso y despreocupado y su disposición a cortejar a la áspera Catalina proporcionan a los pretendientes de Blanca una esperanza para la que unen sus esfuerzos a los del ya casi desesperado Bautista. Este planteamiento inicial se desarrolla en forma de diversas situaciones de enredo y abundantes diálogos ocurrentes en los que el ingenio verbal se convierte sin duda en la más contundente de las armas, destacando sin duda el doble banquete nupcial con que concluye la obra y que constituye todo un giro inesperado a la situación de partida.

La fierecilla domada, también conocida como La doma de la bravía o La doma de la furia (en inglés, The Taming of the Shrew) es una comedia de William Shakespeare. Es una de sus obras más populares, tanto dentro como fuera de su país, como lo demuestra, por ejemplo, el hecho de que sea la quinta obra que más veces ha sido traducida al español de entre las treinta y siete que se conservan de su autor, únicamente precedida por Romeo y Julieta, Hamlet, Macbeth y El rey Lear, y por delante de obras como El sueño de una noche de verano, Julio César o incluso Otelo. 

Mucho se ha escrito acerca del origen del argumento de la obra, aunque lo único en lo que la crítica autorizada parece estar de acuerdo es en el hecho de que el argumento principal no es original de Shakespeare. Lo cierto es que el esquema argumental básico de la obra se repite, con muy pequeñas variaciones, en multitud de textos de tradición oral o escrita diseminados por toda Europa, por Asia e incluso en la América precolombina. Uno de los más conocidos de entre esos textos es el cuento Lo que sucedió a un mancebo que casó con una muchacha muy rebelde, número treinta y cinco de entre los incluidos en el famoso El conde Lucanor, de don Juan Manuel. No obstante, entre todos esos relatos y el texto de Shakespeare existen diferencias fundamentales, y no sólo en lo que concierne a su desenlace, que inducen a pensar que, si bien es muy probable que el dramaturgo isabelino conociera el argumento a partir de esa tradición, no se inspiró en ninguno de esos textos en concreto a la hora de componer su obra. Por lo demás, llama la atención el hecho de que, si bien los textos cuyo argumento se basa en la doma de una mujer bravía por parte de su marido son abundantes en la literatura europea previa a la publicación de La fierecilla domada (hacia 1590-1593), con la aparición de la obra de Shakespeare no se vuelve a publicar ninguna obra nueva en que éste sea el principal asunto de su argumento, de modo muy similar a como ocurrió con las novelas de caballería y el Don Quijote de Miguel de Cervantes.

En el cine

Se han llevado a cabo una gran cantidad de adaptaciones cinematográficas de esta obra de Shakespeare:

• La bisbetica domata (1908). Italia. Dirección: Azeglio Pineschi, Lamberto Pineschi. Reparto: desconocido. Productora: Società Italiana Pineschi. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Duración: 7 minutos y 1 segundo. 
• The Taming of Shrew (1908). Estados Unidos. Dirección: D.W. Griffith. Protagonizada por Florence Lawrence, Arthur V. Johnson, Linda Arvidson, Harry Solter, Charles Avery, William J. Butler,  Gene Gauntier, George Gebhardt, Guy Hedlund, Charles Inslee, Wilfred Lucas, Jeanie Macpherson, Charles Moler, Mack Sennett. Productora: American Mutoscope & Biograph. Distribuidora: Biograph Company. Comedia. Romance. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Duración: 17 minutos. Estrenada el 10 de noviembre 1908. 

• The Taming of Shrew (1911). Reino Unido. Dirección:  Frank R. Benson. Protagonizada por Constance Benson, Frank R. Benson. Productora: Co-operative Cinematograph/Stratford Memorial Theatre Company. Distribuidora: Co-operative Cinematograph. Comedia. Comedia romántica. Romance. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje.
• La mégère apprivoisée (1911). Francia. Dirección: Henri Desfontaines. Protagonizada por Romuald Joubé, Denis d'Inès, Trouhanova, Cécile Didier, André Bacqué, Raymond Lyon,Madeleine Barjac. Productora y distribuidora: Société Générale des Cinématographes Éclipse. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. 
• La bisbetica domata (1913). Italia. Dirección:  Arrigo Frusta. Protagonizada por Gigetta Morano, Eleuterio Rodolfi. Productora y distribuidora: Società Anonima Ambrosio. Comedia. Comedia romántica. Romance. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Duración: 22 minutos. 
• Daring Youth (1924). Estados Unidos. Dirección: William Beaudine. Protagonizada por Bebe Daniels, Norman Kerry, Lee Mora, Arthur Hoyt, Lillian Langdo, George C. Pearce. Productora: B.F. Zeidman Productions Ltd. Distribuidora: Principal Distributing. Comedia. Comedia dramática. Drama. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada el 1 de febrero de 1924.
• The Taming of the Shrew (1929). Estados Unidos. Dirección: Sam Taylor. Protagonizada por Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Edwin Maxwell, Joseph Cawthorn, Clyde Cook, Geoffrey Wardwell, Dorothy Jordan, Frankie Genardi, Charles Stevens. Productora: Elton Corporation/Pickford Corporation. Distribuidora: United Artist. Comedia. Comedia romántica. Romance. Blanco y negro.Duración: 63 minutos. Estrenada el 30 de noviembre de 1929.Primera adaptación sonora de la obra de Shakespeare.

• La bisbetica domata (1942).  Italia. Dirección: Ferdinando Maria Poggioli. Protagonizada por Amedeo Nazzari, Lilia Silvi, Lauro Gazzolo, Rossana Montesi, Paolo Stoppa, Carlo Romano, Aldo Capacci, Elvira Marchionni, Checco Durante, Armando Migliari, Giuliana Pitti, Mario Cianfanelli, Alfredo Del Pelo, Attilio Dottesio, Pina Gallini. Productora: Excelsa Film. Distribuidora: Minerva Film. Comedia. Blanco y negro. Duración: 82 minutos. Estrenada el 16 de septiembre de 1942.

• Makacs Kata (1943). Hungría. Dirección: Viktor Bánky. Protagonizada por  Emmi Buttykay, György Dénes, Miklós Hajmássy, Tibor Halmay, Béla Mihályffi, Marcsa Simon, Mariska Vízváry, Zsóka Ölvedy. Productora: Mester Film Kft. Blanco y negro. Duración: 71 minutos. Estrenada el 15 de octubre de 1943.

• Makrancos hölgy (1943). Hungría. Dirección: Emil Martonffi. Protagonizada por Lajos Alszeghy, Samu Balázs, Rózsi Bordás, Endre C. Turáni, Mariska Halassy, Sándor Hidassy, Árpád Lehotay, Zojka Matyasovszky, Mata Nagy, Sándor Sasváry, Lajos Sugá, Sándor Tompa, Béla Venczel. Productora: Desconocida. Comedia. Blanco y negro. Duración: 70 minutos.

 

• El charro y la dama (1949). México. Dirección: Fernando Cortés. Protagonizada por Pedro Armendáriz, Rosita Quintana, Fernando Soto, Miguel Ángel Ferriz, Jorge Reyes, Ramón Gay, Carmen Novelty, Lupe Rivas Cacho, Francisco Reiguera, Emilio Garibay, Gloria Oropeza, Leonor Gómez, Alfredo Varela, Pepe Nava, Gloria Cansino. Productora: Desconocida. Comedia. Comedia dramática. Blanco y negro. Duración: 90 minutos. Estrenada el 29 de octubre de 1949.

• Bésame, Kate (Kiss Me Kate, 1953).  Estados Unidos. Dirección: George Sidney. Protagonizada por Kathryn Grayson, Howard Keel, Ann Miller, Keenan Wynn, Bobby Van, Tommy Rall, James Whitmore, Kurt Kasznar, Bob Fosse, Ron Randel, Willard Parker, Dave O'Brien, Claud Allister, Ann Codee, Carol Haney. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Comedia. Comedia romántica. Musical. Romance. Color (Ansco Color). Duración: 109 minutos. Nominaciones y premios: Nominada al Oscar a la mejor banda sonora; Writers Guild of America: nominada al mejor guión de una película musical. Estrenada el 5 de noviembre de 1953.

• La fierecilla domada (1956). España. Dirección: Antonio Román. Protagonizada por Carmen Sevilla,  Alberto Closas, Claudine Dupuis, Raymond Cordy, Manolo Gómez Bur, Jacques Dyna. Coproducción España-Francia. Productora:  Producciones Benito Perojo/Vascos Films. Distribuidora: CEA Distribución/Mondial Films.Comedia. Color: Gevacolor/Agfacolor. Duración: 80 minutos. Nominaciones y premios: Premios del Circulo de Escritores Cinematográficos: mejor actor (Alberto Closas) y mejor actriz (Carmen Sevilla). Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo: mejor actriz (Carmen Sevilla). Estrenada el 6 de enero de 1956.

• Yavas gel güzelim (1963). Turquía. Dirección: Ayhan Isik, Fatma Girik, Hulusi Kentmen, Süha Dogan, Semih Sezerli, Sevda Nur, Özdemir Han,Zuhal Tan, Mehmet Ali Akpinar,  Özdemir Aydin, Aziz Basmaci, Ihsan Gedik, Hüseyin Güler, Araksi Hebo, Nuri Inal. Productora: Ugur Film.  Comedia. Comedia romántica. Romance. Blanco y negro. 

• La mujer indomable (The Taming of the Shrew, 1967). Dirección: Franco Zefirelli. Protagonizada por Elizabeth Taylor, Richard Burton,Alan Webb, Cyril Cusack, Michael York, Michael Hordern, Alfred Lynch. Productora y distribuidora: Columbia Pictures. Comedia. Comedia romántica. Siglo XVI. Color. Duración: 126 minutos.Premios y nominaciones: 2 nominaciones al Oscar: mejor dirección artística y vestuario; Globos de Oro: nominada mejor película comedia/musical y actor (Burton). Premios David di Donatello: mejor producción, actor y actriz extranjeros. Estrenada el 27 de febrero de 1967.

• Il Bisbetico Domato (1980). Dirección: Franco Castellano, Giuseppe Moccia. Protagonizada por Adriano Celentano, Ornella Muti, Edith Peters, Pippo Santonastaso, Milly Carlucci, Marco Columbro, Sandro Ghiani, Nicola Del Buono, Vincenzo De Toma, Jimmy il Fenomeno, Elena Mari, Angela Mainardi, Guido Spadea, Marco Columbro, Gianni Coletto, Massimo Mirani. Productora: Capital Film. Distribuidora: Cineriz. Comedia. Color. Duración: 104 minutos.  Estrenada el 20 de diciembre de 1980.

• Diez cosas que odio de ti (1999). Estados Unidos. Dirección: Gil Junger. Protagonizada por Julia Stiles, Heath Ledger, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, Larry Miller, Andrew Keegan, David Krumholtz, Susan May Pratt, Gabrielle Union, Larry Miller, Daryl Mitchell, Allison Janney. Producción: Touchstone Pictures/Mad Chance/Jaret Entertainment. Distribución: Buena Vista Pictures. Adolescencia. Colegios. Comedia. Comedia juvenirl. Comedia romantica. Coming-of-age. Romance. Color. Duración: 87 minutos. Nominaciones y premios: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Actriz revelación (Julia Stiles): Estrenada el 31 de marzo de 1999. Adaptación modernizada de la obra de Shakespeare

• Kate - La bisbetica domata (2004). Italia. Dirección:  Roberto Lione. Reparto: Animación. Voces originales: Neri Marcorè, Daniela Cavallini, Pino Ammendola, Alberto Caneva, Mario Milita, Carlo Reali, Romano Malaspina, Roberto Stocchi, Marco Bresciani, Laura Boccanera. Productora: Crayons S.r.l. Animación. Comedia. Romance. Color. Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago: Premio del jurado: mejor película o vídeo animado. 

• Shrew'd: A Snippet of William Shakespeare's The Taming of the Shrew (2014). Reino Unido. Dirección: Kit Prosser, Sean Hunt. Protagonizada por Helena Grace Donald, Robert Dukes, Emma Meyrowitz, Drew Sheridan-Wheeler, Luke Frazer Wright. Comedia. Drama. Romance. Color. Cortometraje. Duración: 7 minutos. Estrenada en enero de 2014. Moderna adaptación de la obra de Shakespeare centrada sobre todo en el personaje de Kate y Petruchio.

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Coming-of-age es un género literario y cinematográfico que se centra en el crecimiento psicológico y moral del protagonista, a menudo desde la juventud hasta la adultez. El crecimiento personal y los cambios son características importantes de este género, el cual cuenta como base con el diálogo y las respuestas emocionales, en vez de la acción. En muchos casos, el protagonista es un hombre joven y la historia es en ocasiones contada mediante flashbacks. Tematicas como la identidad sexual, filosofía personal y opiniones políticas pueden formar parte del argumento.