Efemérides de cine: Barry Lyndon

El 11 de diciembre de 1975 se estrenó la película británica Barry Lyndon, dirigida por Stanley Kubrick e interpretado por Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Marie Kean, Diana Körner, Leon Vitali, Murray Melvin, Frank Middlemass, Anthony Sharp. Productora: Warner Bros., Hawk Films. Duración: 183 minutos. 

Sinopsis argumental: Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. 

Nominaciones y premios:  4 Oscar: Fotografía, dirección artística, banda sonora (adaptada), vestuario. 7 nominaciones;  Globos de Oro: Nominada a mejor película (Drama) y mejor director (Stanley Kubrick);  Premios BAFTA: Mejor director y fotografía. 5 nominaciones incluyendo mejor película; National Board of Review: Mejor película (ex aequo), mejor director (ex aequo); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película y director: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director. 

Comentario: Está basada en la novela La suerte de Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray, publicada en 1844. Formidable adaptación de la irónica novela de William M. Thackeray, que explora las vanidades por alcanzar el poder y la gloria, tema también tratado en La feria de las vanidades. Algunas citas del guion de esta película han aparecido en otras obras cinematográficas tan dispares como Los duelistas de Ridley Scott, La edad de la inocencia del propio Scorsese, Rushmore de Wes Anderson y Dogville de Lars von Trier. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Fallece Ryan O'Neal, la estrella de “Love Story” y “Barry Lyndon” (II)

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Ryan O'Neal incluso sonó para hacer el papel de Michael Corleone en El padrino (1972) o el de Rocky Balboa en Rocky (1976). Sin embargo, el actor no pudo continuar su carrera de estrellato. Con un pequeño respiro con el éxito en Combate de fondo (The Main Event, 1979), dirigida por Howard Zieff y teniendo de nuevo como compañera protagonista a Barbra Streisand, una comedia romántica ambientada en el mundo del boxeo junto. El aura de O'Neal se fue diluyendo poco a poco. Incluso llegó a hacer una secuela de Love Story, la película que le lanzó a la fama: La historia de Oliver (Oliver's Story, 1978), dirigida por John Korty.

Candice Bergen y Ryan O'Neal en Historia de Oliver (1978)

En la década de 1980, continuó el declive de O'Neal. Cabe citar no obstante, su intervención en la película Los hombres duros no bailan (Tough Guys Don't Dance, 1987), una extraña mezcla thriller y comedia negra, poblada exclusivamente por personajes que hablan una peculiar prosa, inspirada a partir del éxito literario que significó la novela de igual título que escribió Norman Mailer, el cual fue también el director de la película. 

Isabella Rossellini y Ryan O'Neal en Los hombres duros no bailan (1987)

Aparte de esto, O'Neal se dedicó a alternar pequeños papeles en el cine con series de televisión, entre ellas, su intervención en Bones en un papel recurrente, como padre de la protagonista de la serie, la antropóloga forense Temperance Brennan.

Emily Deschanel y Ryan O'Neal en Bones (2005)

Fallece Ryan O'Neal, la estrella de “Love Story” y “Barry Lyndon” (I)

Ryan O'Neal, el actor estadounidense, nominado al Oscar por su papel en Love Story (1970) y el inolvidable Barry Lyndon en la obra maestra de Stanley Kubrick, ha fallecido a los 82 años, el pasado 8 de diciembre de 2023 en Los Angeles, Estados Unidos.

Una de sus primeras apariciones fue en la serie Peyton Place, conocida también como La caldera del diablo (1964-1969), que llegó a obtener una gran audiencia en Estados Unidos, con más de quinientos episodios.

El éxito de la serie lo ayudó a dar el salto a la gran pantalla. Su primera actuación en el cine fue en This Rugged Land (1962), de William Witney. Su primer éxito se produjo en 1968, cuando actuó en La perversa (1969), de Alex March.

Cuando Ryan O'Neal fue contratado para interpretar al joven enamorado de Ali MacGraw en Love Story (1970), una de los dramas románticos más famosos de todos los tiempos, era sólo... la novena opción del productor Robert Evans (después de rechazar, entre otros, a Michael Douglas, Jon Voight o incluso Peter Fonda). Y el director Arthur Hiller desprecia a esta rubia de 29 años de la serie de televisión Peyton Place. Y, sin embargo, la adaptación para jovencitas del best-seller de Erich Segal hará llorar a los espectadores de todo el mundo. Y convertir a Ryan O'Neal en una estrella con un aura seductora equivalente, en su momento, a la del amante en serie Warren Beatty.

Ryan O'Neal y Ali MacGraw en Love Story (1970)

A partir de este triunfo, el (muy) guapo californiano se convirtió, en cuatro años y tres películas, en el actor favorito de Peter Bogdanovich, el cineasta en ascenso en el Nuevo Hollywood. O'Neal convence en el burlesco desaliñado de ¿Qué me pasa, doctor? (What's Up, Doc?, 1971), donde su distraído personaje de musicólogo debe enfrentarse a una furiosa Barbra Streisand. O El ladrón que vino a cenar (The Thief Who Came to Dinner, 1972), de Bud Yorkin, protagoniza esta comedia en la que interpreta a un hombre que lleva una doble vida: programador de ordenadores durante el día y ladrón de joyas por la noche. Se convirtió en el segundo actor más rentable de la industria cinematográfica en 1972.

Ryan O'Neal y Barbra Streisand en ¿Qué me pasa, doctor? (1971)

Muy divertido de nuevo, pero también conmovedor, como un estafador que vende Biblias a viudas afligidas en Luna de papel (Paper Moon, 1973), una comedia melancólica sobre la Gran Depresión de los años 1930 en la que interpreta junto a su propia hija, Tatum. Y divertido, una vez más, como abogado convertido en director en Así empezó Hollywood (Nickelodeon, 1976), una historia sobre los orígenes del cine. En 1910, nace un nuevo espectáculo que alcanza una gran popularidad: el Nickelodeon, llamado así porque la gente pagaba un nickel (cinco centavos) por la entrada. En un local improvisado se proyectaba una película muda, con carteles explicativos y un piano en directo para dar realce a las escenas. Jóvenes de diversa procedencia y distintas profesiones, entran a formar parte de este excitante mundo, dispuestos a cualquier cosa con tal de alcanzar el éxito. 

Tatum O'Neal y Ryan O'Neal en Luna de papel (1973)

En 1975 había protagonizado una de sus grandes películas Barry Lyndon, de Stanley Kubrik. Formidable adaptación de la irónica novela de William M. Thackeray, que explora las vanidades por alcanzar el poder y la gloria, tema también tratado en La feria de las vanidades. La trama sigue la pista a un irlandés de humilde condición, que hará lo que sea por escalar en posición social. Su formidable cara dura le hace salir bien librado de situaciones muy embarazosas, y le ayuda a entrar en círculos muy apropiados para sus propósitos. Pero su posición vital acabará pasándole factura.

Ryan O'Neal en Barry Lyndon (1975)

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Efemérides de cine: Luna de papel

El 9 de abril de 1973 se estrenó la película estadounidense Luna de papel (Paper Moon), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por Ryan O'Neal, Tatum O'Neal, Madeline Kahn, John Hillerman, James N. Harrell, Lila Waters, P.J. Johnson, Jessie Lee Fulton, Noble Willingham, Randy Quaid, Bob Young, Dejah Moore. Productora: Paramount Pictures, Saticoy Productions. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: Estados Unidos, años 1930. Durante la época de la Gran Depresión y la Ley Seca, un estafador de poca monta que intenta vender biblias a las viudas, se hace cargo a regañadientes del cuidado de la hija de una antigua amante. La niña no sólo aprende rápidamente todos los trucos del oficio de su protector, sino que incluso le ayuda, en algunas ocasiones, a salir de apuros. Una comedia dramática con excelentes críticas, especialmente en Estados Unidos. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actriz secundaria (O'Neal). Nominada amejor actriz secundaria (Khan), mejor guión y  mejor sonido; Globo de Oro: Nueva promesa femenina (Tatum O'Neal). 5 nominaciones; National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año; Festival de San Sebastián: Concha de Plata y Premio del jurado; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado comedia; Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Tatum O'Neal) (ex aequo).

Comentario: El guion fue adaptado por Alvin Sargent a partir de la novela de Joe David Brown Addie Pray. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: ¿Qué me pasa, doctor?

El 9 de marzo de 1972 se estrenó la película estadounidense ¿Qué me pasa, doctor? (What's Up, Doc?), dirigida por Peter Bogdanovich e interpretada por Barbra Streisand, Ryan O'Neal, Madeline Kahn, Kenneth Mars, Austin Pendleton, Sorrell Booke, Michael Murphy, Liam Dunn, Philip Roth, Stefan Gierasch, Mabel Albertson, John Hillerman, George Morfogen, Graham Jarvis, Randy Quaid, M. Emmet Walsh. Productora: Warner Bros. Duración:

Sinopsis argumental: Howard Bannister es un joven musicólogo, serio, tímido y despistado. Va a San Francisco con su novia para participar en una convención y obtener una beca de investigación. Allí conoce a Judy Maxwell, una joven vitalista con la que vivirá las situaciones más disparatadas.

Nominaciones y premios: Nominada al Globo de Oro: Nominada a nueva promesa femenina (Kahn); Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original comedia.

Comentario: El excrítico de cine Peter Bogdanovich rindió su especial homenaje a las comedias clásicas de Hollywood y, concretamente, a La fiera de mi niña de Howard Hawks. En esta ocasión, fue Barbra Streisand (en el papel de Katharine Hepburn) quien irrumpe en la tranquila vida de Ryan O'Neal (quien no solo hace una parodia de Cary Grant sino del papel que le catapultó a la fama en Love Story). El ritmo trepidante y sus divertidos diálogos convirtieron a la película en un éxito de taquilla, el segundo para Bogdanovich, después de La última película. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Love Story

El 16 de diciembre de 1970 se estrenó la película estadounidense Love Story, dirigida por Arthur Hiller e interpretada por Ali MacGraw, Ryan O'Neal, Ray Milland, John Marley, Russell Nype, Katherine Balfour, Tommy Lee Jones, Robert Modica, Sydney Walker, Andrew Duncan, Sudie Blond, Kevin O'Neal, Julie Garfield, Milo Boulton. Productora: Paramount Pictures. Duración: 99 minutos.

Sinopsis argumental: Historia de amor de dos universitarios de Harvard que pertenecen a clases sociales muy distintas. Él, Oliver Barrett IV (Ryan O'Neal), es hijo de un poderoso banquero, mientras que el padre de Jenny (Ali MacGraw) es un humilde emigrante italiano. A pesar de ello, se enamoran, pero una enfermedad los enfrentará a algo mucho más grave que sus diferencias sociales.
Nominaciones y premios:  Oscar: Mejor banda sonora original. 7 nominaciones; 5 Globos de Oro, incluyendo mejor película - Drama. 7 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Premios David di Donatello: Mejor actor y actriz extranjeros (Ryan O'Neal y Ali MacGraw).

Comentario: Basada en la novela homónima de Eric Segal. La novela de Erich Segal era una historia ligera sobre el fatídico romance entre dos jóvenes de distinta clase social que el director Arthur Hiller convirtió en todo un clásico de su género. Nada más estrenarse, se coronó como la película más taquillera de la historia de la Paramount. Durante el filme se pronuncia una de las frases más recordadas de la historia del cine: "Amar significa no tener que decir nunca lo siento". Una filosofía practicada por Ryan O'Neal y Ali MacGraw, dos actores que se hicieron muy populares gracias a esta película. Ha sido considerada una de las películas más románticas de todos los tiempos según el American Film Institute (número 9 de la lista). Love Story fue seguida por una secuela, Historia de Oliver (Oliver's Story, 1978), protagonizada por O'Neal y Candice Bergen. Dicha película sería, años después, la base para la serie de televisión surcoreana Love Rain,  también conocida en español como Lluvia de amor, protagonizada por Jang Keun Suk y la cantante Yoona integrante de la banda Girls' Generation. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: Relaciones confidenciales

Relaciones confidenciales (People I Know, 2003 ). Estados Unidos. Dirección: Daniel Algrant. Interpretación:  Al Pacino, Kim Basinger, Téa Leoni, Ryan O'Neal, Richard Schiff,  Sophie Dahl, Bill Nunn, Robert Klein,  Mark Webber, Paulina Porizkova. Guion: Jon Robin Baitz. Música: Terence Blanchard. Fotografía: Peter Deming. Productora: Miramax. Drama. Duración: 100 minutos. Eli Wurman es un experto en relaciones públicas, pero su afición a mezclar alcohol y barbitúricos hace que su mente esté siempre embotada. Además, no puede evitar la amarga sensación de haber llevado una vida absurda y superficial. Como no tiene más que un cliente, se dedica a hacer favores a viejos amigos. Durante una interminable noche, pondrá en juego su salud, su carrera y su vida social preparando un acto benéfico en favor de un grupo de refugiados africanos; por otra parte, cuando su único cliente se ve envuelto en un escándalo, se verá inmerso en un peligroso mundo de drogas ilegales, sucias maniobras políticas y sexo. 

Efemérides de cine: Diferencias irreconciliables

El 28 de septiembre de 1984 se estrenó la película estadounidense Diferencias irreconciliables (Irreconcilable Differences), dirigida por Charles Shyer. Protagonizada por Ryan O'Neal, Drew Barrymore, Shelley Long, Sharon Stone, Sam Wanamaker, Allen Garfield. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures/Hemdale Film.

Sinopsis argumental: Albert (Ryan O'Neal) y Lucy Brodsky (Shelley Long) forman un matrimonio perfecto; tienen una hija de 9 años, Casey (Drew Barrymore), y todo va perfectamente. Sin embargo, las múltiples ocupaciones laborales de la pareja terminan por afectar la vida familiar, y rompen el matrimonio. Y, para colmo, la pequeña Casey de 9 años solicita divorciarse de sus padres... 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: 2 nominaciones.

Comentario: Comedia amable norteamericana.

Efemérides de cine: Dos hombres contra el oeste

El 23 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Dos hombres contra el oeste (Wild Rovers), escrita y dirigida por Blake Edwards. Protagonizada por William Holden, Ryan O'Neal, Karl Malden, Lynn Carlin, Tom Skerritt, Joe Don Baker, Moses Gunn, Rachel Roberts, James Olson, Leora Dana, Victor French. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Sinopsis argumental: Tras la muerte accidental y absurda de un compañero durante el trabajo, dos excelentes vaqueros, uno joven y otro maduro, tras considerar que el trabajo es muy duro y el sueldo miserable, deciden atracar un banco. Huyendo por una parte de la justicia y, por otra, de una cuadrilla dirigida por el hijo mayor de su antiguo jefe, acaban dándose cuenta de que han cometido un error.

Comentario: Blake Edwards se adentra por primera y única vez en el mundo de los vaqueros, y lo hace de una manera brillante, insólita y diferente. 

Efemérides de cine: Un puente lejano

El 15 de junio de 1977 se estreno la película británica Un puente lejano (A Bridge Too Far), dirigida por Richard Attenborough. Protagonizada por Sean Connery, Edward Fox, James Caan, Dirk Bogarde, Michael Caine, Robert Redford, Anthony Hopkins, Liv Ullmann, Maximilian Schell, Gene Hackman, Ryan O'Neal, Laurence Olivier, Elliott Gould, Hardy Kruger. Productora y distribuidora: United Artists.

Sinopsis argumental: En septiembre de 1944, alentados por el éxito de la invasión de Normandía, los aliados emprendieron con determinación la operación "Market Garden", un arriesgado plan para poner fin lo antes posible a la guerra, invadiendo Alemania y destruyendo la industria bélica de Hitler. La clave era conquistar varios puentes por los que pasarían las tropas. No obstante, las estrategias en el campo de batalla, combinadas con los errores del servicio de información, la mala suerte y las pésimas condiciones climáticas condujeron la operación a un desenlace inesperado. 

Nominaciones y premios: Ganadora de tres Premios BAFTA a la mejor fotografía, a la mejor banda de sonido, y al mejor actor de reparto.

Comentario: Basada en el libro homónimo (no ficción, pues se apoya en fotografías, testimonios directos y documentos militares referenciados, aunque su perspectiva -individualizada y personalizada- lo aleja de ser un documento puramente de Historia Militar) de 1974, de Cornelius Ryan.

La película cuenta la historia de la Operación Market Garden, un fracaso de los Aliados en su intento de romper las líneas alemanas y tomar diferentes puentes que éstos tenían en su poder, durante su ocupación de los Países Bajos en la Segunda Guerra Mundial. El nombre del libro, y por ende de la película, viene de un comentario hecho por el teniente general Frederick Browning, comandante del Primer Cuerpo Aerotransportado aliado, quien dijo al mariscal de campo Bernard Montgomery después de la operación, "Siempre creí que intentábamos tomar un puente demasiado lejano".

Efemérides de cine; Barry Lyndon

El 18 de diciembre de 1975 se estreno Barry Lyndon, una película británica-estadounidense dramático-histórica de 1975 escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Protagonizada por Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hard Krüger, Steven Berkoff, Gay Hamilton, Marie Kean, Diane Koerner, Murray Mallvin, Frank Middlemass, Keon Vitali. Producción: Hawk Films/Peregrine Productions. Distribución: Warner Bros.

Sinopsis argumental: La película cuenta las peripecias del aventurero irlandés Barry Lyndon (Ryan O'Neal) y su ascensión y caída en la sociedad inglesa. La historia comienza en Irlanda en el siglo XVIII. El joven Redmond Barry se enamora de su provocadora prima Nora Brady y se bate en duelo por su amor aparentemente matando a su prometido el rico capitán inglés Quinn. Barry huye, se enrola en el ejército inglés y vive muchas aventuras. Pasado un tiempo descubre que el duelo fue amañado por su propia familia y que el capitán inglés está vivo y se casó con Nora. Barry viaja por Europa como soldado, agente secreto al servicio de Prusia y finalmente como jugador profesional, buscando fortuna.

Seduce y se casa con una rica viuda, Lady Lyndon (Marisa Berenson), a la que no ama. Barry es indiferente a ella y a su hijo, Lord Bullingdon, quien sabe que Barry es simplemente un oportunista. Barry se convierte en un hombre cínico y un marido egoísta. La pareja tiene un hijo, Brian, que crece gozando del gran cariño de su padre pero que muere tras sufrir una caída de caballo. En un duelo con Lord Bullingdon Barry pierde una pierna y, bajo amenaza de encarcelamiento, acepta abandonar Inglaterra. Después de pasar algunos años con su madre en Irlanda, Barry transcurre el resto de su vida jugando en Europa.

Nominaciones y premios: 4 Oscars: Fotografía, dirección artística, banda sonora original (adaptada), vestuario. 7 nominaciones; 2 Premios BAFTA: Director, Fotografía. 5 nominaciones incluyendo mejor película; Globos de Oro: Nominada a mejor película (drama), mejor director; National Board of Review: mejor película (ex-aequo), mejor director (ex-aequo); Círculo de Críticos de Nueva York: 2ª mejor película y 2º mejor director del año; Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor fotografía; Sociedad Británica de Directores de Fotografía: mejor fotografía; Directors Guild of America: Nominado mejor director; Writers Guild of America: Nominado mejor guión dramático adaptado; Sociedad de Críticos de EEUU: mejor fotografía; Premios César: Nominada a mejor película extranjera; Círculo de Guionistas Españoles: mejor película extranjera; Premios Sant Jordi: mejor película extranjera;Gremio de Artes Cinematográficas de Alemania: Mejor Película Extranjera.

Comentario: Basada en la obra The Luck of Barry Lyndon deWilliam Makepeace Thackeray.

Rodada enteramente en decorados de época (sobresaliendo el Castillo de Howard) y en luz natural (con velas en las escenas nocturnas o de interior), mediante objetivos de cámara muy luminosos (modificación de una cámara Mitchell y de objetivos Zeiss de focal 50 mm y de abertura F0.7) y mediante el tratamiento especial del negativo, esta película presenta una fotografía excepcional, auténtica proeza técnica que le confiere una estética más bien sombría y muy particular, en el tono de la historia y las pinturas de la época. El espectador se encuentra de esta forma imbuido en la intimidad de los personajes, tal y como pretendía Kubrick, que quería realizar un documental que se desarrollara durante el siglo XVIII.

Esta estética particular está magníficamente apoyada por la banda sonora, con piezas clásicas (como la zarabanda de Händel, El barbero de Sevilla de Paisiello, un trío de Schubert o de Bach) y del folklore irlandés (interpretado por The Chieftains).

Cabe señalar que el último tercio de la película no respeta el argumento original de la novela, en la que el hijo de Redmon Barry fallece en un accidente de caballo y el protagonista acaba arruinado en la cárcel, en compañía de su anciana madre. Además, su hijastro, al que se daba por muerto en las guerras coloniales de Norteamérica, regresa a Inglaterra y reclama sus posesiones como legítimo heredero, hecho que acaba por producirse.