Efemérides de cine: El juez y el asesino

El 31 de marzo de 1976 se estrenó la película francesa El juez y el asesino (Le juge et l'assassin), dirigida por Bertrand Tavernier e interpretada por Philippe Noiret, Michel Galabru, Isabelle Huppert, Jean-Claude Brialy, Renée Faure, Cécile Vassort. Productora: Lira Films,Société Française de Production et de Création Audiovisuelles, FR3. Duración: 128 minutos.

Sinopsis argumental: Francia, 1893. Cuando Joseph Bouvier, un sargento francés, es rechazado por su novia, la mata y después se pega un tiro en la cabeza. Milagrosamente ambos sobreviven, y él es internado en un centro psiquiátrico. Con las facultades mentales aún perturbadas, sale del hospital y lleva una vida errante por las carreteras. Durante cinco años viola y mata a una docena de adolescentes en las granjas que va encontrando a su paso. Cuando, por fin, lo detienen, se declara un "anarquista de Dios". El ambicioso juez Rousseau se hará cargo del caso.

Nominaciones y premios: Premios César: Mejor actor (Galabru) y mejor guion y seis nominaciones incluyendo mejor película. 

Comentario: Historia basada en hechos reales, habla del oportunismo de un personaje que se aprovecha de la desgracia ajena para intentar sacar tajada política. Tavernier, que consultó los recuerdos del juez, conservados en la Biblioteca Nacional francesa, reconocía haber mezclado lirismo e ironía en su narración. Y afirma el cineasta que el resultado final responde a su idea de que "una sociedad puede ser juzgada en función de la manera como trata a sus enfermos mentales". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Bertrand Tavernier, el cine y nada más

Le gustaba verlo, hacerlo, despejarlo, compartirlo: el cine fue la pasión de su vida. Bertrand Tavernier, director de Que empiece la fiesta (Que la fête commence..., 1975), 1280 almas (Coup de torchon, 1981), El relojero de Saint-Paul (L'Horloger de Saint-Paul, 1974) o más recientemente La princesa de Montpensier (La Princesse de Montpensier, 2010),  autor de películas y documentales imprescindibles para cinéfilos, falleció el jueves 25 de marzo de 2021, a los 79 años y de repente sentimos un enorme vacío. 

Se ha ido un gran cineasta, un gran hombre de memoria también, que había venido al cine porque amaba el de los demás, el de muchos otros, sin distinciones, sin cortapisas, sin esnobismo. Y supo transmitir tan bien su pasión, como presidente del Instituto Lumière de Lyon, como autor (el diccionario 50 Ans de cinéma américain, coescrito con Jean-Pierre Coursodon, cuya versión ampliada se publicará a fin de año), como blogger gourmet de las novedades en DVD o, nuevamente, como un maravilloso documentalista [Las películas de mi vida (Viaje por el cine francés, 2016)]. Cualquiera que haya tenido la suerte de entablar una conversación cinéfila del cine con este narrador, tan hambriento de la pequeña puesta en escena que nadie antes que él había considerado conveniente contratar, podía tirar su reloj. De un western "menor" de John Ford a una película demasiado subestimada de Pierre Granier-Deferre, Tavernier se dejó llevar por la literatura o el jazz, sus otros amores, se dejó llevar, recomendó una docena de DVD, con una emoción juvenil y un conocimiento enciclopédico, sin ni siquiera dar una conferencia. Un maestro de las curiosidades. Como bien expresa Philippe Torreton, actor, en cuatro de sus películas de los noventa: “Él engrandeció el cine... 

Las diez películas más importantes de Bertrand Tavernier (II)

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6.- Ley 627 (L.627, 1992)

Lulu (Didier Bezace, un gran actor de teatro poco frecuente en el cine) es inspector de narcóticos. Más que un trabajo, es un sacerdocio, una lucha diaria en la que sobre todo afronta, con su pequeño equipo, las engorrosas aberraciones de la administración. En 1992, fue un Tavernier muy enojado, pero muy inspirado, quien escribió esta gran película de detectives poco apreciada por el entonces ministro del Interior... pero celebrada por la policía sobre el terreno por su realismo.

Ley 627 (1992), con Didier Bezace

7.- Capitán Conan (Capitaine Conan, 1996)

La Primera Guerra Mundial, o mejor dicho, sus secuelas, inspiraron definitivamente a Tavernier. Que se une aquí a un grupo de gente peluda desplazada tras el armisticio en los Balcanes para despejar trincheras enemigas. Y filmó el duro horror de la guerra cotidiana, sin lirismo ni énfasis heroico. Impresionante.

Capitán Conan (1996), con Philippe Torreton

8.- En el centro de la tormenta (In the Electric Mist, 2009)

Admirador apasionado - y conocedor - del cine estadounidense, Tavernier rodó esta adaptación de un thriller de James Lee Burke en los pantanos de Louisiana, donde un sheriff (Tommy Lee Jones) es superado por el recuerdo de un crimen racista. Un thriller grande y hermoso, perseguido por la guerra y el alcohol.

En el centro de la tormenta (2009), con Pruitt Taylor Vince y Tommy Lee Jones

9.- La princesa de Montpensier (La Princesse de Montpensier, 2010)

En el siglo XVI, en una Francia traumatizada por las guerras de religión, una princesa se debate entre cuatro hombres. En esta animada adaptación de Mme de La Fayette (y que será su penúltima película de ficción), Tavernier conecta las secuencias a un ritmo de telenovela, aprovechando el poder de la narrativa. Clasicismo elegante. La película tuvo el honor de estar inscrita en el programa del bachillerato literario francés en 2019.

La Princesa de Montpensier (2010), con Mélanie Thierry

10.- Las películas de mi vida (Voyage à travers le cinéma français, 2016)

A menudo lo olvidamos, pero Bertrand Tavernier también fue un muy buen documentalista. Aquí, el más cinéfilo de los cineastas relata su vida como espectador a través de las películas, desde 1930 hasta la década de 1970, que lo han marcado. Extractos relevantes, archivos a menudo muy divertidos, un comentario erudito y conmovedor... Un placer, doblado, al año siguiente, en una serie documental de ocho partes igualmente emocionante.

Las diez películas más importantes de Bertrand Tavernier (I)

Gran defensor del cine francés, Bertrand Tavernier murió a los 79 años el jueves 25 de marzo de 2021. Desde “Que empiece la fiesta” hasta “La princesa de Montpensier”, Repasamos diez de las obras más emblemáticas y exitosas de su filmografía.

1.- Que empiece la fiesta (Que la fête commence, 1975)

Una noble bretón quiere pedir cuentas al regente Philippe d'Orléans, un gran libertino. Para su segundo largometraje, Bertrand Tavernier, hambriento de historia, y sus actores reales (Philippe Noiret, Jean-Pierre Marielle y Jean Rochefort, en el papel del libidinoso abad Dubois) ofrecen una imagen magistral e insolente de la Regencia.

Que empiece la fiesta (1975), con Philippe Noiret, Marina Vlady, Jean Rochefort y Monique Lejeunens

2.- Dos inquilinos (Des enfants gâtés, 1977)

Película injustamente ignorada, esta crónica amarga y divertida mezcla dos temas favoritos de Tavernier: la lucha colectiva y el coraje de las mujeres. Un testimonio documental sobre la urbanización de París en la década de 1970 y los problemas de vivienda, que sigue siendo de plena actualidad.

Dos inquilinos (1977), con Christine Pascal y Michel Piccoli.

3.- 1280 almas (Coup de torchon, 1981)

La película más famosa, y con razón, de Tavernier. Quien traspone una novela negra de Jim Thompson al África colonial francesa de los años 1930. Los temas del escritor estadounidense encuentran un eco formidable en las aventuras del policía Lucien Cordier, un pobre tipo despreciado, que acaba por tomarse por un justiciero místico. Magnífica ferocidad, gran Noiret.

1280 almas  (1981), con Philippe Noiret y Stéphane Audran.

4.- Un domingo en el campo (Un dimanche à la campagne, 1984)

Un día de finales del verano de 1912: como todos los domingos, el señor Ladmiral, un anciano travieso y tierno, recibe a su familia para almorzar. Bajo el barniz perfectamente arreglado, si no académico, de este retrato de familia burguesa, atraviesa una sutil evocación casi proustiana de sensaciones olvidadas del pasado. Louis Ducreux está maravilloso y la película, un pedacito de felicidad.

Un domingo en el campo (1984), con Louis Ducreux y Sabine Azéma

5.- La vida y nada más (La Vie et rien d’autre, 1989)

En 1920, el comandante Delaplane (Philippe Noiret) contó implacablemente las muertes de la Gran Guerra en las antiguas áreas del frente. Conoce a la noble Irene (Sabine Azéma), que busca a su marido... Una modesta historia de amor, amargo récord histórico, magníficas imágenes: Tavernier gana en todos los frentes.

La vida y nada más (1989), con Philippe Noiret y Sabine Azéma

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El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: En el centro de la tormenta

En el centro de la tormenta (In the Electric Mist, 2009). Estados Unidos. Dirección: Bertrand Tavernier. Interpretación: Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sarsgaard, Ned Beatty, James Gammon, Levon Helm, Kelly MacDonald, Justina Machado, Mary Steenburgen, Pruitt Taylor Vince, Buddy Guy, Julio Cedillo, Alana Locke. Guion: Jerzy Kromolowski, Mary Olson-Kromolowski (Novela: James Lee Burke). Música: Marco Beltrami. Fotografía: Bruno de Keyzer. Productora: Image Entertainment. Intriga. Drama sureño. Asesinos en serie. Sobrenatural. Fantasmas. Duración: 102 minutos. Festival de Cine de Berlí: Nominada al Oso de Oro; International Film Music Critics Award (IFMCA): Nominada a mejor banda sonora en una película de terror. New Iberia, Louisiana. El detective Dave Robicheaux anda tras la pista de un asesino en serie responsable de la muerte de varias jóvenes. Tras reconocer la escena de un nuevo crimen, Dave conoce a la estrella de Hollywood Elrod T. Sykes. El actor, que se encuentra rodando en el lugar su última película, le dice a Dave que ha visto flotando en la ciénaga el cuerpo de un hombre negro encadenado. Dave tiene la sensación de que los casos están relacionados, y a medida que se va acercando al asesino, éste también se acerca a Dave y a su familia…

El rincón del cinéfilo: La muerte en directo

En esta película de 1980, Bertrand Tavernier denunciaba como un escándalo el voyeurismo de la televisión. 

Una película de ciencia-ficción, amarga parábola moral sobre la muerte como espectáculo y sobre la actual manipulación del individuo por parte de los medios de comunicación. Una enferma terminal (Schneider) es seguida por un hombre (Keitel) que tiene alojada en el cerebro una microcámara que transmite imágenes a una cadena de televisión. La muerte en directo (La mort en direct, 1980) es una de las películas menos conocidas del director francés Bertrand Tavernier. Existen tres razones para volver a verla. 

Una fábula a lo George Orwell

Tristemente premonitoria, esta de una mujer enferma espiada sin su conocimiento por una cadena de televisión anticipaba el voyeurismo de la telerrealidad. Pero la película de Tavernier, adaptación de una novela de David Compton, no se limita a una critica de los medios de comunicación de masas, como hacía Lumet en Network (Un mundo implacable) (Network, 1976), Howard Beale, veterano presentador de un informativo, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, en una reacción inesperada, y ante el asombro de todos, anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo. Este hecho sin precedentes provoca una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard. Tavernier amplía su argumento a la deshumanización de la sociedad con personas sin hogar expulsadas del centro de las ciudades y los profesores remplazados por ordenadores. 

Un duo de actores en su apogeo

Filmada como una heroina de Verdi, Romy Schneider está soberbia en su papel de moribunda que huye del mundo de los hombres para morir con dignidad. Tavernier tuvo que luchar para imponer a  Harvey Keitel,  que acababa de ser despedido del rodaje de Apocalypse Now (1979). Su encanto juvenil se adapta perfectamente a su personaje como reportero cínico con una cámara implantada en el cerebro.

Los decorados naturales de Glasgow

Los austeros muelles devastados por la miseria de la ciudad industrial escocesa, al comienzo de la película, contrastan con el lirismo de los páramos del final. Decoración urbana, victoriana, con reminiscencias de La Naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971). Maravillosamente resaltado por Pierre-William Glenn, en formato de cinemascope.

Efemérides de cine: Dos inquilinos

El 7 de septiembre de 1977 se estrenó la película francesa Dos inquilinos, también conocida como Los inquilinos (Des enfants gâtés), dirigida por Bertrand Tavernier. Protagonizada por Michel Piccoli, Christine Pascal, Michel Aumont, Gérard Jugnot, Arlette Bonnard, Geneviève Mnich, Gérard Zimmermann, Liza Braconnier, Michel Berto, Georges Riquier, Florence Haguenauer, Thierry Lhermitte. Producción y distribución: Film 66/Little Bear/Sara Films/Gaumont.

Sinopsis argumental: El director Bernard Rougerie decide aislarse de su familia en un pequeño apartamento para escribir el guion de su próxima película, con el cual tiene dificultades. Rápidamente conoce a sus vecinos, unidos en la lucha contra los métodos abusivos del propietario. Aunque en un comienzo se muestra reticente, acepta apoyarlos, y desarrolla una relación con su vecina Anne.

Nominaciones y premios: Premios César: Nominada a Mejor Actor Secundario (Aumont).

Comentario: Para este película de denuncia social, que algunos tacharon de izquierdista y subversiva, Tavernier se basó en su propia experiencia personal, pues él también había padecido los abusos de un propietario. A pesar de ese telón de fondo político impera la descripción de personajes con sus defectos pequeñoburgueses.

Efemérides de cine: Una semana de vacaciones

Una semana de vacaciones  (Une semaine de vacances) es una película francesa, estrenada el 2 de junio de 198o, dirigida por Bertrand Tavernier y protagonizada por Flore Fitzgerald, Gérard Lanvin, Michel Galabru, Nathalie Baye, Philippe Léotard, Philippe Noiret. Productora: Sara Films/Antenne-2/Little Bear.

Sinopsis argumental: Laurence pasa por una fuerte crisis de identidad. Ni su novio Pierre, ni su trabajo como profesora, le ofrecen la misma seguridad. Un amigo médico le aconseja una semana de vacaciones, que aprovecha para viajar al campo. Allí se plantea una serie de cuestiones acerca de su vida, aunque no todas encuentran respuesta. 

Nominaciones y premios:  Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Premios César: Nominada a mejor actriz (Nathalie Baye)

Comentario: Reflexión sobre la educación y el oficio de educador en la que Tavernier adopta un tono entre la modestia y el escepticismo. El evidente interés de sus planteamientos no impide qye se ponga al descubierto una excesiva tendencia a la divagación, lo cual repercute en un ritmo algo apagado.

Realizada por uno de los directores franceses de mayor proyección internacional, Bertrand Tavernier (La vida y nada más, La carnaza, Hoy empieza todo), quien hace un planteamiento intimista, acerca de sentimientos cotidianos, en los que el espectador puede sentirse reflejado con facilidad.

Efemérides de cine: El juez y el asesino

El 10 de marzo de 1975 se estrenó la película francesa El juez y el asesino (Le juge et l'assassin), dirigida por Bertrand Tavernier. Protagonizada por Philippe Noiret, Michel Galabru, Isabelle Huppert, Jean-Claude Brialy, Renée Faure, Cécile Vassort, Jean-Roger Caussimon, Jean Bretonnière, Yves Robert. Productora: UGC /Lira Films.

Sinopsis argumental: Francia, 1893. Cuando Joseph Bouvier, un sargento francés, es rechazado por su novia, la mata y después se pega un tiro en la cabeza. Milagrosamente ambos sobreviven, y él es internado en un centro psiquiátrico. Con las facultades mentales aún perturbadas, sale del hospital y lleva una vida errante por las carreteras. Durante cinco años viola y mata a una docena de adolescentes en las granjas que va encontrando a su paso. Cuando, por fin, lo detienen, se declara un "anarquista de Dios". El ambicioso juez Rousseau se hará cargo del caso. 

Nominaciones y premio: Premios César: Mejor actor (Galabru) y Guión. 6 nominaciones, incluyendo mejor película.

Comentario: Tercera película de Bertrand Tavernier. El juez y el asesino es una lúcida, sobresaliente, reflexión sobre la Justicia, su funcionamiento y sus relaciones con los seres humanos, que al fin y al cabo, son los que las aplican a la sociedad, dicen que no aleatoriamente. Pese a estar ambientada en una época muy concreta, Tavernier hace un film universal y atemporal, de estilo clásico, con un guión frondoso, fértil, soberbio, construyendo, una vez más, un policiaco raro, centrado en la universalidad también del homicidio/homicidas y en las taras psicológicas de éstos.