Efemérides de cine: Todos los hombres del presidente

El 4 de abril de 1976 se estrenó la película estadounidense Todos los hombres del presidente (All the President's Men), dirigida por Alan J. Pakula e interpretada por Robert Redford, Dustin Hoffman, Jack Warden, Jason Robards, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jane Alexander, Neva Patterson, Stephen Collins, Robert Walden, Ned Beatty, Meredith Baxter, Penny Fuller, John McMartin, Frank Wills, Richard Venture, James Karen, Dominic Chianese, Gene Dynarski, Richard Herd, David Arkin, F. Murray Abraham. Productora: Wildwood Enterprises, Warner Bros. Duración: 136 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado 'caso Watergate', que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon. 

Nominaciones y premios: 4 Oscar: Secundario (Robards), guion ad., dir. artística, sonido. 8 nominaciones; Globo de Oro: 4 nominaciones a drama, director, actor secundario, guion; Premios BAFTA: 10 nominaciones incluyendo película, director y actor (Hoffman); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actor sec. (Robards); National Board of Review: Película, director, secundario (Robards), Top 10; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director. 

Comentario: El especialista en thrillers políticos Alan J. Pakula adapta el libro homónimo, en el que los propios Bernstein y Woodward exponen su investigación. Se trataba de un film muy difícil, porque Pakula corría el riesgo de que el espectador se perdiera en un mar de datos, pero el cineasta filma con fuerza, aprovecha el carisma de sus protagonistas y secundarios, y exprime el inteligente guión de William Goldman, que resume con maestría el asunto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Robert Redford, director de cine (IV)

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En 2007, Leones por corderos (Lions for Lambs), con Tom Cruise y Meryl Streep. En esta ocasión, la película Narra tres historias vinculadas entre sí: en Washington, un congresista (Tom Cruise) concede una exclusiva a una periodista (Meryl Streep). Al mismo tiempo, un idealista profesor (Robert Redford) de una universidad de California trata de motivar a un alumno aventajado de su clase. Por otro lado, dos soldados americanos destinados en Afganistán, antiguos alumnos del profesor, resultan heridos en acción y quedan aislados mientras esperan ser rescatados.

Robert Redford, Meryl Streep y Tom Cruise en Leones por corderos (2007)

Y en 2012, Pacto de silencio (The Company You Keep). Jim Grant (Robert Redford), un antiguo activista radical, vive ahora de forma anónima con su hija en los alrededores de Albany, en Nueva York. Pero su tranquila vida dará un vuelco cuando Ben Shepard (Shia LaBeouf), un joven periodista, revela su paradero al FBI, que llevaba buscándolo tres décadas por su participación en el atraco a un banco. Thriller político basado en la novela homónima de Neil Gordon. Robert Redford, se dirige a sí mismo como protagonista, lo que sólo había hecho en otras dos ocasiones, en El hombre que susurraba a los caballos, y en Leones por corderos.

Robert Redford y Jackie Evancho en Pacto de silencio (2012)

Robert Redford, director de cine (III)

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En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans. Estupenda película en la que. Robert Redford escoge un tema perfecto para subrayar los contrastes entre la paz de la naturaleza y el ajetreo de la gran ciudad. El personaje de Tom, que Robert Redford se reserva (es la primera vez que Redford dirige y actúa en una película). Cinta contemplativa, con una magnifica fotografía de los paisajes de Montana, y que ofrece además una historia sólida. La película refleja las tensiones en una familia (como el amor perdido entre marido y mujer, las dudas entre un nuevo romance o la fidelidad, el acercamiento a una hija que está lejos, muy lejos) con intensidad; y atrapa de lleno al espectador.

Robert Redford y Scarlett Johansson en El hombre que susurraba a los caballos (1998)

En 2000, La leyenda de Bagger Vance (The Legend of Bagger Vance). Tras su heroico comportamiento en la I Guerra Mundial (1914-1918), Rannulph Junuh (Matt Damon) se hace muy popular. En 1931, lo invitan a enfrentarse a dos famosos jugadores en un torneo de golf, cuyo fin es inaugurar un nuevo campo y atraer la atención del público gracias a su presencia. Pero como Junuh no está al nivel de sus adversarios, decide contratar a un caddie muy especial, Bagger Vance (Will Smith), un misterioso joven negro que parece esconder más de un as en la manga. Robert Redford dirige esta película que tiene ecos de un título deportivo que él mismo protagonizó: El mejor, situado en el mundo del béisbol.

Will Smith y Matt Damon en La leyenda de Bagger Vance (2000)

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Robert Redford, director de cine (II)

En 1992 dirige El río de la vida (A River Runs Through It), con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida. Robert Redford vuelve a ponerse detrás de la cámara, y demuestra que puede ser tan bueno contando historias como interpretándolas. En esta ocasión nos narra la historia de los hermanos McLean, Norman (Craig Sheffer) y Paul (Brad Pitt), hijos de un pastor presbiteriano. La vida de estos hermanos gira en torno a cuatro cosas: la familia, la religión, la ambición y la pesca con mosca. Con el tiempo Norman llega a ser un profesor universitario, mientras que Paul triunfa como reportero, aunque su heterodoxo modo de ser le lleva al borde del abismo.

Craig Sheffer, Brad Pitt y Tom Skerritt  en El río de la vida (1992)

Posteriormente dirigió Quiz Show. El dilema (Quiz Show, 1994), que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Oscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías. Entre 1956 y 1959, Charles Van Doren, perteneciente a una prestigiosa familia de intelectuales y profesor de inglés de la universidad de Columbia, se convirtió en uno de los personajes más populares de Estados Unidos gracias a su participación en el concurso de televisión ”Twenty One”. Durante tres años contestó siempre las más variadas y difíciles preguntas. Pero, cuando su popularidad había llegado a todos los rincones del país, estalló el escándalo: uno de los concursantes eliminados denunció que el concurso estaba amañado. 

Ralph Fiennes y Paul Scofield en Quiz Show (El dilema) (1994)

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Robert Redford, director de cine (I)

Recienteemente fallecido, como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. 

En 1980 se inicia como director con Gente corriente (Ordinary People), película protagonizada por Donald Sutherland, Mary Tyler Moore y Timothy Hutton que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director. La película narra como Conrad que, acaba de salir del hospital, después de haber intentado suicidarse a raíz de la muerte de su hermano en un accidente. Mantiene una relación muy tensa con su madre y vive atormentado por sentimientos de culpa. Aunque visita todas las semanas a un psiquiatra, no se siente a gusto hasta que conoce a una compañera del coro y empiezan a salir juntos.

Mary Tyler Moorey Timothy Hutton en Gente corriente (1980)

Redford dirigió en 1988 Un lugar llamado Milagro (The Milagro Beanfield War).  Milagro es un pequeño pueblo de Nuevo Mexico, donde los campesinos viven al borde de la miseria por culpa de la sequía. Sin embargo, cuando un poderoso grupo financiero decide construir allí un lujoso centro de recreo, parece que la situación podría cambiar. El problema es que José Mondragón, para obstaculizar el proyecto, empieza a plantar en sus tierras judías que riega con agua que no le pertenece. Una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y  la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.

Sonia Braga y John Heard en Un lugar llamado Milagro (1988)

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Robert Redford ha muerto: un repaso a las películas imprescindibles del legendario actor (VI)

Spy Game (Juego de espías) (Spy Game, 2001), de Tony Scott

Tony Scott firma uno de sus mejores filmes, junto a Marea roja y Amor a quemarropa. A la hora de narrar, sabe mezclar los hilos narrativos de lo que sucede en China y EE.UU., junto a recuerdos del pasado que nos indican lo que une a maestro y discípulo. Y junto a la apasionante intriga, plantea preguntas acerca de las disyuntivas morales que se presentan a los que se dedican al mundo del espionaje: ¿Pueden tener vida privada? ¿Vale todo? Resulta además muy inteligente la elección del reparto: Pitt parece un buen recambio al espía Redford, y por debajo subyace la idea-interrogante de si lo mismo ocurre entre ambos en lo que se refiere a su trabajo como actores.

La sombra de un secuestro (The Clearing, 2004), de Pieter Jan Brugge

El holandés Pieter Jan Brugge ha desarrollado una notable carrera de productor en Estados Unidos, con títulos como El dilema. Debutó en la dirección con un drama de aires clásicos, y pegado a la realidad, con personajes bien perfilados, que son un regalo para los protagonistas, unos Willem Dafoe, Robert Redford y Helen Mirren de lujo, lejos de las fantasías hollywoodienses, Brugge apuesta por la normalidad, una historia de personas vulgares con taras reconocibles, a las que una desgracia obliga a reaccionar. Maneja así un guión bien escrito, donde lo sorprendente son las pocas sorpresas. Sólo existen algunas dudas que deben ser despejadas, a las que alude el certero título original, The Clearing. Alrededor de la psicología del trío protagonista, su pena y amor por lo que se hizo y se dejó de hacer, la película avanza inexorable hasta su emotivo y sobrio final.

Una vida por delante (An Unfinished Life, 2005), de Lasse Hallström

Sólida película dirigida por el sueco Lasse Hallström, cuyo principal tema es la necesidad de perdonar y ser perdonado, la sabiduría de pasar página y aprender de los errores. El cineasta se toma el necesario tiempo a la hora de presentar a sus personajes, bien perfilados en el guión del matrimonio Mark Spragg-Virginia Korus. Se trata de papeles bien jugosos, que el magnífico reparto sabe hacer suyos sin problemas. El papel de cowboy maduro le va que ni pintado a Robert Redford, quien ya compuso un personaje de características similares, también en edad, en El hombre que susurraba a los caballos. Jennifer López sigue madurando como actriz, y está muy contenida en este papel dramático de mujer maltratada y valiente, que hará lo que sea necesario para sacar adelante a su hija. Morgan Freeman siempre lo borda todo, y aquí, en un papel secundario, viene a ser la ‘muleta’ que Redford necesita para salir del callejón sin salida del dolor y el resentimiento. También destaca la pequeña Becca Gardner, prácticamente una recién llegada, capaz de enternecer al duro corazón del ‘abuelo’ Redford.

Cuando todo está perdido (All Is Lost, 2013), de J. C. Chandor

Cuando todo lo tiene ya ganado, Robert Redford no necesita esforzarse demasiado para demostrar que se le puede considerar tal y como apuntaba el título de una de sus películas de los años 1980: El mejor. A pesar de todo, a sus 77 años el astro se atrevió a sumergirse en un espectáculo de un solo hombre...

La verdad (Truth, 2015), de James Vanderbilt

Película basada en hechos reales, dramatiza el revuelo causado por un reportaje de "60 minutes", el popular programa de la CBS, emitido dos meses antes de la elecciones presidenciales de 2004, cuando George W. Bush buscaba la reelección. El hecho de que Robert Redford haya sido escogido para encarnar a Dan Rather hace pensar que Vanderbilt quiere que el espectador piense en Todos los hombres del presidente, también por la idea de búsqueda de la verdad a toda costa, procurando que ésta salga a la luz, caiga quien caiga. La diferencia, por supuesto, estriba en que Nixon cayó por el Watergate, mientras que a Bush se le encomendó otro mandato.

Robert Redford ha muerto: un repaso a las películas imprescindibles del legendario actor (V)

Habana (Havana, 1990), de Sydney Pollack

La película es emotiva, romántica y tiene una música preciosa de Dave Grusin que fue nominada al Oscar. Sydney Pollack dirige don mucho oficio a Robert Redford y Lena Olin en este drama donde destaca la fotografía suave y cálida. En su día se quiso ver un paralelismo con Casablanca, pero cualquier parecido no hace sino acentuar sus kilométricas diferencias.

Sneakers (Los fisgones) (Sneakers, 1992), de Phil Alden Robinson

Un reparto de auténtico lujo protagoniza esta trepidante película sobre las nuevas tecnologías, aunque quizá ya esos avances hayan quedado desfasados. Robert Redford resulta el perfecto jefe del equipo, formado por nombres como Ben Kingsley o Dan Aykroyd, entre muchos otros.

Una proposición indecente (Indecent Proposal, 1993), de Adrian Lyne

Fiel a su estilo, el polémico director inglés Adrian Lyne plantea una historia morbosa en la que juega al escándalo y a la doble moralidad, a la vez que pone en entredicho algunos principios éticos básicos. A Robert Redford le va como anillo al dedo el papel de galán conquistador, mientras que Demi Moore está también convincente en su interpretación de enamorada pero asustada e insegura esposa.

Íntimo y personal (Up Close & Personal, 1996), de 

Dúo de estrellas: Robert Redford y Michelle Pfeiffer, en una de las películas de amor más recordadas. Jon Avnet, que se basa en la obra Golden Girl de Alanna Nash, sabe aprovechar a sus artistas. Entre ambos actores hay química y el espectador es testigo de un gran duelo interpretativo. La película cuenta con un excelente ritmo narrativo en el que se alterna la agitada vida de la profesión periodística con el tórrido romance entre los protagonistas. Inolvidable la canción Because you love me.

La última fortaleza (The Last Castle, 2001), de Rod Lurie

El director de Candidata al poder ofrece una entretenida película carcelaria con variante militar. El personaje de Robert Redford está cargado de dignidad, como el inocente recluso de Tim Robbins en Cadena perpetua: ayuda a sus hombres, les comunica ideales. El contrapunto lo da James Gandolfini, escogido quizá como el coronel por su composición en Los Soprano: en ambos casos, gángster o soldado, se revela como un tipo muy de nuestros tiempos.

Robert Redford ha muerto: un repaso a las películas imprescindibles del legendario actor (IV)

Un puente lejano (A Bridge Too Far, 1976), de Richard Attenborough

Recreación histórica de una famosa misión contra los alemanes en la II Guerra Mundial. Tras el desembarco de Normandía los aliados han de tomar el puente de Arnheim, un punto clave por su lugar estratégico. Adaptación de William Goldman del libro de Cornelius Ryan, basado en hechos reales. Inolvidable el “Dios te salve María” de Robert Redford en el río. Se trata de una de las mayores superproducciones sobre la II Guerra Mundial. Richard Attenborough contó además con un reparto que tiene más estrellas que todos los generales juntos de la película.

El jinete eléctrico (The Electric Horseman, 1979), de Sydney Pollack

Historia con sabor a western, aderezada con música country y con una pareja que derrocha química: Robert Redford y Jane Fonda, que ya habían coincidido en Descalzos por el parque. La película habla de ser uno mismo y de ir en busca de las raíces; y dentro de este halo emotivo también hay momentos para el humor y el amor. Dirige la cinta Sydney Pollack.

Brubaker (1980), de Stuart Rosenberg

Impactante drama carcelario, con Robert Redford en uno de sus papeles más recordados. Se trata de un sólido alegato a favor de los derechos humanos, basado en una escalofriante historia real de Tom Murtom, el director de prisiones que conmocionó el mundo político de Arkansas al destapar los escandalosos abusos y asesinatos que tuvieron lugar en la prisión estatal.

El mejor (The Natural, 1984), de Barry Levinson

Drama deportivo sublimadamente romántico –los golpes épicos con el bate, las carreras a cámara lenta entre chisporroteos, la emoción de los fans y de un crío–, y con algún punto de thriller, sigue a un honesto jugador de béisbol, que debe enfrentarse a los hombres envidiosos y llenos de poder que le rodean. Redford da el tipo de hombre misterioso, en cuya vida juegan un papel determinante tres mujeres: la fatal, que le dispara en un hotel (Barbara Hershey), el amor desde la más tierna infancia (Glenn Close), y la seductora que podría dar al traste nuevamente con su recobrada carrera (Kim Basinger).

Memorias de África (Out of Africa, 1985), de Sydney Pollack

Uno de los más memorables romances épicos del cine de los años 80, ganadora de siete Oscar en 1985: mejor película, director, guión, fotografía, música, dirección artística y sonido. Se trata de una de las mejores películas del tándem formado por el realizador Sydney Pollack y el actor Robert Redford. En esta ocasión, Pollack adapta varios libros de la escritora danesa Isak Dinesen, en los que narra sus recuerdos de su estancia en tierras africanas. La carga nostálgica es tremenda, los diálogos están soberbiamente escritos y la inolvidable música es obra del magistral compositor John Barry.

Robert Redford ha muerto: un repaso a las películas imprescindibles del legendario actor (III)

Tal como éramos (The Way We Were, 1973), de Sydney Pollack

Un drama romántico en toda regla, que cuenta con una magnífica pareja protagonista en plenitud de facultades, Robert Redford y Barbra Streisand. Una incursión en los recovecos del enamoramiento, que Pollack desarrolla con agudeza. De este director es conocida su peculiar manera de trabajar: comienza sus películas sin un guión cerrado, y lo va elaborando durante el rodaje. La canción de Marvin Hamlisch obtuvo el Oscar.

El gran Gatsby (The Great Gatsby, 1974), de Jack Clayton

La quintaesencia del cine romántico. Francis Ford Coppola –antes lo había intentado Truman Capote– adapta para Jack Clayton la mejor novela de Francis Scott Fitzgerald. Clayton atrapa esa atmósfera dorada y decadente típica que rodea a los personajes encumbrados, en los que se cumple a la letra aquello de "más dura será la caída", y en que el lujo y el fasto no pueden ocultar que, al final, lo que todos buscamos es amor; y Gatsby lo que desea es llamar la atención de la mujer que ama. Cada fotograma de esta particular encarnación del "sueño americano" está impregnado de nostalgia, de anhelo de felicidad o del paraíso perdido. Robert Redford se revela como la elección ideal para encarnar al enigmático Gatsby.

Los tres días del cóndor (Three Days of the Condor, 1975), de Sydney Pollack

Sydney Pollack dirige a Robert Redford en este thriller de espionaje, cuya acción no pla película acuse una estética muy marcada en los setenta, lo que contribuye a que se vaya desfasando con los años. Por otro lado, destaca la presencia de la enigmática Faye Dunaway y de secundarios de la talla de Max Von Sydow o Cliff Robertson.

El carnaval de las águilas (The Great Waldo Pepper, 1975), de George Roy Hill

George Roy Hill dirige un título de aviación y muestra los sueños de unos hombres y su amor por volar. Robert Redford encarna perfectamente al ídolo del aire, que antaño fue un heroico aviador, y le acompaña en pantalla Bo Svenson y una joven Susan Sarandon.

Todos los hombres del presidente (All the President's Men, 1976), de Alan J. Pakula

El especialista en thrillers políticos Alan J. Pakula adapta el libro homónimo, en el que los propios Bernstein y Woodward exponen su investigación. Se trataba de una película muy difícil, porque Pakula corría el riesgo de que el espectador se perdiera en un mar de datos, pero el cineasta filma con fuerza, aprovecha el carisma de sus protagonistas y secundarios, y exprime el inteligente guión de William Goldman, que resume con maestría el asunto. Su visión idealizada de la prensa ganó cuatro Oscar.

Robert Redford ha muerto: un repaso a las películas imprescindibles del legendario actor (II)

Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), de George Roy Hill

Aventuras basadas en dos auténticos ladrones del viejo Oeste, Butch Cassidy y The Sundance Kid. Redford y Newman, irresistibles, hacen tándem por primera vez (cuatro años después rodarían la magistral El golpe (The Sting, 1973), también a las órdenes de George Roy Hill) en un western formidable lleno de aventuras y con un ingenioso toque de humor en muchos de sus diálogos. Aventuras basadas en dos auténticos ladrones del viejo Oeste, Butch Cassidy y The Sundance Kid.

El candidato (The Candidate, 1972), de Michael Ritchie

La película muestra los entresijos políticos, las campañas, los discursos, las promesas, las estrategias..., y el protagonista hace uso del encanto que derrocha por su juventud e iniciativas para captar votantes. ¿Quién mejor que Robert Redford para el papel? Le acompañan Peter Boyle y Melvyn Douglas.

Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson, 1972), de Sydney Pollack

Antes de que Kevin Costner bailara con lobos, Robert Redford, un hombre del lejano Oeste, hizo lo propio con osos en Las aventuras de Jeremiah Johnson. Sydney Pollack entregó una fabulosa película, en la que fue la segunda de las siete en que trabajó con su actor fetiche Robert Redford. La película, basada en una novela de Vardis Fisher, se inspira en un auténtico trampero llamado John Johnston, y que recibió apodos tan siniestros como los de “Matador de Cuervos” y “Comedor de Hígados Johnston”. La etiqueta le vino de la “peculiar” costumbre de matar indios Crows y comerse sus entrañas, como venganza por el asesinato de su esposa. Curiosamente, después de estrenarse la película el cuerpo de Johnston fue trasladado a Wyoming para recibir un nuevo enterramiento, y Robert Redford asistió al acto funerario.

Un diamante al rojo vivo (The Hot Rock, 1972), de Peter Yates

Entretenida cinta de cacos protagonizada por un Robert Redford tan atractivo como ágil ladronzuelo. La acción mezclada con buenos golpes de humor consigue hacer atractiva la historia, y destaca la música de Quincy Jones. Dirige Peter Yates y entre los secundarios se encuentran George Segal y Ron Leibman.

El golpe (The Sting, 1973), de George Roy Hill

Extraordinaria película que ganó siete Oscar y contó con la interpretación de la emblemática pareja de los actores y galanes Paul Newman y Robert Redford. La película no pierde ritmo en ningún momento y gracias al fabuloso y sorprendente guión, acompañado de un toque de humor y una notable ambientación, la historia resulta muy entretenida. Y la química entre los dos actores es inmejorable como ya demostraron en la también fascinante Dos hombres y un destino. Para la posteridad han quedado las saltarinas notas del piano de Scott Joplin, mítica estrella del estilo Ragtime.

Efemérides de cine: Los tres días del cóndor

El 24 de septiembre de 1975 se estrenó la película estadounidense Los tres días del cóndor (Three Days of the Condor), dirigida por Sydney Pollack e interpretada por Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, John Houseman, Russell Johnson, Addison Powell, Tina Chen, Walter McGinn, Michael Miller, Jess Osuna. Productora: Paramount Pictures. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor montaje; Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Faye Dunaway).

Comentario: Sydney Pollack dirige este thriller de espionaje, cuya acción no pierde interés en ningún momento. Buen guión y puesta en escena, a pesar de que la película acuse una estética muy marcada en los años 1970, lo que contribuye a que se vaya desfasando con los años. Por otro lado, destaca la presencia de la enigmática Faye Dunaway y de secundarios de la talla de Max Von Sydow o Cliff Robertson. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno

Robert Redford ha muerto: un repaso a las películas imprescindibles del legendario actor (I)

El actor estadounidense falleció a los 89 años el martes 16 de septiembre. Un repaso a su carrera en diez películas en las que interpretó papeles protagonistas...

Niño búho, navegante, aventurero… Robert Redford se vistió de más de un traje a lo largo de su carrera, a menudo bajo la dirección de su amigo Sydney Pollack. El estadounidense falleció este martes 16 de septiembre de 2025 a los 89 años. Habían pasado seis años desde que se retiró de la actuación (su última aparición fue en Avengers: Endgame, de Anthony y Joe Russo en 2019): "He estado haciendo este trabajo desde los 21 años, bueno, ya es suficiente", dijo. Pero dejó su huella en el cine para siempre.

La rebelde (Inside Daisy Clover, 1965), de Robert Mulligan

En su casi debut cinematográfico, junto a Natalie Wood en su (casi) mismo papel de estrella adolescente de Hollywood, el joven Redford interpreta, como corresponde, a un príncipe. un drama agridulce sobre los entresijos del mundo del cine no al uso, con un aire burbujeante y chispeante, e incluso surrealista.

Propiedad condenada (This Property is Condemned, 1966), de Sydney Pollack

Con guion de Francis Ford Coppola y Fred Coe sobre una obra en un acto de Tennessee Williams, Propiedad condenada tiene todos los ingredientes de esas obras apasionadas ambientadas en el Sur que han pasado a la historia del cine como un subgénero de pleno derecho. Ésta fue la primera de las siete colaboraciones que haría con Pollack en un momento en que su carrera estaba a punto de despuntar. 

La jauría humana (The Chase, 1966), de Arthur Penn

La película, hija de su época, los turbulentos años 1960, se basa en una novela de Horton Foote, convertida en guión por la siempre eficaz Lillian Hellman. Es ésta uno de esas películas que podemos definir como ‘psicoviolentos’.

Descalzos por el parque (Barefoot in the Park, 1967), de Gene Saks

Una comedia muy aguda en la que se tratan con acidez los sentimientos de dos enamorados. Notables interpretaciones de Redford y Fonda, en una época en la que ambos estaban en plenitud de su atractivo. La esta película es una adaptación de la obra teatral de Neil Simon.

El valle del fugitivo (Tell Them Willie Boy is Here, 1969), de Abraham Polonsky

Western crepuscular y desencantado, basado en hechos reales, cuenta con una soberbia fotografía de Conrad L. Hall que realza la trama de "caza del hombre". La película incide en el tema del racismo, omnipresente a pesar de la llegada de cierta modernidad, simbolizada en la esperada visita del presidente Taft. Aunque con un argumento sencillo que destacó por reflejar el punto de vista de los indios.

Cómo Robert Redford se convirtió en el Señor de Sundance y una figura del cine independiente

Enamorado perdidamente de las montañas de Utah, el actor fue adquiriendo terrenos allí y convirtió el lugar en un punto de encuentro para sus luchas ambientales, y posteriormente para todo el cine independiente. Antes de fundar allí el famoso festival en 1979.
Se ha pasado página. En 2027, el Festival de Sundance dejará el hogar de Robert Redford en Utah para establecerse en las montañas de Colorado. Desde hacía un tiempo, debido a problemas de salud, el actor y director había sido un espectáculo poco común. Bajaba con menos frecuencia de su retiro en las laderas del Monte Timpanogos para saludar a los jóvenes cineastas que abarrotaban las calles de Park City. La historia continuará sin él, pero permanecerá ligada a él para siempre. Sundance es su creación más preciada, la que lo convirtió en el padrino más genial del cine independiente estadounidense. Y un señor sin igual, comparado con un héroe de Tolstoi contemplando su inmenso legado. 

El Festival de Cine de Sundance es un festival cinematográfico internacional que se celebra anualmente las últimas dos semanas de enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados Unidos. En marzo del 2025, se anunció que el Festival se mudaría a Boulder, Colorado, después de 40 años de organización en Salt Lake City, debido a la falta de cines necesarios y de residencias asequibles para albergar a sus asistentes. El nombre del festival, Sundance, proviene del personaje que Redford interpretó en 1969 en la película Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid).

Fallece Robert Redford, el querido actor estadounidense y gran defensor del cine independiente

Actor irresistible, fundador del Festival de Cine de Sundance, director comprometido y activista ambiental, Robert Redford encarnó una América particular, una de espacios abiertos y héroes. Esto no le impidió denunciar sus numerosos defectos. Falleció el martes, 16 de septiembre de 2025, a los 89 años.

Sexy, rubio, alto, musculoso, de mirada cautivadora y sonrisa devastadora, Robert Redford, fallecido el 16 de septiembre a los 89 años, fue el actor más sensual, más celebrado y más admirado de los años 70. Tan guapo como Paul Newman, en los años 1960 y 1970, de quien fue compañero, todavía vacilante como puede serlo un estudiante frente al maestro, en Dos hombres y un destino, de George Roy Hill, en 1969… Pero Newman, fuerte en su físico y su notoriedad, nunca dudó en aceptar papeles atormentados y ambiguos — El zurdo (1958), de Arthur Penn, La gata sobre el tejado de zinc (1958), de Richard Brooks, basada en Tennessee Williams (1958), o El buscavidas (1961), de Robert Rossen.

Efemérides de cine: El gran Gatsby

El 27 de marzo de 1974 se estrenó la película estadounidense El gran Gatsby (The Great Gatsby), dirigida por Jack Clayton e interpretada por Robert Redford, Mia Farrow, Bruce Dern, Karen Black, Scott Wilson, Sam Waterston, Lois Chiles, Howard Da Silva, Roberts Blossom, Edward Herrmann, Patsy Kensit. Productora: Paramount Pictures. Duración: 144 minutos. 

Sinopsis argumental: Nick Carraway es un joven del Medio Oeste que se traslada a vivir a West Egg, en Nueva York. Su vecino, el misterioso señor Gatsby (Robert Redford), vive en una lujosa mansión y organiza continuas y espectaculares fiestas. Jay Gatsby, un hombre de origen humilde que se ha enriquecido tras la I Guerra Mundial (1914-1918), vive atormentado por el amor de la bella Daisy (Mia Farrow), que no ha sabido esperarlo y se ha casado con otro. Pero a los oídos de Nick, que ha conseguido entrar en el exclusivo círculo social de Gatsby, llegan oscuras historias que le hacen recelar del extravagante personaje.

Nominaciones y premios: Oscar al mejor diseño de vestuario (Theoni V. Aldredge) y a la mejor música (Nelson Riddle); Globo de Oro a la mejor actriz de reparto (Karen Black) y cuatro nominaciones; Premios BAFTA: Mejor fotografía, dirección artística y diseño de vestuario.

Comentario: Esta película fue la tercera adaptación de la novela de F. Scott Fitzgerald. Los derechos de la novela fueron adquiridos por Robert Evans para quien por aquel entonces su esposa Ali MacGraw, pudiera hacer el papel de Daisy. Otras actrices consideraron poder interpretarlo como Faye Dunaway, Candice Bergen, Natalie Wood, Katharine Ross, Lois Chiles, Cybill Shepherd y Mia Farrow. Después de que MacGraw dejara a Evans por Steve McQueen, Farrow fue elegida para el papel de Daisy y Chiles el de Jordan. Warren Beatty, Jack Nicholson, y Steve McQueen fueron considerados para el papel de Gatsby, pero ellos rechazaron el proyecto. Truman Capote fue el guionista original pero fue relevado por Francis Ford Coppola. Clayton atrapa esa atmósfera dorada y decadente típica que rodea a los personajes encumbrados, en los que se cumple a la letra aquello de "más dura será la caída", y en que el lujo y el fasto no pueden ocultar que, al final, lo que todos buscamos es amor; y Gatsby lo que desea es llamar la atención de la mujer que ama. Cada fotograma de esta particular encarnación del "sueño americano" está impregnado de nostalgia, de anhelo de felicidad o del paraíso perdido. Robert Redford se revela como la elección ideal para encarnar al enigmático Gatsby. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El golpe

El 25 de diciembre de 1973 se estrenó la película estadounidense El golpe (The Sting), dirigida por George Roy Hill e interpretada por Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles Durning, Harold Gould, Eileen Brennan, Ray Walston, John Heffernan, Robert Earl Jones, Dana Elcar, Dimitra Arliss, Jack Kehoe, James Sloyan, Charles Dierkop, Lee Paul. Productora: Universal Pictures, Zanuck/Brown. Duración: 129 minutos. 

Sinopsis argumental: Chicago, años treinta. Johnny Hooker (Redford) y Henry Gondorff (Newman) son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster llamado Doyle Lonnegan (Shaw). Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.
Nominaciones y premios: Oscar: 7 premios, incluyendo mejor película, director y guion. 10 nominaciones; Globos de Oro: Nominada a mejor guion; National Board of Review: Mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original drama; Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Robert Redford) (ex aequo).

Comentario: Extraordinaria película que ganó siete Oscar y contó con la interpretación de la emblemática pareja de los actores y galanes Paul Newman y Robert Redford. La película no pierde ritmo en ningún momento y gracias al fabuloso y sorprendente guión, acompañado de un toque de humor y una notable ambientación, la historia resulta muy, pero que muy entretenida. Y la química entre los dos actores es inmejorable como ya demostraron en la también fascinante Dos hombres y un destino. Para la posteridad han quedado las saltarinas notas del piano de Scott Joplin, mítica estrella del estilo Ragtime. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Tal como éramos

El 16 de octubre de 1973 se estrenó la película estadounidense Tal como éramos (The Way We Were), dirigida por Sydney Pollack e interpretada por Barbra Streisand, Robert Redford, Bradford Dillman, Lois Chiles, Patrick O'Neal, James Woods, Viveca Lindfors, Allyn Ann McLerie, Murray Hamilton. Productora: Columbia Pictures, Rastar. Duración: 118 minutos.

Sinopsis argumental: Hubbell Gardiner (Redford) y Katie Morowsy (Streisand) son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades.

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor canción, banda sonora original. 6 nominaciones; Globos de Oro: Mejor canción original. Nominada como mejor actriz - Drama (Streisand); National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Barbra Streisand); Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Barbra Streisand) (ex aequo). 

Comentario: Un drama romántico en toda regla, que cuenta con una magnífica pareja protagonista en plenitud de facultades. Una incursión en los recovecos del enamoramiento, que Pollack desarrolla con agudeza. De este director es conocida su peculiar manera de trabajar: comienza sus películas sin un guión cerrado, y lo va elaborando durante el rodaje. Artífice de Memorias de Africa (1985), su mayor éxito, o Los tres días del cóndor (1975). La canción de Marvin Hamlisch obtuvo el Oscar. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El candidato

El 29 de junio de 1972 se estrenó la película estadounidense El candidato (The Candidate), dirigida por Michael Ritchie con Robert Redford, Peter Boyle, Melvyn Douglas, Don Porter, Allen Garfield, Karen Carlson, Barry Sullivan. Productora: Warner Bros. Duración: 109 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando, en 1972, Richard Nixon está a punto de ser reelegido, otro candidato está empezando a aprender que lo único que cuenta en el mundo de la política es alcanzar el poder. Es un joven abogado idealista que se permite decir lo que piensa, ya que sabe que no tiene ninguna posibilidad de ser elegido.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor guion original; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original drama.

Comentario: Este drama político dirigido por Michael Ritchie contribuyó a acrecentar la fama de Robert Redford, tanto en su faceta de actor como en su imagen de hombre comprometido socialmente. De hecho, fue el mismo Redford quien puso en marcha este proyecto y quien contrató personalmente a Ritchie, ya que ya había trabajado como consejero técnico en varias campañas políticas. El candidato, por el que el periodista Jeremy Larner recibió el Oscar a mejor guion adaptado, tiene cierto aire de documental, ya que describe con minuciosidad como funcionan las elecciones en Estados Unidos. Cabe resaltar la presencia de un buen número de políticos de la época, como los entonces senadores Hubert H. Humphrey o George McGovern, que se interpretan a sí mismos. Además, destaca el 'cameo' de Groucho Marx en la que se convertiría en su última aparición en la gran pantalla. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Las aventuras de Jeremiah Johnson

El 7 de mayo de 1972 se estrenó la película estadounidense Las aventuras de Jeremiah Johnson (Jeremiah Johnson), dirigida por Sydney Pollack con Robert Redford, Will Geer, Allyn Ann McLerie, Stefan Gierasch, Matt Clark, Delle Bolton, Josh Albee, Joaquín Martínez, Richard Angarola, Paul Benedict. Productora: Warner Bros. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de desertar de la guerra entre Estados Unidos y México y hastiado de la civilización, el soldado Jeremías Johnson decide dejarlo todo y establecerse en las inhóspitas Montañas Rocosas. Se establece en un territorio dominado por los violentos indios Crow, donde, con la ayuda de un viejo trampero, aprenderá a sobrevivir en durísimas condiciones. 
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro.

Comentario: Considerada una obra maestra del género, está basada parcialmente en la vida del "hombre de montaña" (mountain man) John "Liver-Eating" Johnson (c.1824-1900; su apodo significa "come-hígados"). Y también en los libros de Raymond Thorp y Robert Bunker Crow Killer: The Saga of Liver-Eating Johnson (El matador de indios crow: la historia de Johnson el Comehígados) y en el de Vardis Fisher Mountain Man (Hombre de montaña).

Efemérides de cine: Un diamante al rojo vivo

El 26 de enero de 1972 se estrenó la película estadounidense Un diamante al rojo vivo (The Hot Rock), dirigida por Peter Yates e interpretada por Robert Redford, George Segal, Ron Leibman, Paul Sand, Moses Gunn, William Redfield, Topo Swope, Charlotte Rae, Lynne Gordon. Productora: 20th Century Fox. 

Sinopsis argumental: La exhibición de un diamante de incalculable valor en el Museo de Brooklyn despierta la codicia de John Archibald Dortmunder, un ladrón que acaba de salir de la cárcel. Con la ayuda de su cuñado y de Allan, un viejo colega, da el golpe, pero con tan mala suerte que Allan es atrapado y se traga la joya. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor montaje. 

Comentario: Variación sobre una novela de Donald E. Westlake, un thriller en clave de comedia dirigido por Peter Yates y protagonizado por dos de las grandes estrellas de la época: Robert Redford y George Segal. Sin embargo, quien roba todas las escenas en las que aparece es el veterano cómico Zero Mostel, una de las más injustas víctimas del tristemente célebre Comité de Actividades Antiamericanas, que aquí da vida al cerebro de la operación. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.