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lunes, 12 de diciembre de 2022

Efemérides de cine: La aventura del Poseidón

El 12 de diciembre de 1972 se estrenó la película estadounidense La aventura del Poseidón (The Poseidon Adventure), dirigida por Ronald Neame e interpretada por Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Leslie Nielsen, Shelley Winters, Roddy McDowall, Stella Stevens, Jack Albertson, Pamela Sue Martin, Arthur O'Connell, Eric Shea, Fred Sadoff, Sheila Allen, Jan Arvan, Byron Webster, John Crawford, Bob Hastings, Erik Nelson, Charles Bateman. Productora: 20th Century Fox. Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumentalMientras los 1.500 pasajeros del Poseidón, un lujoso trasatlántico que navega de Estados Unidos a Europa, celebran la Nochevieja, estalla una feroz tormenta y una enorme ola transforma el placentero viaje en una catástrofe que puede acabar con la vida de todos los pasajeros.
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor canción. Mejores efectos visuales (Premio especial) 8 nominaciones; Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Shelley Winters). 4 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor actor (Hackman). Nominada mejor actriz secundaria (Winters).
ComentarioEn los años 1970 se pusieron de moda las producciones de catástrofes, caracterizadas por una exhibición de suntuosos efectos especiales y un reparto que incluía a grandes estrellas en pequeños papeles. El argumento suele ser muy similar en todas ellas y tras el accidente o desastre meteorológico de turno (hubo desde incendios en El coloso en llamas hasta múltiples accidentes de aviones en las más populares de la época, las cintas de la saga de Aeropuerto), las vidas de un extenso grupo humano se truncan, pues su única preocupación pasa a ser la supervivencia. La aventura del Poseidón es uno de los títulos más representativos y cumple modélicamente todas estas características, tomando como base la novela de Paul Gallico. El choque del barco resulta espectacular, debido a la utilización de maquetas y técnicas muy avanzadas para la época. La lista de actores que interpretan a las víctimas es extensa, e incluye algunos de los nombres más taquilleros de la época, como Gene Hackman o Ernest Borgnine, pero también estrellas del Hollywood clásico como Shelley Winters o Leslie Nielsen. Un John Williams en sus primeros años de carrera es el autor de la música, un excelente presagio de que el autor de las bandas sonoras de La guerra de las galaxias, En busca del arca perdida y E.T., el extraterrestre se convertiría poco a poco en el más reputado compositor de música de cine de su generación. El éxito de esta película propició que se hiciese una secuela, Más allá del Poseidón, que, aun siendo entretenida, no alcanza la excelencia de la primera parte. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 2 de octubre de 2017

Efemérides de cine: Ruta pelígrosa

En octubre de 1967 se estrenó la película británica Ruta peligrosa (Danger Route), dirigida por Seth Holt e interpretada por Richard Johnson, Carol Lynley, Barbara Bouchet, Sylvia Syms, Gordon Jackson, Diana Dors, Maurice Denham, Sam Wanamaker, David Bauer, Robin Bailey, Harry Andrews, Julian Chagrin, Reg Lyle, Leslie Sands, Thimoty Bateson. Productora: Amicus Prodictions. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalDespués de haber estado toda la vida dedicado al contraespionaje, un agente inglés decide retirarse a descansar. Sin embargo, antes de abandonar definitivamente su profesión, debe realizar una peligrosa misión. 
Comentario: Otra de espías muy en boga en la época. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 27 de junio de 2017

Efemérides de cine: ¿Por qué lloras, Susan?

El 27 de junio de 1967 se estrenó la película británica ¿Por qué lloras, Susan? (The Shuttered Room), dirigida por David Greene e interpretada por Gig Young, Carol Lynley, Oliver Reed, Flora Robson, Judith Arthy, Rick Jones,Ann Bell, William Devlin, Charles Lloyd Pack, Bernard Kay, Celia Hewitt. Productora: Warner Brothers/Seven Arts/Troy-Schenck Productions. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumental: Un joven matrimonio, Mike y Susannah acuden de vacaciones a la casa natal de ella, a la que no ha vuelto desde que era niña. Se trata de un viejo molino cubierto de telerañas, donde murieron sus padres alcanzados por un rayos. Todos los recuerdos de aquella época Susannah los ha reprimido, pero ella desea afrontar sus demonios interiores, y empieza a recordar. Todo transcurre en una isla recóndita de la Inglaterra profunda, entre cuyos cerrados habitantes destaca un grupo de jóvenes gamberretes.
Comentario: Película de terror, inspirada en un relato de H.P. Lovecraft. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 4 de diciembre de 2015

Efemérides de cine: El rapto de Bunny Lake

El 3 de octubre de 1965 se estrenó la película estadounidense El rapto de Bunny Lake (Bunny Lake is Missing), dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Carol Lynley, Keir Dullea, Laurence Olivier, Noël Coward, Martita Hunt, Anna Massey, Clive Revill, Adrienne Corri, Finlay Currie, Lucie Mannheim, Suky Appleby. Productora: Columbia Pictures. Duración: 107 minutos. 
Sinopsis argumental: Recién instalada en Londres, Ann Lake lleva a su hija a la escuela el primer día de clase; pero, cuando vuelve a recogerla, la niña ha desaparecido. Ann denuncia el caso a la policía, pero las investigaciones de los agentes no conducen a ninguna parte, es como si se la hubiera tragado la tierra. Poco a poco, en comisaría empiezan a preguntarse si no se tratará de una fantasía de Ann. 
Nominaciones y premios: Premios BAFTA: nominada a mejor dirección artística y fotografía (blanco y negro).
Comentario: Este intersante película policíaca esta basada en la novela de Evelyn Piper.
Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

lunes, 27 de octubre de 2014

Efemérides de cine: Adán tenía su manzana

El 23 de octubre de 1963 se estrenó la película estadounidense Adán también tenía su manzana (Under the Yum Yum Tree), dirigida por David Swift. Protagonizada por Jack Lemmon, Carol Lynley, Dean Jones, Edie Adams, Imogene Coca, Paul Lynde, Robert Lansing, James Millhollin, Pamela Curran. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.
Sinopsis argumental: Adan Hogan es dueño de unos lujosos apartamentos que alquila a bajo precio, pero sólo a las chicas más atractivas de la ciudad. Robin, una de las inquilinas, abandona el apartamento porque se siente acosada por el propietario. Su intención era vivir allí quince días con su novio, de un modo platónico, para intentar resolver una cuestión de incompatibilidad de caracteres.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor película comedia/musical y actor (Lemmon).
Comentario: Una comedia frívola de enredo. El argumento tiene algunos graciosos golpes de humor. Una película menor en la extensa filmografía de Jack Lemmon, uno de los actores mejor considerados de la historia de Hollywood. Protagonista entre otras de Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1960), Días de vino y rosas (Days of Wine and Roses, 1962), o Irma la dulce (Irma La douce, 1963). 

miércoles, 8 de octubre de 2014

Efemérides de cine: El rapto de Bunny Lake

El 3 de octubre de 1965 se estrenó la película británica El rapto de Bunny Lake (Bunny Lake is Missing), dirigida por Otto Preminger. Protagonizada por Laurence Olivier, Keir Dullea, Carol Lynley, Martita Hunt, Lucie Mannheim, Addrienne Corri, Anna Massey, Clive Revill, Finlay Currie. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.
Sinopsis argumental: Recién instalada en Londres, Ann Lake lleva a la escuela a su hija Bunny el primer día de clase; pero, cuando vuelve a recogerla, de la niña no hay rastro por ninguna parte. La madre denuncia la desaparición a la policía, pero las investigaciones de los agentes no conducen a ninguna parte, es como si se la hubiera tragado la tierra. Poco a poco, en comisaría empiezan a preguntarse si no se tratará de una fantasía de Ann. 
Comentario: Una de las últimas películas de este gran realizador que supo ser uno de los bastiones más polémicos y contestatarios del Hollywood clásico desde el interior de la maquinaria de los estudios. Con un ambiente claustrofóbico, paranoico y oscuro, esta obra se eleva como una de las mejores expresiones del cine psicológico.