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jueves, 18 de junio de 2026

Efemérides de cine: La batalla de Midway

El 18 de junio de 1976 se estrenó la película estadounidense La batalla de Midway (Midway), dirigida por Jack Smight e interpretada por Charlton Heston, Henry Fonda, James Coburn, Glenn Ford, Hal Holbrook, Toshirô Mifune, Robert Mitchum, Cliff Robertson, Robert Wagner, Robert Webber, Ed Nelson, James Shigeta, Christina Kokubo, Monte Markham, Biff McGuire, Christopher George, Kevin Dobson, Glenn Corbett, Gregory Walcott, Edward Albert, Pat Morita, John Fujioka, Dale Ishimoto, Dabney Coleman, Erik Estrada, Larry Pennell, Clyde Kusatsu, Phillip R. Allen.. Productora: Universal Pictures. Duración: 132 minutos.
Sinopsis argumental: La película narra el enfrentamiento de las fuerzas navales estadounidense y japonesa en las proximidades de la isla de Midway en el verano de 1942, durante la Segunda Guerra Mundial. La Armada Imperial Japonesa presenta un despliegue para esta confrontación que cuadruplica en número los recursos con los que cuenta la flota norteamericana. Estructurada narrativamente en torno a dos figuras, el estratega jefe nipón, Yamamoto Isoroku, y el capitán Matt Garth, de la marina de los Estados Unidos, la película también aborda la relación entre el hijo de Garth, un piloto que participa en la batalla y una americana de ascendencia japonesa, Haruko Sakura, entre otras historias de personajes involucrados en la batalla. Pese a su inferioridad numérica, gracias a su habilidad táctica, la armada estadounidense consigue imponerse a la japonesa.
ComentarioLa batalla de Midway es una notable película bélica con un reparto de lo más impresionante. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 15 de noviembre de 2024

Efemérides de cine: Terremoto

El 15 de noviembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Terremoto (Earthquake), dirigida por Mark Robson e interpretada por Charlton Heston, Ava Gardner, George Kennedy, Lorne Greene, Geneviève Bujold, Walter Matthau, Pedro Armendáriz Jr., Richard Roundtree, Marjoe Gortner, Barry Sullivan, Lloyd Nolan, Victoria Principal, John Randolph, Monica Lewis, Donald Moffat. Productora: Mark Robson, Filmakers Group. Duración: 123 minutos. 
Sinopsis argumentalUn temblor de tierra similar a los que con frecuencia sufre la ciudad de Los Ángeles fue la primera señal de alarma. Un joven sismólogo lo había pronosticado como preludio de un terremoto de gran intensidad. Horas después, cuando se produjo un segundo temblor, los técnicos ya no albergaron ninguna duda: la catástrofe era inminente. Hubo que avisar al Alcalde, pero éste no se atrevió a dar la orden de evacuación por temor a que el pánico se apoderará de la población, se limitó simplemente a tomar medidas preventivas.
Nominaciones y premios2 Oscar: mejor sonido, efectos especiales (premio especial). 4 nominaciones; Globos de Oro: Nominada mejor película - drama y banda sonora; Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora.
ComentarioEl cine norteamericano suele dramatizar los sucesos más relevantes de su historia. Esta vez le tocó el turno a los dramáticos efectos que produjo el terremoto ocurrido en el Sur de California, que casi destruye Los Ángeles, en la mañana del 9 de febrero de 1971. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 18 de octubre de 2024

Efemérides de cine: Aeropuerto 1975

El 18 de octubre de 1974 se estrenó la película estadounidense Aeropuerto 1975 (Airport 1975), dirigida por Jack Smight e interpretada por Charlton Heston, Karen Black, George Kennedy, Gloria Swanson, Efrem Zimbalist Jr., Susan Clark, Linda Blair, Dana Andrews, Myrna Loy, Sid Caesar, Helen Reddy, Roy Thinnes, Nancy Olson, Larry Storch, Martha Scott, Jerry Stiller, Linda Harrison, Norman Fell, Conrad Janis, Beverly Garland, Guy Stockwell, Erik Estrada, Kip Niven, Charles White, Gene Dynarski, John Lupton, Austin Stoker. Productora: Universal Pictures. Duración: 107 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuando un Jumbo 747 colisiona contra una avioneta pilotada por un hombre de negocios que acaba de sufrir un infarto, el pánico se apodera de los pasajeros. Muertos los pilotos a causa del choque, la azafata Nancy Pryor, recibe instrucciones por radio para poder hacerse cargo de la situación.
Comentario: El esquema de Aeropuerto funcionó tan bien que los directivos de la Universal vieron la posibilidad de crear una franquicia. La película supuso la vuelta a la pantalla grande de Gloria Swanson tras veinte años de ausencia, y la actriz escribió personalmente las líneas de su personaje. Junto a ella aparece un variadísimo elenco de intérpretes, muchos de ellos viajas glorias de Hollywood. 

sábado, 15 de julio de 2023

Clásicos de cine: Duelo en las profundidades

Duelo en las profundidades (Mother Lode, 1982), de dirigida por Charlton Heston y Fraser Clarke Heston 

Dos jóvenes, Jean Dupre (Nick Mancuso) y Andrea (Kim Basinger), vuelan hacia el norte británico de Columbia con el pretexto de buscar a su compañero que había desaparecido allí. El atractivo de una posible fuente de ganancias resulta demasiado fuerte para resistirse y en realidad es a por lo que se dirigen. Ingenuos, pensaban que sería una tarea fácil, encontrar el oro y llevárselo pero allí vive un hombre que les complicará la aventura. El viejo residente de la zona, Silas McGee (Heston), es un loco escocés fuera de la civilización que convertirá la búsqueda de los visitantes en un auténtico infierno.  
Las cuevas húmedas y estrechas aumentan la claustrofobia de los personajes. Una misión complicada guiada por la codicia y la obsesión.
Aventuras subterráneas rodadas mano a mano por padre e hijo: Charlton Heston como director y protagonista –en el doble papel de dos hermanos–, y Fraser Clarke Heston, guionista y ayudante de dirección.
Entretenida película, con buenos paisajes exteriores de las montañas Cassiar, y emoción en las claustrofóbicas galerías de su interior. Charlton Heston asume con poderío su papel de villano de la función.

martes, 18 de abril de 2023

Efemérides de cine: Cuando el destino nos alcance

El 18 de abril de 1973 se estrenó la película estadounidense Cuando el destino nos alcance (Soylent Green), dirigida por Richard Fleischer e interpretada por Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Edward G. Robinson,  Chuck Connors, Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Stephen Young, Mike Henry, Whit Bissell. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumentalEn el año 2022, la población de Nueva York, unos cuarenta millones de habitantes, vive en condiciones miserables. Para combatir el hambre se crea un alimento sintético, el soylent green, pero el policía Thorn y el viejo Roth, un superviviente de otra época, sospechan que detrás del nuevo alimento hay algo inquietante.
Nominaciones y premiosFestival de cine fantástico de Avoriaz: Gran premio (Mejor película); Premios Hugo: una nominación;  Premios Saturn: tres galardones, incluido mejor película.
ComentarioEstá basada en la novela ¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio! escrita por Harry Harrison​ y publicada en 1966. Richard Fleischer dirigió esta cinta de ciencia ficción que especula sobre la sobrepoblación en el mundo basándose en la novela de Harry Harrison. Éste fue uno de las primeras películas que tratan el tema de la ruptura del equilibrio ecológico y que ofrece su particular visión acerca del desarrollo tecnológico y sus interconexiones con la política. En este sentido, Cuando el destino nos alcance es una película que expresa las preocupaciones vigentes de la década de los años 1970, cuando la idea de un futuro negativo empezaba a nacer en la mente de las personas. Una preocupación que se reflejó en posteriores cintas tan conocidos como Blade runner o Terminator. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 21 de agosto de 2022

De "A pleno sol" a "Dune", diez películas donde el sudor se pega a la piel de los héroes (I)

Bajo el calor de un desierto americano o de la jungla vietnamita, el calor de Nueva York aplastado por la ola de calor o el sol de Saint-Tropez... En las películas, los personajes a veces tienen calor, mucho calor y sudan hasta tener más sed. Prueba del diez.
En estos días de ola de calor (en los que las salas de cine con aire acondicionado son nuestros mejores aliados, por supuesto), me parece bien recordar que los héroes de las películas también sufren el calor. Su transpiración es a veces particularmente profusa, como la de Robert Hays en la escena final de Aterriza como puedas (Airplane, 1980). Porque, claro, trabajar sin aire acondicionado bajo un sol abrasador o tomar el metro con una temperatura de 41 grados hacen las cosas muy difíciles. Pero, ¿Más que la guerra de Vietnam? ¿Pasar por un horno de de convección? ¿Cruzar un desierto centroamericano de 500 kilómetros de largo? Se permite la duda. Aquí hay diez películas en las que los héroes sudan más que nosotros, incluso en climas muy cálidos, donde el sudor se convierte en una herramienta de puesta en escena, para ayudarnos a poner en perspectiva la dificultad de los días. Con hermosas fotos de sudoración como bonificación.

Yves Montand en El salario del miedo: el sudor del peligro

Ya sea en el pueblo de Las Piedras, agobiado por el sol, o durante el transporte de barriles de nitroglicerina (algo muy peligroso) que emprenden cuatro europeos (incluidos Yves Montant y Charles Vanel), la ola de calor aplasta, asfixia, oprime. El salario del miedo (Le salaire de la peur, 1953), de H.G. Clouzot, es, por tanto y ante todo, una película de polvo, suciedad y sudor. El sudor de la angustia ante una misión suicida, el sudor del calor de un desierto latinoamericano. Un sudor peligroso, cuando gotea la frente e impide la buena visión de los obstáculos del camino. El sudor del peligro para una película angustiosa… y que dan ganas de veranear en Groenlandia.

Alain Delon en A pleno sol: sudor erótico

Es un hecho: en cuanto ves a Alain Delon en la pantalla, la temperatura sube. Así que cuando Alain Delon aparece como un joven vicioso y desnudo en el duro calor de un abrasador verano italiano, con la piel reluciente de un sudor más que profuso, el mercurio del termómetro rompe récords. Ese sensual sudor de verano, que erotiza el cuerpo y suscita el deseo, es bastante recurrente en el cine –podríamos haber incluido La piscina (La Piscine, 1969), 37°2 le matin (1986), o L’Eté en pente douce (1987). Pero en esta película, A pleno sol (Plain soleil, 1960), de René Clément, que dio origen al mito de Delon, el sudoroso actor perturba tanto como atrae. Un psicópata sexy y sudoroso, ¿qué más se puede pedir?

Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo: el sudor sucio

Esta película, El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966), de Sergio Leone, bien podría haberse llamado Moscas, suciedad y sudor, ya que lo que está en la pantalla es tan poco atractivo: los primeros planos de la frente sucia y mojada de Clint Eastwood son poco atractivos. El sudor es de hecho un elemento central de los spaghetti westerns, especialmente durante los largos momentos de silencio: ilustra la tensión que surge durante los duelos opresivos, acentúa el calor que envuelve el desierto rocoso y las aldeas de madera de Texas, acompaña la violencia estilizada y generalizada. Difícil de hacer más contradictorio que el sudor suavemente erótico de Los puentes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995), donde Clint Eastwood de una humedad pocas veces igualada le pide modestamente a una muy sensual Meryl Streep si puede darse una ducha en su casa. ¡Qué hermosa variedad de actuación y sudor!

Charlton Heston en Cuando el destino nos alcance: el sudor que denuncia

Es muy simple: todo es pegajoso en esta película, Cuando el destino nos alcance (Soylent Green, 1973), de Richard Fleischer. Todo. La Nueva York de 2022 aplastada por las olas de calor y la contaminación. Sus habitantes, víctimas de la superpoblación y el calentamiento global. El policía de piel supurante, que investiga el asesinato de un líder en alimentos sintéticos -que produce el famoso "soylent green"-. Obviamente, el sudor omnipresente sugiere malestar en un sistema capitalista destructivo y denuncia la indiferencia política en la destrucción ambiental. En 1973, hace ya cincuenta años… Una cosa es segura: el futuro está caliente. Lo que provoca sudores fríos.

Louis de Funès y Coluche en Muslo o pechuga: el sudor que hace reír

Bajo el sol de Saint-Tropez, en la aduana de Menton, persiguiendo a Fantômas, con uniforme nazi o bajo el gorro con pompones de un ministro español de Hacienda del siglo XVII, es bien conocido: Louis de Funès, este pequeño y seco hombrecillo, en el ejercicio sobreexcitado de su hilarante mímica. En Muslo o pechuga (L'Aile ou la Cuisse, 1976), de Claude Zidi, donde comienza una cruzada contra el gigante de la comida basura Tricatel, es eclipsado por Coluche, cuando este último se encuentra horneado en un enorme pastel. Sudar al servicio de la comedia, y nos reímos. Nada de frío.
(cont.)

martes, 24 de mayo de 2022

Efemérides de cine: ¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado

El 24 de mayo de 1972 se estreno la película estadounidense ¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado (Skyjacked), dirigida por John Guillermin e interpretada por Charlton Heston, Yvette Mimieux, James Brolin, Claude Akins, Jeanne Crain, Susan Dey, Roosevelt Grier, Walter Pidgeon, Nicholas Hammond. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumentalEn esta ocasión las existencias variopintas de los pasajeros de un Boeing 707 se ven trágicamente unidas cuando un sargento veterano de Vietnam secuestra el aparato, con la pretensión de que vaya rumbo a Moscú. Aunque habrá tiempo también para acercarse al Polo Norte. Charlton Heston es el heroico piloto del avión e Yvette Mimieux una intrépida azafata.
ComentarioTítulo en la más pura tradición del género catastrofista, cuando la saga Aeropuerto volaba hacia lo más alto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 2 de marzo de 2022

Efemérides de cine: Marco Antonio y Cleopatra

El 2 de marzo de 1972 se estrenó la película británica Marco Antonio y Cleopatra (Anthony and Cleopatra), dirigida por Charlton Heston e interpretada por Charlton Heston, Hildegarde Neil, Eric Porter, John Castle, Fernando Rey, Juan Luis Galiardo, Carmen Sevilla, Freddie Jones, Peter Arne, Warren Clarke, Roger Delgado, Julian Glover, Sancho Gracia. Productora: Coproducción Reino Unido-Suiza-España; Folio Films, The Rank Organisation, Transac, Ízaro Films. Duración: 158 minutos. 
Sinopsis argumental: Durante una campaña militar en el norte de África, Marco Antonio conoce a Cleopatra, se enamora de ella y se olvida de sus responsabilidades políticas. En Alejandría recibe la noticia del destierro de su hermano Lucio y de la muerte de su esposa Fulvia, que estaban implicados en una sublevación. Entonces vuelve a Roma para unirse a Lépido y a César Octavio, que le han declarado la guerra a Pompeyo. 
ComentarioTras haberse consagrado como una de las grandes estrellas de su tiempo con películas como Ben Hur o Los diez mandamientos, el actor Charlton Heston debutó en la dirección con esta adaptación de la obra homónima de Shakespeare. La película, que fue rodada en su mayor parte en España. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 17 de junio de 2020

Efemérides de cine: Los indomables

El 17 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense Los indomables (The Hawaiians), dirigida por Tom Gries e interpretada por Charlton Heston, Geraldine Chaplin, John Phillip Law, Mako, Tina Chen, Khigh Dhiegh, Don Knight, Virginia Ann Lee, Naomi Stevens. Productora: United Artists. Duración: 128 minutos. 
Sinopsis argumentalCuando el marino Whipple Hoxworth regresa a su hogar en Hawai, se encuentra con que la fortuna de su abuelo ha caído en manos de su odioso primo Micah Hale. Whip decide entonces montar una plantación de piñas para hacerle la competencia. Mientras tanto, su hijo Noel se enamora de la hija de Mun Ki, un granjero chino. La trama se desarrolla en la época anterior a la anexión de Hawai por los Estados Unidos (1898).
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor vestuario; Globos de Oro: Nominada mejor actriz secundaria (Tina Chen).
ComentarioBasada en una novela de James Michener, la película es una secuela de Hawai, una superproducción del año 1966 dirigida por George Roy Hill, y que fue bastante célebre en su momento. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 28 de mayo de 2020

Efemérides de cine: Asesinato de Julio César

El 28 de mayo de 1970 se estrenó la película británica Asesinato de Julio César (Julius Caesar). dirigida por Stuart Burge e interpretada por Charlton Heston, Jason Robards, John Gielgud, Richard Chamberlain, Robert Vaughn, Diana Rigg, Christopher Lee, Jill Bennett, Norman Bowler, Alan Browning, Christopher Cazenove, Michael Gough, Richard Johnson. Productora: Commonwealth United Entertainment. Duración: 119 minutos. 
Sinopsis argumentalFaltan cuatro años para que Julio Cesar derrote a Pompeyo en la batalla de Farsalia y sea elegido como el dueño de los destinos de la Republica. Estamos en el año 44 antes de Cristo, en Roma. Entre los patricios romanos existe el sentimiento de que la dictadura de Cesar acabara en tiranía y por ello preparan una conjura para deshacerse de este hombre: Un grupo de conspiradores encabezados por Casio y Casca consiguen que se les una Bruto y deciden acabar con la vida de Cesar. 
ComentarioEl realizador Stuart Burge, responsable de numerosos telefilmes basados en clásicos de la literatura, se hizo cargo de este filme independiente, enésima adaptación de la célebre tragedia de William Shakespeare. No era la primera vez que el director se enfrentaba a la historia del emperador romano, puesto que años antes ya había realizado un telefilme basado en la misma obra, si bien se asumió el reto de adaptarla al cine en color por primera vez en la historia de Hollywood. El reparto, plagado de estrellas, tampoco era ajeno al texto de Shakespeare: John Gielgud, que en este caso encarna a César, había interpretado a Casio en el Julio César de 1953, mientras que Charlton Heston ya había dado vida al general Marco Antonio en la versión de 1950 y volvería a hacerlo en Marco Antonio y Cleopatra, en 1972. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 23 de abril de 2020

Efemérides de cine: Regreso al planeta de los simios

El 23 de abril de 1970 se estrenó la película estadounidense Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes), dirigida por Ted Post e interpretada por James Franciscus, Charlton Heston, Kim Hunter, Maurice Evans, Victor Buono, Linda Harrison. Productora: 20th Century Fox. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Una nueva nave procedente del espacio y del tiempo aterriza al mando del astronauta Brent, que acude en busca del desaparecido George Taylor. Vuelve a encontrarse con los simios que dominan el mundo, relegando a los humanos a la esclavitud. Sin embargo, con la ayuda de la doctora Zira seguirá las huellas de Taylor hasta la Zona Prohibida, en cuyas catacumbas, lo que son las ruinas del metro de Nueva York, encuentra a una raza humana mutante con poderes telepáticos. 
Comentario: Regreso al planeta de los simios es la segunda película de la serie iniciada en 1968 con El planeta de los simios. La acción de Regreso al planeta de los simios continúa donde acaba la de la película anterior.

martes, 10 de diciembre de 2019

Cumplió 25 años: En la boca del miedo

El 10 de diciembre de 1994 se estrenó la película estadounidense En la boca del miedo (In the Mouth of Madness), dirigida por John Carpenter con Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow, Charlton Heston, David Warner, John Glover, Frances Bay, Wilhelm von Homburg, Kevin Rushton, Katherine Ashby, Marvin Scott, Hayden Christensen, Kevin Zegers. Productora: New Line Cinema. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalEl éxito de Sutter Cane, un famoso escritor de novelas de terror, no tiene parangón. Pero, inesperadamente, poco antes de entregar a su editor su última novela, desaparece sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans se están volviendo inexplicablemente violentos. Para encontrar a Cane, el editor contrata al detective John, que está convencido de que todo es un montaje publicitario para promocionar el próximo libro del novelista; sin embargo, no tardará en descubrir que está completamente equivocado. 
ComentarioLa cinta es la tercera y última parte de la Trilogía del Apocalipsis, cuyo nombre y concepto fueron creados por Carpenter y a la que precedieron  La cosa (The Thing, 1982) y El príncipe de las tinieblas, también conocida como como El señor del mal (Prince of Darkness, 1987) En la película se percibe una gran influencia de los relatos de H.P. Lovecraft.

viernes, 12 de julio de 2019

Cumplió 25 años: Mentiras arriesgadas

El 12 de julio de 1994 se estrenó la película estadounidense Mentiras arriesgadas (True Lies), dirigida por James Cameron e interpretada por Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Charlton Heston, Art Malik, Bill Paxton, Tia Carrere, Eliza Dushku, Grant Heslov, Marshall Manesh, Uzi Gal. Productora: 20th Century Fox/Lightstorm Entertainment. Duración: 141 minutos. 
Sinopsis argumentalHarry Tasker (Schwarzenegger) lleva una doble vida: habla seis idiomas, domina todas las formas del contraespionaje y trabaja como agente internacional para Omega, una agencia gubernamental ultrasecreta encargada de acabar con el terrorismo nuclear. Por razones de seguridad nacional, le oculta su verdadera profesión a Helen, su mujer (Jamie Lee Curtis) y le hace creer que es un gris vendedor de ordenadores. Harry, que tiene recursos y valor para salvar a su país, teme no ser capaz de salvar su matrimonio. Pero, cuando Helen descubre la verdadera profesión de su marido, excitada por la novedad, decide ayudarle a acabar con un comando integrista que planea un sangriento atentado. 
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejores efectos visuales; Globos de Oro: Mejor actriz en comedia/musical (Jamie Lee Curtis); Nominada BAFTA: Mejores efectos especiales visuales; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz secundaria (Jamie Lee Curtis).
ComentarioEs un remake de la película de comedia francesa de 1991, Dos espías en mi cama (La Totale!), dirigida por Claude Zidi. 

domingo, 21 de octubre de 2018

Si le gustó Los hermanos Sisters, les encantará El más valiente entre mil

Un veterano vaquero descubre el amor y la familia: El más valiente entre mil (Will Penny, 1967) de Tom Gries, es un western raro, destacable por su delicadeza, su autenticidad y la interpretación de  Charlton Heston. 
Estrenada hace cincuenta años, El más valiente entre mil, de Tom Gries  (1922-1977), es su única gran película, -¡pero ¡qué gran película!-, de un cineasta que ha trabajado mucho para la televisión (a menudo, con acierto), y un poco decepcionante en la gran pantalla. 
Inmediatamente encontramos ese sabor de autenticidad: un grupo de vaqueros se separa, ciertas afinidades han creado clanes, sus destinos están atados. Pero, ¿cuál fue la vida de los vaqueros en el siglo pasado? ¿Y cuánto tiempo duraba esa vida, conduciendo rebaños en el verano, esperar en algún lugar a que pasara el invierno? ¿Cuántos años podíamos durar en el lejano Oeste? 

Las preguntas que nunca se hacen

"Solo tengo 27 años", dijo Dutchy, quien se disparó en el estómago, maejando con torpeza su colt, no todos fueron buenos tiradores. "Voy a cumplir 50 años", dice Will Penny, a quien los compañeros de trabajo han llamado su antepasado en el camino. La película dice que a los 50 años, en el Oeste, perdimos la oportunidad de encontrar una alma gemela. Demasiado pronto, demasiado tarde... Las preguntas que nunca se hacen (o raramente), en un western, aquí sí. 

El más valiente entre mil narra la historia de un vaquero solitario, analfabeto y avergonzado, que, una vez que termina su trabajo de verano, se encuentra contratado para cuidar de un rebaño en un lugar nevado. Un día, al regresar a su cabaña en las montañas, descubre que ha sido ocupada por una mujer, encarnada por la excelente Joan Hackett (1934-1983), que se dirigía a Oregón con su hijo (el propio hijo del director) para reunirse con su marido, pero que ha sido abandonada por su guía. Incapaz de echarlos en medio del crudo invierno, accede a compartir la cabaña con ellos. Mientras son atacados por un predicador sanguinario y sus hijos. 

Familia improvisada

Si Will Penny ha elegido la soledad, no será por mucho tiempo: dejado por muerto por el predicador  (Donald Pleasence, génial, acompañado de Bruce Dern como su sádico hijo), es recogido por los ocupantes de la cabaña -madre e hijo-, a los que debería haber expulsado. La constitución de esta familia improvisada, la domesticación de este solitario hombre por esta mujer muy diferente a las del saloon que ha podido frecuentar, el sentimiento paternal que nace en su corazón palpitante, extremadamente conmovedor. El argumento no es nuevo -véase La noche de los gigantes (The Stalking Moon). de Robert Mulligan, del mismo año-, pero aquí está ambientado (suntuosas, fotografiadas por Lucien Ballard) con una gran delicadeza.
Y luego está Charlton Heston.  Gran malentendido sobre este actor de la boca hermosa y el hermoso carisma. Sí, Michael Moore lo filmó en Bowling for Columbine como un viejo reaccionario (y confundido), partidario de la NRA (National Rifle Association), que ha presidido durante mucho tiempo. Pero si alguna vez este último período de su vida le impidió disfrutar de su actuación como actor, sepa que en 1967, año del rodaje de la película, seguía siendo un demócrata convencido, un partidario de los derechos civiles, que acaba de firmar, lo que es una ironía, un manifiesto para el control de armas en los Estados Unidos. Más tarde, en la franja más a la derecha de los demócratas de entonces, apoyará a Richard Nixon. Jamás de los jamases, Will Penny hubiera hecho eso...

martes, 13 de marzo de 2018

Efemérides de cine: Una tumba al amanecer

El 13 de marzo de 1968 se estrenó la película estadounidense Una tumba al amanecer (Counterpoint), dirigida por Ralph Nelson e interpretada por Charlton Heston, Maximilian Schell, Kathryn Hays, Leslie Nielsen, Anton Diffring, Linden Chiles, Peter Masterson, Curt Lowens, Neva Patterson, Cyril Delevanti, Gregory Morton, Parley Baer, Dan Frazer, Ed Peck. Productora: Universal Pictures. Duración: 107 minutos. 
Sinopsis argumental: Lionel Evans es un afamado director de orquesta norteamericano cuya banda sinfónica es destinada a Europa para satisfacer la falta de entretenimiento que sufren las tropas americanas en plena Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, cuando llegan al frente belga los nazis les capturan y los llevan a las mazmorras de un castillo medieval. Bajo el mandato del General Schiller y sin esperanzas de que vuelvan a ver a sus familias, se les ofrece una oportunidad para salir de allí y volver a casa. Para ello, deberán dar un concierto privado ante un grupo de altos cargos alemanes. No obstante, por principios éticos y morales, Lionel Evans se niega a participar de eso, poniendo en riesgo las vidas de los demás integrantes de la orquesta.
Comentario: Está basada en la novela The General de Alan Sillitoe. En los Estados Unidos, la película se estrenó programa doble con Sergeant Ryker, una película para televisión de 1963 protagonizada por Lee Marvin. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 8 de diciembre de 2017

Efemérides de cine: El más valiente entre mil

En diciembre de 1967 se estrenó la película estadounidense El más valiente entre mil (Will Penny), dirigida por Tom Gries e interpretada por Charlton Heston, Joan Hackett, Donald Pleasence, Lee Majors, Bruce Dern, Ben Johnson, Slim Pickens, Clifton James, Anthony Zerbe, Roy Jenson, G. D. Spradlin, Quentin Dean, William Schallert, Lydia Clarke, Robert Luster, Dal Jenkins, Matt Clark, Luke Askew, Anthony Costello, Gene Rutherford, Chanin Hale, Jon Francis, Stephen Edwards. Productora: Paramount Pictures. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumentalWill Penny es un vaquero veterano que se encarga de vigilar las lindes de un gran rancho. Un día, al regresar a su cabaña en las montañas, descubre que ha sido ocupada por una mujer que se dirigía a Oregón con su hijo para reunirse con su marido, pero que ha sido abandonada por su guía. Incapaz de echarlos en medio del crudo invierno, accede a compartir la cabaña con ellos.
Comentario: Excelente western crepuscular encierra en sus entrañas una cruda reflexión sobre la vigencia del género y sobre la figura tradicional del vaquero. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 20 de octubre de 2017

Efemérides de cine: Una tumba ala amanecer

El 20 de octubre de 1967 se estrenó la película estadounidense Una tumba al amanecer (Counterpoint), dirigida por Ralph Nelson e interpretada por Charlton Heston, Maximilian Schell, Kathryn Hays, Leslie Nielsen, Anton Diffring, Linden Chiles, Peter Masterson, Curt Lowens, Neva Patterson. Productora: Universal Pictures. Duración: 107 minutos. 
Sinopsis argumentalDurante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), una famosa orquesta sinfónica norteamericana, que está en Europa para entretener a las tropas aliadas, es capturada en el frente belga por los alemanes. Los músicos son trasladados como prisioneros a un castillo medieval, cuyo jefe es el General Schiller (Maximilian Schell), autoritario militar y gran melómano. Schiller le propone al director de la orquesta, el prestigioso concertista Lionel Evans (Charlton Heston), la posibilidad de salvar sus vidas a cambio de que interpreten para él un concierto exclusivo durante una reunión de altos oficiales alemanes. Sin embargo, los principios éticos de Evans le impiden doblegarse a la voluntad de un nazi. Su obstinación pondrá en peligro a todos los miembros de la orquesta.
Comentario: Olvidada y poco conocida producción de la Universal, basada en la novela de Alan Smith, El general. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 9 de junio de 2016

Efemérides de cine: Karthum

El 9 de junio de 1966 se estrenó la película británica Kartum (Karthoum), dirigida por Basil Dearden. Protagonizada por Charlton Heston, Laurence Olivier, Ralph Richardson, Richard Johnson, Alexander Knox, Johnny Sekka, Michael Hordern, Zia Mohyeddin, Marne Maitland, Nigel Green, Hugh Williams, Ralph Michael, Douglas Wilmer, Edward Underdown, Peter Arne. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Julian Blaustein Productions Ltd. Duración: 122 minutos.
Sinopsis argumental: A finales del siglo XIX, en Sudán, región bajo dominio anglo-egipcio, se pone en marcha un movimiento independentista acaudillado por "El Esperado", un visionario que proclama la Guerra Santa contra los infieles. Inglaterra envía entonces al mítico general Gordon para intentar restablecer la paz y el orden.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor guión original; Premios BAFTA: nominada Mejor actor británico (Richardson) y dirección artística.
Comentario: Filmada en Cinerama, con asombrosas batallas en el desierto orquestadas por el creador de la carrera de cuadrigas de Ben-Hur, Kartum ofrece un magnífico espectáculo de acción con excelentes interpretaciones y asombrosa cinematografía. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

Efemérides de cine: El tormento y el extásis

El 16 de septiembre de 1965 se estrenó la película estadounidense El tormento y el éxtasis (The Agony and the Ecstasy), dirigida por Carol Reed. Protagonizada por Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Harry Andrews, Alberto Lupo, Adolfo Celi, Venantino Venantini, John Stacy, Fausto Tozzi, Tomas Milian. Productora: 20th Century Fox. Duración: 139 minutos.
Sinopsis argumental: Renacimiento italiano, principios del siglo XVI (Cinquecento). Cuando el papa Julio II (Rex Harrison) encarga a Miguel Ángel (Charlton Heston) que pinte el techo de la Capilla Sixtina, el artista rechaza el trabajo. El Papa lo obliga a aceptarlo, pero Miguel Ángel destruye su obra y huye de Roma. Cuando, por fin, reanuda el proyecto, éste se convierte en un enfrentamiento de férreas voluntades, avivado por constantes diferencias artísticas y temperamentales. Drama histórico basado en un bestseller de Irving Stone.
Nominaciones y premios: 5 Nominaciones al Oscar: dirección artística color, vestuario, fotografía, banda sonora original, sonido; Globos de Oro: nominada mejor actor - Drama (Harrison) y guión; Premios David di Donatello: mejor producción extranjera; National Board of Review: Top 10 mejores películas y actor secundario (Andrews)
Comentario: Lujosa producción de la que se celebra el quincuagésimo aniversario de su estreno. A destacar el duelo interpretativo entre Charlton Heston y Rex Harrison. 

lunes, 16 de marzo de 2015

Efemérides de cine: Mayor Dundee

El 15 de marzo de 1965 se estrenó la película estadounidense Mayor Dundee, dirigida por Sam Peckinpah. Protagonizada por Charlton Heston, Richard Harris, James Coburn, Jim Hutton, Senta Berger, Warren Oates, Michael Anderson Jr., L.Q. Jones, Mario Adorf, Brock Peters, Ben Johnson. Productora: Columbia Pictures/Jerry Bresler Productions. Distribuidora: Columbia Pictures. Duración: 124 minutos.
Sinopsis: Guerra de Secesión (1861-1865). El Fuerte Benlin, en Nuevo México, sufre un nuevo ataque de la banda de Sierra Charriba, un apache rebelde que, después de sus incursiones, se refugia en México. Esta vez se lleva como rehenes a tres niños. El Mayor Dundee (Charlton Heston), desobedeciendo las órdenes de sus superiores, recluta delincuentes, negros y prisioneros confederados para perseguir a los indios y rescatar a los niños; pero en México se interponen en su camino tropas francesas. 
Comentario: Otra de las grandes películas de Peckinpah, en la que ya afloraba su predilección por las escenas violentas. Ni tan siquiera los múltiples problemas de posproducción lograron restarle un ápice de interés a este intenso western.
La acción constante se mezcla con una tensión que se masca y con un atractivo conflicto interior de los personajes, lo que le aleja de ser una película convencional. Ahí están para demostrarlo el duelo interpretativo entre Charlton Heston y Richard Harris, o los apuntes románticos, bien introducidos, con algunos pasajes mexicanos que humanizan a los personajes. De las escenas de acción destaca sin duda el clímax en el río Grande, que enfrenta a los hombres de Dundee con el ejército francés del emperador Maximiliano.
Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.