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martes, 18 de noviembre de 2025

En plataformas, "Bitelchús" de Tim Burton

Hace treinta y siete años, todos los adolescentes de los años 1990 soñaban viendo esta película de fantasía de Tim Burton. Más de tres décadas después tuvo una secuela bastante apañada que sorprendió cuando nadie esperaba nada de ella.
Tim Burton comenzó su carrera como director por todo lo alto. Se estrenó en 1985 con La gran aventura de Pee-wee, que resultó lo suficientemente rentable como para que Warner Bros. creyera en él y le encargara más proyectos. Su segundo largometraje ya tenía su sello inconfundible y, 37 años después, sigue siendo una película de culto que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. Hablamos de Bitelchús (Beetlejuice, 1988), la fascinante historia del bioexorcista y la familia Deetz.
Lo curioso es que, en realidad, Burton no quería desarrollar Bitelchús en aquel momento. Su sueño era realizar su propia versión de Batman, cosa que consiguió poco después. Por suerte, Michael McDowell y Larry Wilson escribieron un guion que entusiasmó al director y, a pesar de las reticencias de muchos para creer en una historia que veían demasiado extraña, terminó teniendo un repartazo compuesto por Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Catherine O'Hara y Winona Ryder. Se estrenó el 30 de marzo de 1988 y fue un éxito.
Un exorcista para echar a los vivos
En caso de que no la hayas visto, Bitelchús empieza cuando el matrimonio formado por Adam y Barbara Maitland sufre un accidente de coche, mueren y quedan atrapados para siempre en su casa de campo. Tiempo después, la casa se vende a una familia y ellos son testigos de cómo los Deetz echan abajo todo lo que habían construido. Desesperados, buscan ayuda en Bitelchús, un bioexorcista experto en echar a los humanos. Sin embargo, la hija adolescente de la familia, Lydia, es capaz de verlos y entabla una bonita relación con ellos mientras intenta huir de su padre y su madre, quienes no logran entenderla.
La película recaudó 84 millones de todo el mundo, lo que para un presupuesto de 15 millones es un grato resultado. También fue su carta blanca dentro de Warner Bros. y por lo que pudo hacer Batman. Para su versión del Hombre Murciélago, Burton volvió a confiar en Michael Keaton después de que se lo presentaran para interpretar a Bitelchús. El director no conocía su trabajo, pero después de colaborar con él decidió volver a confiar en su talento. 
Aunque no entrara en sus planes, Bitelchús ha terminado siendo una película clave en la adolescencia de muchos y en la filmografía de Tim Burton -y de sus actores protagonistas-. Al fin y al cabo tiene imágenes icónicas, como cuando los personajes de Alec Baldwin y Geena Davis se deforman la cara en un intento por asustar a los vivos o la sala de espera del más allá, llena de personajes icónicos, comenzando por la cabeza reducida.
Los segmentos de 'stop motion', el maquillaje con prótesis o las marionetas son las señas de identidad de Burton -aunque últimamente haya optado por el CGI, para desgracia de los espectadores- y en esta cinta están en su máximo esplendor. Más de tres décadas más tarde, y tas muchos años de avisos, el director se atrevió a estrenar Bitelchús Bitelchús (Beetlejuice Beetlejuice, 2024), una segunda parte en la que nadie confiaba del todo pero que le salió bastante decente.
Si nunca la había dado una oportunidad, puede echarle un vistazo en HBO, o Movistar Plus +, Amazon Prime Video, Apple TV...

miércoles, 17 de septiembre de 2025

“Evil Dead”, la historia de una gran saga sanguinolenta con un éxito diabólico (II)

(cont.)

El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, 1992), de Sam Raimi

Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX.
Posesión infernalTerroríficamente muertos El ejército de las tinieblas forman una extraña y desconcertante trilogía donde están integrados géneros como el terror salvaje en la primera entrega, la comedia negra en la segunda y la aventura en la última de ellas. Todas ellas con el protagonismo del alter ego del director, Bruce Campbell.
Posteriormente, se realizó un remake/secuela titulado Posesión Infernal (2013) y una secuela independiente, Posesión Infernal: El Despertar (2023). 

Posesión infernal: Evil Dead (Evil Dead, 2013), de Fede Álvarez

Cinco amigos se alojan en una cabaña de Tenessee para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon... 
Más de tres décadas después el ahora consagrado director de superproducciones taquilleras, Fede Álvarez, dirige la nueva versión junto a los que desempeñaron también esta misma labor en la película anterior, Robert Tapper y Bruce Campbell –que fue también el protagonista–.

Posesión Infernal: El Despertar (Evil Dead Rise, 2023), de Lee Cronin

Historia de dos hermanas separadas cuyo reencuentro se ve interrumpido por el surgimiento de demonios poseedores de carne, empujándolos a una batalla por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión de familia más aterradora que se pueda imaginar. 
Secuela de la trilogía original de Evil Dead. Lee Cronin despuntó en 2019 con El bosque maldito, mejor de lo que se espera en una película de terror al uso, por lo que obtuvo buenas críticas en Sundance. Continúa en el mismo género con esta secuela de Posesión infernal, cuyo realizador, Sam Raimi, ya había rodado dos continuaciones, y la serie televisiva Ash vs Evil Dead

sábado, 19 de julio de 2025

¡Se acerca una nueva "Evil Dead/Posesión infernal"! Sangre y chistes a raudales, un repaso a una saga de culto (II)¡

(cont.)
La franquicia fue resucitada en 2013 con Evil Dead, como un remake y una vaga continuación de la serie dirigida por Federico Álvarez y producida por Raimi, Campbell y Tapert.

4. Posesión infernal (Evil Dead) (Evil Dead, 2013), de Fede Álvarez

Cinco amigos se alojan en una cabaña de Tenessee para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon...

5. Posesión infernal: El despertar (Evil Dead Rise, 2023), de Lee Cronin

Historia de dos hermanas separadas cuyo reencuentro se ve interrumpido por el surgimiento de demonios poseedores de carne, empujándolos a una batalla por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión de familia más aterradora que se pueda imaginar. Secuela de la trilogía original de Posesión infernal.

jueves, 17 de julio de 2025

¡Se acerca una nueva "Evil Dead/Posesión infernal"! Sangre y chistes a raudales, un repaso a una saga de culto (I)

Estrenada en 1981, la saga de terror slapstick de Sam Raimi vale su peso en sangre. Una carnicería bien engrasada... Una reseña detallada, mientras el francés Sébastien Vaniček prepara Evil Dead: Burn para 2026.
Una cabaña en lo profundo del bosque, un grimorio escrito con sangre, posadolescentes tontos poseídos por una fuerza diabólica, chorros de vísceras y otros líquidos pegajosos... Esa es la receta, poco atractiva pero ultraefectiva, para una saga que se ha convertido en uno de los hitos más sangrientos de la cultura pop. Cuarenta y cuatro años después del estreno de la primera Evil Dead, la carnicería no ha terminado, ya que Evil Dead: Burn se avecina, dirigida por el talentoso director de Vermin: La plaga (Vermin, 2023), Sébastien Vaniček. Pero ¿cómo surge esta farsa horrorosa, con una trama tan densa como las obras completas de un feto (un libro libera el Mal, que se apodera de los personajes)?
La saga, actualmente, se compone de cinco películas y una serie: 

1. Posesión infernal (The Evil Dead, 1981), de Sam Raimi

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo. 

2. Terroríficamente muertos (Evil Dead II AKA Evil Dead 2: Dead by Dawn, 1987), de Sam Raimi

El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa.

3. El ejército de las tinieblas (Army of Darkness AKA Evil Dead 3, 1992), de Sam Raimi

Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX.
(cont.)

martes, 18 de marzo de 2025

Tres películas para no perderse

1. The Parenting (2025), de Craig Johnson

Rohan y Josh planean una perfecta escapada de fin de semana al campo para presentar a sus padres. Las tensiones empiezan a surgir entre los más tradicionales Sharon y Frank y los más relajados Liddy y Cliff, y las familias pronto se dan cuenta de que su casa de alquiler, gestionada por la excéntrica Brenda, está embrujada por la presencia de un poltergeist de 400 años. Cuando uno de los padres queda completamente poseído, depende de la joven pareja y de su entrometida mejor amiga Sara unir a las familias y detener al malvado ente de una vez por todas. Disponible a partir del 13 de marzo de 2025 en Max.

2. Estado eléctrico (The Electric State, 2025), de Anthony Russo y Joe Russo

Una joven aventurera, Michelle, y su robot, Skip, tratan de viajar al oeste para llegar a la costa del Pacífico a través de una América futurista que ha sido prácticamente destruida por la guerra civil y una extraña raza de drones monstruosos. Durante este viaje, ambos amigos se encuentran buques de guerra que son tan grandes que parecen montañas de metal y humanos adictos a la realidad virtual que siguen conectados a sus auriculares. Ambientado en un universo alternativo de los años 90, la historia mezcla la nostalgia con la ciencia ficción. Escrita por los hermanos Russo, esta cinta está basada en la obra homónima del escritor e ilustrador Simon Stålenhag. Disponible en Netflix a partir del 14 de marzo de 2025. 

3. Heretic (Hereje) (2024), de Scott Beck y Bryan Woods

Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el Sr. Reed. Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta. Disponible en Prime Video.

domingo, 9 de febrero de 2025

Steven Soderbergh, regreso a la gran pantalla

Comedia, ciencia-ficción, películas de atracos… El espectro de Steven Soderbergh es amplio, volvió al cine con Presence y luego con Confidencial (Black Bag): una historia de fantasmas y un thriller de gran presupuesto, respectivamente. Una doble oportunidad para que hable de su trabajo, de política y de otras cosas.
La película Presence, que se tiene previsto su estreno en España en cines España el 3 de marzo de 2025, recupera a un ausente, Steven Soderbergh, cuyo largometraje no llegaba a nuestras pantallas grandes desde Perturbada (Unsane, 2018). Sin embargo, el estadounidense de 62 años siguió siendo prolífico, ocupado viviendo con los nuevos tiempos y alimentando plataformas con películas (The Laundromat: Dinero sucio, Déjales hablar, El último baile de Magic Mike) y series (The Knick, Círculo cerrado).
Una cautivadora fantasía, a puerta cerrad que adopta el punto de vista subjetivo de un fantasma, Presence pertenece a su vena experimental y fascina por su puesta en escena y la pregunta que la acecha: ¿quién mira, el fantasma o el cineasta? 

viernes, 17 de enero de 2025

Todo sobre el terror en 2025 (I)

Eche un vistazo a todas las películas que hemos agregado a nuestra lista de seguimiento de 2025. 
Enero
- Hombre lobo (Wolf Man, 2005), dirigida por Leigh Whannell. Es un reinicio de la película de 1941 El hombre lobo de George Waggner y Curt Siodmak. La película está protagonizada por Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth y Sam Jaeger. Blake, un hombre de familia, se muda de San Francisco a Oregón con su esposa adicta al trabajo Charlotte y su hija Ginger después de heredar la casa de su infancia, que quedó vacía tras la misteriosa desaparición y presunta muerte de su padre, del que estaba distanciado. En la granja, por la noche, durante una luna llena, la familia es atacada por un hombre lobo que le clava las garras en el brazo a Blake. Se atrincheran dentro de la casa, pero pronto Blake comienza a transformarse en algo horrible, poniendo en peligro la seguridad de su esposa y su hija.
- Presence (2025), dirigida por Steven Soderbergh a partir de un guion de David Koepp. Está protagonizada por Lucy Liu, Julia Fox y Chris Sullivan. Rebekah (Lucy Liu), su marido (Chris Sullivan) y sus hijos comienzan a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa de las afueras. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la delgada línea entre la realidad y la percepción.
- La acompañante (Companion, 2025), escrita y dirigida por Drew Hancock, producida por Zach Cregger, Raphael Margules y JD Lifshitz, y protagonizada por Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri, Harvey Guillén y Rupert Friend. "Hola. ¿Cansado de pasar? ¿Cansado de que te ignoren? ¿Sientes que te falta una parte de ti? FindYourCompanion.com te garantiza encontrar un compañero hecho para ti".Thriller de ciencia-ficción y debut de Drew Hancock.

Películas por descubrir para este año (VIII)

Presence (2024), de Steven Soderbergh

Rebekah (Lucy Liu), su marido (Chris Sullivan) y sus hijos comienzan a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa de las afueras. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la delgada línea entre la realidad y la percepción. 
En el próximo trabajo de Steven Soderberg, el icónico director llevará al público a un viaje sobrenatural desde la perspectiva de un fantasma. Filmada en una sola localización con un guion de David Koepp, Presence sigue a una familia que se enfrenta a una aparición fantasmal en su casa recién adquirida. Lucy Liu, Julia Fox y Chris Sullivan protagonizan junto a los recién llegados Callina Liang y Eddy Maday la trigésimo quinta película narrativa del autor, que parece ser una meditación sobre la vida, la muerte y lo que venga después. Estreno en cines, a partir del 24 de enero de 2025. 

domingo, 22 de diciembre de 2024

Películas para ver esta semana en streaming

Conozca nuevas películas que podrá ver en streaming la semana del 16 al 20 de diciembre de 2024.

Cuckoo (2024), de Tilman Singer

Gretchen viaja a los Alpes alemanes con su padre y su madrastra. En el pueblo en el que se alojan, se topa con oscuros secretos. Escucha ruidos extraños y tiene visiones aterradoras de una mujer que la persigue. Gretchen se ve arrastrada a una conspiración que implica extraños experimentos del propietario del balneario que se remontan a generaciones.
Tilman Singer, autor de la intoxicante Luz (2018), dirige su segunda película, y la jovencísima superestrella Hunter Schafer suman esfuerzos en un slasher alpino bajo la influencia de Phenomena (1985). En Prime Video.

Jurado Nº 2 (Juror #2, 2024), de Clint Eastwood

Justin Kemp, un hombre de familia, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato, se encuentra luchando con un serio dilema moral... uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar (o liberar) al asesino acusado.
Espléndido drama judicial, donde el nonagenario Clint Eastwood vuelve a demostrar su excelente pulso narrativo, manejando con clasicismo admirable una trama compleja que puede hacer pensar en el novelista John Grisham. Para Eastwood será su película cuadragésimo sexta ​como director y con la que pone el punto final a su carrera.

martes, 29 de octubre de 2024

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (II)

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4. El último late night (Late Night with the Devil, 2023), de Cameron Cairnes

En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica.
¿Qué pasaría si tu programa de entrevistas favorito se convirtiera en un escenario para luchar contra el mismísimo Satanás? Los guionistas y directores Colin y Cameron Cairnes representan este escenario en El último late night con una verosimilitud inquietante. El ícono del terror moderno David Dastmalchian protagoniza a un presentador de programas nocturnos con una popularidad menguante cuya entrevista en vivo con una niña poseída tiene consecuencias terribles. No es solo el diablo lo que resulta inquietante aquí. La configuración de televisión retro, el equipo de grabación retro y los personajes poco confiables se complementan entre sí para crear un mundo que realmente se siente inseguro. Pero son las revelaciones del tercer acto (o, confirmaciones si estás prestando atención) las que realmente hacen que esta joya del metraje encontrado sea una visita obligada.

5. El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, fue encontrada la cámara con la que rodaron: mostraba los terroríficos hechos que dieron lugar a su desaparición.
Aunque se puede argumentar que hubo películas de “metraje encontrado” antes de El proyecto de la bruja de Blair, los coguionistas y directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez cambiaron el curso de la historia del cine cuando su película de 60.000 dólares sobre estudiantes de cine perdidos en on el bosque se compró por 1,1 millones de dólares y recaudó 248,6 millones de dólares en todo el mundo. El éxito de la película allanó el camino para el modelo de negocio del terror de micropresupuesto que todavía domina la industria cinematográfica hasta el día de hoy. Claro, todos sabemos ahora que la película, la leyenda de la bruja de Blair y el sitio web que Sánchez creó para promocionarlas eran todas ficciones, pero el impacto de la creación de Myrick y Sánchez nunca ha disminuido. Con su diálogo en gran parte improvisado y sus imágenes granuladas de 16 mm, El proyecto de la bruja de Blair todavía tiene el poder de dejarte preguntándote “¿Debería estar viendo esto?”. 

6. Lake Mungo (2008), de Joel Anderson

Una madre angustiada llama a la policía: su hija ha desaparecido mientras estaba nadando. Las malas noticias no tardan en confirmarse; la pequeña Alice ha muerto y sus padres y su hermano Matthew deben enfrentarse al dolor de la pérdida. Sin embargo, todos se empeñan en devolver a la vida a la niña. La madre busca ayuda psíquica llamando a la radio y Matthew se aferra a su cámara de vídeo pensando que las imágenes revelarán la presencia de su hermana
Lake Mungo es un buen recordatorio de que no todas las películas de metraje encontrado tienen que ser una maratón de sustos y de "cámara temblorosa" con personajes desagradables que se gritan constantemente unos a otros y filman situaciones inexplicablemente porque la trama lo necesita. El metraje encontrado de Lake Mungo sirve como base para construir un pseudodocumental sobre una familia en duelo y cómo procesan la misteriosa muerte de su hija adolescente. Para un subgénero que deriva su poder de la percepción de que todo lo que aparece en la pantalla es "real", esta puede ser la única película de esta lista que se siente auténtica, gracias a las actuaciones naturalistas de todo el elenco y a su uso juicioso del metraje encontrado.
(cont.)

domingo, 27 de octubre de 2024

Cumplió 25 años: House on Haunted Hill

El 27 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense House on Haunted Hill, dirigida por William Malone e interpretada por  Geoffrey Rush, Famke Janssen, Taye Diggs, Ali Larter, Bridgette Wilson, Peter Gallagher, Chris Kattan, Max Perlich, Jeffrey Combs, Lisa Loeb, James Marsters, Peter Graves. Productora: Dark Castle Entertainment. Duración: 93 minutos.
Sinopsis argumentalUn excéntrico millonario, especialista en atracciones de terror, organiza en un antiguo psiquiátrico una fiesta en honor de su mujer, con la que no se lleva especialmente bien. El edificio, situado en una remota colina, arrastra la leyenda de que está encantado debido a los horribles sucesos que ocurrieron años atras. Cuando llegan los invitados, los anfitriones descubren la primera sorpresa: no son los esperados, sino un grupo de personas totalmente diferente. les ofrece un millón de dólares a cada uno si logran sobrevivir a la noche.
ComentarioEsta película es un remake de la película del mismo nombre dirigida en 1959 por el director William Castle y protagonizada por Vincent Price. En 2007, la película fue seguida por una secuela directa en DVD, Return to House on Haunted Hill, que se lanzó en ediciones clasificadas y sin clasificación.

domingo, 6 de octubre de 2024

Clásicos de la década de 1980 (VIII)

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La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988), de Isao Takahata

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia.
Fue la primera película dirigida por Takahata con Studio Ghibli y el tercer largometraje del estudio. Está basada en la novela homónima del autor Akiyuki Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en las propias experiencias de Nosaka vividas durante la guerra.

Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988), de Giuseppe Tornatore

Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
Salvatore Cascio y Philippe Noiret en Cinema Paradiso (1988)
Este drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Son inolvidables la música de Ennio Morricone y el personaje del pequeño Totó, interpretado con inaudita expresividad por Salvatore Cascio.

Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), de Hayao Miyazaki

En los años 1950, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.
Es el cuarto largometraje realizado por Studio Ghibli, del cual Totoro es su logotipo. Fue elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia.

Bitelchús (Beetlejuice, 1988), de Tim Burton

Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana. 
Michael Keaton, Geena Davis y Alec Baldwin en Bitelchús (1988)
Es la primera entrega de la franquicia de Beetlejuice. Su secuela, Bitelchús, Bitelchús, se estrenó en cines de todo el mundo el 6 de septiembre de 2024.
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lunes, 30 de septiembre de 2024

Clásicos de la década de 1980 (IV)

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Amadeus (1984), de  Miloš Forman

Antonio Salieri es el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria. Entregado completamente a la música, le promete a Dios humildad y castidad si, a cambio, conserva sus extraordinarias dotes musicales. Pero, después de la llegada a la corte de un joven llamado Wolfang Amadeus Mozart, Salieri queda relegado a un segundo plano. Enfurecido por la pérdida de protagonismo, hará todo lo posible para arruinar la carrera del músico de Salzburgo. Mientras tanto, Mozart, ajeno a las maquinaciones de Salieri, sorprende a todos con su genialidad como músico, pero también con sus excentricidades.
Conviene aclarar que esta gran película no es una biografía fidedigna de la vida de Mozart. Está basada en un espectáculo musical, y a su vez en una biografía novelada sobre el compositor. Todo surge de una leyenda nacida durante el romanticismo, según la cual, el odio de Salieri y la envidia del resto de los músicos de la corte, contribuyeron a acabar con la vida del ya de por sí destructivo Mozart. La película recibió cuarenta premios, entre ellos: ocho Premios Óscar, cuatro BAFTA, cuatro Globos de Oro y un Premio del Sindicato de Directores.

Terminator (The Terminator, 1984), de James Cameron

Los Ángeles, año 2029. Las máquinas dominan el mundo. Los rebeldes que luchan contra ellas tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Para acabar con la rebelión, las máquinas deciden enviar al pasado a un robot -Terminator- cuya misión será eliminar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir así su nacimiento. 
Uno de los mayores éxitos de su época, se situó en el octavo puesto de las películas más taquilleras y recaudó 80 millones de dólares en todo el mundo.  Con un presupuesto de seis millones y medio de dólares logró llevar a cabo el proyecto, resultando fundamental en el mismo la presencia de Arnold Schwarzenegger como el malvado ciborg a pesar que en un principio su papel iba a ser el del protagonista humano.

Los Cazafantasmas (Ghostbusters, 1984), de Ivan Reitman

A los doctores Venkman, Stantz y Spengler, expertos en parapsicología, no les conceden una beca de investigación que habían solicitado. Al encontrarse sin trabajo, deciden fundar la empresa "Los Cazafantasmas", dedicada a limpiar Nueva York de ectoplasmas. El aumento repentino de apariciones espectrales en la ciudad será el presagio de la llegada de un peligroso y poderoso demonio.
Mezcla con habilidad la acción y el humor en un original planteamiento. Se convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla de la época. El equipo de protagonistas actúa de manera eficaz. Es entretenida desde el principio hasta el final. La composición musical es del prestigioso Elmer Bernstein.

Gremlins (1984), de Joe Dante

Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.
Una sucesión de homenajes cinéfilos y bromas de todo tipo, que incluso tiene detalles cínicos como el convertir el gran sueño americano en una excavadora asesina. Exitosa producción de Steven Spielberg que se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1984 con 148 millones de dólares de taquilla americana, dando lugar a una secuela mucho más disparatada titulada Gremlins 2: La nueva generación (1990), de nuevo dirigida por Joe Dante.
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miércoles, 11 de septiembre de 2024

Clásicos de la década de 1980 (I)

Bitelchús Bitelchús vuelve a la pantalla grande después de más de 30 años y echamos un vistazo a algunas de las películas mejor valoradas de la década de 1980. Conozca más de cerca las películas que causaron un gran impacto en los amantes del cine de todas las edades.

Viernes 13 (Friday the 13th, 1980), de Sean S. Cunningham

Durante el verano de 1958, en el campamento de Crystal Lake, dos jóvenes son asesinados; un año antes, un niño había muerto ahogado en las mismas instalaciones. Varios años después, tras ser clausurado el recinto, Steve Christy y su compañera Alice, deciden reabrirlo pese a la maldición que pesa sobre el solitario lugar. Ambos preparan la llegada de un grupo de seis monitores dispuestos a dejar a punto las instalaciones para los nuevos campistas. Sin embargo, Ken, Marcie, Annie, Jack, Brenda y Ned, van pereciendo uno a uno de forma brutal, sin que exista aparentemente ningún motivo. La policía del condado y la gente de la zona habían alertado previamente a los nuevos inquilinos de los antecedentes acaecidos años atrás.
Película pionera del género de terror de los años 1980 y más exactamente del subgénero "slasher", que bien podría definirse como "asesino desconocido que se carga sanguinariamente a un grupo de jovencitos, uno por uno". La cosa había comenzado con Halloween en 1978, obra de John Carpenter y luego se desarrolló con Viernes 13 y dos años después y con Pesadilla en Elm Street en 1984, obra de Wes Craven. Así nacieron los psicópatas más conocidos del cine: Michael Myers, Jason Voorhees y Freddy Kruger

La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca (Star Wars. Episode V: The Empire Strikes Back, 1980), de Irvin Kershner

Tras un ataque sorpresa de las tropas imperiales a las bases camufladas de la alianza rebelde, Luke Skywalker, en compañía de R2D2, parte hacia el planeta Dagobah en busca de Yoda, el último maestro Jedi, para que le enseñe los secretos de la Fuerza. Mientras, Han Solo, la princesa Leia, Chewbacca, y C3PO esquivan a las fuerzas imperiales y piden refugio al antiguo propietario del Halcón Milenario, Lando Calrissian, en la ciudad minera de Bespin, donde les prepara una trampa urdida por Darth Vader. 
Tres años después de arrasar en las carteleras con La guerra de las galaxias, la película más influyente en Hollywood de las últimas décadas, George Lucas dispuso de un presupuesto holgado, que le permitió unos efectos especiales más creíbles. Saturado por las labores de producción, el cineasta delegó la realización en el artesano Irvin Kershner y tuvo la suerte de contar con dos guionistas de excepción, la novelista Lee Brackett, autora de películas como Río Bravo, y Lawrence Kasdan, uno de los grandes escritores y directores estadounidenses de los últimos años.

El resplandor (The Shining, 1980), de Stanley Kubrick

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
Interesado en filmar obras maestras de los géneros más diversos, como la comedia, el cine bélico y la ciencia ficción, Stanley Kubrick rodó una de las cumbres del cine de terror. Para ello, partió de una novela de Stephen King. Jack Nicholson era el intérprete ideal para encarnar a Jack Torrance, un hombre que progresivamente sucumbe a la locura, llegando a resultar absolutamente terrorífico en las secuencias en las que persigue a su mujer y a su hijo con un hacha. El siempre innovador Kubrick usó por primera vez la llamada steady-cam, un tipo de cámara que permite seguir a los personajes, en secuencias como la del niño montando en triciclo por los pasillos.
(cont.)

domingo, 28 de julio de 2024

Cumplió 25 años: El último escalón

El 28 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense El último escalón (Stir of Echoes), dirigida por David Koepp e interpretada por Kevin Bacon, Zachary David, Kathryn Erbe, Illeana Douglas, Kevin Dunn, Conor O'Farrell, Mary Kay Cook, Jennifer Morrison, Lusia Strus, Stephen Eugene Walker, Larry Neumann Jr., Liza Weil, Richard Cotovsky. Productora: Artisan Entertainment. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumentalTom Witzky (Kevin Bacon) es un hombre normal que vive con su mujer (Kathryn Erbe) y su hijo de 7 años. A pesar de su escepticismo respecto a los fenómenos paranormales, accede a ser hipnotizado durante una fiesta en casa de unos vecinos. A partir de ese momento su vida se ve perturbada por extrañas voces y visiones inexplicables que parecen fragmentos de un rompecabezas que podrían servir para resolver un crimen. 
Nominaciones y premiosNational Board of Review (NBR): Premio mención especial.
Comentario: Se ha comparado a El sexto sentido pero está más cercana a Poltergeist, por lo de las casas encantadas. El último escalón adapta una novela de Richard Matheson, el autor que más ha influido a Stephen King en su estilo narrativo, lo que es decir bastante. Matheson explica que su deseo era “combinar el misterio de un asesinato con una historia sobrenatural”. Como protagonista podemos ver a Kevin Bacon, que presta a su personaje un aire sospechosamente siniestro.

sábado, 20 de julio de 2024

Cumplió 25 años: The Haunting (La guarida)

El 20 de julio de 1999 se estrenó la película estadounidense La guarida (The Haunting), dirigida por Jan de Bont e interpretada por Lili Taylor, Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones, Owen Wilson, Marian Seldes, Bruce Dern, Alix Koromzay, Todd Field, Virginia Madsen, Michael Cavanaugh, Tom Irwin, M.C. Gainey. Productora: DreamWorks Pictures. Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumentalDesde que fuera construida hace 130 años, la Casa de La Colina, un edificio tan gótico como tenebroso, se levanta solitaria y rodeada de múltiples leyendas y rumores que hablan sobre muertes trágicas. Intrigado por el pasado de la mansión el Dr. David Marlow forma un equipo con otras tres personas: Theo, una exuberante bisexual, Nell, mujer sensible que acaba de escapar del control familiar, y Luke Sannerson, el cínico del grupo, para ir a la deshabitada casa y realizar un estudio sobre la naturaleza del miedo. Y la casa se encargará de despertar el miedo de sus inquilinos...
Nominaciones y premios: Premios Razzie: 5 Nominaciones, incluyendo peor película, director y actriz.
Comentario: Basada en el relato clásico de terror de Shirley Jackson, La maldición de Hill House. En 1963, Robert Wise hizo la primera adaptación del mismo relato. 

martes, 2 de julio de 2024

Películas de terror nuevas y próximas (III)

(cont.)

5. Cuckoo (2024), de Tilman Singer

Gretchen viaja a los Alpes alemanes con su padre y su madrastra. En el pueblo en el que se alojan, se topa con oscuros secretos. Escucha ruidos extraños y tiene visiones aterradoras de una mujer que la persigue. Gretchen se ve arrastrada a una conspiración que implica extraños experimentos del propietario del balneario que se remontan a generaciones. 
Hunter Schafer, la actriz protagonista, se mete al estilo de Final Girl (2015) en algún lugar de los Alpes, en un complejo turístico dirigido por un tipo raro interpretado por Dan Stevens, que no suele ser muy utilizado en las películas de terror. Las críticas dicen que la trama se complica rápidamente y el director Tilman Singer profundiza su compromiso con los aficionados al género con gustos extremos después de que Luz (2018) encontrara un público de culto. La distribuidora Neon, que ha respaldado Piscina infinita (Infinity Pool, 2023) y otras pesadillas.  Tuvo su estreno mundial en el 74º Festival Internacional de Cine de Berlín el 16 de febrero de 2024. Su lanzamiento está previsto en Alemania el 18 de julio de 2024 y en Estados Unidos por Neon el 9 de agosto de 2024.

6. Bitelchús Bitelchús (Beetlejuice Beetlejuice, 2024), de Tim Burton

Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga el nombre de Bitelchús tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos. El fantasma más poderoso llega a los cines de todo el mundo 35 años después de que la película original presentara al público a Adam, Barbara, Lydia y un demonio gregario con un nombre impronunciable. Los detalles sobre la secuela están empezando a llegar a la tierra de los vivos, incluida una sorprendente historia de fondo de Bitelchús y el regreso de la canción Day-O. No podemos ocultar nuestra emoción por ver a Winona Ryder, Catherine O'Hara y Michael Keaton repetir sus papeles, y estamos igualmente emocionados por ver a Jenna Ortega, Justin Theroux, Willem Dafoe y Monica Bellucci unirse a la diversión. En cines, a partir del 6 de septiembre de 2024. 
(cont.)

miércoles, 1 de noviembre de 2023

Más terror: La mujer de negro

La mujer de negro (Woman in Black, 2012), de James Watkin

Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) es un notario viudo inglés de unos 30 años de edad que vive en el Londres de la primera década de 1900. Este hombre recibe un ultimátum: si no vende la mansión Eel Marsh, será despedido. Cuando llega al pequeño pueblo, en el que no es bien recibido y donde todos intentan que se marche lo antes posible, se da cuenta de que la tarea no va a ser nada fácil. Mucho menos cuando ve que la mansión está situada en un pequeño islote, rodeada de pantanos y separada del resto del pueblo por la marea. Lo que no imagina es que en la mansión habita el espíritu de una mujer, conocida entre los lugareños como La Mujer de Negro, que se suicidó tras la muerte de su hijo Nathaniel. Al parecer, la mujer se llamaba Jennett y su hermana y cuñado adoptaron al pequeño Nathaniel alegando que Jennett era mentalmente incapaz de criarlo. Una vez muerto su hijo, Jennett no sólo culpó a su familia de no haber evitado el fallecimiento y se suicidó: además, su espíritu incita a los niños del pueblo a suicidarse cuando alguien se cruza con ella. La llegada de Arthur al pueblo, no sólo alborota a los habitantes, también al espíritu y los suicidios infantiles empiezan a ser más frecuentes: estando en la comisaría, llegan dos niños con su hermana Victoria Hardy, que ha bebido lejía. La niña vomita sangre y muere en los brazos de Arthur, que ve la silueta de la Mujer de Negro por el escritorio. Arthur encuentra los papeles de la relación entre Jennett y su hermana, Alice: Jennett negó el veredicto de Alice cuando argumentó que su hermana sufría problemas mentales. Además, Jennett solicitó ver a su hijo y la petición le fue denegada. Arthur averigua, gracias al certificado de defunción del pequeño, que Nathaniel se ahogó cuando el coche en el que iba cayó al pantano. Culpando a su hermana Alice por haberse salvado a sí misma y haber dejado al cadáver del Nathaniel en el pantano sin un entierro apropiado, Jennett se colgó en su habitación. Al regresar al pueblo, Arthur ve que hay un incendio y entra en la casa para salvar a una niña. Ve como la Mujer de Negro llama a la niña y cómo esta muere quemada. Después de esto, todo el pueblo pide a Arthur que se marche, pero él tiene una idea: encontrar el cadáver del pequeño Nathaniel y enterrarlo, para tranquilidad de su madre. Para ello, cuenta con la ayuda de Sam Daily (Ciarán Hinds), el cual ve el espíritu de su hijo en la mansión y se puede despedir de él. Mientras, Arthur y Daily entierran el cadáver del niño en la tumba de su madre y abandonan el lugar. Ya en la estación de tren, de regreso a casa, Arthur se encuentra con su hijo de cuatro años. Éste, sin que su padre se de cuenta, ve a la Mujer de Negro al otro lado de la vía y cruza para reunirse con ella. Arthur, que está hablando con Daily, se da cuenta de lo que está sucediendo y salta a las vías para salvar a su hijo justo cuando pasa el tren. Sam Daily ve como la Mujer de Negro está rodeada de los espíritus de todos los niños del pueblo a los que incitó a suicidarse y se da cuenta de lo que ha ocurrido. Arthur y su hijo han muerto, atropellados por el tren. Ve como Daily y la niñera lloran desconsoladamente y como el espíritu de su mujer acude junto a ellos para dirigirse al Más allá. Arthur acata la llamada de su mujer, juntos recorren un camino cubierto por una densa neblina. Todo esto, bajo la atenta mirada de la Mujer de Negro, detrás de una ventana.
Finalizada la saga de Harry Potter, Daniel Radcliffe, un reto mayor que enfrentarse a Voldemort. El actor debe demostrar que es capaz de resultar creíble en papeles diferentes. En esta ocasión protagoniza una cinta de terror basada en una novela de Susan Hill, publicada con gran éxito en 1982, y que ha tenido otras adaptaciones televisivas, radiofónicas y teatrales (en España triunfó una versión excelente con Emilio Gutiérrez Caba).

domingo, 9 de julio de 2023

Todo sobre la trayectoria de Insidious hasta Insidious: La puerta roja

Pase de puntillas por la ventana hacia el Más Allá para una quinta inmersión demoníaca en el espeluznante mundo de la franquicia Insidious antes del estreno de Insidious: La puerta roja (Insidious: The Red Door) el 21 de julio de 2023. 
En 2010, mediante Insidious, conocemos por primera vez a la familia Lambert (Rose Byrne, Patrick Wilson) y su hijo Dalton (Ty Simpkins), quien se convierte en un recipiente para los demonios mientras está en coma. 
Rose Byrne y Patrick Wilson en Insidious (2010)
Insidious: Capítulo 2 (Insidious: Chapter Two) de 2013 revela las habilidades de proyección astral del patriarca Lambert Josh, y cómo lo llevan a su propia posesión demoníaca. 
Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins y Barbara Hershey en Insidious: Capítulo 2 (2013)
Insidious: Capítulo 3 (Insidious: Chapter Three) de 2015 retrocede tres años antes de la posesión de Lambert a la demonóloga Elise (Lin Shaye) y su primera batalla con la Novia de Negro. 
Dermot Mulroney, Lin Shaye y Stefanie Scott en Insidious: Capítulo 3 (2015)
Insidious: La última llave (Insidious: The Last Key) de 2018 profundiza en el pasado de Elise para revelar que su padre estaba poseído por Key Face, un demonio que se alimenta del miedo. 
Lin Shaye, Angus Sampson y Josh Stewart en Insidious: La última llave (2018)
Y Insidious: la puerta roja (Insidious: The Red Door) de 2023 sigue a Dalton Lambert a la universidad donde los demonios aparecen de nuevo una vez más. Patrick Wilson debuta en la dirección para continuar la historia original en una secuela directa de la segunda película de la saga.
Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Andrew Astor y Juliana Davies en Insidious: La puerta roja (2023)