Retrospectiva: El hombre que sabía demasiado

El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1956),  es una película de intriga y espionaje estadounidense, dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por James Stewart y Doris Day. Completan el elenco: Brenda de Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman y Daniel Gélin. Es una nueva versión de la la película británica dirigida también por Hitchcock en 1934.

Sinopsis: Una familia americana, compuesta por el doctor Ben MacKenna (James Stewart), su mujer (Doris Day) y su hijo Hank, está pasando unas vacaciones en Marruecos. Tras la muerte de un espía en brazos de Ben, mientras visitaban el mercado de Marrakech, el matrimonio descubre que su hijo ha sido secuestrado. Sin saber en quién confiar, los MacKenna se ven envueltos en una angustiosa pesadilla que tiene que ver con una operación de espionaje internacional...

Magistral remake de una de las películas claves en la filmografía de Hitchcock, El hombre que sabía demasiado, realizada en su etapa inglesa en blanco y negro. En esta ocasión, enriqueció la película con las interpretaciones de la mítica pareja protagonista y mejorando el suspense de muchas de sus escenas. Disponible en Amazon Prime Video. 

En “Karma”, Guillaume Canet somete a Marion Cotillard a una dura prueba, en Cannes 2026

La trama: En un pueblo del norte de España, Jeanne intenta rehacer su vida con Daniel, que no sabe nada de su turbulento pasado. Un día, Mateo, el ahijado de Jeanne, de seis años, desaparece misteriosamente... Para huir de la policía, que rápidamente sospecha de ella, Jeanne se refugia en Francia, en una comunidad religiosa en la que nació y de la que había huido unos años antes. Daniel no cree en la culpabilidad de la mujer que ama y hará todo lo posible por encontrarla antes que la policía.
Muy diferente de Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble, 2019) el director ofrece un drama de cámara sombrío y relativamente efectivo, donde los actores pueden brillar con luz propia.

Este año en Cannes, dos pruebas para Marion Cotillard. Antes de brillar como una estrella en decadencia en Roma elástica (Roma elastica, 2026), de Bertrand Mandico, la actriz se puso una sombría casulla para expiar a su ex, Guillaume Canet, en la oscura Karma, presentada fuera de competición. Muy lejos de Pequeñas mentiras sin importancia (Les petits mouchoirs, 2010) o Cosas de la edad (Rock'n Roll, 2017), él creó un thriller hecho a medida para ella, una película de venganza sobre una hija pródiga en una secta. Siete años después de huir de la Familia, una comunidad religiosa establecida en el sur de Francia y tiranizada por su líder (Denis Ménochet como un ogro perverso), su personaje, Jeanne, regresa voluntariamente para someterse.

Benoît Magimel y Pom Klementieff, protagonistas de “Mi amor”...

... afirman que las historias de amistad, son historia de amor.

Los dos actores se reencuentran en Mi Amor (2025), de Guillaume Nicloux, actualmente en cines. Este thriller, ambientado en las Islas Canarias, narra como la amiga de Romy, una DJ francesa de gira por las Islas Canarias, desaparece. Su búsqueda la lleva hasta un desconocido magnético y los siniestros propietarios de un santuario de animales. Hablan sobre su oficio, sus emociones y sus sentimientos.

Pom Klementieff

Pom Klementieff, conocida en Norteamérica por sus papeles en Guardianes de la Galaxia y Misión Imposible, brilla esta vez en una película independiente, Mi amor, dirigida por Guillaume Nicloux. Interpreta a Romy, una DJ que trabaja en las Islas Canarias en el club nocturno de Vincent, interpretado por Benoît Magimel. La mejor amiga de Romy, que viajaba con ella, desaparece, y ella emprende su búsqueda.

Benoît Magimel

La amistad juega un papel central en este apasionante thriller, no solo entre las dos jóvenes, sino también entre Romy y Vincent. ¿Hasta dónde llegarías por alguien a quien amas? "¿Quién no querría a alguien que se levanta a las 3 de la mañana para mover un cadáver? Siempre nos preguntamos: '¿Estás dispuesto a hacer cualquier cosa para salvar a tu amigo?'", bromea el actor, ganador de múltiples premios César. "Para mí, lo que me hizo soñar en el cine fue la amistad. Es cierto que me pareció muy hermosa; hay algo mítico en estas relaciones", añade Benoît Magimel.

Benoît Magimel y Pom Klementieff en Mi amor (2025)

Los dos actores, que nunca antes habían filmado juntos, también hablan cómo eligen sus papeles, oscilando entre la fascinación y el miedo, y qué buscan en el cine.

Para ver: “Weapons”, el miedo como fuerza social

Weapons (2025), película estadounidense dirigida por Zach Cregger e interpretada por Josh Brolin, Julia Garner, June Diane Raphael, Benedict Wong, Austin Abrams, Amy Madigan, Alden Ehrenreich, Melissa Ponzio, Toby Huss, Whitmer Thomas, Cary Christopher, Sarah Kopkin, Sergio Duque, Khalani Simon-Barrow, Clayton Farris, Aubrey Brockwell. 

La trama: En el aparentemente tranquilo pueblo de Maybrook, Pensilvania, diecisiete niños desaparecen exactamente a las 2:17 de la madrugada, sin dejar rastro, salvo uno: Alex Lilly (Cary Christopher), un niño callado que sí acude a clase al día siguiente como si nada hubiera pasado. La policía y el FBI entran en acción, los padres revisan grabaciones de seguridad, pero lo inquietante es que todos los niños parecen haber salido por voluntad propia. La tensión se desborda y pronto la maestra Justine Gandy (Julia Garner) se convierte en el blanco del miedo colectivo.

Tras el éxito de Barbarian (2022), Zach Cregger regresa con una apuesta aún más ambiciosa, violenta y salvaje. Comparte su espíritu: una voluntad juguetona de romper las reglas, descolocar al espectador y reinventar el cine de terror desde dentro, con una narrativa fragmentada, mezcla de tonos, personajes al borde del colapso y giros oscuros pero absurdamente brillantes. Lo que parece que va a ser un thriller psicológico rural se transforma poco a poco en otra cosa: un rompecabezas esotérico, paranoico y ultraviolento que recuerda a Stephen King, y los cuentos de los hermanos Grimm Hay segmentos narrados desde distintos puntos de vista: padres destrozados, policías en crisis existencial, adictos, directores de escuela que ocultan cosas y, claro, tías perturbadas que entran en escena como si vinieran directamente de una función escolar del infierno. Disponible en HBO MAX, Movistar Plus+, Amazon Prime Video, YouTube, Google Play, Rakuten TV, Apple TV. 

“Saw”, en HBO Max: el thriller sádico que, sin querer, dio origen al “porno de tortura” (II)

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Lo que no vemos en esta película es una serie de trampas mortales en acción: la policía solo descubre a sus víctimas después. Y una de ellas, Amanda (fundamental para el resto de la saga), escapa de la legendaria "trampa para osos invertida". La primera película de Saw sigue siendo una experiencia casi claustrofóbica, una sala de escape muy desagradable donde los acertijos, hay que admitirlo, duelen un poco. Sin embargo, Saw se ha convertido en el estandarte de un género al que no pertenece: el porno de tortura, un elemento imprescindible de la escena de terror de los 2000, con innumerables versiones de calidad variable -Hostel (2005), de Eli Roth-, pero en su mayoría mediocres -Wolf Creek (2005), de Greg McLean, La mirada del diablo (Nightmare Man, 2006), de Rolfe Kanefsky. ¿Por qué? Es la segunda entrega Saw II (2005), Darren Lynn Bousman, la que marca el comienzo del giro de la saga hacia una interpretación dudosa de la tortura. Whannell sigue escribiendo el guion, Wan ahora es solo el productor; el guionista australiano es quien lanza franquicias, como Insidious (2010), antes de cederlas a otros menos talentosos que él. Las víctimas en esta nueva tanda de películas son masacradas en minutos mientras que todos los demás mueren agonizando por un gas tóxico.

Saw II (2005)

En 2006, Saw III, también dirigida por Darren Lynn Bousman, confirma esta sórdida dirección: las máquinas se multiplican (incluida una que involucra costillas, resortes, una llave y ácido, famosa pero gratuita); también los cadáveres. No tienen ninguna posibilidad. Y se supone que debemos disfrutar del espectáculo. James Wan coescribe esta entrega, una vez más un recurso argumental desagradable. Implacable en ese sentido. Esta trilogía, estrechamente entrelazada, llega incluso a explicar su descenso a la barbarie con un giro bastante audaz: el trabajo de Jigsaw ha sido corrompido…

Saw III (2006)

Por supuesto, persisten las dudas sobre la lucha de su asesino y el diseñador de sus trampas. Veinte años después, podemos afirmarlo: sufriendo de cáncer terminal, el bueno de Jigsaw se venga de todos aquellos que, según él, no viven "bien". En Saw IV (2007), atrapa a un padre que se pierde en su dolor… ¿para obligarlo a recuperarse? Esta película confirma que la saga jamás cuestionará su moralidad, prefiriendo regodearse en ella. También marca el final de las películas originales de Saw y el comienzo de algo peor: una mezcla insensata de pornografía de tortura repartida en siete secuelas más, algunas más infames que otras, y todas fácilmente olvidables. O simplemente evitables. ¡James Wan jamás habría permitido que esto sucediera! Sin embargo, Saw XI está en camino.

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28. Perdida (Gone Girl, 2014)

Director: David Fincher. Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Missi Pyle, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Sela Ward, Scoot McNairy, Emily Ratajkowski, Carrie Coon, David Clennon, Lisa Banes, Casey Wilson, Boyd Holbrook, Lola Kirke. 

La trama: El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... El suspense aumenta mientras se revelan secretos que redefinen la historia. 

Curiosidades: Adaptación del best-seller Perdida, de Gillian Flynn. Affleck decidió aplazar su siguiente proyecto como director para ponerse a las órdenes de Fincher, convencido de que era uno de los pocos cineastas capaces de elevar un thriller comercial a la categoría de obsesión formal, una oportunidad que no estaba dispuesto a dejar pasar. Ese compromiso se extendió a la preparación del personaje: investigó casos de maridos convertidos en sospechosos mediáticos, con especial atención al de Scott Peterson, cuya frialdad ante las cámaras y comportamiento errático ayudaron a Affleck a modelar la inquietante ambigüedad de Nick Dunne. Disponible en Disney+. 

29. La casa de Jack ( The House That Jack Built, 2018)

Director: Lars von Trier. Reparto:  Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Ed Speleers, Riley Keough, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Gråbøl, David Bailie, Jeremy Davies, Jack McKenzie, Carina Skenhede. 

La trama: Estados Unidos, años 1970. Seguimos al inteligentísimo Jack durante cinco incidentes y descubrimos los crímenes que le definen como un asesino en serie. Vivimos la historia desde la perspectiva de Jack. Considera cada asesinato como una obra de arte, pero su profunda inadaptación le plantea problemas con el mundo exterior. A pesar de la intervención de la policía, que se acerca inevitablemente, Jack se empeña en arriesgarse cada vez más contra toda lógica. A medida que la historia avanza, compartimos las descripciones que hace de su condición, sus problemas y pensamientos mediante conversaciones con el desconocido Verge: una mezcla grotesca de sofisticación, de una casi infantil autocompasión y de explicaciones detalladas de maniobras tan peligrosas como difíciles para Jack. La narración combina violencia extrema y reflexión sobre la creación, generando un relato incómodo y provocador.

Curiosidades: La première en Cannes dejó claro que Von Trier no había rebajado un ápice su voluntad de incomodar: más de un centenar de espectadores abandonaron la sala incapaces de seguir el despliegue de violencia y sordidez que proponía. Resulta obligado reconocer el convincente trabajo de Matt Dillon, como sabelotodo desquiciado, muy alejado de los seductores que le encumbraron en los años 1980. Disponible en Filmin. 

30. Longlegs (2024)

Director: Osgood Perkins. Reparto: Maika Monroe, Nicolas Cage, Alicia Witt, Blair Underwood, Lisa Chandler, Erin Boyes, Dakota Daulby, Vanessa Walsh, Rryla McIntosh, Bea Perkins. 

La trama: Oregón en los años 1990, en los años de la presidencia de Bill Clinton. La agente novata del FBI Lee Harker está detrás de un asesino en serie que de alguna forma incomprensible convence a padres para que liquiden a sus familias y luego se suiciden, y además deja crípticas notas en la escena del crimen firmadas por el misterioso Longlegs. Inesperadamente le envía a ella una felicitación de cumpleaños, ya que la conoce, pues de niña tuvo un encuentro con él. La investigación revela conexiones personales inquietantes mientras una atmósfera densa y oscura acompaña cada descubrimiento.

Curiosidades: Perkins, hijo de Anthony Perkins (Psicosis), construye los mensajes cifrados de la película con la misma tosquedad calculada que hizo célebres las cartas del Asesino del Zodiaco: erratas, sintaxis torcida y un aire de rompecabezas que no busca solo ocultar información, sino sembrar inquietud en cada línea. Disponible en Alquiler Google Play, Apple TV y Prime Video.

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16. Tesis (1996)

Director: Alejandro Amenábar. Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Xabier Elorriaga, Miguel Picazo, Nieves Herranz, Rosa Campillo, Paco Hernández, Rosa Ávila,. 

Ana Torrent en Tesis (1996)

La trama: Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie. La tensión crece a medida que se adentra en un mundo oscuro donde realidad y grabación se confunden de forma inquietante.

Curiosidades: Amenábar bautizó al profesor implicado en las cintas snuff con el nombre real de un docente que lo había suspendido, una pequeña revancha que encaja con el tono crítico y casi doméstico del relato. Ese gesto, propio de un director aún en formación, contrasta con el éxito fulgurante que alcanzó la ópera prima de un estudiante de 24 años que todavía no había acabado la carrera y que terminó convertida en fenómeno de público y en gran triunfadora de los Goya. Disponible en Netflix, HBO Max, Disney+, Movistar+, FlixOlé. 

17. Funny Games (1997)

Director: Michael Haneke. Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann.

Arno Frisch, Frank Giering y Ulrich Mühe en Funny Games (1997)

La trama: Anna, Georg y su hijo Georgie van a pasar las vacaciones a su bonita casa a orillas de un lago. Sus vecinos Fred y Eva han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna prepara la cena. De repente, Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos, se presenta para pedir que le presten algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. De repente, Anna se pregunta cómo ha podido entrar en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que hay en la cerca. El metacine y la ruptura de expectativas crean un retrato brutal sobre la violencia y la pasividad del espectador.

Curiosidades: Lothar afrontaba cada escena desgarradora entrando en un estado de agotamiento emocional real: se obligaba a llorar durante largos minutos antes de rodar y terminó completamente drenada en secuencias como la oración, que Haneke repitió 28 veces hasta alcanzar esa fragilidad extrema que buscaba para el personaje. Disponible en Acontra+.

18. American Psycho (2000)

Director: Mary Harron. Reparto: Christian Bale, Jared Leto, Samantha Mathis, Willem Dafoe, Justin Theroux, Josh Lucas, Chloë Sevigny, Reese Witherspoon, Bill Sage, Matt Ross, Guinevere Turner, Cara Seymour, Stephen Bogaert, Marie Dame. 

Christina Bale en American Psycho (2000)

La trama: En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona. Su rutina impecable oculta impulsos violentos, mostrando una crítica ácida al consumismo y la identidad vacía.

Curiosidades: Bale encontró en una entrevista de Tom Cruise esa cordialidad intensa y vacía que luego trasladó a Patrick Bateman: “Era una amabilidad intensísima sin nada detrás de los ojos”. Ese gesto definió la máscara social del personaje y le dio esa inquietante sensación de perfección mecánica que atraviesa toda la película. Ese mismo trabajo de desorientación se amplificó con el detective de Willem Dafoe, cuyas escenas fueron rodadas en tres registros distintos: convencido, dubitativo y completamente ajeno, para que el montaje mezclara matices. Disponible en: Netflix, Lionsgate+. 

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"Shelby Oaks”, un collage de terror carente de ideas

Una mujer investiga la misteriosa desaparición de su hermana, cuyos amigos fueron asesinados. Chris Stuckmann, un popular youtuber de cine y aficionado al terror, se aventura como director y mezcla referencias… pero la fórmula no funciona.

A Chris Stuckmann le encantan las películas de terror, así que las incluyó todas en la suya. Todas. Shelby Oaks, el primer largometraje del "crítico" estadounidense con más seguidores en YouTube (2 millones de suscriptores), se vuelve rápidamente tedioso, al igual que los trucos de terror recopilados aquí y allá y utilizados con entusiasmo.

Inicialmente, la película, que comienza con un extenso documental de metraje encontrado (que recuerda a El proyecto de la bruja de Blair), resulta intrigante. Su objetivo es resolver la desaparición de un grupo de youtubers que investigaban lo paranormal mediante la exploración urbana, un día cualquiera en la oficina. Más concretamente, se centra en la desaparición de Riley, una joven rubia, cuyos amigos de color son sacrificados de una forma insólita en un grupo.

"La celda", una películas surrealista de ciencia-ficción

Los años 1990 fueron especialmente prolíficos para thrillers de psicópatas o asesinos en serie, a la sombra del grandioso éxito de Hannibal Lecter, el silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991) y otros oscuros trabajos detectivesco como Seven (Seven (Se7en), 1995), El coleccionista de huesos (The Bone Collector, 1999), etc. 

La celda (The Cell, 2000), de Tarsem Singh, ha vuelto a resurgir gracias a las nuevas remasterizaciones y ediciones físicas, saliendo del olvido en el que ha pasado dos décadas después de ser un gran éxito de taquilla. Jennifer López protagoniza esta atrevida película disponible en algunas plataformas Amazon Prime Video, Apple TV, Movistar Plus+). Fue el debut en la dirección de Tarsem Singh, quien hasta ese momento estaba especializado en videoclips y anuncios publicitarios. A una agobiante atmósfera repleta de sorpresas, el director añade una concepción visual muy imaginativa. 

La trama: Catherine Deane es una psicóloga infantil que puede experimentar lo que sucede en la mente inconsciente de otra persona, incluyendo sus sueños y sus meditaciones particulares. Hasta ahora Catherine sólo ha utilizado este método en un niño en estado de coma, con la esperanza de poder devolverlo al mundo y a sus padres. Mientras, Carl Stargher, un perturbado y sádico asesino, ha construido una celda en una granja abandonada donde encierra a sus jóvenes víctimas femeninas haciéndolas creer que han sido secuestradas a cambio de un rescate, cuando en realidad su única intención es realizar con ellas macabros rituales. Cuando es apresado por el FBI, Stargher cae en coma mientras que su última víctima está aún con vida en la celda. El agente del FBI Peter Novak recurre a Catherine como su última esperanza, pidiéndole que utilice su terapia para introducirse en la mente de Stargher y tratar de averiguar el lugar en que se encuentra la celda.

En streaming, un thriller del director de "El club de la lucha" y "Seven"

Pérdida (Gone Girl, 2014), dirigida por David Fincher, narra como el día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... 

Ben Affleck y Rosamund Pike en Perdida (2014)

Adaptación del best-seller Perdida, de Gillian Flynn. Un impresionante thriller con el matrimonio de fondo. Una historia opresiva y llena de suspense. 

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (III)

7. Animale (2024), de Emma Benestan

Camargue, en Francia, es una región conocida por sus carreras de toros, un ambicioso espectáculo donde se pone a prueba la agilidad y respeto entre hombres y bestias. Rodeada de hombres, la veinteañera Nejma se entrena sin descanso para conseguir su sueño de ganar la competición anual. Pero cuando la temporada está en pleno apogeo, varias desapariciones sospechosas preocupan a los lugareños. Pronto se extiende el rumor de que una bestia salvaje está al acecho. Disponible para alquiler o compra.

8. Shaman (2025), de Antonio Negret

Una familia de misioneros viaja a una zona rural de Ecuador para convertir a la población indígena. Todo va bien hasta que su hijo se aventura en una cueva local prohibida y sale con un espíritu demoníaco a cuestas. Candice cree que un exorcismo según la tradición católica liberará a su hijo de los lazos malignos que lo atan. Los chamanes locales saben que este espíritu es más antiguo que su religión y que hay que enfrentarse a él o acabará con todos. Disponible para alquiler o compra.

9. Die'ced: Reloaded (2025), de Jeremy Rudd

Cuando el famoso asesino Benny se escapa de un manicomio en la noche de Halloween, su alboroto enmascarado de espantapájaros convierte la Seattle de los años 1980 en una pesadilla bañada en sangre, con una joven mujer en su punto de mira.

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (II)

 4. Site (2025), de Jason Earl Perlman

Tras un aterrador encuentro en una zona de pruebas abandonada por el gobierno, un padre de familia de un pequeño pueblo comienza a tener visiones inquietantes de un pasado que amenaza con destruir su presente.

5. Weapons (2025), de Zach Cregger

Una epopeya de terror de varias historias interrelacionadas sobre la desaparición de estudiantes de instituto en una pequeña ciudad.

6. Birthrite (2025), de Ross Partridge

Cuando una tía lejana lega una casa a una mujer embarazada, ella y su novia dejan atrás la ciudad para empezar una nueva etapa. Pero una deuda kármica amenaza la vida de su hijo nonato, y pronto descubren su lugar en la historia maldita de la ciudad. Ya en cines. 

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (I)

Este mes, la esperadísima Weapons llega a los cines y Alien: Earth llega a la televisión y al streaming. Echemos un vistazo al mundo del terror que nos espera este mes.

1. Together: juntos hasta la muerte (Together, 2025), de Michael Shanks

Una pareja con problemas en su relación se muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia. Ya en cines. 

2. El río de la muerte (River of Blood, 2024), de Howard J. Ford

Dos parejas de amigos pasan unas vacaciones de lujo en un resort en la jungla. Buscando algo de aventura, deciden contratar a un guía para realizar un recorrido en kayak por la selva. Pronto las cosas empiezan a ir mal y, sin saberlo, el grupo se adentra en el peligroso territorio de una tribu indígena de caníbales despiadados conocida por sus horripilantes... Ya en cines. 

3. The A-Frame (2024), de Calvin Reeder

Un físico cuántico desarrolla una máquina que crea un túnel hacia un universo subatómico. En su afán por demostrar la eficacia de la máquina, descubre sin querer un tratamiento radical contra el cáncer. Ya estrenada. 

Efemérides de cine: Picnic en Hanging Rock

El 8 de agosto de 1975 se estrenó la película australiana Picnic en Hanging Rock (Picnic at Hanging Rock), dirigida por Peter Weir e interpretada por Rachel Roberts, Dominic Guard, Helen Morse, Jacki Weaver, Anne Lambert, Christine Schuler, Karen Robson, John Jarratt. Productora: The Australian Film Commission, Picnic Productions. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: La acción transcurre en 1900 en Victoria. Un grupo de alumnas de un colegio victoriano va a hacer una excursión el día de San Valentín a un lugar llamado Hanging Rock, una formación rocosa de origen volcánica. Tras el pícnic, un pequeño grupo de alumnas junto con una profesora deciden investigar las zonas más recónditas del lugar, pero solo una de ellas volverá a ser vista, aunque no recordará nada.

Nominaciones y premios:  Premios BAFTA: Mejor fotografía. Nominada a mejor vestuario y banda sonora; Saturn Awards: Mejor fotografía. 2 nominaciones.

Comentario: Está basada en la novela homónima de Joan Lindsay, publicada en 1967. Picnic en Hanging Rock fue un éxito comercial y de crítica, y ayudó a atraer la atención internacional hacia la entonces emergente Nueva Ola Australiana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Weapons es la próxima película de terror y misterio estadounidense escrita, producida y dirigida por Zach Cregger

La próxima película del creador de la brutal Barbarian (2022) arrasa entre los críticos: 'Es la cinta de terror del año'. 

La película se estrenará el 8 de agosto de 2025 en cines, momento en el que podrá comprobarse si la recepción del público está a la altura del entusiasmo de la crítica.

Zach Cregger, el cineasta que sorprendió a medio mundo con Barbarian, vuelve a dejar huella en el género con Weapons (2025), su nueva película de terror.

Cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.

Nuevas películas para toda la familia (IV)

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13. Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de Jon M. Chu

Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste tiene una relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. La segunda de una adaptación cinematográfica en dos partes del musical de Broadway.

No hay nada como el éxito de público, crítica y taquilla para acallar la negatividad. Millones de personas esperan con ansias el segundo acto de Wicked, que se estrena casi exactamente un año después de la primera película. Sabemos que habrá dos canciones nuevas. ¿Pero habrá nuevos giros argumentales? ¿Alisha Weir de Abigail interpretará a Dorothy Gale? Sin confirmar, pero, vamos, creemos que "sí" es la respuesta a ambas preguntas, junto con una gira de prensa desquiciada que superará los momentos virales y emotivos de cuando Cynthia Erivo y Ariana Grande nos dieron un respiro de la maldad del mundo real. En cines, a partir del 21 de noviembre de 2025.

14.  Zootrópolis 2 (Zootopia 2, 2025), de Jared Bush y Byron Howard

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

No podemos creer que haya pasado casi una década desde que Zootrópolis arrasó en 2016, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año, con más de mil millones de dólares en taquilla mundial. En Zootrópolis 2, el entrañable dúo formado por Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (Jason Bateman) regresa para una nueva aventura, esta vez investigando a un misterioso reptil recién llegado que siembra el caos en su metrópolis mamífera. Además de Shakira, que retoma su papel de la estrella pop zootópica Gazelle, la comediante Fortune Feimster y el ganador del Óscar Ke Huy Quan se unen al reparto. En cines, a partir del 26 de noviembre de 2025.

15. Toy Story 5 (2026), de Andrew Stanton

Los juguetes están de vuelta en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez se enfrentan los juguetes y la tecnología. El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego.

Hay buenas y malas noticias. ¿La buena? Pixar confirmó que está haciendo una quinta película de Toy Story. La mala: La película no se estrenará hasta junio de 2026. Andrew Stanton, creador de Pixar desde hace mucho tiempo, escribirá el guion y dirigirá esta entrega, en la que probablemente Tim Allen y Tom Hanks repetirán sus entrañables papeles protagónicos. Estreno programado para junio de 2026.

16. Shrek 5 (2026), de Walt Dohrn y Conrad Vernon

Quinta entrega de la saga Shrek.

Todos nos sorprendimos cuando supimos que la franquicia de Shrek regresaría a la gran pantalla tras un paréntesis de 15 años. La tan esperada secuela ha sido un proyecto intermitente que se remonta a 2004 con el éxito de Shrek 2, luego se archivó en 2009 y se volvió a insinuar en 2014 por el entonces director ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg. Pero ahora Shrek 5 está confirmado, y aunque no tenemos detalles sobre la trama, sí sabemos un poco sobre el reparto gracias a un metavídeo de anuncio que reconoció la obsesión de la Generación Z con el gigante verde. Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz regresarán a sus icónicos papeles principales, mientras que Zendaya se unirá a la familia como la hija adolescente de Shrek y Fiona. Estreno previsto para diciembre de 2026.

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"Sirat. Trance en el desierto", una experiencia espectacular en las montañas del sur de Marruecos

Un padre y un hijo buscan a su hija y hermana en fiestas rave de mala muerte al pie de las montañas, mientras la guerra amenaza. Una película impredecible, de la que emana una intensa energía física y mística. Y una necesidad de volarlo todo por los aires.

Un tipo que evoca la "escandalosa belleza del fuego" no puede ser malo. Estas son las palabras que Oliver Laxe utilizó para describir Lo que arde en 2019. El fuego, especialmente el fuego musical, sigue siendo un tema de discusión en Sirat. Trance en el desierto (Sirât, 2025), que nos dejó aturdidos, aturdidos e ingrávidos. Un padre (Sergi López) llega con su coche a una fiesta rave prohibida al pie de las montañas del sur de Marruecos. Está buscando a su hija joven adulta, Mar, quien está desaparecida desde hace varios meses y que solía frecuentar este tipo de fiestas salvajes. Él está con su hijo. Distribuyen una hoja de papel con la foto de Mar impresa a todas las personas que conocen. Nadie la ha visto.

Al enterarse de que se planea otra fiesta aún más al sur, hacia el desierto, el padre decide quedarse un tiempo. Los asistentes a la fiesta levantaron un muro de seguridad. No estamos en Ibiza. Es techno brutal, experimental y trashy (firmado por Kangding Ray). ¿Ravers? Vagabundos celestiales, destrozados, marginados con aspecto punk, víctimas de quemaduras, lisiados por la vida... uno lleva una prótesis improvisada, una muleta en lugar de pierna, lo que no le impide bailar como un loco...

Estamos aquí al borde de un punto de inflexión. ¿El fin del mundo? En la radio escuchamos varias veces noticias alarmantes sobre la guerra en el país, quién sabe si no se difundirán. De ahí la absoluta necesidad de volarlo todo por los aires, de celebrar lo colectivo una última vez, de comulgar bailando hasta caer rendidos. El director franco-español da cuerpo y sustancia a la música, a sus ondas, a sus vibraciones. Lo conecta con la montaña, el desierto, buscando crear paisajes sonoros – en varias ocasiones vemos pies descalzos en contacto con la tierra arenosa extrayendo la energía que de ella emana. Fuerzas telúricas, danza, trance, misticismo: Sirat. Trance en el desierto busca unir lo físico y lo metafísico. Es una idea atrevida, a veces inestable, porque también es trivial. Su carácter ultrasensorial es tosco: no estamos ante un heredero de Antonioni o Sokourov, sino más bien del lado de Herzog . Porque entonces llega el momento en que padre e hijo huyen a toda prisa con un grupo de fiesteros, tras la intervención del ejército. Se adentrarán en el desierto y se enfrentarán a una gran violencia. Aventura extrema, viaje de sacrificio, caminar por un campo minado, en el sentido literal de la palabra. En términos de acción pura, la película es espectacular. Y sorprendentemente impredecible.

Según el Islam, "sirât" se refiere a un puente que conecta el infierno y el paraíso y que debe ser cruzado en el Día del Juicio. Laxe lo ve como "un camino interior que te empuja a morir antes de morir". Esto significa que su película nos lleva muy lejos, a las áridas profundidades de una experiencia extraordinaria. Dejando emerger hacia el final un magnífico ambiente cristalino, que provoca un movimiento inverso, haciéndonos literalmente despegar. No hacia la felicidad, aquí no existe. Digamos hacia una vida nueva, desconocida, sabiendo que acabamos de vivir una travesía que nos ha hecho diferentes.

¿Cuánto vale el thriller alemán «Exterritorial», un éxito sorpresa en Netflix?

El hijo de un soldado muerto en combate es secuestrado del consulado americano. Lo que sigue es la vigorosa búsqueda de su madre para encontrarlo... Pero, sobre todo, buscamos una apariencia de plausibilidad no en el escenario de este drama a puerta cerrada alimentado por la paranoia.

Es la sorpresa del mes de mayo. Desde su estreno el 30 de abril, Exterritorial (2025), Christian Zübert, que había estado en lo más alto de la lista de películas más vistas en Netflix, hasta la llegada de La bala perdida 3 (Balle perdue 3, 2025), Guillaume Pierret. Un furor que deja perplejo dadas las escasas ambiciones de este thriller paranoico hecho de tramas tortuosas y manipulaciones políticas.

¿La historia? Sara es la madre perfecta para su pequeño hijo Josh, hijo de un ex soldado alemán y de un soldado que murió en combate durante una emboscada en Afganistán. Un día, decide que Estados Unidos sería un destino ideal para que Josh prospere. Pero, cuando su hijo desaparece en un consulado de EE. UU., su madre, una exsoldado de las fuerzas especiales hará lo imposible por encontrarlo... y destapará una oscura conspiración.

En la obra de François Ozon, el bello otoño de las actrices de "Cuando cae el otoño", "8 mujeres" o "Bajo la arena" (I)

En casa de François Ozon, el bello otoño de las actrices de Cuando cae el otoño, 8 mujeres o Bajo la arena. Las actrices mayores de 50 años siguen siendo, con demasiada frecuencia, invisibles en la pantalla. Pero no así para el cineasta francés. 

En Cuando cae el otoño (Quand vient l'automne, 2024), las dos actrices principales tienen respectivamente 81 años (Hélène Vincent) y 74 años (Josiane Balasko). Y representan personajes que contradicen seriamente la primera frase, aparentemente banal, de la sinopsis: Michelle (Hélène Vincent) es una abuela enérgica que pasa su jubilación en un pueblecito en la campiña francesa, donde también reside Marie-Claude (Josiane Balasko), su mejor amiga. Emocionada con la visita de su hija Valérie y nieto Lucas, con la idea de dejarle al pequeño durante la semana de vacaciones escolares, Michelle les cocina unas setas silvestres que resultan ser tóxicas. Todo lo que acontece después parece fruto del infortunio, pero la sombra de la duda crece cuando conoce al hijo de Marie-Claude, que acaba de salir de prisión.

Garlan Erlos y Hélène Vincent en Cuando cae el otoño (2024)

El vigésimo tercer largometraje del cineasta desmiente la teoría de que el cine francés rechaza a las actrices mayores de 50 años. Y lo hace jugando con estereotipos: "Al principio de la película, es la abuela perfecta y cariñosa, pero vamos a descubrir su lado oscuro, su pasado… Es una forma de romper con la idealización de las personas mayores, porque olvidamos que tienen, o tuvieron, una sexualidad, o que cometieron horrores en su juventud". Admite que la película no fue difícil de montar porque los financieros se sintieron reconfortados por «el aspecto de cine de género, tipo Simenon.

Esto no fue en absoluto el caso de Bajo la arena (Sous le sable, 2000), hace veinticinco años, donde el director ya le dio el papel principal a una actriz de cincuenta años: "Nadie entendía esta historia de una mujer madura que quería filmar en la belleza de su edad. Durante la preparación, los productores me dijeron que un tema así no interesaría a nadie. Charlotte Rampling apenas superaba los cincuenta, estaba sublime, ¡pero me dijeron que estaba acabada! Empezamos la película en 35 mm y tuvimos que terminarla en 16 mm por falta de dinero. Esperábamos lo peor cuando se estrenó, y de hecho, la película funcionó y relanzó la carrera de Charlotte".

Charlotte Rampling en Bajo la arena (2000)

También gracias a su forma de destacar a Rampling en la flor de la vida, el director no tuvo problemas para reunir, posteriormente, el espectacular reparto de todas las edades de Ocho mujeres (8 femmes)... pero sin ella, esta vez: "Catherine Deneuve, Isabelle Huppert o Danielle Darrieux confiaron en mi visión. Esta comedia policiaca estilizada era, a su manera, un homenaje al cine francés, así que no pensé en la más internacional Charlotte". La actriz, por su parte, prefirió haber sido, para él, "UNA mujer, y no una mujer entre ocho". 

En esta historia de un gineceo de tres generaciones, era natural que hubiera una abuela y, una vez más, Ozon optó por darle a Danielle Darrieux el papel de una abuela alcohólica y criminal: "Las personas mayores existen en la pantalla, pero el cine siempre ha preferido a las abuelas de color rosa chicle, como Denise Grey en La fiesta (La Boum, 1980). 

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Películas de terror nuevas y próximas (IX)

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17.  Weapons (2025), de Zach Cregger

Una epopeya de terror de varias historias interrelacionadas sobre la desaparición de estudiantes de instituto en una pequeña ciudad.

Está protagonizada por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Benedict Wong, Austin Abrams, Amy Madigan, June Diane Raphael y Luke Speakman. En cines, a partir del 8 de agosto de 2025. 

18. The Toxic Avenger (2023), de Macon Blair

Ambientada en un mundo de fantasía que sigue a Winston, un estereotipado debilucho que trabaja como conserje en el gimnasio Garb-X y se le diagnostica una enfermedad terminal que sólo puede curarse con un tratamiento costoso que su codicioso y hambriento empleador se niega a pagar. Después de decidir tomar el asunto en sus propias manos y robar a su empresa, Winston cae en un pozo de desechos tóxicos y se transforma en un monstruo deforme que se propone hacer el bien y vengarse de todas las personas que le han hecho daño.

Es la quinta entrega de la serie de películas The Toxic Avenger. La película se estrenó como película de apertura de Fantastic Fest el 21 de septiembre de 2023. Tendrá su estreno en los cines el 29 de agosto de 2025.

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