"El extranjero": adaptación de una de la novelas más leida de todos los tiempos

El extranjero (L’Étranger, 2025), de François Ozon onc Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud, Mireille Perrier, Christophe Malavoy, Nicolas Vaude, Jean-Charles Clichet, Hajar Bouzaouit. Adaptación de la novela homónima de Albert Camus. Considerada una obra fundamental del existencialismo y es ampliamente reconocida como la obra maestra del autor.

Sinopsis: Una voz en off declara: he matado a un árabe. Así comienza una película protagonizada por Meursault, un joven descreído en un mundo en pleno cambio. Desde la cárcel, el joven revive una dura experiencia en la Argelia de los años 1930. Un telegrama le anuncia la muerte de su madre, una mujer relativamente joven recluida en una residencia de ancianos. En el entierro, al que asiste como un mero espectador, conoce a la pareja de su madre, un anciano que convivía con ella en la residencia. Poco después, sin lágrimas, sin dolor, Meursault es capaz de salir con su novia e ir al cine a ver una película de Fernandel. La relación con su pareja parece avanzar. Ella incluso habla de matrimonio, pero él no está muy convencido. En realidad, no está convencido de nada, parece actuar a impulsos. De repente, un día se oyen gritos en un apartamento cercano. Es Djemila, la pareja de su vecino, que llama a la policía ante la violencia del varón. Meursault, inesperadamente, se coloca de parte de Sintès, del que luego conoceremos que es un proxeneta sin escrúpulos. Más adelante, Sintès pide a Meursault que le acompañe a la playa a casa de unos amigos. Allí se desencadenará una situación inesperada que le conduce a tomar una decisión fatal. Como consecuencia, es detenido y en el juicio vamos a comprender cómo la sociedad ha culpado de antemano al joven descreído.

En la película, François Ozon se apropia con audacia de la icónica novela de Albert Camus, un hito de la literatura del siglo XX, para ofrecer una lectura fiel y profundamente contemporánea. La película sigue a Meursault (Benjamin Voisin, nominado al premio César por su interpretación), un hombre ajeno al mundo y a sus convenciones, cuya aparente indiferencia ante los acontecimientos —desde la muerte de su madre hasta un acto irreversible— se convierte en un reflejo de una sociedad que busca sentido y anhela un juicio moral. Una adaptación cinematográfica de 1967 del cineasta italiano Luchino Visconti estuvo protagonizada por Marcello Mastroianni como Meursault.

Los 12 mejores wésterns de la década de los años 1960 (sin incluir ningún spaghetti) (II)

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5. El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962), de John Ford

Sinopsis: Ransom Stoddard (James Stewart), anciano senador del Congreso de los Estados Unidos, explica a un periodista por qué ha viajado con su mujer (Vera Miles) para asistir al funeral de su viejo amigo Tom Doniphon (John Wayne). La historia empieza muchos años antes, cuando Ransom era un joven abogado del este que se dirigía en diligencia a Shinbone, un pequeño pueblo del Oeste, para ejercer la abogacía e imponer la ley. Poco antes de llegar, fue atracado y golpeado brutalmente por Liberty Valance (Lee Marvin), un temido pistolero. 

Obra maestra definitiva de John Ford en la que están presentes los grandes temas de su filmografía como la construcción de nación, la confrontación entre el revolver y las leyes y el viejo y el nuevo Oeste, en definitiva, en torno a los personajes de James Stewart y John Wayne. Es una de las películas más rotundas del director en que deja de manifiesto su idea de la salvación y del hombre.

6. La conquista del Oeste (How the West Was Won, 1962), de Henry Hathaway, John Ford, George Marshall y Richard Thorpe

Sinopsis: La expansión hacia el Oeste protagonizada por los colonos, la anexión de Texas (1845) y la incorporación de Arizona, Nuevo México y California, tras una guerra con México que se salda con la victoria de los Estados Unidos (Tratado De Guadalupe-Hidalgo:1848) suponen un avance espectacular de la frontera norteamericana hacia el Pacífico. La película consta de cuatro episodios sobre la colonización del Oeste que tienen lugar entre 1830 y 1890. Los dos primeros y el último, fueron dirigidos por Hathaway, y el tercero, por Marshall, pero incluye también un interludio, dirigido por John Ford, ambientado en la guerra de Secesión (1861-1865), con un diálogo entre los generales nordistas Sherman (Wayne) y Grant (Morgan). Primera película rodada en Cinerama. El narrador es Spencer Tracy.

Película única por su magnitud, sus varias decenas de estrellas y sus cuatro directores, cuenta a lo largo de cuatro episodios y varias familias, sesenta años de construcción del Oeste. Una grandísima obra que ha pasado a la historia por su apartado técnico más que por la grandeza de su narración, pero que el tiempo y una nueva ola de fans ha conseguido reparar y situar en el lugar que merece.

7. Los profesionales (The Professionals, 1966), de Richard Brooks

Sinopsis: 1917. El millonario Joe Grant contrata a cuatro expertos mercenarios. Su misión consiste en rescatar a la mujer de Grant, secuestrada por Raza, un rebelde mexicano. Dos de los mercenarios habían luchado junto a Raza por la causa de ese país.

El choque del idealismo con la vida real y la lealtad son los temas que trata esta adaptación de la novela A Mule For the Marquesa, de Frank O'Rourke.Claramente influida por los códigos del spaghetti wéstern, es un poderoso wéstern político que reflexiona sobre el paso del tiempo, la edad y la necesidad de redención con Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Jack Palance y Claudia Cardinale.

8. Un Hombre (Hombre, 1967), de Martin Ritt

Sinopsis: John Russell (Paul Newman) secuestrado y criado por los indios apache desde cuando era un niño, es ahora un hombre comprometido con su tribu a la que ha aprendido a apreciar y a respetar profundamente. Queriendo vender una casa que ha recibido como herencia, Russell viajará en una diligencia, en compañía de siete personas de diferentes rangos sociales, entre los cuales podrá ver una amplia radiografía de la sociedad a la que, con decisión, ha abandonado para siempre.

Espléndido trabajo de Paul Newman en el género en el da vida a un hombre blanco que ha sido criado por los indios y que cuando tiene la oportunidad de volver con los suyos renegará de la civilización por su crueldad y materialismo. De enorme éxito en su momento, fue una película comprometida y precursora de los grandes temas que el neowestern acabaría tocando unos años después.

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Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (IX)

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23. El puente de los espías (Bridge of Spies, 2015)

Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Austin Stowell, Dakin Matthews, Domenick Lombardozzi, Sebastian Koch, Michael Gaston, Marko Caka, Joshua Harto, Stephen Kunken, Peter McRobbie, Billy Magnussen, James Farley, Leonard Zimmerman, Eve Hewson, Jesse Plemons, Will Rogers, David Wilson Barnes, Mikhail Gorevoy, Burghart Klaußner, Max Mauff, Nadja Bobyleva, Joe Forbrich. 

La trama: James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando se encarga de defender a Rudolf Abel, detenido en los Estados Unidos y acusado de espiar para los rusos. Convencido de que Abel debe tener la mejor defensa posible, Donovan incluso rechazará cooperar con la CIA cuando la Agencia intenta que viole la confidencialidad de comunicaciones entre abogado y su cliente. Su enfoque humano y su integridad moral sostienen una historia sobria que explora la diplomacia y la lealtad.

Mark Rylance en El puente de los espías (2015)

Curiosidades: El asunto del espionaje es real y se basa en una operación que salió a la luz por un descuido casi ridículo: un agente soviético se equivocó y pagó un periódico con un níquel hueco. El chaval que lo recibió notó que pesaba raro, lo golpeó contra el suelo y la moneda se abrió apareciendo un microfilm con un mensaje cifrado. Esa pista terminó poniendo a al espía ruso en el radar del FBI. Disponible en Tivify.

24. West Side Story (2021)

Reparto: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Álvarez, Rita Moreno, Mike Faist, Josh Andrés Rivera, Ana Isabelle, Corey Stoll, Brian d'Arcy James. 

La trama: Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Nueva versión del legendario musical West Side Story, a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway, que modernizaba la historia de Romeo y Julieta,  de Shakespeare. Amor prohibido, conflicto racial y desigualdad se traducen en potentes coreografías y canciones.

Ansel Elgort Rachel Zegler en West Side Story (2021)

Curiosidades: Spielberg llevaba el musical dentro desde los 10 años; cuando sus padres compraron el álbum original y él lo desgastó a base de escucharlo y cantarlo en casa, hasta agotar la paciencia familiar. Décadas después seguía tarareándolo con sus hijos y lo convirtió en una promesa íntima: si algún día rodaba un musical, sería este. Disponible en Disney+.

25. Los Fabelman (The Fabelmans, 2022)

Reparto: Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Seth Rogen, Paul Dano, Gabriel Bateman, Oakes Fegley, Nicolas Cantu, Julia Butters, Judd Hirsch, Chloe East, Isabelle Kusman, Jeannie Berlin, Mateo Zoryon, Francis-DeFord.

La trama: Película semiautobiográfica de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 1960, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista (Michelle Williams), y su pragmático padre, ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad. Su mirada mezcla sensibilidad y creatividad, revelando cómo el arte puede convertirse en refugio, impulso y forma de comprender el mundo.

Los Fabelman (2022)

Curiosidades: Para que los Fabelman no fueran solo un recuerdo idealizado, el reparto trabajó con películas familiares, fotos y testimonios reales, una caja negra emocional de la familia Spielberg. La chispa para contar todo llegó de casa: el director confesó que sus padres le insistían desde hacía años en que plasmara su historia antes de morir. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

Efemérides de cine: El juez y el asesino

El 31 de marzo de 1976 se estrenó la película francesa El juez y el asesino (Le juge et l'assassin), dirigida por Bertrand Tavernier e interpretada por Philippe Noiret, Michel Galabru, Isabelle Huppert, Jean-Claude Brialy, Renée Faure, Cécile Vassort. Productora: Lira Films,Société Française de Production et de Création Audiovisuelles, FR3. Duración: 128 minutos.

Sinopsis argumental: Francia, 1893. Cuando Joseph Bouvier, un sargento francés, es rechazado por su novia, la mata y después se pega un tiro en la cabeza. Milagrosamente ambos sobreviven, y él es internado en un centro psiquiátrico. Con las facultades mentales aún perturbadas, sale del hospital y lleva una vida errante por las carreteras. Durante cinco años viola y mata a una docena de adolescentes en las granjas que va encontrando a su paso. Cuando, por fin, lo detienen, se declara un "anarquista de Dios". El ambicioso juez Rousseau se hará cargo del caso.

Nominaciones y premios: Premios César: Mejor actor (Galabru) y mejor guion y seis nominaciones incluyendo mejor película. 

Comentario: Historia basada en hechos reales, habla del oportunismo de un personaje que se aprovecha de la desgracia ajena para intentar sacar tajada política. Tavernier, que consultó los recuerdos del juez, conservados en la Biblioteca Nacional francesa, reconocía haber mezclado lirismo e ironía en su narración. Y afirma el cineasta que el resultado final responde a su idea de que "una sociedad puede ser juzgada en función de la manera como trata a sus enfermos mentales". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Retrospectiva: Más allá de la duda

Hoy traemos un excelente drama de cine negro titulado Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt, 1956), dirigida por Fritz Lang e interpretada por Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer, Arthur Franz, Philip Bourneuf, Edward Binns, Shepperd Strudwick, Robin Raymond, Barbara Nichols, Dan Seymour, Rusty Lane, William F. Leicester, Joyce Taylor, Carleton Young, Charles Evans.

La trama: Un editor de diarios quiere demostrar que es poca la eficiencia de las pruebas circunstanciales y habla con su yerno Tom Garrett (Dana Andrews) para que le ayude a demostrar la ineptitud del fiscal general de la ciudad. El plan es dirigir una serie de pruebas que incriminen a Tom hacia el asesinato de una bailarina de club nocturno. Una vez se encuentre a Tom culpable, su futuro suegro intentará humillar al fiscal. Tom acepta el plan, pero las cosas comienzan a complicarse cuando los hechos que ocurren después le ponen como único culpable y al borde de la silla eléctrica.

Una de las últimas producciones de la RKO –al borde de la quiebra– fue este thriller dirigido por Fritz Lang con su talento habitual. Cine negro y de denuncia periodística según un guión de Douglas Morrow, presenta una admirable atmósfera en blanco y negro creada por la fotografía de William Snyder.

En el año 2009 se realizó una versión con el mismo título (Beyond a Reasonable Doubt) dirigida por Peter Hyams y con Michael Douglas, Amber Tamblyn y Jesse Metcalfe como actores principales.

Retrospectiva: Matar a un ruiseñor

En 1962, durante el rodaje de Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, 1962), dirigida por Robert Mulligan, ocurrió un momento que nadie había ensayado. En pleno juicio ficticio, mientras Brock Peters interpretaba el testimonio de un hombre acusado injustamente, algo se quebró dentro de él. Las lágrimas comenzaron a caer sin que estuviera en el guion. Gregory Peck, para no romper la escena, evitó mirarlo directamente. Sabía que si cruzaba los ojos con Peters, la emoción lo desbordaría también. 

Lo curioso es que, al inicio, muchos productores no querían contratar a Brock Peters. Lo veían como un villano por sus papeles anteriores. No imaginaban que ese hombre, nacido como George Fisher en la pobreza de Harlem, cargaría con tanta verdad en una sola escena. Peters había llegado al cine después de un camino difícil. Estudió en la prestigiosa Escuela de Música y Artes de Nueva York, pero sobrevivía con trabajos esporádicos mientras buscaba una oportunidad en la actuación. Su vida cambió cuando obtuvo un papel en el musical Porgy and Bess en 1949; dejó la universidad y salió de gira. Su primera gran aparición en cine llegó con Carmen Jones en 1954.

Mientras tanto, Matar a un ruiseñor tampoco lo tenía fácil. Aunque la novela ganó el Pulitzer, los estudios la rechazaron una y otra vez. Decían que no había suficiente acción, que no era romántica, que su villano no sufría castigo. Pero el productor Alan J. Pakula vio algo que otros no: humanidad. Convenció al director Robert Mulligan, y juntos lograron lo imposible: que Gregory Peck aceptara el papel de Atticus Finch.

Para preparar su personaje, Peck viajó con Mulligan y Pakula a Monroeville, Alabama. Allí conoció al padre enfermo de Harper Lee: Amasa Lee, el hombre que había inspirado a Atticus. Un viudo que había criado solo a sus hijos y había defendido a un inocente cuando nadie más se atrevía. Ese encuentro marcó a Peck y se convirtió en el núcleo emocional de su interpretación. Años después, en 2003, cuando Gregory Peck murió, Brock Peters fue quien pronunció su discurso en el funeral. El hombre que había llorado sin querer durante el rodaje fue también quien, desde el corazón, despidió al amigo que lo había ayudado a contar una de las historias más poderosas de la pantalla.

“El extranjero” revisitada por François Ozon con Benjamin Voisin: Camus encarnado en la pantalla como nunca antes

François Ozon ofrece una brillante reinterpretación contemporánea del clásico de Albert Camus al dotar a Meursault, el monstruo de la indiferencia que se encuentra en el centro de la historia, de una coherencia terrenal, colonial y nihilista.

Indolente y firme a la vez, animal y sensual, la interpretación de Benjamin Voisin es extraordinaria en El extranjero (2025)

El extranjero sigue atrayendo a estudiantes de secundaria, a la vez que forma parte del patrimonio de la literatura francesa. El desdén que en su día suscitó Albert Camus, descrito como un "filósofo para estudiantes de último curso", ya no tiene cabida. Resulta, sin embargo, sorprendente que el autor de esta adaptación sea François Ozon, quien generalmente escribe guiones originales o adapta obras menos clásicas. En realidad, fue mientras trabajaba en otro proyecto contemporáneo, que trataba sobre un joven desilusionado, cuando releyó este libro. Lo había adorado en su juventud y se alegró de comprobar que conservaba intacta su fuerza. 

Rebecca Marder y Benjamin Voisin en El extranjero (2025)

La trama de El extranjero (L'Étranger, 2025): Argel, 1938. Meursault, un hombre tranquilo y reservado, asiste al funeral de su madre sin mostrar emociones y vuelve a su rutina al día siguiente, comenzando una relación casual con Marie, su compañera de trabajo. Su vida monótona cambia cuando su vecino, Raymond Sintès, lo arrastra a sus oscuros conflictos. Entre el calor abrasador y las tensiones que van en aumento, un evento trágico en una playa transformará su vida, enfrentándolo a decisiones que no esperaba y al impacto irreversible de la violencia y el destino.

Las 15 mejores películas para ver en cines ahora mismo... (V)

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13. Je le jure (2025), de Samuel Theis

A sus cuarenta años, Fabio, va por la vida sin brújula. Empleado de un centro de reciclaje en Forbach, en Lorena, encuentra consuelo en el alcohol. Y un poco con Madeleine, una mujer madura con la que mantiene una relación en secreto. Un día, recibe una citación judicial para ser miembro del jurado que tendrá que decidir la vida de un joven pirómano, acusado de homicidio involuntario.

En Mosela, un trabajador silencioso fue elegido por sorteo para ser jurado en un proceso penal. Esta experiencia lo coloca frente a sus debilidades y su carácter evasivo. Un retrato justo y un proceso cinematográfico sin precedentes.

14. Le garçon (2023), de Zabou Breitman y Florent Vassault

Todo comienza con fotografías de una familia. Una familia desconocida, que sin embargo tenemos la impresión de conocer. En el centro: este chico. ¿Quién es él? ¿Cuál es su historia? ¿Qué pasaría si cada individuo fuera también el héroe involuntario de un cuento? Una investigación familiar vertiginosa, donde realidad y ficción se mezclan hasta el punto de confundirse en ocasiones.

¿Quién es ese simpático chico que aparece en las fotografías de los años 1950? Imaginada en una ficción, su vida parece banal. Pero el documental que sigue sus pasos para desentrañar su misterio está lleno de sorpresas y es muy apasionante. 

15. Aimons-nous vivants (2025), de Jean-Pierre Améris

Antoine, un cantante septuagenario, planea suicidarse, pero conoce a Victoire, una excéntrica admiradora, en el tren que le lleva a Ginebra, lo que desbarata sus intenciones gracias al inesperado vínculo que se forma en medio de sus desventuras.

Un encuentro eléctrico entre un cantante al final de su paciencia y una mujer bipolar. Conmovedora, los dos intérpretes mezclan con ternura la comedia al estilo americano con verdades sobre la vida.

“Je le jure” o cómo estrenar hoy una película contaminada por acusaciones de violencia sexual

Por una vez, la productora no ignoró las acusaciones de violación contra un director (Samuel Theis, quien niega los hechos). El equipo detrás de este largometraje, en cines este miércoles 26 de marzo de 2025, ha apostado incluso por la transparencia.
La distribuidora Alexandra Henochsberg lo reconoce sin rodeos: para la directora de Ad Vitam, el estreno en salas esta semana de Je le jure, de Samuel Theis, está "perjudicado". Antecedentes: En el verano de 2023, después de una fiesta de fin de semana, dos semanas antes del final del rodaje, el director tuvo relaciones sexuales con un técnico. El lunes, la productora Caroline Bonmarchand se enteró de que, según el joven, se trató de un acto no consentido. Solicita de inmediato una investigación interna por violencia machista y sexual (SSG), pero como aún no ha presentado ninguna denuncia, su compañía de seguros no puede cubrir ninguna posible indemnización...
La trama: A sus cuarenta años, Fabio, va por la vida sin brújula. Empleado de un centro de reciclaje en Forbach, en Lorena, encuentra consuelo en el alcohol. Y un poco con Madeleine, una mujer madura con la que mantiene una relación en secreto. Un día, recibe una citación judicial para ser miembro del jurado que tendrá que decidir la vida de un joven pirómano, acusado de homicidio involuntario.

“Doce hombres sin piedad”: ¿deberíamos volver a ver la película de Sidney Lumet o la de William Friedkin?

Entre el clásico de Sidney Lumet y su remake dirigido por William Friedkin, han pasado cuarenta años y la sociedad ha evolucionado. El guión también.

Henry Fonda, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam, Ed Begley, John Fiedler, Robert Webber, Jack Klugman, George Voskovec, Joseph Sweeney y Edward Binns en Doce hombres sin piedad (1957)

Los orígenes de la saga Doce hombres sin piedad (Twelve Angry Men) se remontan a 1954, tres años antes del estreno del clásico humanista de Sidney Lumet (y primer largometraje). Ese año, Franklin J. Schaffner (futuro director de El planeta de los simios ) dirigió la adaptación de la famosa obra de Reginald Rose, un episodio dramático para televisión estadounidense de 1954 que forma parte de la serie de antología Studio One, para la cadena CBS, una performance filmada en directo por televisión, al estilo del teatro filmado. Doce jurados se reúnen para condenar o absolver por unanimidad a un adolescente latinoamericano acusado de parricidio... El espectáculo atrae el interés de Henry Fonda, quien quiere dedicarse a la producción. Cuando le pidió al guionista Reginald Rose que la desarrollara para el cine, éste le recomendó contratar a Lumet, un joven treintañero y prolífico director de televisión desde principios de los años 1950.

Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Klugman, Edward Binns, E.G. Marshall, John Fiedler, George Voskovec y Joseph Sweeney en Doce hombres sin piedad (1957)

Cuarenta años después, cuando estaba "tocando fondo" tras el amargo fracaso de Jade –como confesó en sus memorias, Friedkin Connection, William Friedkin, de sesenta años, propuso un remake a los directivos del canal de cable Showtime. Había vuelto a ver Doce hombres sin piedad en 1995, en la época del caso O.J. Simpson, la ex estrella negra del fútbol americano cuyo juicio por doble asesinato fue transmitido en directo. Mientras que la versión de Lumet, muy coreografiada y en blanco y negro, fue un fracaso de taquilla -antes de convertirse en un monumento a lo largo de sus transmisiones televisivas-, la versión de Friedkin, Doce hombres sin piedad: Veredicto final (Twelve Angry Men, 1997), cuasi documental y en color, logró buenos resultados de audiencia en Estados Unidos. "La película para televisión recibió una lluvia de críticas positivas y premios. Había recuperado mi confianza y respeto."

Doce hombres sin piedad: Veredicto final (1997)

Filmada en un contexto post-macartista, la obra original todavía fascina con su implacable mecánica democrática. En esta versión, el debate permitió evitar un error judicial que condenaría a muerte a una persona (probablemente) inocente. Friedkin considera culpable al acusado, para hacer más ambigua la reflexión sobre la "duda razonable". La principal actualización del texto de Reginald Rose, de 75 años a mediados de los años 1990, es poner las tensiones raciales en el centro del proyecto, con cuatro afroamericanos en el reparto, incluido un supremacista negro, interpretado por Mykelti Williamson. Además de dos monstruos sagrados en el ocaso de sus carreras: Jack Lemmon, fallecido en 2001, y George C. Scott, desaparecido en 1999.

Jack Lemmon y George C. Scott en Doce hombres sin piedad: Veredicto final (1997)

Como jurado número 8, Lemmon, irreprochable, probablemente no tiene el aura de Fonda: la justicia en la sangre. El encuentro es más reñido entre los dos avatares del jurado número 3, convencido hasta el final de la culpabilidad del adolescente. En la versión de 1957, el rostro expresivo de Lee J. Cobb, acostumbrado a interpretar a bastardos, se ve realzado por los primeros planos del cineasta. En la de 1997, el explosivo Scott causa fuerte impresión con su masiva presencia: cara roja e hinchada, tirantes y camisa empapada de sudor. Detalle simbólico: en Lumet, el jurado delibera alrededor de dos mesas casi idénticas, colocadas una contra la otra para formar una sola. En Friedkin hay tres: diferentes alturas, direcciones y barnices. Queriéndolo o no, los doce hombres deben emitir un veredicto unánime, a pesar de sus divisiones, que son aún más evidentes que en la edición de 1957. Las fracturas actuales de la sociedad estadounidense hacen que esta nueva versión, sea de una actualidad candente.

Películas para ver esta semana en streaming

Conozca nuevas películas que podrá ver en streaming la semana del 16 al 20 de diciembre de 2024.

Cuckoo (2024), de Tilman Singer

Gretchen viaja a los Alpes alemanes con su padre y su madrastra. En el pueblo en el que se alojan, se topa con oscuros secretos. Escucha ruidos extraños y tiene visiones aterradoras de una mujer que la persigue. Gretchen se ve arrastrada a una conspiración que implica extraños experimentos del propietario del balneario que se remontan a generaciones.

Tilman Singer, autor de la intoxicante Luz (2018), dirige su segunda película, y la jovencísima superestrella Hunter Schafer suman esfuerzos en un slasher alpino bajo la influencia de Phenomena (1985). En Prime Video.

Jurado Nº 2 (Juror #2, 2024), de Clint Eastwood

Justin Kemp, un hombre de familia, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato, se encuentra luchando con un serio dilema moral... uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar (o liberar) al asesino acusado.

Espléndido drama judicial, donde el nonagenario Clint Eastwood vuelve a demostrar su excelente pulso narrativo, manejando con clasicismo admirable una trama compleja que puede hacer pensar en el novelista John Grisham. Para Eastwood será su película cuadragésimo sexta ​como director y con la que pone el punto final a su carrera.

Cumplió 25 años: El dilema

El 28 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense El dilema (The Insider), dirigida por Michael Mann e interpretada por Al Pacino, Russell Crowe, Christopher Plummer, Diane Venora, Philip Baker Hall, Colm Feore, Gina Gershon, Michael Gambon, Rip Torn, Stephen Tobolowsky, Lindsay Crouse, Debi Mazar, Bruce McGill, Lynne Thigpen, Hallie Kate Eisenberg. Productora: Touchstone Pictures, Forward Pass, Blue Lion Entertainment, Digital Image Associates, Kaitz Productions, Mann/Roth Productions, Spyglass Entertainment. Duración: 151 minutos. 

Sinopsis argumental: Jeffrey Wigand, científico y directivo de la famosa tabacalera norteamericana Brown & Williamson, descubre el secreto que la industria del tabaco oculta celosamente: las sustancias que crean adicción en los fumadores. Lowell Bergman, un productor televisivo, arriesga su carrera al invitar a su programa a Wigand, que ve cómo su vida se desmorona tras revelar la verdad a la opinión pública; pero nadie saldrá indemne de esta batalla contra las tabacaleras. 

Nominaciones y premios: 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, director, actor y guión; 5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor director, película-drama; Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Russell Crowe); Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película, actor, actor secundario; 2 premios National Board of Review: Libertad de expresión y actor (Crowe); Critics' Choice Awards: Mejor actor (Russell Crowe). 2 nominaciones.

Comentario: Esta película lleva a la pantalla hechos reales que aparecieron narrados con talento en un apasionante artículo de Marie Brenner en Vanity Fair bajo el título The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado). La película muestra unos villanos distintos a aquéllos a que nos tiene acostumbrados el cine: las grandes multinacionales, que tienen detras a personajes poco conocidos por el gran público, pero que acumulan toneladas de poder, ejercido a veces de un modo, ¿cómo diríamos?... poco ortodoxo. El director pprocuró ser muy fiel a los hechos auténticos. El Fiscal del Estado de Mississippi Michael Moore, que llevó el caso, creyó revivir los acontecimientos al ver el detalle con que se habían reproducido los escenarios. El propio Fiscal se permitió un cameo en la película, interpretándose a sí mismo. 

Las veinte mejores películas de John Ford (XI)

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12. El joven Lincoln (Young Mr. Lincoln, 1939)

Biografía filmada de uno de los hombres considerados en Estados Unidos como Padre de la Patria, Abraham Lincoln, durante sus años de juventud, cuando ejercía la abogacía en una pequeña capital de provincia, muchos años antes de convertirse en presidente de la nación y cambiar para siempre el destino de los Estados Unidos.

John Ford se concentró en dos de los momentos claves de la juventud de Lincoln: cuando valientemente impidió un linchamiento injusto, y su competente defensa en el juicio de un inocente acusado de asesinato. Esta última historia está filmada de acuerdo con las reglas del emergente cine judicial, que John Ford supo filmar con gran suspense; luego sería imitado en numerosos largometrajes posteriores. John Ford y Henry Fonda consiguieron, en esta ocasión, uno de los eminentes clásicos del cine norteamericano, con unos actores secundarios espléndidos, entre ellos Alice Brady como Abigail Clay. Gran parte del mérito de la reconstrucción histórica corresponde al documentado guión de Lamar Trotti. La fascinante música es de su imprescindible colaborador Alfred Newman. Fue candidata al Óscar en 1939 en la antigua categoría de mejor historia. 

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Las veinte mejores películas de John Ford (I)

El director estadounidense es considerado como uno de los mejores cineastas de la historia. John Ford, a lo largo de toda su carrera, ha tocado la mayoría de los géneros y en todos ha dejado huella de su mano maestra. Fue uno de los que mejor se adaptó del paso del cine mudo al sonoro y sus películas son tan bellas como despiadadas. Es considerado como un director de western pero este género ocupa un pequeño porcentaje en comparación con la gran vasta obra que tiene en su haber. De hecho, consiguió cuatro Oscar a mejor director, y ninguno de ellos fue por un wéstern. Eso sí, no hay nadie que retrate el oeste como él. Es por ello que vamos con un top 10 de las mejores películas de John Ford ordenadas de mejor a peor.

1. El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962)

Cuenta el capítulo final del wéstern clásico. Es el fin del sueño del cowboy, interpretado por el personaje de Tom Doniphon (John Wayne). Un abogado proveniente del este (James Stewart) llega al oeste incivilizado para poner leyes, aunque se encuentra con muchas dificultades. Finalmente, estos dos personajes se entienden y uno ayuda al otro, aunque el vaquero pierde todo lo que tiene y termina sus día siendo una sombra de lo que fue y llevándose la leyenda del oeste con él. Como se dice en una frase de la cinta, “cuando la leyenda se convierte en realidad, se imprime”. Si alguien tenía derecho a darle carpetazo al wéstern, este era John Ford.

Lee Marvin, James Stewart y John Wayne en El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

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Clásicos de cine: Testigo de cargo

Testigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957), de Billy Wilder

Leonard Vole (Tyrone Power), un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relación de carácter amistoso. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un prestigioso abogado criminalista londinense, se hace cargo de su defensa.

Basada en una obra teatral de Agatha Christie, narra el juicio a un hombre acusado de asesinato. El veredicto de su inocencia o culpabilidad depende de un curioso testigo de cargo; el de su mujer. Peligroso sería relatar más detalladamente el argumento de esta película, en la que el rodaje se mantuvo en secreto, y a cuyo preestreno sólo pudo acudir la familia real inglesa tras prometer que no contarían el final de la película.

Estamos ante una magistral adaptación cinematográfica dirigida por Billy Wilder, que sabe mantener el suspense y la intriga durante todo el metraje. Este apasionante drama judicial cuenta con estupendas interpretaciones. Tyrone Power encarna al hombre acusado de asesinato, Marlene Dietrich es la “testigo de cargo" (impresa queda en nuestra retina la escena en la que aparece en un cabaret nazi donde interpreta la canción I never go there any more) y Charles Laughton a un cínico abogado en una memorable interpretación. La película fue nominada para cinco Oscar, entre ellos el de mejor película.

Justine Triet, Palma de Oro 2023

Desde su primer largometraje, La batalla de Solférino (La bataille de Solférino, 2013), Justine Triet ha explorado las ambiciones feministas de las heroínas independientes. Los casos de Victoria (Victoria, 2016), El reflejo de Sibyl (Sibyl, 2019)... son otros de sus largometrajes.

Las películas de Justine Triet, Palma de Oro 2023 en el Festival de Cine de Cannes, por Anatomía de una caída (Anatomie d'une chute, 2023), en donde Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, y el proceso pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira.

La directora disecciona de forma bastante asombrosa una relación matrimonial a través del juicio a la esposa después de una caída mortal del marido. (...) un rompecabezas afectivo urdido con enorme originalidad.

Cumplió 25 años: Medianoche en el jardín del bien y del mal

El 17 de noviembre de 1997 se estrenó la película Medianoche en el jardín del bien y del mal (Midnight in the Garden of Good and Evil), dirigida por Clint Eastwood e interpretada por John Cusack, Kevin Spacey, Jude Law, Jack Thompson, Alison Eastwood, Irma P. Hall, Lady Chablis, Paul Hipp, Kim Hunter, Geoffrey Lewis, Michael Rosenbaum, Bob Gunton, Leon Rippy, Anne Haney, Richard Herd, Dan Biggers, Ann Cusack. Productora: Warner Bros., Malpaso Productions, Silver Pictures. Duración: 155 minutos.

Sinopsis argumental: Un joven escritor de Nueva York es enviado a la sureña localidad de Savannah para informar sobre la prestigiosa fiesta de Navidad de un adinerado y excéntrico personaje local llamado Jim Williams. Cuando éste se ve implicado en un turbio caso de asesinato, entonces el escritor decide investigar por su cuenta lo ocurrido, lo que le permitirá conocer a fondo el ambiente y los estrafalarios personajes del lugar.

Nominaciones y premios: Premios STFC: Mejor actor secundario (Kevin Spacey). 

Comentario: Está basada en la novela homónima de John Berendt. Vigésima película dirigida por Clint Eastwood. La película critica la hipocresía de alguna gente del Sur, ávida de oír el último chisme sobre una relación homosexual, pero que se escandaliza si tal comportamiento se hace público y notorio. Choca un poco –y se supone que es un tema importante, pues a ello apela el título dela cinta­– la inclusión de un elemento sobrenatural –una mujer negra que convoca a los espíritus a través del vudú–, quizá algo inconexo con la trama principal.

Cumplió 25 años: El laberinto rojo

El 21 de octubre de 1997 se estrenó la película estadounidense El laberinto rojo (Red Corner), dirigida por Jon Avnet e interpretada por Richard Gere, Bai Ling, Bradley Whitford, Byron Mann, Roger Yuan, Judy Ho, Ken Leung, Robert Stanton, Tsai Chin, Peter Donat, Tzi Ma, Jessey Meng, Ming Lo. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), UA, Avnet/Kerner Productions. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: Jack Moore es un abogado norteamericano que visita Pekín para cerrar un importante negocio. Tras pasar la noche con una joven china, al día siguiente es acusado de su asesinato. Como el sistema judicial chino es muy distinto al occidental, necesitará la ayuda de la abogada de oficio que le asignan para hacer frente a una acusación que puede costarle la vida. 

Nominaciones y premios: National Board of Review: Actriz revelación (Bai Ling); Premio a Libre Expresión.

Comentario: La película, que tiene mensaje político, fue muy valorada en su momento por el muy buen retrato que hace de los barrios de Pekín, la capital china. También recibió la protesta oficial del gobierno chino por su crítica hacia ella, el cual ha decidido considerar desde entonces a las personas responsables de hacerla en personas no gratas.

Cumplió 25 años: Pactar con el diablo

El 13 de octubre de 1997 se estrenó la película Pactar con el diablo (The Devil's Advocate), dirigida por Taylor Hackford e interpretada por Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Debra Monk, Craig T. Nelson, Connie Nielsen, Delroy Lindo, Ruben Santiago-Hudson, Tamara Tunie, Vyto Ruginis, Laura Harrington, Chris Bauer, Pamela Gray, Don King, Heather Matarazzo, Monica Keena, George Wyner, Murphy Guyer, Leo Burmester, Bill Moor, Neal Jones, Mark Deakins, Hampton Clanton, George Gore II, Alan Manson, Daniel Oreskes, Kim Chan, Caprice Benedetti, Ray Garvey, Susan Kellermann, James Saito, Harsh Nayyar, Mohammed Ghaffari, Gino Lucci, Novella Nelson, Vincent Laresca, Benny Nieves, Gloria Lynne Henry, Tomatito, Linda Atkinson, William Hill, Juan Carlos Hernández, E. Katherine Kerr, Liza Harris, Bill Boggs, Bo Rucker, Michael Lombard, John Rothman, George Sperdakos, Edward Seamon, Patrick Joseph Byrnes, Socorro Santiago, Marcia DeBonis, Tom Riis Farrell, Harold Surratt, Alan Grubman. Productora: Warner Bros., Regency Enterprises, Kopelson Entertainment, Taurus Film, Monarchy Enterprises, Regency Enterprises. Duración: 144 minutos. 

Sinopsis argumental: Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un joven y brillante abogado que nunca ha perdido un caso. Vive en Florida y es feliz junto a su esposa Mary Ann (Charlize Theron). Un día, recibe la visita de un abogado de Nueva York que representa a un poderoso bufete que tiene la intención de contratarlo. Al frente de la prestigiosa empresa se encuentra John Milton (Al Pacino), un hombre mundano, brillante y carismático, que alberga planes muy oscuros con respecto a Lomax.

Comentario: Esta fábula acerca de la debilidad humana ante el dinero, el poder y el sexo tardó bastante en ver la luz. Basada en la novela de Andrew Neiderman, la historia fue reescrita varias veces por distintos guionistas y, en un principio, iba a ser dirigida por Joel Schumacher e interpretada por Brad Pitt y Dustin Hoffman. Finalmente, fue Taylor Hackford quien realizó el filme, eligiendo a Keanu Reeves para que fuera tentado por el diabólico Al Pacino. El trío protagonista lo completa la bella Charlize Theron, que muy poco después conseguiría el estrellato con Las normas de la casa de la sidra.