“Cotton Queen”: una ópera prima sudanesa luminosa y singular

Cotton Queen (2026), dirigida por Suzannah Mirghani con Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Fareed, Haram Bisheer, Mohamed Musa, Hassan Kassala.

Sinopsis: En un pueblo dedicado al cultivo del algodón en Sudán, Nafisa, de quince años, aprende sobre la vida y el amor bajo la atenta mirada de su abuela, la poderosa matriarca del pueblo, Al-Sit. Pero cuando la llegada de un joven empresario extranjero amenaza con alterar su modo de vida con un nuevo plan de desarrollo, Nafisa se ve de repente en el centro de una lucha de poder para determinar el futuro del pueblo. Al tomar conciencia de su propia fuerza, Nafisa debe negociar entre la modernidad y la tradición en un desafío por la libertad de elección personal. Ni ella ni su comunidad volverán a ser nunca las mismas.

El primer largometraje de ficción dirigido por la ruso-sudanesa Suzannah Mirghani no evoca la guerra civil que ha asolado Sudándesde 2023. Se centra en un pasado anterior, a través de la relación entre Nafisa (la elegante Mihad Murtada), una joven que trabaja en los campos de algodón, y su abuela, un tanto bruja, pero sobre todo una testigo más o menos heroica de la descolonización de la década de 1950. Entre una historia de emancipación femenina, los primeros atisbos del amor, una crónica familiar, fantasmas del antiguo dominio británico y preocupaciones ecosociales

Ghost Elephants,

Ghost Elephants (2025), de Werner Herzog

El venerable Werner retoma el tema del viaje hacia la vanidad. Aquí, observa (con sus aforismos que cambian el mundo) la descabellada búsqueda de un entusiasta de los elefantes y una manada que podría existir o no en Angola.

Si hay un cineasta aventurero, ese es Werner Herzog. El alemán se adentra en la meseta angoleña a la búsqueda de unos elefantes que parecen ser solo una leyenda. Pero esta empresa suscita otra cuestión: ¿sería mejor, acaso, que estos animales fantasmales permanecieran en la sombra para siempre? El nuevo viaje de Herzog es también una reunión: de sueños imposibles, de reflexiones esenciales y de imágenes extraordinarias.

Retrospectiva: Bestias sin patria

Bestias sin Patria (Beasts of No Nation) es una aclamada película bélica y dramática de 2015 dirigida por Cary Joji Fukunaga. La historia se centra en Agu, un joven muchacho que pierde a su familia cuando una guerra civil se desata en la villa en la que vive, en el África Occidental, y es forzado a formar parte de las filas de una fuerza de defensa rebelde. A través de los ojos de Agu, Fukunaga pretende introducir al espectador en la cruda realidad de los niños-soldado dentro de los conflictos africanos.

Filmada en su totalidad en la región oriental de Ghana. Basada en la novela homónima de 2005 escrita por el autor nigeriano Uzodinma Iweala. Fue la primera gran película original producida y distribuida en streaming por Netflix.

El título hace referencia a cómo estos niños son despojados de su identidad, su infancia y su hogar, convirtiéndose en "bestias" que luchan en una guerra sin límites ni lealtades nacionales genuinas, manipulados por la corrupción política. La película está protagonizada por Idris Elba, Ama K. Abebrese, Grace Nortey, David Dantoh, Opeyemi Fagbohungbe y Abraham Attah.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (VIb)

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- Tarzán y la ciudad perdida (Tarzan and the Lost City, 1999), dirigida por Carl Schenkel con Casper Van Dien, Jane March, Steven Waddington, Winston Ntshona, Rapulana Seiphemo, Ian Roberts, Sean Taylor, Gys De Villiers. 

Casper Van Dien en Tarzán y la ciudad perdida (1999)

Ambientada en los primeros años del siglo XX, la historia sigue a John Clayton (Tarzán), quien se encuentra completamente adaptado a la alta sociedad británica en Londres y a punto de contraer matrimonio con Jane Porter. Sin embargo, recibe visiones místicas que le advierten sobre una terrible amenaza en su África natal. Un malvado explorador llamado Nigel Ravens pretende saquear Opar, una antigua ciudad perdida rica en tesoros. Para detenerlo, Tarzán debe abandonar su vida de lujos y regresar a la selva. Esta nueva adaptación del personaje creado por Edgar Rice Burroughs se hizo con nuevos rostros. Casper van Dien interpretó a Tarzán y Jane March a Jane Porter, aunque esta Jane es, al contrario de las otras, moderna y decidida y no la típica burguesa asustada en la selva

- Tarzán (Tarzan, 1999), dirigida por Kevin Lima y Chris Buck. Reparto: Animación. Película de animación de la factoría Disney. 

Tarzán (1999)

Cuando Kala, una gorila hembra, encuentra un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada. Junto a Terk, un gracioso mono y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo. Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece... Se trata del 37° largometraje animado de Disney Animation y el último del Renacimiento del estudio. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció el tema You'll Be in My Heart con un premio Oscar en la categoría de mejor canción original, y también recibió un Grammy. Su éxito dio lugar a una franquicia que comprende una adaptación de Broadway, una serie de televisión, un par de secuelas con lanzamiento directo para vídeo —Tarzán y Jane (2002) y Tarzán 2 (2005)—, y una variedad de videojuegos.

- Tarzán: La serie animada (Disney's the Legend of Tarzan, 2001), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Nicholas Filippi, Sean Bishop, Troy Adomitis, Dave Bullock, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán: la serie animada (2001)

Serie de TV (2001-2003). 39 episodios. Basada en la película de animación de Disney, esta serie explora la vida en la jungla de este héroe de la literatura, Jane su amada, el profesor Porter y todos los animales compañeros de Tarzán. Ninguno de los actores de doblaje originales de Tarzán (1999) repitieron sus papeles en esta serie de televisión. Casi todos los nuevos personajes (los wazaríes, Hazel, la amiga de Jane, Nicholas Rokoff, la reina La, los Leopardmen, etc.) provienen de las docenas de libros e historias originales de Tarzán.

- Tarzán y Jane (Tarzan & Jane, 2002), dirigida por Victor Cook, Don MacKinnon, Steve Loter. Reparto: Animación. 

Tarzán y Jane (2002)

Tarzán y Jane celebran su primer año juntos, y Jane le busca el regalo perfecto con la ayuda de Terk y Tantor. Recordando todas las aventuras que han compartido, Jane decubre lo excitante que es vivir en la jungla: desde encuentros con viejos amigos y nuevos enemigos, hasta burlar a una hambrienta pantera o deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Aunque vengan de mundos diferentes, Tarzán y Jane descubren que formando un equipo, no tienen rival. Película estadounidense directa para video del año 2002 producida por Walt Disney Television Animation.  El diseño de los personajes no cambia, exceptuando a Jane, a la cual se le ve una apariencia mucha más caricaturesca e infantil.

- Tarzán 2: El origen de la leyenda (Tarzan II, 2005), dirigida por Brian Smith. Reparto: Animación. 

Tarzán 2: El origen de la leyenda (2005)

Antes de ser el Rey de la Selva, Tarzán era un niño inquieto que intentaba encontrar su papel en el mundo. Cuando una de sus travesuras pone a su familia en peligro, Tarzán decide que ellos estarán mejor sin él. Así se embarca en un emocionante viaje que le llevará a encontrarse cara a cara con el misterioso Zugor, la fuerza más poderosa del planeta. Juntos, Tarzán y Zugor descubren que ser diferentes no es una debilidad y que los amigos y la familia son el mayor apoyo de todos. Película directa a video y la tercera de Tarzán de Disney después de Tarzán y Jane, aunque cronológicamente tiene lugar durante los eventos de la película original ambientada durante la infancia de Tarzán, años antes de que conociera a Jane.

- Tarzán (Tarzan, 2013), dirigida por Reinhard Klooss. Reparto: Animación. 

Tarzán (2013)

Durante una expedición a una remota jungla de África, John Greystoke y su mujer fallecen en un accidente de helicóptero. Únicamente su hijo pequeño J.J., también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. El niño aprende las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder. Película de animación por ordenador de captura de movimiento 3D alemana, 

- La leyenda de Tarzán (The Legend of Tarzan, 2016), dirigida por David Yates con Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Ben Chaplin, Jim Broadbent, Sidney Ralitsoele, Rory J. Saper, Casper Crump, Cali Nelle, Ella Purnell. 

Alexander Skarsgård y Margot Robbie en La leyenda de Tarzán (2016)

Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, Lord Greystoke, con su amada esposa, Jane (Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Waltz). Pero aquellos detrás de la trama homicida no tienen ni idea de lo que están a punto de desencadenar. La leyenda de Tarzán vuelve a confirmar el tirón que tiene este personaje, criado entre los monos, capaz de entenderse con los animales y, sobre todo, dueño de un corazón íntegro que no ha sido corrompido por la civilización. Elementos, quizá, que nos remueven porque retrotraen al Jardín de Edén y tienen algo de una vida más auténtica y sencilla que ya sólo podemos anhelar.

Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (IIa)

Era muda y primeras adaptaciones

- Tarzán de los monos (Tarzan of the Apes, 1918), dirigida por Scott Sidney con con Elmo Lincoln, Enid Markey, Gordon Griffith, True Boardman, Kathleen Kirkham, George B. French, Gordon Griffith, Colin Kenny, Thomas Jefferson, Bessie Toner, Jack Wilson, Louis Morrison. Fue una gran producción para su tiempo que implicó rodaje en estudio, en exteriores localizados en Louisiana y el envío de una segunda unidad a África. 

Tarzán de los monos (1918)

Primera adaptación del famoso libro de aventuras de Edgar Rice Burroughs, que narra la historia de un niño que tras perder a sus padres en la selva, es adoptado por un grupo de gorilas. La película sólo es una adaptación de la primera parte de la novela, dejando el resto como base para su secuela, El romance de Tarzán. Aunque hoy olvidada por el posterior éxito de la serie de películas protagonizadas por Johnny Weissmüller, su protagonista, Elmo Lincoln, encarnó fielmente a Tarzán para toda una generación de espectadores. 

- El romance de Tarzán (The Romance of Tarzan, 1918), dirigida por Wilfred Lucas con Elmo Lincoln, Enid Markey, Thomas Jefferson, Cleo Madison, Clyde Benson, Monte Blue, True Boardman, John Cook, Nigel De Brulier, Phil Dunham, George B. French, Gordon Griffith, Colin Kenny, Kathleen Kirkham, Bessie Toner. 

El romance de Tarzán (1918)

Tarzán y Jane zarpan hacia Inglaterra. Son atacados por nativos y se cree que Tarzán ha muerto. Los parientes de Greystoke regresan a Inglaterra, los Porter (la familia de Jane) se van a su rancho cerca de San Francisco. Tarzán aparece con un esmoquin y rescata a Jane de los bandidos. Más tarde, sospecha que está enamorado de otra mujer. Disgustado con la civilización, Tarzán regresa a la jungla, seguido por Jane, que descubre que estaba equivocada. Esta secuela o segunda parte se considera perdida. 

- El hijo de Tarzán (The Son of Tarzan, 1920), dirigida por Arthur J. Flaven y Harry Revier con Kamuela C. Searle, P. Dempsey Tabler, Nita Martan, Karla Schramm, Gordon Griffith, Mae Giraci, Eugene Burr, Frank Morrell, Ray Thompson, Saville De Sacia, Frank Earle, Kathleen May, Lucille Rubey, Charles G. Clarke, Louise Emmons. Basada en la novela de 1915 El hijo de Tarzán de Edgar Rice Burroughs ) y dirigida por Arthur J. Flaven y Harry Revier . 

El hijo de Tarzán (1920)

El guion sigue de cerca el libro. El hijo de Tarzán, Jack (Korak para los simios), es secuestrado en Inglaterra por el viejo enemigo de Tarzán, Paulovich. Se escapa a la jungla africana con la ayuda del simio adiestrado por Paulovich, Akut. Allí conoce a Meriem, una chica blanca retenida por árabes. La libera y se enamora. Paulovich busca a Meriem (que en realidad es una heredera). Tarzán llega con Jane a su finca africana e interviene. Un serial de 15 episodios. Al principio de la serie se añadió un prólogo que resume las tres primeras películas de Tarzán. "Numa", el león de esta película, fue el primer león (entonces llamado «Leo») que se usó cuando el logotipo de MGM aparece al principio de las películas de ese estudio.

- Las aventuras de Tarzán (The Adventures of Tarzan, 1921), dirigida por Robert F. Hill y Scott Sidney con Elmo Lincoln, Louise Lorraine, Scott Pembroke, Frank Whitson, Zip Monberg, Lillian Worth, Charles Gay, Charles Inslee, Maceo Bruce Sheffield, Fifi R. Lachoy, Frank Merrill, Joe Martin, George B. French, Gordon Griffith, Thomas Jefferson, Kathleen Kirkham, Bert Wheeler. Basada en El regreso de Tarzán y Tarzán y Las Joyas de Opar, de Edgar Rice Burroughs. 

Tarzán rescata a Jane de los árabes traficantes de esclavos después de haber sido abandonada en África. Vuelven a la cabaña donde vivían sus padres antes de su muerte. Jane es capturada por La Reina de Opar y llevada a la ciudad oculta para ser sacrificada. Tarzán la rescata y logra escapar de ellos. Nicolás Rokoff y William Cecil Clayton, usurpador de título de Tarzán de Lord Greystoke, saben que Jane tiene un mapa de la ciudad que contiene fabulosas riquezas en joyas exóticas, y la secuestran para saquear la ciudad. Tarzán enfrentando muchos peligros, intentará rescatarla. Otro serial de 15 episodios. 

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Todas las películas de Tarzán, por orden de estreno (I)

Aunque la mayoría conoce a Tarzán (Tarzan, 1999), de Disney y la película de 2016, La leyenda de Tarzán  (The Legend of Tarzan), la historia clásica se ha adaptado al cine decenas de veces. 

Margot Robbie y Alexander Skarsgård en La leyenda de Tarzán (2016)

El personaje fue creado por el escritor Edgar Rice Burroughs, quien publicó la primera novela de Tarzán de los monos en 1914. A partir de ahí, escribió varias secuelas, y no pasó mucho tiempo antes de que se realizara la primera película sobre el joven lord inglés criado por monos. Desde entonces, una nueva versión de Tarzán apareció en la pantalla década tras década, convirtiendo los libros de Burroughs en numerosas películas.

Tarzán (1999)

En la clásica historia de Tarzán, adaptada tanto a películas de acción real como de animación, un lord inglés y su esposa, John y Alice Clayton, quedan abandonados con su hijo pequeño tras un naufragio frente a las costas de África. Tras la muerte de Alice y John, su hijo, John Clayton III, queda abandonado. Por suerte, una mona lo acoge y lo cría como si fuera suyo. Se ha convertido en un cuento tan antiguo como el tiempo, y la historia se ha repetido y ampliado en varias películas con el título de Tarzán.

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Efemérides de cine: Emanuelle negra

El 27 de noviembre de 1975 se estrenó la película italiana Emanuelle negra (Emanuelle negra), dirigida por Bitto Albertini e interpretada por  Laura Gemser, Angelo Infanti, Karin Schubert, Gabriele Tinti, Isabelle Marchall, Don Powell, Venantino Venantini. Productora: Emaus Films S.A, Flaminia Produzioni Cinematografiche, San Nicola Produzione Cinematografica. Duración: 94 minutos. 

Sinopsis argumental: Mae Jordan es una periodista y fotógrafa que ha alcanzado una fama notable al escribir en una revista erótica bajo el nombre de Emanuelle. Ahora, Mae tiene que viajar a África para llevar a cabo un reportaje fotográfico. Allí, se hospeda en casa del matrimonio formado por Ann y Gianni Danieli y no tarda en surgir la primera chispa de deseo entre la periodista y la pareja. Además, sus amigos Gloria y Richard la conocen y también se sienten atraídos por ella, pero Mae prefiere seguir siendo una mujer independiente.

Comentario: Primera de una serie de películas protagonizadas por Laura Gemser, aprovechando el éxito de la francesa Emmanuelle, de la cual se basa esta versión más violenta y bizarra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Crónica de los años de fuego”, la primera y única Palma de Oro árabe, se reestrena en cines

Con esta película épica, Mohammed Lakhdar-Hamina ganó el prestigioso premio de Cannes en 1975. Cincuenta años después, y en homenaje al cineasta fallecido este año, su versión restaurada se proyecta una vez más en los cines.

El 23 de mayo, se proyectó una versión restaurada de Crónica de los años de fuego (Ahdat sanawovach el-djamr AKA Chronique des années de braise, 1975) en el Festival de Cine de Cannes para celebrar el 50.º aniversario de la película, ganadora de la Palma de Oro en 1975. Está compuesta por seis capítulos: Les Années de Cendre, Les Années de Braise, Les Années de Feu, L'Année de la Charrette, L'Année de la Charge y Le 1 novembre 1954.

Ese mismo día, el director Mohammed Lakhdar-Hamina falleció a los 91 años, como si hubiera esperado pacientemente el reconocimiento a su obra, en gran medida olvidada en las últimas décadas. (Re)descubrir hoy este largometraje de casi tres horas nos permite comprender, con un toque pedagógico, el sufrimiento del pueblo argelino bajo el yugo de la colonización francesa.

La historia de la película comienza en 1939 y termina el 11 de noviembre de 1954 y, a través de los monumentos históricos, muestra que el 1 de noviembre de 1954 (la fecha del estallido de la revolución Argelina) no es un accidente de la historia, sino la culminación de un largo proceso de sufrimiento, de lucha, primero política y después militar, que comenzó el pueblo argelino contra el hecho consumado de la colonización francesa, comenzando con un aterrizaje en Sidi-Ferruch el 14 de junio de 1830. 

Hace 100 años: Ella

El 21 de junio de 1925 se estrenó la película británica Ella (She), dirigida por Leander de Cordova y G. B. Samuelson e interpretada por Betty Blythe, Carlyle Blackwell, Mary Odette, Tom Reynolds, Heinrich George, Jerrold Robertshaw, Dorothy Barclay, Marjorie Statler, Alexander Butler. Productora: Coproducción británico-alemana:; Prometheus Film, Reciprocity Films, A to X Productions. Duración: 98 minutos.

Sinopsis argumental: En la universidad de Cambridge, el profesor Horace Holly, apodado "Babuino", es visitado por el moribundo Vincey quién pide a su amigo Holly que crie a su hijo único Leo, y que le entregue cierto cofre el día en que cumpla veinticinco años. Holly está de acuerdo. El niño crece y cuando llega el día, se revela que el cofre contiene una carta donde su padre le informa de sus orígenes y unos pergaminos de dos mil años donde una mujer pide a su hijo o a sus descendientes, que venguen la muerte de su amado esposo Calícrates, perpetrada por la reina Ayesha al negarse a ser su amante. El padre explica en su misiva que esa mujer ha gobernado durante siglos a una población africana, con su juventud y longevidad aseguradas por unas misteriosas "columnas de fuego" que hay en su remoto reino. Debido a su declinante salud, no pudo investigar más. Leo convence al escéptico Horace y a su ayudante Job para organizar una expedición a Etiopía y verificar cuánto hay de verdad en todo ello, encontrando las perdidas "Columnas de Fuego", que se dice conceden la inmortalidad a quienquiera que se bañe en su luz, y custodiadas por una bellísima reina así inmortal llamada Ayesha, y conocida por sus maltratados súbditos como "Aquella que debe ser obedecida". Viajarán con ella bajo las ruinas de una ciudad perdida escondida en unas cuevas volcánicas subterráneas de Etiopía, donde Leo descubre que es la reencarnación de su antepasado Calícrates. Descubre que hace dos mil años, la reina Ayesha le asesinó al descubrir que estaba enamorado de una mujer llamada Amenartes. Ayesha convence a Leo de que se bañe en los pilares de fuego para que pueda volverse inmortal y ella compartir su trono con él. Leo duda, y ella para que vea que no hay peligro decide meterse primero en las llamas místicas. Sin embargo, Ayesha envejece rápidamente hasta la muerte, sin darse cuenta de que introducirse en las llamas dos veces es una equivocación fatal.

Comentario: Basada en la novela homónima de Henry Rider Haggard.E l exitoso libro fue un tema popular para los cineastas de la época muda, con al menos cinco adaptaciones en cortometrajes mudos de 1908, 1911, 1916, 1917, y 1919 respectivamente. La de 1925 fue la primera versión en largometraje. Una versión sonora fue estrenada en 1935 por RKO Pictures, y la última versión fue en 1965 en una cinta de la Hammer Films. La película de 1925 es la más fiel de las tres adaptaciones a largometraje y sigue de cerca la acción, los personajes y ubicaciones de la novela original. 

Nuevas películas para toda la familia (VI)

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21. Mufasa: El rey león (Mufasa: The Lion King, 2024), de Barry Jenkins

Rafiki, Timón y Pumba le cuentan la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

Una precuela del éxito de Disney de 2019 El rey León. En streaming en Disney+. 

22. Paddington: Aventura en la selva (Paddington in Peru: Lost in The Jungle, 2024), de Dougal Wilson

Paddington y la familia Brown visitan a la tía Lucy en Perú, pero un misterio los envía a la selva amazónica y a las montañas peruanas.

23. Alexander y el viaje terrible, horrible, espantoso, horroroso (Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Road Trip, 2025), de Marvin Lemus

Alexander, un niño de 11 años, y su familia mexicano-americana, que ha perdido recientemente la conexión entre sí y con sus raíces, se embarcan en unas vacaciones de primavera de ensueño a Ciudad de México, pero todos sus planes salen terriblemente mal cuando descubren un ídolo maldito. La familia es puesta a prueba hasta que deciden devolver el ídolo a su legítimo hogar.

En streaming en Disney+. 

24. Vaiana 2 (Moana 2, 2024), de David G. Derrick Jr., Jason Hand y Dana Ledoux Miller

Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. 

Secuela de Vaiana. En streaming en Disney+. 

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Efemérides de cine: El viento y el león

El 22 de mayo de 1975 se estrenó la película estadounidense El viento y el león (The Wind and the Lion), dirigida por John Milius e interpretada por Sean Connery, Candice Bergen, John Huston, Brian Keith, Geoffrey Lewis, Steve Kanaly, Vladek Sheybal, Nadim Sawalha, Roy Jenson, Deborah Baxter, Aldo Sambrell, Luis Barboo. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Herb Jaffe. Duración: 114 minutos.

Sinopsis argumental: A principios del siglo XX, el jefe de los bereberes El Raisuni secuestra en Tánger a una bella viuda estadounidense y a sus hijos para pedir un fuerte rescate. Este hecho desencadena un conflicto diplomático en el que se verán involucrados el gobierno americano (Theodore Roosevelt: 1901-1909), tropas alemanas y diversas facciones del sultanato de Marruecos.

Nominaciones y premios: 5: Oscar: Nominada a la mejor banda sonora y sonido; Premios BAFTA: Nominada a mejor música; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama.

Comentario: Música de Jerry Goldsmith para una peli de amor y aventuras que roza la categoría de clásico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El reportero

El 28 de febrero de 1975 se estrenço la película italiana El reportero (Professione: Reporter AKA The Passenger), dirigida por Michelangelo Antonioni e interpretada por Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ian Hendry, Steven Berkoff, Ambroise Bia, José María Caffarel. Productora: Coproducción Italia-Francia-España; Compagnia Cinematografica Champion, C.I.P.I. Cinematográfica, Les Films Concordia. Duración: 119 minutos.

Sinopsis argumental: David Locke (Jack Nicholson) es un desilusionado periodista que emprende una peligrosa investigación sobre las intrigas políticas internacionales que facilitan la implantación de regímenes dictatoriales en algunos países africanos, lo que le hará vivir situaciones muy arriesgadas. 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año; Premios Sant Jordi: Mejor interpretación extranjera.

Comentario: Antonioni ofrece una extraña intriga, a ratos algo lenta y aburrida, aunque siempre resulte interesante la interpretación de un desconcertado Jack Nicholson. El director se luce con el largo plano secuencia final. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El rey león cumple su trigésimo aniversario

Se estrenó en España el 8 de noviembre de 1994 y unos meses antes en Estados Unidos. Este largometraje de animación, dirigido por Roger Allers y Rob Minkoff, es la trigésima segunda película en el canon de Walt Disney Animation y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney.

El argumento de El rey león se desarrolla en África y tiene inspiraciones en las historias bíblicas de José y Moisés, y en la obra Hamlet de William Shakespeare. Cuenta la historia de Simba, un joven león que tras la muerte de su padre, rey de Pride Lands, es exiliado de su hogar por su tío, que usurpa el trono. Con ayuda de sus amigos y las enseñanzas de su padre, Simba es alentado tiempo después a regresar y reclamar su lugar en el reino.

Primer largo animado de Disney basado en un guión original, y en el que no aparece ningún ser humano. Batió en su momento los records de taquilla de una película animada. Además, ganó dos Oscar por la banda sonora y la canción Can you Feel the Love Tonight, de Tim Rice y Elton John.

Destacó por su cuidada mezcla de animación tradicional y por ordenador, gracias a la cual fueron posibles efectos realistas de humo, reflejos de agua, etcétera y secuencias muy espectaculares, especialmente la estampida. Contiene acertados mensajes sobre el equilibrio natural, la filosofía del Hakuna Matata (no hay problema), la responsabilidad y la amistad. Aunque la contribución más valiosa de esta cinta ha sido inculcar el amor a la naturaleza entre el público más joven, y no tan joven, pues, ¿cuántos de los espectadores sabían realmente qué forma tenía un suricato antes de conocer a Timón?

Las veinte mejores películas de John Ford (XV)

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Mogambo (1953)

Durante un safari en África, un cazador profesional (Gable) se encuentra dividido entre una recién casada, rubia y de apariencia gélida (Kelly), y una volcánica morena de turbio pasado (Gardner). Victor Marswell se dedica a la caza de animales salvajes para venderlos a los zoológicos de todo el mundo. Los Nordley, una pareja de recién casados, llegan al campamento buscando la ayuda de Marswell para filmar un documental sobre los gorilas.

La película nos muestra a un Clark Gable que encarna con gran convicción el papel de galán maduro, seguro de sí mismo y auténtico rompecorazones. Las dos actrices obtuvieron nominaciones al Oscar, Ava Gardner en la categoría de mejor actriz y Grace Kelly en la de mejor actriz secundaria. Es una adaptación de la película de 1932 Red Dust, basada en una obra de teatro homónima de 1931 escrita por Wilson Collison (1893-1945). La película Red Dust había sido dirigida por Victor Fleming, y había contado con el mismo Clark Gable y con Jean Harlow encarnando a los protagonistas. En España, la cinta es recordado por el famoso "cambio de guión" del que fue objeto por la censura franquista. Nuestros ingeniosos censores, para evitar que se planteara la cuestión del adulterio, al doblar la película hicieron pasar al matrimonio por hermanos; con lo cual la cosa era aún peor, pues la cosa podía entenderse como un incesto.

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Otros estrenos internacionales: Septiembre (I)

Los estrenos de Betelchús, Gladiator 2, la Palma de Oro en Cannes Anora, las nuevas películas de Mati Diop, Alain Guiraudie y Mohammad Rasoulof... Estas son nuestras elegida para septiembre, octubre y noviembre...

En septiembre

Dahomey (2024), de Mati Diop

Vamos, atrevámonos a usar la palabra: histórico. Porque primero, fuera de cámara, se produce una conmoción, un cambio de paradigma: el fin de la inalienabilidad de las obras de arte saqueadas en Benín dos siglos antes por el ejército francés. Oso de Oro merecido en el festival de Berlín, el documental de Mati Diop pretende archivar y poetizar el regreso de los tesoros reales a su antiguo país natal. Pero Dahomey es sobre todo una oportunidad para celebrar la reapropiación de un patrimonio y de un pensamiento arrancados a su pueblo: “Nuestro patrimonio no está precedido por ningún testamento”, afirmó René Char después de cuatro años en la Resistencia. Quizás esto es lo que permite la película del director de Atlantique (2019): reestudiar la conexión entre pasado y presente, para someterla al pensamiento vivo de los estudiantes del Golfo de Guinea. Lejos de tomar prestado la pompa y la verticalidad de las grandes ceremonias, el afrodescendiente elige, para evocar este evento nacional, una forma cautivadora e híbrida donde se mezcla la historia del regreso, como un periódico, y el vigor de un ágora, en una larga secuencia operística y conmovedora en el campus de Abomey-Calavi. Estreno el 11 de septiembre. 

En Dahomey (2024), Mati Diop archiva y poetiza la devolución de obras de arte saqueadas en Benín por Francia

Le procès du chien (2024), de Laetitia Dosch

Laetitia Dosch es una actriz única, siempre sorprendente por naturaleza, y podríamos esperar que su paso detrás de la cámara fuera muy inusual. Este es precisamente el caso de una divertida comedia jurídica en la que asume el papel de una abogada de causas perdidas que acepta defender a un perro con discapacidad visual (François Damiens, muy... François Damiens) que muerde a las mujeres... Alocada y con una libertad muy pop, su película juega con problemas sociales reales de todo tipo, desde el #MeToo hasta la causa animal, pasando por la cuestión de la reparación. Buena amiga, la actriz y directora ofrece a Jean-Pascal Zadi un papel de deliciosa ternura. El perro Kodi, por su parte, mereció su Palm Dog en el pasado Festival de Cannes. Un primer largometraje de verdadera originalidad que demuestra que el humor femenino no debe ser amordazado. Estreno el 11 de septieembre. 

En su opera prima, Laetitia Dosch encarna a una joven abogada defiende al perro de un hombre con discapacidad visual interpretado por François Damiens

The Seed of the Sacred Fig (2024), de Mohammad Rasoulof

Fue la película más impresionante del Festival de Cine de Cannes de 2024, ganadora por un Premio Especial del Jurado demasiado pequeño para lo que representa. Es decir, un manifiesto magistral por la libertad en Irán, firmado por un cineasta valiente, exiliado desde entonces. O una familia de clase media baja en Teherán. Un matrimonio, con sus dos hijas, Rezvan y Sana. Los padres son cariñosos aunque estrictos. El padre, recién nombrado investigador del tribunal revolucionario, está feliz pero rápidamente se desilusiona cuando descubre que se ve obligado a firmar casi automáticamente órdenes de ejecución capital. Un caso de conciencia para este hombre riguroso pero moral, que empieza su nuevo trabajo en el peor momento: en casi todo el país, las mujeres salieron a las calles para manifestarse, provocando una ola de pánico entre los mulás. Respondieron con una represión violenta que Mohammad Rasoulof ilustró frontalmente explosivamente. Por medio de los vídeos de aficionados visibles en todas partes en las redes sociales y que son pruebas de apoyo a las concentraciones masivas de mujeres y a las palizas sistemáticas de un país al borde de la conflagración.

Soheila Golestani, Mahsa Rostami y Setareh Maleki en The Seed of the Sacred Fig (2024)

Lo que sucede en la calle impacta directamente en las puertas cerradas del hogar familiar. Que se resquebraja y explota, exigiendo escapar al exterior. The Seed of the Sacred Fig toma entonces la inesperada dirección de un thriller implacable, rico en metáforas. El final es impresionante, guiado por la hija menor, una rebelde soberana e inventiva, símbolo de una juventud en la que el cineasta tiene fe. Es en esta juventud, asociada al movimiento impulsado por las mujeres, donde descansa una sólida esperanza. Ya expuesta por esta película.

Vivre, mourir, renaître (2024), de Gaël Morel

En París, a mediados de los años 1980, Sammy y Emma inician una historia de amor que irá creciendo, instalándose en la vida familiar y cruzándose en el camino solitario de Cyril, un fotógrafo cuya mirada busca la gracia, la magia y encuentra los ojos, el cuerpo, la presencia. de Sammy... Con este trío y sus formidables intérpretes (Théo Christine, Lou Lampros y Victor Belmondo), Gaël Morel crea una magnífica película romántica. En el espíritu de su juventud, sus personajes verán su alegría de vivir golpeada por el miedo a morir, con el inicio de la epidemia del SIDA, volviéndose frágiles, mortales... ¿y luego renacer? El título lo anuncia, afirmando su fe en una felicidad que podría incluso ser eterna, ya sea que la experimentemos en el presente o que la recordemos como un paraíso nunca perdido... Las emociones guían esta evocación de una entrada en la vida adulta donde todo se precipita. , en una mezcla de dulzura e intensidad. Una atmósfera finamente elaborada por una puesta en escena delicada y apasionada. Estreno el 25 de septiembre. 

Victor Belmondo, Lou Lampros, Hélyos Johnson y Théo Christine en Vivre, mourir, renaître (2024)

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Los estrenos más destacados para este otoño (V)

Para los peques de la casa, y no tan peques, llegan a la gran pantalla:

Robot Salvaje (The Wild Robot, 2024), de Chris Sanders

El épico viaje de un robot -la unidad 7134 de Roz,'Roz' para abreviar- que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, entablando gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en padre adoptivo de un gosling huérfano.

Harold y el lápiz mágico (Harold and the Purple Crayon, 2024), de Carlos Saldanha

Dentro de su libro, el aventurero Harold puede hacer que cualquier cosa cobre vida simplemente dibujándola. Cuando crece y se dibuja a sí mismo fuera de las páginas del libro en el mundo verdadero, Harold descubre que tiene mucho que aprender sobre la vida real, y que su fiel lápiz mágico puede desencadenar las travesuras más divertidas que jamás hubiera imaginado. Cuando el poder de la imaginación sin límites cae en manos equivocadas, Harold y sus amigos necesitarán toda su creatividad para salvar tanto el mundo real como el suyo propio. 

Wicked (Wicked: Part One, 2024), de Jon M. Chu

La historia de cómo una mujer de piel verde esmeralda se convierte en la Malvada Bruja del Oeste; largometraje basado en el musical de Broadway.

Vaiana 2 (Moana 2, 2024), de David G. Derrick Jr.

Tras recibir una inesperada llamada de sus antepasados, Vaiana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y adentrarse en peligrosas aguas perdidas para vivir una aventura sin precedentes. Secuela de Vaiana.

Mufasa: El rey león (Mufasa: The Lion King, 2024), de Barry Jenkins

Precuela de El rey león (2019). Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo característico. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

Sonic 3: La película (Sonic the Hedgehog 3, 2024), de Jeff Fowler

Sonic, Tails y Knuckles se enfrentarán al Dr. Eggman antes de que conquiste el mundo. Eggman tendrá un nuevo aliado (Project Shadow).

El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, 2024), de Kenji Kamiyama

Explora la "historia no contada" del Abismo de Helm, cientos de años antes de la mítica batalla, y de su fundador, Helm Hammerhand, Rey de Rohan.

Películas "Cuando los animales atacan" (X)

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33. Infierno bajo el agua (Crawl, 2019), de Alexandre Aja

Con un enorme huracán de categoría 5 descargando sobre Florida, la joven Haley (Kaya Scodelario) desoye las órdenes de evacuación para buscar a su padre (Barry Pepper), que ha desaparecido. Tras encontrarle herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados acechados por enormes caimanes y por una inundación que cubre rápidamente el terreno.

El especialista francés en cine de terror Alexandre Aja dirige esta cinta con bastante más acierto que la prescincible Piraña 3D, también terror acuático con animalitos peligrosos. 

34. La bestia (Beast, 2022), dirigida por Baltasar Kormákur

El Doctor Nate Samuels, que se ha quedado viudo recientemente, regresa a Sudáfrica, lugar en el que conoció a su mujer, para visitar una reserva de animales con sus hijas. Pero lo que empieza siendo un viaje de relax se convierte en una lucha por la supervivencia cuando un león que ha escapado de unos cazadores furtivos empieza a perseguirles.

El islandés Baltasar Kormákur ha hablado de la lucha del hombre contra la naturaleza en sus mejores películas, Everest y A la deriva, rodadas en Hollywood. Se supera a sí mismo con una película que recupera el sabor de las mejores películas de bestias terroríficas de Steven Spielberg, es decir Tiburón, y Parque Jurásico, homenajeada en una camiseta de una de las niñas protagonistas.

35. Oso vicioso (Cocaine Bear, 2023), de Elizabeth Banks

Un variopinto grupo formado por policías, delincuentes, turistas y adolescentes converge en un bosque de Georgia donde un oso negro de 500 libras se vuelve loco después de ingerir cocaína, que cayó del avión de un narcotraficante.

Película inspirada en la historia real del accidente de avión que en 1985 hizo que un traficante de drogas perdiese la cocaína que transportaba y que acabaría siendo ingerida por un oso negro.

36. En las profundidades del Sena (Sous la Seine AKA Under Paris, 2024), de Xavier Gens

París se prepara para el campeonato mundial de triatlón y la ciudad espera el acontecimiento con gran expectación. Sin embargo, los ánimos se calman cuando la joven activista medioambiental Mika (Léa Léviant) se pone en contacto con la científica Sophia (Bérénice Bejo) y le informa de que un tiburón gigante ha viajado del Atlántico al Sena y ya está en París. Sin embargo, cuando las investigaciones de Sophia lo confirman e informa a los políticos de la ciudad sobre el peligro, éstos no la creen. Al menos, Sophia encuentra un apoyo en Adil (Nassim Lyes), el comandante de la policía fluvial. Junto a él, se lanza a la caza del pez depredador, pero cuando se da el pistoletazo de salida para los Campeonatos del Mundo, la parte de natación de la competición deportiva pronto se convierte en un festín para el tiburón descarriado.

Entretenida aunque disparatada cinta de acción, un poco en la línea de Serpientes en el avión, al imaginar una situación improbable, pero que da para proporcionar muchas dosis de escenas adrenalíticas, ataques de escualos y humor con un poquito de mala uva.

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