Otros Ulises en la historia del cine (III)

La Odisea (The Odissey, 1997), de Andrei Konchalovsky

Esta película fue dirigida por Andrei Konchalovsky y se emitió en los Estados Unidos en formato de miniserie dividida en dos capítulos debido a su larga duración ( 2h y 52m). 

Sinopsis: Ulises es el rey de Ítaca. Comparte el trono con Penélope, su bella esposa, con la que tiene un hijo, Telémaco. La campaña de Troya requiere su presencia, por lo que, muy a su pesar, debe dejar a su familia y a su patria por un tiempo. Durante la guerra ideará el legendario ardid del caballo de madera, con el que conseguirá engañar a sus enemigos y poner fin a la guerra. Sin embargo, durante la noche comete un grave error: llevado por la euforia y el alcohol, blasfema inocentemente contra los dioses. Poseidón, gravemente ofendido, decide poner sobre Ulises y sus hombres una terrible maldición: jamás podrán regresar a sus hogares hasta que comprendan que no pueden enfrentarse a sus divinidades. A partir de ahora, deberán superar una serie de peligrosas pruebas que convertirán su viaje de regreso en una increíble aventura. Así, Ulises recibirá una gran lección: aprenderá cuál es la diferencia existente entre astucia y sabiduría, y que la felicidad, precisamente, reside en ésta última.

Ganaría el premio "Primetime Emmy a la mejor dirección en una miniserie o especial".

Otros Ulises en la historia del cine (II)

El regreso de Ulises (The Return, 2024), de Uberto Pasolini

Otra versión de la famosa epopeya de Homer protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche.

Sinopsis: Odiseo (Fiennes) llega a las costas de su isla natal, Ítaca, después de veinte años luchando y regresando de la guerra de Troya. Marcado por sus experiencias, está irreconocible del poderoso rey guerrero que se fue, veinte años antes. Su esposa Penélope (Binoche) está ahora prisionera en su propia casa, perseguida por muchos pretendientes para elegir un nuevo marido que suba al trono. Telémaco (Plummer), el hijo de Odiseo y Penélope, se enfrenta a la muerte a manos de quienes lo ven como una amenaza a sus ambiciones. Odiseo se ve obligado a afrontar su pasado para salvar a su familia y recuperar lo que ha perdido.

Uberto Pasolini, director y coguionista junto a John Collee y Edward Bond, apuestan por dar a su narración un tono realista.

Otros Ulises en la historia del cine (I)

Antes que Matt Damon, Kirk Douglas fue el perfecto Ulises durante más de cinco décadas. Es el momento de recordarlo.

Ulises (Ulisse, 1954), de Mario Camerini

Contó con Kirk Douglas en el papel de Odiseo (llamado Ulises en la película), Silvana Mangano en los de Penélope y Circe, Rossana Podestà en el de Nausícaa y Anthony Quinn en el de Antínoo.

Sinopsis: Ulises (Kirk Douglas), rey de Ítaca, regresa a su hogar después de combatir durante años en la cruenta guerra de Troya. Su camino de vuelta estará plagado de peligros que le impedirán reencontrarse con su esposa Penélope (Silvana Mangano). El encuentro con un Cíclope y su posterior trifulca hará enfurecer a los dioses, que intentarán entorpecer el regreso del héroe griego. Las maléficas sirenas, la malvada bruja Circe, entre otros, serán los encargados de acabar con el viaje de Ulises. 

Adaptación de La Odisea, la famosa novela de Homero que cuenta el viaje y aventuras de Ulises tras la guerra de Troya. Clásico indiscutible del cine italiano. En la actualidad, Ulises mantiene su fama y sus méritos más allá del tiempo. 

Hace 100 años: La Ilíada o El sitio de Troya

El 21 de enero de 1924 se estrenó la película alemana La Ilíada o El sitio de Troya (Helena), dirigida por Manfred Noa e interpretada por Edy Darclea, Vladimir Gajdarov, Albert Steinrück, Adele Sandrock, Carl de Vogt, Friedrich Ulmer, Carlo Aldini, Carl Lamac, Karl Wüstenhagen, Hanna Ralph, Albert Bassermann, Ferdinand Martini, Rudolf Meinhard-Jünger,Otto Kronburger. Productora: Bavaria Film, Münchner Lichtspielkunst AG (Emelka). Duración: 204 minutos. 

Sinopsis argumental: Paris le roba la bella Helena a su esposo. Los enamorados se refugian en Troya, y la guerra se desencadena. 

Comentario: La película se basó en el poema La Ilíada de Homero. Fue estrenada en dos partes separadas: El rapto de Helena y La caída de Troya. La película se hizo a una escala épica con miles de extras y grandes decorados que rivalizaban con los de la UFA con sede en Berlín. Durante muchos años la película se consideró parcialmente perdida hasta que fue reconstruida a partir de una versión encontrada en archivos suizos. Ha sido descrita como la "obra maestra" de Noa, aunque fue tan cara que dañó gravemente las finanzas de Bavaria Film.

Cumplió 25 años: Afrodita, el jardín de los perfumes

El 15 de octubre de 1998 se estrenó la película argentina Afrodita, el jardín de los perfumes, dirigida por Pablo César e interpretada por Issa Coulibaly, Alejandro Da Silva, Karamoko Sinayoko, Fatoumata Coulibaly, Hama Maiga, Guibi Ouedraogo, Sacko Kante. Productora: Coproducción Argentina-Mali; César Producciones. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Cronos, el hijo menor de Urano, mutila los genitales de su padre y los arroja al mar. Todos los dioses esperarán que, de la unión de los genitales de Urano y la espuma de las aguas, nazca Afrodita.
Comentario: La historia de Afrodita desde su nacimiento y su relación con los otros dioses de la mitología griega

¿Quién es Thor realmente? De la mitología a las películas de Marvel: seis dioses a prueba

Cinco años después de sus últimas aventuras, el guerrero vikingo con sello Marvel volvió a los cines españoles el 8 de julio, con Thor: Love and Thunder. Un pequeño recordatorio de su universo poblado por dioses y diosas, no siempre muy fieles a la mitología original.

Sabía que originalmente, Thor es un Æsir. No, no es un insulto. Simplemente el nombre de la familia divina más ilustre de la mitología germano-escandinava. Todo un clan de temibles personajes, a los que los guionistas Stan Lee y Jack Kirby han transformado en superhéroes… extraterrestres, multiadaptados en el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) y más concretamente en las aventuras en solitario de Thor (cuatro películas hasta el día de hoy, incluyendo Thor: Love and Thunder ). Un pequeño juego de seis errores, entre seis dioses antiguos (incluido un intruso griego) y sus avatares de Hollywood.

De Thor-el pelirrojo a Thor-el rubio

Cree que se lo sabe de memoria. Una montaña de rubias sexys y tontas, la Avenger menos seria (y quizás la más sentimental) del Universo Marvel. Sepa que hubo un tiempo, al menos dos milenios antes del nacimiento de Chris (Hemsworth), cuando el poderoso dios del trueno y el relámpago era venerado en todo el norte de Europa. Las películas han conservado el martillo mágico (Mjöllnir, de su apodo) y el carácter leal, o digamos... ingenuo del personaje. Pero en las leyendas nórdicas, Thor es constantemente engañado por otros dioses, incluido su astuto papá, el mismo Odín. Pelirrojo hasta el último cabello y mucho menos inclinado a la risa, el viejo Thor parece sin embargo mucho más despiadado que su “descendiente”. Sus aventuras rebosan de cráneos aplastados (gigantes, elfos oscuros, Thor: Love and Thunder), tiene la costumbre de asarlos tan pronto como tiene hambre, antes de resucitarlos para volver a la carretera. Muy práctico. Además, Thor-el rubio está enamorado de la humana Jane Foster (Natalie Portman), mientras que Thor-el pelirrojo está casado (con Sif, una diosa de cabellos dorados) y padre de tres hijos (incluido uno concebido con su amante), una giganta llamada Jarnsaxa).

Chris Hemsworth como Thor en (Thor: Love and Thunder, 2022)

Odín, de padre de todas las cosas a rey de los cuentos de hadas

Es el dios tuerto, el más poderoso de la pandilla, el "padre de todas las cosas", el gobernante de Asgard (reino mágico, en el centro del mundo en la leyenda, en el otro extremo de la galaxia en las películas). Un mito polivalente (es, entre otras cosas, el dios de los muertos, de la victoria, de la sabiduría, de la poesía...), que no está muy bien servido en Marvel. En efecto, este eterno viajero (le encanta recorrer el mundo de incógnito) queda relegado al rango de personaje secundario, ciertamente interpretado por un Anthony Hopkins “real”, pero mucho menos ambiguo, misterioso y fascinante que su homólogo de antaño. En la película Odin es solo una especie de supercaballero del espacio, un rey de cuento de hadas, mientras que su modelo a seguir es asombrosamente rico: astuto, feroz, insaciablemente curioso, capaz de sacarse un ojo a cambio de conocimiento del pasado y el futuro, o colgarse de Yggdrasil, el árbol del mundo, el tiempo suficiente para descubrir la magia rúnica. Soñamos con una película de Marvel de la que él sería el verdadero héroe. Por desgracia, es imposible (atención, spoilers): nos entristece informarles de la muerte de su versión cinematográfica, en Thor: Ragnarok (2017). Que desperdicio.

Odin (Anthony Hopkins) en Thor: Ragnarok (2017)

Loki, siempre por delante de una traición

¿Es realmente un dios? Incluso en sus orígenes, el atribulado Loki logra cubrir sus huellas. En la leyenda se dice que es hijo de Laufey, alias Nal ("la aguja"), por su esbelta delgadez. ¿Era esta una diosa Æsir o una simple giganta? ¿Y cómo se insinuó Loki en Asgard? Tantas preguntas que los guionistas de la casa Marvel optaron por no hacerse: en pantalla, Loki es el medio hermano manipulador y celoso de Thor. Interpretado por Tom Hiddleston, este último también se adhiere en todos los aspectos al mito: agradable de ver, tan inteligente que ni siquiera Odín puede competir. Y siempre por delante de una traición o un complot. Como el novelista inglés Neil Gaiman, autor de un libro sobre mitología nórdica:“Loki hace que el mundo sea más interesante, pero menos seguro. Es el padre de los monstruos, el malhechor, el dios del mal. Un dios del suspenso, por tanto, que hace que el cine sea “más interesante”.

Tom Hiddleston como Loki

Heimdall, jefe de estación cósmico

Otro Æsir. Encargado, en pantalla como en la mitología, de custodiar el “Bifrost”. Que no es un plato helado, sino una especie de arcoíris que permite viajar entre mundos, entre la tierra de los humanos (Midgard) y Asgard, o entre cualquier lugar y más allá en las películas de Marvel. Por lo tanto, Heimdall tiene la gran responsabilidad de ser un jefe de estación cósmico, junto con un guerrero formidable. En la leyenda, es hijo de nueve madres diferentes, una fantasía biológica abandonada en la versión moderna interpretada por Idris Elba.

Idris Elba como Heimdall en Thor: Ragnarok (2017)

Hela (Hel), los orígenes del infierno

¿Quién le teme a Cate Blanchett? En Thor: Ragnarok, es la hija desterrada de Odín, la hermana malvada de Thor y Loki. Con astas de venado (o de reno, no lo hemos comprobado), amenaza la paz de Asgard y el equilibrio del universo. Esta supervillana está directamente inspirado en Hel, una diosa confinada en una estancia oscura del mismo nombre (en el origen de la palabra inglesa hell, "infierno"), donde los muertos sin gloria están condenados a su fin (los héroes, los verdaderos unos, ellos, son enviados a Valhalla, la versión premium del más allá).

Cate Blanchett como Hela en Thor: Ragnarok (2017)

Y… Zeus, el más maltratado

¿Qué hace este otro dios del rayo tan lejos de su propia mitología? No es de extrañar: los cómics de Marvel son un gran crisol de diversas leyendas, incluida la estrella de los dioses paganos en persona, importada de la antigua Grecia solo para tener una competencia relámpago con Thor. De todos los personajes anteriores, Zeus es posiblemente el más maltratado. Caído de su Olimpo original para convertirse, en Thor: Love and Thunder, en un pervertido gordito y rizado (pobre Russell Crowe) con falso acento helénico y caprichos de diva. No alcanza con sacrificar un buey.

Russell Crowe en Thor: Love and Thunder (2022)

Cumplió 25 años: Hércules

El 13 de junio de 1997 se estrenó la película estadounidense Hércules (Hercules), dirigida por John Musker y Ron Clements. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Hércules, el hijo de Zeus y de Alcmena, reina de Tebas, es secuestrado del Olimpo por los secuaces de Hades, que tienen la misión de despojarlo de su inmortalidad. Hércules crecerá en un mundo de mortales hasta que le llegue la hora de regresar al Olimpo. 

Comentario: Es la trigésima quinta (35) película en el canon de Walt Disney Animation y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney.

Cine para niños: Kanna y los dioses de octubre: animación a lo Miyazaki, bonita pero sin genio

Kanna y los dioses de octubre (Kamiarizuki no Kodomo, 2021), de Takana Shirai y Kazuya Sakamoto, con su intrépida heroína y su historia iniciática con acentos sintoístas, esta película de animación japonesa dirige claramente su mirada al universo del autor de El viaje de Chihiro. Hermosa, rítmica, ordenada, pero lejos de igualar al maestro.

Es una morena despeinada, entrañable y de carácter fuerte, una de esas preadolescentes intrépidas que vuelven loco al cine de animación japonés, al menos desde El viaje de Chihiro. Kanna, la heroína de esta gran aventura, tiene otro punto en común con la de la célebre película de Hayao Miyazaki: pasa de la cotidianidad más prosaica al mundo de los dioses, esa multitud colorista, cómica o poética, que acecha el universo de la religión sintoísta.

O cómo una colegiala corriente, todavía muy perturbada por la muerte de su madre, descubre un día que ésta no era una madre corriente, sino la heredera de una larga estirpe de seres mágicos, encargados de una misión secreta y sagrada: cada año. recogiendo y llevando ofrendas a las criaturas sobrenaturales que, en octubre (el famoso "mes de Kamiari"), se reúnen en el santuario japonés de Izumo. Ahora le toca a Kanna tomar la antorcha, en una búsqueda sembrada de peligros, confrontaciones frenéticas y encuentros asombrosos, desde el divertido conejito blanco que le sirve de guía hasta todo tipo de apariciones fantásticas más espectaculares, como este gran dragón verde que tenemos la impresión de habernos conocido ya en otros cuentos, en otras películas.

Hace 100 años: Las ranas que querían un rey

En 1922 se estrenó la película francesa Las ranas que querían un rey (Les grenouilles qui demandent un roi), dirigida por Wladyslaw Starewicz. Reparto: Animación. Productora: Polichinei-Film. Duración: 16 minutos. 

Sinopsis argumental: Una irónica y despiadada fábula política en la que una comunidad de ranas le piden a Júpiter (representado con un sospechoso parecido a Karl Marx) que les envíe un rey que solucione sus problemas sociales. Accediendo a sus súplicas, al principio Júpiter les regala un rey de palo, que no hace nada. Las ranas se quejan y piden a alguien más activo, así que Júpiter les envía a una grulla...

Comentario: Está basada en la fábula de Esopo que retomó el francés Jean de La Fontaine en su fábula homónima. Fue la cuarta obra del director en Francia, país en el que se instaló con su familia y donde estuvo realizando piezas de stop motion hasta su muerte, entre ellas el largometraje El cuento del zorro (1930). Como de costumbre, la animación es excelente y todos los aspectos del corto muestran la creciente ambición artística de su autor. 

Hace 100 años: The Bride's Play

El 22 de enero de 1922 se estrenó la película estadounidense The Bride's Play, dirigida por George Terwilliger e interpretada por Marion Davies, John B. O'Brien, Frank Shannon, Wyndham Standing, Carl Miller, Richard Cummings, Eleanor Middleton, Thea Talbot, John P. Wade, George Spink, Julia Hurley. Productora: Cosmopolitan Production. Duración: 70 minutos

Sinopsis argumental: Aileen es una hermosa joven irlandesa que vive una vida pintoresca con su adinerado padre. A pesar de haberse educado en un severo convento, sueña con el amor y los cuentos de hadas que impregnan cada rincón de su querida tierra irlandesa. Un día, ella se enamora del noble Sir Fergus Cassidy, propietario del castillo de Kenmare. Pero poco después del comienzo de su noviazgo, ella también se enamora de Bulmer Meade, un joven poeta. Bulmer es todo lo que Sir Fergus no es, cálido y romántico, apasionado y cariñoso. Sin embargo, cuando descubre que ella es sólo una de sus numerosas conquistas, corta la relación comprometiéndose con el veterano Sir Fergus... 

Comentario: Es una película que ha sobrevivido y que se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El título está inspirado en una costumbre irlandesa (probablemente inventada) del mismo nombre. En esta tradición, los invitados masculinos se alinean y la novia pregunta a cada uno de ellos si es el que más ama, y ​​todos menos el novio dicen que no.

Hace 100 años: Nala & Damayanti

El 26 de noviembre de 1921 se estrenó la película india Nala & Damayanti, dirigida por Jyotish Bannerjee y Eugenio de Liguoro e interpretada por Patience Cooper, Keki Adajania, Dadibhai Sarkari, Signor Manelli, Master Mohan, Khorshedji Bilimoria, Manchersha Chapgar, Eugenio de Liguoro, Khorshedji Engineer, Master Bubla, Isaac Simon, Reva Shankar, Signorina Albertini, Signorina Manelli. Productora: Madan Theatres. 

Sinopsis argumental: Esta película de gran presupuesto muestra un episodio famoso del 'Mahabharata', que comienza con el ascenso de Narada al monte Meru. Muestra a Swarga, el Cielo de Indra, la Transformación en las Nubes de los Cuatro Dioses en personificaciones del Rey Nala, Mensajeros Cisne del Amor, la Transformación de Kali (el Demonio del Mal) en una Serpiente, el Encuentro de Kali y Dwapor y los Cuatro Dioses en medio del Aire Azul.

Comentario: La historia entre humanos y dioses es una oportunidad para mostrar efectos especiales espectaculares, que es uno de los principales argumentos publicitarios de la película cuando se estrenó.

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (X)

La canción del mar (Song of the Sea, 2014), de Tom Moore

Película animada irlandesa de fantasía que relata la historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia. 

Efemérides de cine: Hércules en Nueva York

El 25 de febrero de 1970 se estrenó la película estadounidense Hércules en Nueva York (Hercules in New York), dirigida por Arthur Allan Seidelman e interpretada por Arnold Schwarzenegger, Arnold Stang, Taina Elg, James Karen, Deborah Loomis, Ernest Graves. Productora: Trimark Pictures. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Hércules (Arnold Schwarzenegger) se aburre en el Olimpo y le pide a su padre Zeus que le deje pasar unas vacaciones en la Tierra. Zeus se niega, pero por la obstinación de Hércules al hablarle a su padre provoca que este le envíe a la Tierra y acabe en Nueva York. Su inexperiencia con la civilización humana y su arrogancia le causan muchos problemas, hasta que la hija de un profesor le ayuda en su adaptación. El problema ocurre cuando empieza a gustarle la vida entre los mortales y desea quedarse más tiempo, incluso cuando su padre envía a Némesis a castigarlo. 

Comentario: Fue el primer largometraje que protagonizó el entonces desconocido Arnold Schwarzenegger, quien tenía aproximadamente 22 años cuando se produjo la película. A pesar de su naturaleza tan atractiva para el gran público, la película no logró levantar demasiado interés. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Fellini Satiricon

El 4 de septiembre de 1969 se estrenó la película italiana Satiricón (Satyricon) (Fellini Satiricon), dirigida por Federico Fellini con Martin Potter, Hiram Keller, Max Born, Salvo Randone, Magali Noël, Alain Cuny, Tanya Lopert, George Eastman, Donyale Luna, Carole André. Productora: Produzioni Europee Associati. Duración: 129 minutos.

Sinopsis argumental: En la Roma del siglo I después de Cristo, dos estudiantes, Encolpio y Ascilto, discuten sobre a quién corresponde la propiedad del adolescente Gitone. El niño escoge a Ascilto, y sólo un terremoto salva a Encolpio del suicidio. A partir de entonces, Encolpio vivirá una serie de aventuras y desventuras para conocer nuevos amores. Las andanzas decadentes discurren en el barrio de La Subura, en la época desaforada de Nerón.

Premios y nominaciones:  Nominada al Oscar: Mejor director; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director; Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera; Laurel Awards: Nominada a mejor película extranjera; Sindicato Italiano de Cine: Mejor actor, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.

Comentario: "Inspirada libremente", como reconoció el propio Fellini en los títulos, en la novela del siglo I El Satiricón, de Petronio, se trata de una de las películas más reputadas del director, que muestra su particular visión de la Roma de Nerón. Fellini hace el retrato de una ciudad corrupta, libertina y ahogada por la lujuria. Y lo hace con unas imágenes de estética casi repulsiva, buscando el feísmo. Además, tal como es habitual en el cine de su director, encontramos entre los secundarios a los más extravagantes personajes, uno de ellos interpretado por Lucía Bosé. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El desafío de los gigantes

En 1966 se estrenó la película italiana El desafío de los gigantes (La sfida dei giganti), dirigida por Maurizio Lucidi. Protagonizada por Reg Park, Gia Sandri, Giovanni Cianfriglia, Adriana Ambesi, Gianni Solaro, Luigi Barbini, Franco Ressel, Luigi Donato, Marisa Belli, Corrado Sonni, Mimmo Poli, Giulio Maculani. Productora: Coproducción hispano-italiana; Plaza Film/Schermi Riuniti. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Para liberar a su hijo, Xanto, secuestrado por la diosa de la tierra Gea, Hércules parte hacia el reino subterráneo, lo cual es aprovechado por el hijo de ésta para suplantar la personalidad del mitológico héroe.

Comentario: Divertida película mitológica con algunos efectos especiales bien realizados. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Orestes

Orestes

Yannis Ritsos
Traducción de Selma Ancira
Acantilado
2015
80 págs.

Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó unos monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con Orestes continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.

Yannis Ritsos (Monemvasia, 1909-Atenas, 1990). Su obra comprende decenas de títulos en los que aborda—en prosa o en verso—mitos, leyendas, tradiciones y paisajes. También escribió teatro, y tradujo, entre otros, a Maiakovski, Blok, Neruda y Nicolás Guillén. Destacó como pintor, fotógrafo y actor. De Yannis Ritsos, Acantilado ha publicado Fedra, Sonata del claro de luna, Áyax, La casa muerta, Crisótemis e Ismene.

El mito de Hipólito y Fedra en el cine

Fedra, en ausencia de su marido el rey Teseo, se enamora de manera enfermiza y obsesiva de su hijastro Hipólito y, tras el rechazo de éste, se suicida después de escribir una carta en que lo acusa de haberla violado. La historia de Fedra ha sido inmortalizada en la literatura por Eurípides, Racine, Séneca, Miguel de Unamuno, Sarah Kane, entre otros. Además ha servido de inspiración para obras pictóricas, esculturas y películas.

• Fedra (Dramma mitologico dell'Antica Grecia). Italia. Dirección:  Oreste Gherardini. Protagonizada por Carlo Duse, Ciro Galvani, Italia Vitaliani. Productora y distribuidora: Società Italiana Cines. Drama. Cine mudo. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cortometraje. 
• Phèdre (1910). Italia. Productora: Film d'Arte Italiana. Distribuidora: Pathé Frères. Drama. Fantástico. Cine mudo. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cortometraje.
• Fedra (1956). España. Dirección y guión: Manuel Mur Oti. Protagonizada por Emma Penella, Enrique Diosdado, Vicente Parra, Manuel de Juan, Raúl Cancio, Rafael Calvo, Porfiria Sanchíz, Alfonso Rojas, Ismael Elma. Productora y distribuidora: Suevia Films-Cesáreo González. Drama. Drama romántico. Mitología. Blanco y negro. Duración: 100 minutos. Nominaciones y premios: Círculo de Escritores Cinematográficos: mejor actriz (Emma Penella). Estrenada en Madrid (España) el 26 de noviembre de 1956. Inspirada en la obra Lucio Anneo Séneca. Estrella, la hija del farero del pueblo levantino de Alcor, es una belleza salvaje que despierta el deseo en todos los hombres; por eso la odian todas las mujeres. Un día llegan al puerto los cinco barcos de Juan, un armador del Norte que se enamora de ella y le propone matrimonio, pero Estrella lo rechaza.

• Fedra (Phaedra, 1962). Estados Unidos. Dirección: Jules Dassin. Protagonizada por Melina Mercouri, Anthony Perkins, Raf Vallone, Elizabeth Ercy, Tzavalas Karousos, Zorz Sarri, Andreas Filippides, Olympia Papadouka, Stelios Vokovich, Nikos Tzogias, Depi Martini, Alexis Pezas, Tasso Kavadia, Kostas Baladimas, Faidon Georgitsis, Giannis Bertos, Phedon Papamichael, George Txanis, Giorgos Panjas, E. Zachariades. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia-Grecia; Joele/Jorilie Productions Establishment/Melinafilm. Drama. Blanco y Negro. Duración: 115 minutos. Nominaciones y premios: Oscar: nominada al mejor vestuario en blanco y negro; Globos de Oro: nominada como mejor actriz dramática (Melina Mercouri); BAFTA: nominada a mejor película y mejor actriz extranjera (Melina Mercouri). Festival de Cine de Taormina: mejor director. Estrenada en julio de 1962 en el Festival de Cine de Taormina. Basada en la obra de Eurípides. Fedra es la esposa de Thanos, un armador griego que tiene un hijo de su primer matrimonio, Alexis, que vive en Londres. Cuando Thanos se entera de que Alexis ha dejado sus estudios, ruega a Fedra que viaje a Inglaterra para disuadir al joven de sus planes. Fedra no quiere ir, pues sabe que el muchacho siente aversión por ella, pero, ante la insistencia de su marido, acaba cediendo. Contra lo previsto, Fedra y Alexis simpatizan súbitamente y pronto serán presa de una violenta pasión. 

• Phèdre (1968). Francia. Dirección: Pierre Jourdan. Protagonizada por Marie Bell, Jean Chevrier, Jacques Dacqmine, Claude Giraud, Tania Torrens, Claudia Maurin, Jean-Noël Sissia, Mary Marquet. Productora: Ancinex/Films du Valois/Fleetwood Films Incorporated/Galba Films/Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF). Drama. Color: Eastmancolor. Duración: 93 minutos. Estrenada el 16 de octubre de 1968 en Francia. Adaptación de la obra de Jean Racine.

• Fedra West (1968). España. Dirección: Joaquín Luis Romero Marchent. Protagonizada por James Philbrook, Norma Bengell, Simón Andreu, Luis Induni, Ángel Ortiz, Alfonso Rojas, Ángel Aranda, Álvaro de Luna, Emilio Gutiérrez Caba, María Silva. Productora: Coproducción España-Italia; C.C. Trébol Films/United Pictures. Drama. Western. Spaghetti Western. Color. Duración: 90 minutos. Estrenada en Italia el 5 de mayo de 1968. Stuat vuelve a su hogar tras años fuera estudiando para ser abogado como era el deseo de su padre. Este se casó con una mexicana tras la muerte de la verdadera madre de Stuat. Por desgracia, Stuat nunca quiso a Fedra, la nueva esposa de su padre, así que lo mandaron fuera para evitar problemas. Lo malo es que ahora Stuat ya no es un niño, y lo que Fedra empieza a sentir por él es mas que amor de madre... 

De cine: nada Nuevo bajo el sol (X bis II)

(cont.)

• Against the Sun (2014). Dirección: Brian Falk. Protagonizada por Garret Dillahunt, Tom Felton, Jake Abel, Nadia Parra. Productora: The American Film Company. Drama. Bélico. II Guerra Mundial. Años 1940. Color. Duración: 100 minutos. Basado en hechos reales. Un piloto de la Segunda Guerra Mundial, bombardero, y operador de radio se encuentran a la deriva en un bote salvavidas sin comida ni agua después de haber sido obligados a abandonar su avión durante una misión de exploración. 

• The Moon and The Sun (2014). Estados Unidos. Dirección: Sean McNamara. Protagonizada por Pierce Brosnan, William Hurt, Benjamin Walker, Kaya Scodelario, Bingbing Fan, Ben Lloyd-Hughes, Paul Ireland, Pablo Schreiber, Crystal Clarke, Rachel Griffiths, Virginia Bowers, Brian Woodward, Kasia Kaczmarek, Kaya Blocksage, Jessica Clarke. Productora: Bliss Media/Brookwell-McNamara Entertainment/Cosmos Filmed Entertainment/Good Universe/Lightstream Pictures/Pandemonium. Acción. Aventuras. Fantástico. Color. La búsqueda desesperada de la mortalidad del Rey Luis XIV le lleva a capturar una sirena para robarle su energía vital, un hecho que se complica todavía más cuando su hija ilegítima descubre a la criatura. 

• Lost in the Sun (2015). Estados Unidos. Dirección y guión: Trey Nelson. Protagonizada por Josh Duhamel, Josh Wiggins, Lynn Collins, Emma Fuhrmann, Rebecca Chulew. Productora: Floren Shieh Productions. Acción. Drama. Thriller. Color. La historia de John, un delincuente de poca monta, que encuentra un cómplice poco probable en Louis, un adolescente que vive en un orfanato. Su aventura por la carretera hace que John acumule robos con Louis lo cuál creará un gran lazo de unión entre ambos. Se estrenará el 6 de noviembre de 2015.

• El Sol como un gran animal oscuro (2015). Dirección: Chris Felisgrau, Ronnie Rivera. Reparto: Animación. Agustina Woodgate. Animación. Drama. Color. Cortometraje. Duración: 6 minutos. Festival de Cine de Sundance: nominado al gran premio del jurado al mejor cortometraje. Estrenada el 24 de enero de 2015. Un ordenador y una mujer se enamoran pero su amor no puede llegar a ningún lado por lo inapropiado de sus sentimientos. 

• Il sole è buio (2015). Italia. Dirección y guión: Giuseppe Papasso. Participación: Alessandro Haber,  Ornella Varchetta, Alfio Frassanito, Vincenzo Lifrusa, Pasquale di Carlo. Documental. Color. Duración: 64 minutos. 
• Au plus près du soleil (2015). Francia. Dirección: Yves Angelo. Protagonizada por Sylvie Testud, Grégory Gadebois, Mathilde Bisson, Zacharie Chasseriaud, John Arnold, Pascal Ternisien, Thomas Doret, Rodolphe Congé, Florence Janas, Stéphane Colombe, Elodie Van Wormhoudt, Patrice Régnier, Cinzia Calabrese, Emmanuelle Calvez. Productora: Epithète Films/Orange Cinéma Séries/Soficinéma 11/Cofinova 11/La Banque Postale Image 7(La Banque Postale Image 8/Région Provence-Alpes-Côte d'Azur/Centre National de la Cinématographie (CNC).Drama. Color. Duración: 103 minutos. Estrenada en Francia el 9 de septiembre de 2015.  

• En attendant le soleil (2015). Togo. Dirección: David Arslanian. Protagonizada por Mathilde Marmeuse, Hugo Hamdad, Lucile Brossard, Thomas Desenne, Tony Lebacq. Romance. Color. Cortometraje. Duración: 27 minutos. 
• Et tes soleils (2015). Francia. Dirección: Guillaume Willeme. Protagonizada por Valérie Barral, Thierry Paillard, Charlotte Vecchiet. Productora: Vakaarm studio. Dram. Color. 
• By the Soles of Our Feet (2015). España y Estados Unidos. Dirección y guión:  Abel Gonzalez. Reparto: Andrew Ableson, Michael Bachmann, Diana Costa, Colleen Foy, Josh Breeding, Gabriel Oliva, Francisco Javier Gomez, Tony Wayne, Brooke Forbes, Robin McWilliams, Pedro Pano, Brenton Earley. Coproducción hispano-estadounidense. Productora: A Good Hurt Productions/Go the Distance Productions/Red Tooth Services. Animación. Comedia. Blanco y negro. Color. Duración: 82 minutos. Una comedia surrealista sobre la realización de una película épica desde la perspectiva del actor cuya vida se arruinó.

• Soleil Rouge (2015). Francia. Dirección y guión: Rached M'Dini. Productora: L'art image/Toupie Films, Ciencia-ficción. Color. 
• Ojalá el sol me esconda (2015). Guatemala. Dirección y guión: Julio Hernández Cordón. Protagonizada por Andrea Ixchiú, Cecilia Porras, Héctor Mazariegos. Productora: Melindrosa Films. Western. Color.
• A Thousand Splendid Sun (2015). En proyecto. Basada en la novela del escritor estadounidense de origen afgano Khaled Hosseini. 

Para 2016 están previstas las siguientes películas:

• Blind Sun (2016). Francia. Dirección y guión: Joyce A. Nashawati. Protagonizada por Ziyad Bakri, Louis-Do de Lencquesaing, Yannis Stankoglou, Gwendoline Hamon, Mimi Denissi, Laurène Brun, Vangelis Papatzanakis, Yiorgos Gallos. Productora: Coproducción franco-griega; Blonde Audiovisual Productions/Good Lap Production/Movie Partners In Motion Film/To Be Continued. Intriga. Color. Duración: 88 minutos. 
• The Adventures of Tintin: Prisoners of the Sun (2016). Estados Unidos y Nueva Zelanda. Dirección: Peter Jackson. Protagonizada por Andy Serkis, Jamie Bell. Coproducción Estados Unidos-Nueva Zelanda. Amblin Entertainment/DreamWorks SKG/Hemisphere Media Capital/Kennedy/The Marshall Company/Nickelodeon Movies/WingNut Films. Animación. Color. Aventuras. Está previsto que se estrene el 16 de diciembre de 2016. 
• Taiyô (2016). Japón. Dirección: Yû Irie. Protagonizada por Ryûnosuke Kamiki, Mugi Kadowaki. Ciencia-ficción. Color.
• Midnight Sun (2016). Estados Unidos. Dirección: Scott Speer. Protagonizada por Bella Thorne, Patrick Schwarzenegger, Rob Riggle, Jerome Yoo. Productora: Boies/Schiller Film Group/Rickard Pictures. Drama. Romance. Color. Basada en una película japonesa. La película narra la historia de Katie, una adolescente de 17 años, que vive confinada en su casa durante el día, ya que padece una rara y poco común enfermedad: una mínima cantidad de luz solar, puede ser mortal para ella. El destino interviene cuando conoce a Charlie, con él que comenzará un romance de verano. 
• A Different Sun (2016). Estados Unidos. Dirección y guión: Reed Tang. Protagonizada por Chin Han , Danni Wang, Ashley Gerasimovich, David Schallipp, Oliver Henzler, Frank van Putten, Adam Harrington, Christopher J. Domig, Taso Mikroulis, Alex Webb, Jing Xu, Waltrudis Buck, Robin Zerbe, Christopher Patten, Tessa Keimes. Productora: Wild Invention. Drama. Color. Una familia china deja su tierra natal y viaja a una ciudad de Alemania, esforzándose por adaptarse a la cultura diferente. El matrimonio pende de un hilo ...
• Soleil (2016). Estados Unidos. Dirección: Ava Santana-Cassano. Protagonizada por Niki Spiridakos. Productora: Good Knight Films. Drama. Color. Cortometraje. 

De cine: Nada nuevo bajo el sol (X bis I)

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• Hasta el sol tiene manchas (2012). Guatemala. Dirección: Julio Hernández Cordón. Protagonizada por Pepe Orozco Recinos, Alberto Rodríguez Collía, Ameno Córdova, Emilio Orozco, Lucía Meléndez. Productora: Coproducción Guatemala-México; Melindrosa Films. Drama. Comedia. Documental. Amistad. Política. Comedia absurda. Comedia negra. Cine experimental. Cine dentro del cine. Color. Duración: 62 minutos. Hasta el sol tiene manchas cuenta la historia de dos hombres: uno con discapacidad mental, que intenta seducir a la gente para que vote por un candidato presidencial, y el otro es un enmascarado que asalta a las personas a pelotazos en la cabeza y que, además, hace graffiti. Ambos se hacen amigos y eso provoca una fatalidad que los hace saber que el mal existe.

• Half of a Yellow Sun (2013). Nigeria. Dirección: Biyi Bandele. Protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton, John Boyega, Hakeem Kae-Kazim, Anika Noni Rose, Joseph Mawle, Babou Ceesay, Robert Davide, O.C. Ukeje,  Genevieve Nnaji, Susan Wokoma, Paul Hampshire, Zack Orj,  Onyeka Onwenu, Kasper Michaels. Productora: Coproducción Nigeria-reino Unido; Slate Films/Shareman Media/British Film Institute (BFI)/Lipsync Productions. Drama. Romance. Color. Duración: 111 minutos. Nominaciones y premios: Black Reel Awards: 1 nominación, mejor película extranjera; Image Awards: nominada mejor película extranjera; Festival de Cine del Sur: nominada a realización. Las hermanas Olanna y Kainene regresan a casa, Nigeria, en 1960, donde pronto se separan en diferentes caminos. Como la guerra civil estalla, los acontecimientos políticos que se ciernen sobre ellas harán que sus diferencias políticas vayan desapareciendo a medida que se unen a la lucha para establecer una república independiente.

• Bajo el sol del desierto (Open Desert, 2013). Alemania. Dirección: Robert Krause. Protagonizada por Jennifer Ulrich, August Wittgenstein, Leon Ockenden, Abdelghani Benizza, Nadia Benzakour, Amine Ennaji, Omar Lotfi, Mohamen Mehdi Ouazanni, Rabii Benjhail Tadlaoui. Productora: Meinwerk Filmproduktion/Kasbah-Film Tanger/Morocco Film Assistance. Aventuras. Romance. Basado en hechos reales. Color. Duración: 90 minutos. Lucie viaja al Sahara con su prometido David para disfrutar de un romántico viaje. Pero, por motivos de trabajo, David se ve obligado a quedarse en el hotel, así que Luci decide hacer una excursión por su cuenta con un joven aventurero. Sin embargo, una serie de incidentes, los dejará tirados solos en medio del abrasador desierto.

• Rock for the Rising Sun (2013). Estados Unidos. Dirección: Casey Tebo. Reparto: Documental, Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Brad Whitford, Joey Kramer. Productora: Eagle Rock Entertainment. Documental. Documental sobre música. Conciertos. Color. Duración: 140 minutos. En otoño del 2011, Aerosmith llevó su gira Back on the Road a Japón. Los fans japoneses emergieron en multitudes y la banda respondió con uno de sus mejores shows de su carrera. El film acompaña a la banda en este concierto, combinando las canciones completas en vivo y una producción de detrás de cámaras.

• Mil soles (Mille soleils, 2013). Senegal. Dirección: Mati Diop. Protagonizada por Magaye Niang, Wasis Diop, Ben D. Beye, Joe Ouakam, Aissatou Niang Djily Bagdad. Productora: Anna Sanders Films. Documental. Drama. África. Inmigración. Cine dentro del cine. Color. Mediometraje. Duración: 45 minutos. Nominaciones y premios: Festival Lima Independiente: mejor película. En 1972 Djibril Diop Mambéty rodó Touki Bouki. Dos jóvenes amantes sueñan con dejar Dakar para ir a París. Cuando llega el momento, ella sube al barco, pero él es incapaz de abandonar su tierra. Cuarenta años después, Mille soleils investiga la herencia personal y universal de Touki Bouki. Su protagonista nunca salió de Dakar y se pregunta qué fue de su amor de juventud. Historias de familia, exilio y cine pasan de la esfera íntima a la del mito.

• Jarden ensoleillé (2013). Croacia y Francia. Dirección: Faustine Molyneux. Protagonizada por Corina Desmarais, Franco Aucoin y Jack Lefevre, Joan Savard, Miranda Lefevre, Filip Osojnjak, Hector Roueche. Coproducción Croacia-Francia; A Molyneux Film. Aventuras. Drama. Infancia. Niños y adolescentes. Fantasía, Investigación. Misterio. Duración: 64 minutos. Historia ambientada en el siglo XX que sigue a una joven con unos fantásticos sueñas que se convertirán en realidad.

• Soleil noir (2013). Francia. Dirección y guión: Benjamin Behaeghel. Protagonizada por Sylvia Bruyant, Constant Chambolle, Malone Perrotey, Sylvain Saint-Jalmes. Productora: Groupe de Recherches et d'Essais Cinematographiques (GREC). Drama. Familiar. Cortometraje. Color. Duración: 22 minutos. Como cada verano, Benoit se encuentra de vacaciones con su familia en el sur de Francia. Sólo este año, una sombra oscura se cierne sobre la familia. Un extraño fenómeno parece estar en desarrollo. Y entonces el eclipse ocurre.
• Soleil noir (2013). Canadá. Dirección y guión: Benjamin Gueguen, Yannick Sarrazin. Protagonizada por  Alexandra Uhrig, Yannick Sarrazin, Jessica Sénéchal, Benjamin Gueguen. Drama. Romance. Blanco y negro. Cortometraje. Duración: 18 minutos. 
• Soleil sur le trottoir (2013). Francia. Dirección y guión: Zangro. Protagonizada por Frédéric Guerbert, Cherley Moon, Hassan Zahi. Un vigilante de noche, solitario y rudo, ve cómo su vida cotidiana se ve afectada con la llegada de una joven prostituta africana que está apostada en la acera, frente al almacén de mercancías donde trabaja. Subyugado por la joven, a quien el vigilante observa por la cámara de vídeo, éste se ha propuesto conseguir seducirla. Productora: Bien ou Bien Productions. Color. Cortometraje. Duración: 20 minutos.

• Soleil rouge (2013). Francia. Dirección: Mickael Perret. Protagonizada por Caroline Burgues, Sabine Crossen, Rafa Linares. Romance. Thriller. Terror. Color. Cortometraje. Duración: 18 minutos. Dentro de una casa aislada, Aube - una hermosa mujer de unos treinta años vive una vida decepcionante. Ella está casada con el Hudson, un alcohólico que es violento y aburrido. Mientras tanto la joven comienza un romance secreto con Seth, una bella mujer que vive al lado. Una noche, los dos amantes deciden huir juntas lejos de este perdido lugar sin futuro...

• Caza bajo el sol (Beyond the Reach, 2014). Estados Unidos. Dirección: Jean-Baptiste Léonetti. Protagonizada por Michael Douglas, Jeremy Irvine, Patricia Bethune, Hannah Mangan Lawrence, Ronny Cox, Martin Palmer, David Garver. Productora: Furthur Films/Mountainair Films. Thriller. Color. Duración: 90 minutos. Un tiburón de las finanzas (Michael Douglas) y su joven guía (Jeremy Irvine) juegan al juego más peligroso durante un viaje de caza en el desierto de Mojave, en este cruel thriller del gato y el ratón. Basada en la novela de Robb White. 

• Children of the Sun (2014). República de Macedonia. Dirección: Antonio Mitriceski. Protagonizada por Ivana Pavlakovic, Vlado Jovanovski, Meto Jovanovski, Biljana Tanevska, Emir Hadzihafizbegovic, Milica Stojanova, Kire Gorevski, Jordanco Cevrevski, Martin Mircevski, Aleksandar Mikic, Kamka Tocinovski, Vlatko Stefanovski, Aco Dukovski. Productora: Horizont Film/Living Pictures/Revolution. Drama. Familiar. Romance. Thriller. Color. Duración: 90 minutos. Una historia de familia y lealtad, de amor y pérdida, de traición y redención. Cuando la mafia destruye la vida de una gran familia y los deja al borde de la supervivencia, un amor poderoso, pero en secreto, nace entre Marko (un gánster) y Angela...

• Alonely Sun Story (2014). España. Dirección: Juanma Suárez García, Enrique F. Guzmán. Reparto: Animation, María Valverde, Mario Casas. Productora: Forma Animada/Scope Producciones. Animación. Ciencia ficción. Romance. Aventuras. Color. Cortometraje. Duración: 10 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: nominada a mejor cortometraje de animación. Cuando Linda no ve solución a sus problemas, decide huir, pero un extraño acontecimiento propiciará el encuentro con un chico peculiar, Óscar, con el que vivirá una experiencia que les cambiará la vida para siempre. 'A Lonely Sun Story' mezcla acción real y dibujos animados, y cuenta con Mario Casas y María Valverde poniendo voz y rostros a los personajes.

• Algérie pour toujours AKA Les portes du soleil (2014). Argelia. Dirección y guión: Jean-Marc Minéo. Protagonizada por Zakaria Ramdane, Smaïn, Lorie Pester, Sofia Nouacer, Ahmed Benaissa, Patrice Quarteron, Amine Mentseur, Athman Bendaoud, Madjid Ben Blal, Mehdi Tahmi, Haifa Rahim, Abdelkader Djeriou. Productora: Access (V) Prod. Acción. Color. 

• Plein Soleil (2014). Bélgica. Dirección: Frédéric Castadot. Protagonizada por Edwige Baily, Aurélia Bonta, Gustave Delannoy, Eric Godon, Aurélien Labruyère, Céline Peret, Igor van Dessel. Drama. familiar. Thriller. Color. Cortometraje. Duración: 24 minutos. 
• La victoria sobre el sol (2014). Perú. Dirección y guión: Aldo Cáceda, Alan Poma. Productora: Lúmina Comunicaciones. Ciencia ficción. Aventura espacial. Cine experimental. Cortometraje. Duración: 20 minutos. En la realidad de un ser del futuro, el espectador se encuentra en un viaje multitemporal. Mientras el planeta Tierra, en su afán de poder, sostiene una guerra contra el Sol tratando de crear un nuevo orden en el universo.

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