Cumplió 25 años: El talento de Mr. Ripley

El 25 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense El talento de Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley), dirigida por Anthony Minghella e interpretada por Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman, Jack Davenport, James Rebhorn, Sergio Rubini, Philip Baker Hall, Celia Weston, Stefania Rocca, Ivano Marescotti. Productora: Miramax, Paramount Pictures, Mirage Entertainment, Timnick Films. Duración: 139 minutos.

Sinopsis argumental: Tom Ripley (Matt Damon), un joven empleado de una empresa de servicios de Manhattan, pide prestada una chaqueta de Princeton para tocar el piano en una fiesta. Cuando el rico propietario de la casa charla con él, Ripley le hace creer que es amigo y compañero de universidad de su hijo Dickie (Jude Law); entonces, el padre ofrece a Tom mil dólares si va a Italia y convence a Dickie para que regrese a casa. Cuando conoce a Dickie, que es un playboy, se queda fascinado con el estilo de vida que llevan él y su novia Marge (Gwyneth Paltrow)... 

Nominaciones y premios: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo actor secundario (Law), guión vestuario y música; 5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor director, película drama y banda sonora original; Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Jude Law). 7 nominaciones; 2 premios National Board of Review: Mejor director y actor secundario (Hoffman); Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor banda sonora. 

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Patricia Highsmith, que ha sido varias veces adaptada al cine. 

Cumplió 25 años: eXistenZ

El 16 de febrero de 1999 se estrenó la película canadiense eXistenZ, dirigida por David Cronenberg e interpretada por Jennifer Jason Leigh, Ian Holm, Jude Law, Don McKellar, Willem Dafoe, Callum Keith Rennie, Christopher Eccleston, Sarah Polley, Robert A. Silverman. Productora: Coproducción Canadá-Estados Unidos; Alliance Atlantis Communications, Serendipity Point Films, Natural Nylon Entertainment, Dimension Films, Canadian Television Fund, The Harold Greenberg Fund, The Movie Network (TMN), Téléfilm Canada, UGC Images. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Esta película refleja una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como ídolos, y los jugadores pueden entrar orgánicamente en los juegos. Alegra Geller es la autora de Existenz, el juego más original, porque impide a los usuarios distinguir los límites entre la realidad y la fantasía.

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Contribución artística sobresaliente (David Cronenberg).

Comentario: El canadiense David Cronenberg firma una película coherente con su filmografía. Ambientes futuristas extraños, escenas repulsivas (atentos a la pistola de cartílagos, o al asqueroso metaflesh), violencia, sirven para configurar un raro universo, en el que las apariencias engañan. 

Cumplió 25 años: Medianoche en el jardín del bien y del mal

El 17 de noviembre de 1997 se estrenó la película Medianoche en el jardín del bien y del mal (Midnight in the Garden of Good and Evil), dirigida por Clint Eastwood e interpretada por John Cusack, Kevin Spacey, Jude Law, Jack Thompson, Alison Eastwood, Irma P. Hall, Lady Chablis, Paul Hipp, Kim Hunter, Geoffrey Lewis, Michael Rosenbaum, Bob Gunton, Leon Rippy, Anne Haney, Richard Herd, Dan Biggers, Ann Cusack. Productora: Warner Bros., Malpaso Productions, Silver Pictures. Duración: 155 minutos.

Sinopsis argumental: Un joven escritor de Nueva York es enviado a la sureña localidad de Savannah para informar sobre la prestigiosa fiesta de Navidad de un adinerado y excéntrico personaje local llamado Jim Williams. Cuando éste se ve implicado en un turbio caso de asesinato, entonces el escritor decide investigar por su cuenta lo ocurrido, lo que le permitirá conocer a fondo el ambiente y los estrafalarios personajes del lugar.

Nominaciones y premios: Premios STFC: Mejor actor secundario (Kevin Spacey). 

Comentario: Está basada en la novela homónima de John Berendt. Vigésima película dirigida por Clint Eastwood. La película critica la hipocresía de alguna gente del Sur, ávida de oír el último chisme sobre una relación homosexual, pero que se escandaliza si tal comportamiento se hace público y notorio. Choca un poco –y se supone que es un tema importante, pues a ello apela el título dela cinta­– la inclusión de un elemento sobrenatural –una mujer negra que convoca a los espíritus a través del vudú–, quizá algo inconexo con la trama principal.

Cumplió 25 años: Gattaca

El 7 de septiembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Gattaca, dirigida por Andrew Niccol e interpretada por Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Loren Dean, Alan Arkin, Gore Vidal, Xander Berkeley, Elias Koteas, Ernest Borgnine, Tony Shalhoub, Blair Underwood, Maya Rudolph, Lindsey Ginter, Jayne Brook. Productora: Jersey Films, Columbia Pictures. Duración: 106 minutos.

Sinopsis argumental: Ambientada en una sociedad futura, en la que la mayor parte de los niños son concebidos in vitro y con técnicas de selección genética. Vincent (Ethan Hawke), uno de los últimos niños concebidos de modo natural, nace con una deficiencia cardíaca y no le auguran más de treinta años de vida. Se le considera un inválido y, como tal, está condenado a realizar los trabajos más desagradables. Su hermano Anton, en cambio, ha recibido una espléndida herencia genética que le garantiza múltiples oportunidades. Desde niño, Vincent sueña con viajar al espacio, pero sabe muy bien que nunca será seleccionado. Durante años ejerce toda clase de trabajos hasta que un día conoce a un hombre que le proporciona la clave para formar parte de la élite: suplantar a Jerome (Jude Law), un deportista que se quedó paralítico por culpa de un accidente. De este modo, Vincent ingresa en la Corporación Gattaca, una industria aeroespacial, que lo selecciona para realizar una misión en Titán. Todo irá bien, gracias a la ayuda de Jerome, hasta que el director del proyecto es asesinado y la consiguiente investigación pone en peligro los planes de Vincent.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original; Festival de Sitges: Mejor película, mejor banda sonora; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor banda sonora.

Comentario: Gattaca es considerada como una película de culto y la historia ha sido descrita como una distopía transhumanista.

"Gattaca": la pesadilla de ciencia-ficción de Andrew Niccol no ha envejecido

Casi un cuarto de siglo después de su lanzamiento, la fábula política anticipatoria de Andrew Niccol, "Gattaca"  sigue siendo tan fascinante como siempre, gracias a su ADN distópico relevante y un trío de actores perfectos: Uma Thurman, Ethan Hawke y Jude Law.

Una distopía transhumanista, aunque esta palabra aún no estaba de moda cuando se estrenó la película a finales del siglo pasado (1997). Andrew Niccol (que luego continuará con Simone (2002) a Anon (2018) ) de hecho pinta una elegante pesadilla, vagamente inspirada en un gran clásico del género, Un mundo feliz, escrita por el británico Aldous Huxley. Donde el progreso científico - aquí, la posibilidad de "perfeccionar" el ADN de los individuos - configura una sociedad eugenésica y desigual, donde la élite está reservada para aquellos que pueden permitirse este lujo. La prueba la tiene Vincent (Ethan Hawke), un joven inteligente y ambicioso, pero condenado a tareas serviles, porque es "natural", es decir, concebido sin manipulación genética. Para lograr su sueño y convertirse en astronauta, Vincent debe hacer trampa y pedir prestado el ADN de otro, Jerome (Jude Law), un sujeto "mejorado", pero quebrantado por un accidente, que necesita dinero. Cabello, huellas dactilares, lentillas: el disfraz es casi perfecto. 

No se debe confundir con el libro Gataca, de Franck Thilliez, ya que solo tienen en común el tema genético. El título de la película es una secuencia de ADN (Guanina, Adenina, Timina, Timina, Adenina, Citosina, Adenina). La simbología genética es omnipresente, y el principal exponente de esto es la gran escalera espiral del apartamento del protagonista, que si bien se la observa de otra forma es similar a un ADN, o también en el segundo nombre de Jerome, Eugene, que significa "el bien creado" en griego.

Historia de la moda a través del cine (XI)

Anna Karenina (2012). Reino Unido. Dirección: Joe Wright. Interpretación: Keira Knightley, Aaron Taylor-Johnson, Jude Law, Domhnall Gleeson, Kelly Macdonald, Olivia Williams, Ruth Wilson, Matthew Macfadyen, Emily Watson, Michelle Dockery, Holliday Grainger, Luke Newberry, Alicia Vikander, Susanne Lothar, Oskar McNamara, Cara Delevingne, Bill Skarsgård. Guion: Tom Stoppard (Novela: León Tostói). Música: Dario Marianelli. Fotografía: Seamus McGarvey. Productora: Focus Features/Working Title Productions. Duración: 130 minutos. Romance. Drama. Drama de época. Drama romántico. Siglo XIX. Oscar: Mejor diseño de vestuario. 4 nominaciones; Globos de Oro: Nominada a la mejor banda sonora original; Premios BAFTA: Mejor diseño de vestuario. 6 nominaciones; Satellite Awards: 6 nominaciones; Premios de Cine Europeo: Mejor diseño de producción. 5 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor dirección artística. La historia tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. Ana Karenina, una mujer de la alta sociedad que se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, abandona a su esposo y a su hijo para seguir a su amante. Nueva adaptación de la novela homónima de León Tostói. Imposible no ver esta película y no enamorarse de su vestuario o de su delicada producción artística, una trágica historia contada de una bellísima manera. El vestuario corre a cuenta de la nominada al Oscar en diversas ocasiones Jacqueline Durran.

Efemérides de cine: Bent

El 26 de noviembre de 1997 se estrenó la película británica Bent, dirigida por Sean Mathias. Protagonizada por Clive Owen, Lothaire Bluteau, Ian McKellen, Mick Jagger, Brian Webber, Nikolaj Coster-Waldau, Jude Law. Productora: Channel Four Films/NDF Inc./Ask Kodansha Company Ltd./Arts Council of England. Distribución:  Goldwyn Entertainment Company/MGM/UA Entertainment Company/Metromedia (Goldwyn).

Sinopsis argumental: Max (Clive Owen) es gay, y por ese motivo es enviado a Dachau, un campo de concentración bajo el régimen nazi. Max trata de negar su sexualidad y consigue una etiqueta amarilla, reservada para los judíos, en lugar de una rosa, la de los homosexuales. En el campo de concentración se enamora de Horst (Lothaire Bluteau), quien con orgullo lleva su etiqueta rosa.

Comentario: Está basada en la obra de teatro homónima de 1979 de Martin Sherman, a su vez inspirada en Los hombres de los triángulos rosas, obra que rememora el relato del superviviente a los campos de concentración Hans Heger.

La película cuenta la persecución de homosexuales en el Tercer Reich a partir de los sucesos de la Noche de los cuchillos largos y el asesinato del líder nazi Ernst Röhm, de tendencia homosexual.