Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (IX)

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23. El puente de los espías (Bridge of Spies, 2015)

Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Austin Stowell, Dakin Matthews, Domenick Lombardozzi, Sebastian Koch, Michael Gaston, Marko Caka, Joshua Harto, Stephen Kunken, Peter McRobbie, Billy Magnussen, James Farley, Leonard Zimmerman, Eve Hewson, Jesse Plemons, Will Rogers, David Wilson Barnes, Mikhail Gorevoy, Burghart Klaußner, Max Mauff, Nadja Bobyleva, Joe Forbrich. 

La trama: James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando se encarga de defender a Rudolf Abel, detenido en los Estados Unidos y acusado de espiar para los rusos. Convencido de que Abel debe tener la mejor defensa posible, Donovan incluso rechazará cooperar con la CIA cuando la Agencia intenta que viole la confidencialidad de comunicaciones entre abogado y su cliente. Su enfoque humano y su integridad moral sostienen una historia sobria que explora la diplomacia y la lealtad.

Mark Rylance en El puente de los espías (2015)

Curiosidades: El asunto del espionaje es real y se basa en una operación que salió a la luz por un descuido casi ridículo: un agente soviético se equivocó y pagó un periódico con un níquel hueco. El chaval que lo recibió notó que pesaba raro, lo golpeó contra el suelo y la moneda se abrió apareciendo un microfilm con un mensaje cifrado. Esa pista terminó poniendo a al espía ruso en el radar del FBI. Disponible en Tivify.

24. West Side Story (2021)

Reparto: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Álvarez, Rita Moreno, Mike Faist, Josh Andrés Rivera, Ana Isabelle, Corey Stoll, Brian d'Arcy James. 

La trama: Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Nueva versión del legendario musical West Side Story, a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway, que modernizaba la historia de Romeo y Julieta,  de Shakespeare. Amor prohibido, conflicto racial y desigualdad se traducen en potentes coreografías y canciones.

Ansel Elgort Rachel Zegler en West Side Story (2021)

Curiosidades: Spielberg llevaba el musical dentro desde los 10 años; cuando sus padres compraron el álbum original y él lo desgastó a base de escucharlo y cantarlo en casa, hasta agotar la paciencia familiar. Décadas después seguía tarareándolo con sus hijos y lo convirtió en una promesa íntima: si algún día rodaba un musical, sería este. Disponible en Disney+.

25. Los Fabelman (The Fabelmans, 2022)

Reparto: Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Seth Rogen, Paul Dano, Gabriel Bateman, Oakes Fegley, Nicolas Cantu, Julia Butters, Judd Hirsch, Chloe East, Isabelle Kusman, Jeannie Berlin, Mateo Zoryon, Francis-DeFord.

La trama: Película semiautobiográfica de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 1960, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista (Michelle Williams), y su pragmático padre, ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad. Su mirada mezcla sensibilidad y creatividad, revelando cómo el arte puede convertirse en refugio, impulso y forma de comprender el mundo.

Los Fabelman (2022)

Curiosidades: Para que los Fabelman no fueran solo un recuerdo idealizado, el reparto trabajó con películas familiares, fotos y testimonios reales, una caja negra emocional de la familia Spielberg. La chispa para contar todo llegó de casa: el director confesó que sus padres le insistían desde hacía años en que plasmara su historia antes de morir. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

Estación Polar Cebra, guerra fría en el Ártico

Un 23 de octubre de 1968, se estreno en Estados Unidos, la película Estación Polar Cebra (Ice Station Zebra), película de drama-acción, dirigida por John Sturges. Basada en la novela de 1963 del mismo nombre, escrita por Alistair MacLean. Protagonizada por Rock Hudson, Ernest Borgnine, Jim Brown y Patrick McGoohan, entre otros... Fue nominada a los Premios de la Academia por mejor fotografía y en la categoría de los efectos especiales.

La acción tiene lugar a bordo de un submarino nuclear norteamericano en los años 60, durante un momento álgido de la Guerra Fría. Narra la historia de James Faraday (Rock Hudson), comandante de la Marina, que recibe órenes de llevar a la estación polar Zebra (un observatorio) a un civil británico, Daniel Jones (Patrick McGooham), a un antiguo espía ruso al servicio de la inteligencia británica, Boris Vaslov (Ernest Borgnine) y a un grupo de marines comandados por el capitán Leslie Anders (Jim Brown). La misión del submarino "Tigerfish" contiene una parte que no es conocida por su comandante ni por el público.

Vibrante adaptación de la novela de Alistair MacLean, a cargo del todoterreno John Sturges. La intriga, con sorprendentes giros argumentales, está bien dosificada.

Diez grandes películas que no podemos perdernos (I)

Aquí tienes nuestra selección de diez obras imprescindibles o menos conocidas para volver a ver o ver por primera vez antes de que acabe el verano.

Brillante: K-19: The Widowmaker (2002), de Kathryn Bigelow

El Capitán Mihhail Polenin (Liam Neeson), además de contar con la confianza y el cariño de sus hombres, es considerado y respetado como el capitán de submarinos con mayor experiencia de la Marina soviética. Sin embargo, es destituido del mando del K-19 porque sus superiores juzgan que no está en condiciones de ponerlo a punto para la hora y fecha previstas. Su sustituto es el Capitán Alexei Vostrikov (Harrison Ford), un oficial con una voluntad de hierro, que consigue que el K-19 emprenda la travesía exactamente a la hora programada: las 16:00 horas del día 18 de junio de 1961... Inspirada en hechos reales ocultados por el gobierno ruso durante décadas.. La claustrofobia está garantizada en esta emocionante película. El aplomo de Kathryn Bigelow, una directora de Hollywood sumamente original, da sus frutos una vez más. Disponible en Prime Vídeo y Netflix.

Harrison Ford y Liam Neeson en K-19: The Widowmaker (2002)

Irreverente: Amén (Amén, 2002), de Costa-Gabras

Dos sistemas: por una parte, la maquinaria nazi y, por otra, la diplomacia del Vaticano y de los Aliados. Pero dos hombres luchan desde dentro. El primero es Kurt Gerstein (personaje real), químico y miembro de las SS que se encarga de suministrar el gas Ziklon B a los campos de la muerte. Pero eso no le impide denunciar los crímenes nazis a los aliados, al Papa e incluso a los miembros de la Iglesia alemana a la que pertenece, jugándose de este modo su vida y la de su familia. El segundo, Ricardo, es un joven jesuita que representa a todos los sacerdotes que supieron oponerse a la barbarie, pagando muchas veces con su propia vida. Kurt Gerstein sabía lo que estaba ocurriendo y quería que el mundo entero también lo supiera. La película denuncia la indiferencia de todos aquellos que sabían lo que estaba pasando y decidieron callarse. Inspirado en una obra de Rolf Hochhuth, este panfleto directo y eficaz, escrito por Costa-Gavras, es una historia cautivadora y conmovedora. Disponible en Netflix, Amazon Prime Video y Movistar Plus+.

Ulrich Tukur y Mathieu Kassovitz en Amén (2002)

Deslumbrante: El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011) de Terrence Malik

Estados Unidos, años 50. Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues la cree necesaria para enseñarle al niño a enfrentarse a un mundo hostil. Ese proceso de formación se extiende desde la niñez hasta la edad adulta. Es entonces cuando Jack (Sean Penn) evoca los momentos trascendentes de su infancia y trata de comprender qué influencia tuvieron sobre él y hasta qué punto determinaron su vida. Una película legendaria, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2011. Disponible en Prime Vídeo y Netflix.

Jessica Chastain en El árbol de la vida (2011)

Autobiográfico: Dialogando con la vida (Le Lycéen, 2022), de Christophe Honoré 

A sus 17 años, Lucas ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos. Siente que su vida es una bestia salvaje que debe domar. Entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo, Lucas se verá obligado a luchar para reconquistar la esperanza y el amor. Entre el colapso y el renacimiento, Christophe Honoré relata un momento clave de su adolescencia, evocado en su obra teatral Le Ciel de Nantes,¿Una razón más para amar la película? Reveló el talento de Paul Kircher. Disponible en Amazon Prime Vídeo y Movistar+.

Paul Kircher en Dialogando con la vida (2022)

Conmovedora: El éxito de Youssef Salem (Youssef Salem a du succès, 2022), de Baya Kasmi

Hasta la fecha, Youssef Salem, de 45 años, siempre se las ha arreglado para fracasar como escritor... pero, qué mala pata, esta vez, con su libro "El choque tóxico", encuentra el éxito. Y es entonces cuando empiezan los problemas, ya que en la novela, Youssef no ha podido evitar reírse de su familia, a la que en realidad quiere enormemente, y provocar a su comunidad con sus obsesiones sexuales y alcohólicas. Un retrato familiar cálido y conmovedor, la película gira inteligentemente en torno a la libertad del artista y la asignación de una identidad. Disponible en Movistar+.

Ramzy Bedia en El éxito de Youssef Salem (2022)

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Celebrando la promoción del "99" (VII)

El gigante de hierro (The Iron Giant), de Brad Bird

Por qué es importante: El debut como director del empresario de Pixar, Brad Bird, es una obra maestra animada con un toque de tragedia. Basada en una novela de Ted Hughes, Bird se encargó del proyecto para procesar la pérdida de su hermana. Utilizando una combinación de técnicas tradicionales y CGI y un elenco de gran talento en las voces, fue un fracaso de taquilla, pero conquistó a los críticos, ganándose un seguimiento de culto y comparaciones con Hayao Miyazaki.

Por qué se mantiene: Una edición remasterizada de la película regresó a los cines en 2015 con nuevas imágenes animadas adicionales, incluido un huevo de Pascua de Tomorrowland: El mundo del mañana (Tomorrowland, 2015). Vuelva a verla cuando necesite un recordatorio de que podemos elegir ser super.

Qué ver a continuación: Los visitantes del Museo Ghibli en los suburbios de Tokio pueden reconocer a un cierto gigante larguirucho y amenazador que posa fuera de la entrada. Por desgracia, no es El gigante de hierro, sino Laputa, el ser de metal sensible (y la inspiración del rumoreado gigante) de El castillo en el cielo (Tenkû no shiro Laputa, 1986), de Miyazaki.

Cumplió 25 años: El gigante de hierro

El 31 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense El gigante de hierro (The Iron Giant), dirigida por Brad Bird. Reparto: Animación. Productora: Wranner Bros. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría...

Nominaciones y premios: 9 Premios Annie: Incluyendo mejor película animada y Director. 15 Nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película de animación; Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación; Premios Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje animación.

Comentario: Originalísima película de animación la que nos sirve Brad Bird, basándose en la novela El hombre de hierro del escritor británico Ted Hughes de 1968. Por un lado sabe alejarse de los cánones de los dibujos de Disney, también en la historia, lo que le da una indudable personalidad. Hay lugar para el amor y los buenos sentimientos –la amistad entre el niño y el gigante de hierro, la preocupación mutua entre madre e hijo, el espíritu de sacrificio, la valentía, la posibilidad de cambiar a mejor...–, y a la vez se hace hueco, con acierto, el humor. La excusa principal para las risas la constituye el personaje del villano, un paranoico agente del gobierno que piensa, en plena guerra fría, que el robot puede ser un arma secreta de los rusos (“y si no lo es, hay que destruirlo igualmente, porque no es americano, y eso es razón suficiente”, asegura de un modo delirante). Uno de los grandes atractivos de la película es el robot: sus creadores lo concibieron como máquina de matar, pero la amistad con Hogarth y una curiosa “amnesia”, le hacen replantearse las cosas. El diseño del personaje es atractivo, porque combina el saber mostrar sus increíbles poderes, con un aire de ingenuidad, de cierta inocencia

Efemérides de cine: La semilla del tamarindo

El 11 de julio de 2024 se estrenó la película La semilla del tamarindo (The Tamarind Seed), dirigida por Blake Edwards e interpretada por Julie Andrews, Omar Sharif, Anthony Quayle, Dan O'Herlihy, Sylvia Syms, Oskar Homolka, Bryan Marshall

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; ITC, Jewel Productions, Lorimar Television, Pimlico Films. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Judith y Feodor mantienen una relación que mantiene en vilo a la diplomacia internacional durante la guerra fría. Su romance podría influir en la delicada situación geopolítica en la que se encuentra el mundo. Judith es la asistente del ministro de Interior británico, y Feodor Sverdlov es un coronel ruso de las fuerzas aéreas asignado al coronel soviético Golitsyn. El oficial de la agencia británica de inteligencia, Jack Loder, sospecha que Sverdlov está engañando vilmente a Judith tratando de reclutarla para trabajar como espía del bando soviético, y este es el argumento que Feodor utiliza ante sus superiores para poder permanecer junto a la joven sin que nadie trate de impedirlo y sin levantar demasiadas sospechas. Pero ¿y Judith? ¿Es ella lo que dice ser?

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Sylvia Syms).

Comentario: Thriller político que parte de la novela de Evelyn Anthony e indaga sobre las relaciones socio-política y la paranoia colectiva que se dio en tiempos de la Guerra Fría desde un enfoque diferente pero que no anda falto de detalles de la mano del director Blake Edwards. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Diez títulos de acción basados en libros (IV)

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7. La caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October, 1990), de  John McTiernan

La vida de Marko Ramius, un comandante soviético, cambia por completo cuando una negligencia médica, encubierta por el Gobierno del Partido Comunista de la Unión Soviética, le cuesta la vida a su mujer. Apenado por la perdida, decide desertar y pone rumbo hacia los Estados Unidos a bordo del submarino nuclear más poderoso del mundo: el “Octubre Rojo”. Sin embargo, la flota de submarinos rusos decide perseguirle, algo que preocupa a los líderes norteamericanos, ya que la intención de sus enemigos no está del todo clara. Así, comienza un periodo de pánico donde la CIA no descarta la posibilidad de que estalle una Tercera Guerra Mundial y quiere prevenir las hostilidades a toda costa. Sólo el agente Kack Ryan cree que la misión de Ramius no es tan apocalíptica como parece. Por ello, Ryan es el elegido para infiltrarse en el “Octubre Rojo” y demostrar su teoría, antes de que los soviéticos le encuentren. Esta producción americana, basada en la nóvela homónima de Tom Clancy, está dirigida por John McTiernan. El reparto está compuesto por Sean Connery, Alec Baldwin, además de la participación de actores como Sam Neill o Scott Gleen. Fue la primera adaptación cinematográfica del Dr. Jack Ryan, interpretado por Alec Baldwin, cuyo papel protagonista se ve eclipsado por la interpretación por parte de Sean Connery como Marko Ramius.

8. Bullet Train (2022), de David Leitch

Alocada cinta de acción que transcurre en su totalidad dentro del tren bala que une las ciudades japonesas de Tokio y Kimura. Ladybug (Brad Pitt) es un asesino sin suerte, decidido a cumplir su trabajo tranquilamente después de que demasiadas misiones se hayan ido de madre en el pasado. En la recta final de su carrera, es reclutado por Maria Beetle (Sandra Bullock) para recoger una maleta en un tren bala que va de Tokio a Morioka. El destino, sin embargo, puede tener otros planes: esta última misión de Ladybug lo pone en el camino de varios asesinos letales de todo el mundo, todos con objetivos conectados pero en conflicto unos con otros. En el tren más rápido del mundo -uno de los trenes bala Shinkansen de Japón- este asesino tendrá que enfrentarse a los criminales más variopintos del planeta con sus propias misiones. Y mientras todo esto sucede debe averiguar cómo bajar. La trama, simple o complicada según se mire, adapta una novela superventas de Kotaro Isaka, y está atravesada de violencia paródica y humor negro surrealista. Una película que mezcla los ingeniosos diálogos del cine de Quentin Tarantino o Guy Richie con la acción desmadrada de productos como Deadpool o Fast & Furious. Se basa en la novela Maria Beetle de 2010 de Kōtarō Isaka.

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Clásicos de cine: El buen pastor

El buen pastor (The Good Shepherd, 2006), de Robert de Niro

Esta película narra la vida de Edward Wilson, un universitario que formó parte de los fundadores de la CIA. Se trata de una historia verídica de la vida del Skull & Bones, James Jesús Angleton, y sus cuarenta años de carrera a través de la Guerra Fría. La película muestra los problemas emocionales sufridos por él y su familia a lo largo de su existencia debido al intento permanente de compatibilizar su gris y oscura vida familiar con su arriesgada profesión. Acercamiento a cómo nacieron y se consolidaron los servicios secretos estadounidenses, primero durante la Segunda Guerra Mundial, en forma de la OSS, y finalmente bajo el apelativo popular de “la Agencia”, o sea, la CIA. La narración pivota sobre Edward Wilson, un agente de aspecto gris y taciturno, pero muy bueno en su trabajo; y transcurre básicamente en dos tiempos: años 1960, con la fracasada invasión de Cuba en Bahía de Cochinos; y prolegómenos de la guerra, cuando Wilson, miembro de una fraternidad y universitario idealista, recibe la propuesta de sumarse al incipiente servicio de inteligencia. Con una estructura de idas y venidas temporales compleja pero bien trabada, que se diría inspirada en El padrino II –¿habrá dado ideas el productor ejecutivo Francis Ford Coppola al guionista Eric Roth, y al director Robert De Niro, que intervino precisamente en esta cinta?–, se consigue transmitir una idea bastante cabal de las duplicidades que marcan la vida de los espías, cuyas consecuencias pagan, a un precio demasiado alto, sus familias, y por supuesto, ellos mismos.

Efemérides de cine: El hombre de Mackintosh

El 25 de julio de 1973 se estrenó la película británica El hombre de Mackintosh (The Mackintosh Man), dirigida por John Huston e interpretada por Paul Newman, Dominique Sanda, James Mason, Harry Andrews, Ian Bannen, Michael Hordern, Nigel Patrick, Peter Vaughan, Roland Culver, Percy Herbert, Robert Lang, Jenny Runacre, John Bindon, Wolfe Morris, Hugh Manning. Productora: Warner Bros. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Joseph (Paul Newman), un agente del Servicio de Inteligencia Británico, huye de la cárcel con un espía. Su misión consiste en infiltrarse en una red de espionaje para identificar y denunciar a sus miembros.

Comentario: Cine de espionaje, realizado por John Huston, un director todo-terreno que ya había firmado obras maestras del séptimo arte, como El tesoro de Sierra Madre, El halcón maltés o La reina de África. En una época, la Guerra Fría, en la que el género estaba de moda, el cineasta contó con Walter Hill  en tareas de guion, el cual adaptó una laberíntica novela de Desmond Bagley. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Scorpio

El 11 de abril de 1973 se estrenó la película estadounidense Scorpio, dirigida por Michael Winner e interpretada por Burt Lancaster, Alain Delon, Paul Scofield, John Colicos, Gayle Hunnicutt, J.D. Cannon, Joanne Linville, William Smithers, Mel Stewart, Vladek Sheybal, Mary Maude. Productora: The Mirisch Corporation. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: La CIA empieza a sospechar que el experto agente Cross (Burt Lancaster) es, en realidad, un traidor que trabaja para el KGB. Se decide, entonces, eliminarlo, pero el plan falla y Cross consigue escapar a Europa. Así las cosas, la agencia contrata a un joven asesino francés llamado Scorpio (Alain Delon) para que acabe con Cross. Se inicia así una frenética caza humana.

Comentario: Con una competente factura técnica e impactantes escenas de violencia, hay que destacar la ambiental partitura de Jerry Fielding en la penúltima de las seis colaboraciones que realizó con el director Michael Winner. La película se rodó en Washington, París, Londres y Viena, e incluso hay una referencia a la Guerra Civil española. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXXVII)

Colossus: el proyecto prohibido (Colossus: The Forbin Project, 1970), de Joseph Sargent

En plena Guerra Fría, el doctor Charles Forbin (Eric Braeden) elabora un sistema de seguridad y de comunicaciones muy sofisticado que funciona a través de un potente superordenador llamado Colossus. Su objetivo es garantizar la defensa de los EE.UU, y del mundo entero y preservar la paz prescindiendo de las decisiones humanas. Una vez en funcionamiento, Colossus detecta la existencia de Guardian, un sistema ruso muy similar, y empieza a tomar las decisiones necesarias para evitar el estallido de una guerra nuclear. Este película de ciencia-ficción es una alegoría trágica de sobre como los humanos dejan que sus creaciones tecnológicas les dominen. La cinta no tuvo mucha repercusión comercial y quedó ahogada bajo el éxito de otra película fantástica con un ordenador como protagonista, 2001: una odisea en el espacio, que se había estrenado poco antes.La película es un interesante exponente del género de ciencia ficción mecánica de finales de los década de 1960 con un enfoque apocalíptico, que con el paso de los años ha conseguido un reconocimiento que en su época le faltó. En España se estrenó con el título "El proyecto prohibido", aprovechando un juego de palabras (supuesto o errado) entre el apellido del creador de Colossus (Forbin) con el participio inglés "forbidden" ("prohibido", en español).

Efemérides de cine: The Phynx

El 6 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense The Phynx, dirigida por Lee H. Katzin e interpretada por The Phynx, Lou Antonio, Mike Kellin, Michael Ansara, George Tobias, Joan Blondell, Larry Hankin, Ted Eccles, Ultra Violet, Pat McCormick, Joseph Gazal, Busby Berkeley, James Brown, Xavier Cugat, Andy Devine, Louis Hayward, Ruby Keeler, Patsy Kelly, Dorothy Lamour, Joe Louis, Trini Lopez, Marilyn Maxwell, Pat O'Brien, Maureen O'Sullivan, Richard Pryor, Harold Sakata, Jay Silverheels, Ed Sullivan, Rudy Vallee, Clint Walker, Johnny Weissmuller. Productora: Cinema Organization. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: Una banda de rock es enviada a Albania con el fin de localizar a unos estadounidenses secuestrados en un alejado castillo.

Comentario: Esta resultó ser la última película para varios de los artistas veteranos del reparto, incluidos Leo Gorcey, George Tobias y Marilyn Maxwell. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Colossus: el proyecto prohibido

El 8 de abril de 1970 se estrenó la película estadounidense Colossus: el proyecto prohibido (Colossus: The Forbin Project), dirigida por Joseph Sargent e interpretada por Eric Braeden, William Schallert, Susan Clark, Gordon Pinsent, Leonid Rostoff, Lew Brown, Georg Stanford Brown, Willard Sage, Marion Ross, Alex Rodine, Martin E. Brooks. Productora: Universal Pictures. Duración: 100 minutos. 

Sinopsis argumental: En plena Guerra Fría, el doctor Charles Forbin (Eric Braeden) elabora un sistema de seguridad y de comunicaciones muy sofisticado que funciona a través de un potente superordenador llamado Colossus. Su objetivo es garantizar la defensa de los EE.UU, y del mundo entero y preservar la paz prescindiendo de las decisiones humanas. Una vez en funcionamiento, Colossus detecta la existencia de Guardian, un sistema ruso muy similar, forman una única entidad que cobra conciencia y decide tomar el control mundial.

Comentario: Basada en la novela homónima de Dennis Feltham Jones de 1966. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El espejo de los espías

El 2 de enero de 1970 se estrenó la película británica El espejo de los espías (The Looking Glass War), dirigida por Frank Pierson e interpretada por Christopher Jones, Pia Degermark, Ralph Richardson, Paul Rogers, Anthony Hopkins,  Susan George,  Ray McAnally,  Robert Urquhart,  Anna Massey, Vivian Pickles,  Maxine Audley. Productora: Frankovitch Productions/Columbia Pictures Corporation. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: Años de la Guerra Fría. El servicio de inteligencia británico sospecha que los soviéticos están colocando misiles en la frontera alemana. El polaco Leiser se traslada detrás el Telón de acero para investigar, pero su vida corre peligro. Una joven alemana le ayudará a evitar a la policía secreta y a cumplir con su misión.

Comentario: Interesante película de espionaje, basada en un obra de John Le Carré. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Las sandalias del pescador

El 14 de noviembre de 1968 se estrenó la película estadounidense Las sandalias del pescador (The Shoes of the Fisherman), dirigida por Michael Anderson e interpretada por Anthony Quinn, Laurence Olivier, Oskar Werner, David Janssen, Barbara Jefford, Leo McKern, Vittorio De Sica, John Gielgud, Paul Rogers, Clive Revill, Isa Miranda. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 157 minutos. 

Sinopsis argumental: Al sacerdote ruso Kiril Lakote le cambia la vida inesperadamente. Se encuentra en una prisión soviética, condenado a realizar trabajos forzados, y después de 20 años allí es liberado. Una vez fuera, es enviado al Vaticano donde el Papa lo nombra Cardenal. Cuando el Papa fallece de manera repentina, los cardenales se lanzan a la urgente misión de nombrar a un nuevo pontífice. Son dos los nombres que se barajan como más idóneos para ocupar el puesto: el cardenal Leone y el cardenal Rinaldi, pero la fumata blanca se hace de rogar. Después de varias rondas, no se obtienen los votos suficientes a favor de ninguno de estos candidatos y, de repente, surge el nombre de Kiril Lakote. El protagonista tiene muchas dudas, pero al final acaba aceptando y, finalmente, es nombrado Papa. Su primera y ambiciosa misión será lidiar en un problema internacional entre los mundos occidental y oriental.

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora, dirección artística y mejor actor principal; Globos de Oro: Mejor banda sonora. Nominada mejor película - Drama; National Board of Review: Mejor película y mejor actor secundario (Leo Mckern).

Comentario: Basada en la novela del escritor australiano Morris West publicada en 1963, que fue un éxito mundial. La película cuenta de modo minucioso los entresijos de la elección de un Papa. 

Efemérides de cine: Sentencia para un dandy

En abril de 1968 se estrenó la película estadounidense Sentencia para un dandy (A Dandy in Aspic), dirigida por Anthony Mann, Laurence Harvey e interpretada por Laurence Harvey, Tom Courtenay, Mia Farrow, Harry Andrews, Peter Cook, Lionel Stander, Per Oscarsson, Barbara Murray. Productora: Columbia Pictures. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Alexander Eberlin (Harvey), un insignificante agente del Servicio de Inteligencia Británico, es, en realidad, un espía ruso llamado Krasnevin. Cuando Fraser (Harry Andrews), el jefe del Servicio de Inteligencia Británico, se entera, encarga a sus hombres la misión de acabar con él. Gatiss (Tom Courtenay), un asesino despiadado que desprecia a Eberlin pero que no conoce su secreto, se convierte en su aliado. Cuando el contacto ruso de Eberlin es asesinado por orden de Sobakevich, el jefe del Servicio de Inteligencia Ruso, Eberlin intenta escapar a Moscú pasando por Berlín Oeste. Una vez allí, descubre que no tiene a quien recurrir. Incluso duda de Caroline (Mia Farrow), una alocada londinense con quien mantiene una relación. 

Comentario: Basada en la novela homónima de Derek Marlowe. Anthony Mann murió antes de acabar el rodaje y fue sustituido por Laurence Harvey, el propio protagonista de este thriller de espías. Se conmeora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Sigan a esa rubia

El 3 de enero de 1968 se estrenó la película estadounidense Sigan a esa rubia (The Wicked Dreams of Paula Schultz), dirigida por George Marshall con Elke Sommer, Bob Crane, Werner Kemplerer, Joey Forman, John Banner, Leon Askin, Maureen Arthur, Robert Carricart, Theodore Marcuse, Larry D. Mann, John Myhers, Chanin Hale, Barbara Morrison, Benny Baker, Fritz Feld, Adele Claire. Productora: Edward Small Productions. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Paula Shultz (Elke Sommer), la atleta más importante de Alemania Oriental, se fuga de la parte comunista de Berlín para intentar vivir en el Berlín occidental. Cuando lo consigue, y al mismo tiempo que es perseguida por los dirigentes comunistas, se ve envuelta en un lío con contrabandistas al lado de un periodista llamado Bill Mason.

Comentario: Película surgida en la tradición de los títulos anticomunistas (algunos surgidos en plena guerra fría) con protagonismo femenino en el cual una significativa mujer del bloque comunista se ve tentado por el mundo capitalista, ése en el cual el dinero lo puede todo (bueno, también en el otro). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Ruta pelígrosa

En octubre de 1967 se estrenó la película británica Ruta peligrosa (Danger Route), dirigida por Seth Holt e interpretada por Richard Johnson, Carol Lynley, Barbara Bouchet, Sylvia Syms, Gordon Jackson, Diana Dors, Maurice Denham, Sam Wanamaker, David Bauer, Robin Bailey, Harry Andrews, Julian Chagrin, Reg Lyle, Leslie Sands, Thimoty Bateson. Productora: Amicus Prodictions. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de haber estado toda la vida dedicado al contraespionaje, un agente inglés decide retirarse a descansar. Sin embargo, antes de abandonar definitivamente su profesión, debe realizar una peligrosa misión. 

Comentario: Otra de espías muy en boga en la época. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Le grand bidule

El 21 de junio de 1967 se estrenó la película francesa Le grand bidule, dirigida por Raoul André e interpretada por Francis Blanche, Jean Poiret, Michel Serrault, Darry Cowl, Micheline Dax, François Cadet, Hubert de Lapparent, Bernard Dhéran,  Jean Hébey, Serge Berry, Jean-Jacques Steen, Anne Berry, Karyn Balm, André Badin, Anny Nelsen. Productora: Greenwich Film Productions/Les Productions Jacques Roitfeld. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: El protagonista es un científico que vive en una ciudad imaginaria del Este de Europa, en la frontera Greco-Danesa. Un día, siguiendo los consejos de su vecino el señor Baratin, que es cónsul, decide ir a Francia para perfeccionar una de sus invenciones, un nuevo tipo de carburante. Sin embargo, está mucho más interesado en aprovechar el viaje para divertirse...

Comentario: Delirante comedia francesa de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Llamada para un muerto

El 26 de enero de 1967 se estrenó la película británica Llamada para un muerto (The Deadly Affair), dirigida por Sidney Lumet e interpretada por James Mason, Simone Signoret, Maximilian Schell, Harriet Andersson, Harry Andrews, Roy Kinnear, Kenneth Haigh, Lynn Redgrave, Max Adrian. Productora: Columbia Pictures/Sidney Lumet Film Productions. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Un agente secreto inglés debe averiguar todo lo concerniente al aparente suicidio de un compañero. Las investigaciones apuntan a que la viuda es la principal sospechosa de la extraña muerte de su marido...

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: 5 nominaciones incluyendo a mejor película británica. 
Comentario: interesante adaptación de la primera novela de John LeCarré, Call for the Dead. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.