Efemérides de cine: Tarde de perros

El 19 de septiembre de 1975 se estrenó la película estadounidense Tarde de perros (Dog Day Afternoon), dirigida por Sidney Lumet e interpretada por Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Penelope Allen, Sully Boyar, Susan Peretz, James Broderick, Lance Henriksen, Beulah Garrick, Sandra Kazan, Estelle Omens, Marcia Jean Kurtz, Amy Levitt, Gary Springer, John Marriott, Philip Charles MacKenzie, Dick Anthony Williams, Judith Malina, Dominic Chianese, Edwin Malave, Tom Towles, Tony Lip. Productora: Warner Bros., Artists Entertainment Complex. Duración: 120 minutos.

Sinopsis argumental: Verano de 1972, la canícula se abate sobre Nueva York. Es lo que allí se llama una "tarde de perros". Dos vecinos de Brooklyn, Sonny Wortzik y Salvatore Naturile, asaltan un banco con un plan absurdo. Se trata de dos ladrones sin experiencia cuyo fin es hacerse con un importante botín que permita a Sonny pagar la operación de cambio de sexo de su novio, Leon Shermer. El banco no tiene fondos, pues estos han sido retirados unas horas antes, sin que la pareja de atracadores lo supiera. Sonny y Salvatore se ven atrapados en un callejón sin salida. Cuando son cercados por la policía, no tienen más remedio que seguir adelante. Mantienen secuestrado a un grupo de rehenes y plantean sus exigencias. El suceso llama la atención de los medios de comunicación, que informan del atraco. Con este planteamiento se desarrolla una curiosa historia, basada en hechos reales.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor guion original. 6 nominaciones, incluyendo película, director y actor; Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama; Premios BAFTA: Mejor actor (Al Pacino) y mejor montaje. 6 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original drama; Festival de San Sebastián: Mejor actor (Al Pacino). 

Comentario: El guion fue escrito por Frank Pierson y está basado en el artículo de la revista Life "The Boys in the Bank" de P. F. Kluge y Thomas Moore. El artículo narraba el robo y la toma de rehenes llevado a cabo por John Wojtowicz y Salvatore Naturile en una sucursal del Chase Manhattan Bank en Brooklyn en 1972. Su título en inglés, traducido como "tarde sofocante" o "tarde agobiante", hace referencia al período canicular en verano durante el cual está ambientada la trama. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Un domingo cualquiera

El 16 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Un domingo cualquiera (Any Given Sunday), dirigida por Oliver Stone e interpretada por Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods, Jamie Foxx, Matthew Modine, Lauren Holly, LL Cool J, Jim Brown, Bill Bellamy, Elizabeth Berkley, Charlton Heston, John C. McGinley, Lela Rochon, Ann-Margret, Lawrence Taylor, Aaron Eckhart, Andrew Bryniarski, Duane Martín, James Karen. Productora: Warner Bros., Ixtlan Corporation, Donners' Company. Duración: 162 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuatro años antes, los Tiburones de Miami, dirigidos por el entrenador D'Amato (Al Pacino), habían ganado dos campeonatos consecutivos, pero ahora sólo consiguen acumular derrotas. Además, el público escasea y los antiguos ídolos están en el ocaso de sus carreras, particularmente Jack "Cap" Rooney (Dennis Quaid), que a sus 39 años se aferra desesperadamente a lo poco que le queda como jugador profesional. Por otra parte, son frecuentes los conflictos con Christina Pagniacci (Cameron díaz), la joven presidenta y propietaria del equipo. Además, D'Amato tiene serios problemas familiares. 

Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor secundario (Foxx); Premios ALMA: Mejor actriz (Cameron Diaz); Black Reel Awards: Nominado mejor actor de reparto (Jamie Foxx); Cinema Audio Society, USA: Nominado mejor montaje de sonido; Motion Picture Sound Editors, USA: Nominado mejor edición de sonido. 

Comentario: Oliver Stone se zambulle en el mundo del deporte profesional, cada vez más mercantilizado, donde sólo cuenta la victoria a cualquier precio, para obtener ingresos millonarios en publicidad, derechos de retransmisión, merchandising, etc.

Efemérides de cine: El padrino parte II

El 12 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense El padrino parte II (The Godfather Part II), dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Al Pacino, Diane Keaton, Robert De Niro, Robert Duvall, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, James Caan, Danny Aiello, Bruno Kirby, Michael V. Gazzo, G.D. Spradlin, Morgana King, Richard Bright, Gianni Russo, Abe Vigoda, Troy Donahue, Harry Dean Stanton, Dominic Chianese, Marianna Hill, Carmine Caridi, Gastone Moschin. Productora: Coppola Co. Production. Productor: Francis Ford Coppola. Duración: 200 minutos. 

Sinopsis argumental: Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York. 

Nominaciones y premios: 6 Oscar, incluyendo película, director, actor de reparto (De Niro). 11 nominaciones; Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo mejor película - drama; Círculo de Críticos de Nueva York: 4 nominaciones, incluyendo mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama; Premios BAFTA: Mejor actor (Al Pacino). 4 nominaciones. 

Comentario: Una segunda parte que rompe el tópico de segundas partes nunca fueron buenas. Es cuestionable si es mejor o peor que la genial primera parte pero, como poco, se queda a la misma altura. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: El dilema

El 28 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense El dilema (The Insider), dirigida por Michael Mann e interpretada por Al Pacino, Russell Crowe, Christopher Plummer, Diane Venora, Philip Baker Hall, Colm Feore, Gina Gershon, Michael Gambon, Rip Torn, Stephen Tobolowsky, Lindsay Crouse, Debi Mazar, Bruce McGill, Lynne Thigpen, Hallie Kate Eisenberg. Productora: Touchstone Pictures, Forward Pass, Blue Lion Entertainment, Digital Image Associates, Kaitz Productions, Mann/Roth Productions, Spyglass Entertainment. Duración: 151 minutos. 

Sinopsis argumental: Jeffrey Wigand, científico y directivo de la famosa tabacalera norteamericana Brown & Williamson, descubre el secreto que la industria del tabaco oculta celosamente: las sustancias que crean adicción en los fumadores. Lowell Bergman, un productor televisivo, arriesga su carrera al invitar a su programa a Wigand, que ve cómo su vida se desmorona tras revelar la verdad a la opinión pública; pero nadie saldrá indemne de esta batalla contra las tabacaleras. 

Nominaciones y premios: 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, director, actor y guión; 5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor director, película-drama; Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Russell Crowe); Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película, actor, actor secundario; 2 premios National Board of Review: Libertad de expresión y actor (Crowe); Critics' Choice Awards: Mejor actor (Russell Crowe). 2 nominaciones.

Comentario: Esta película lleva a la pantalla hechos reales que aparecieron narrados con talento en un apasionante artículo de Marie Brenner en Vanity Fair bajo el título The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado). La película muestra unos villanos distintos a aquéllos a que nos tiene acostumbrados el cine: las grandes multinacionales, que tienen detras a personajes poco conocidos por el gran público, pero que acumulan toneladas de poder, ejercido a veces de un modo, ¿cómo diríamos?... poco ortodoxo. El director pprocuró ser muy fiel a los hechos auténticos. El Fiscal del Estado de Mississippi Michael Moore, que llevó el caso, creyó revivir los acontecimientos al ver el detalle con que se habían reproducido los escenarios. El propio Fiscal se permitió un cameo en la película, interpretándose a sí mismo. 

Hoy en Netflix: Una obra maestra de los años 1990, aún inigualable a su género

Heat (1995) es todo un clásico del 'thriller'

Inspirándose en un caso criminal que data de los años 60, Michael Mann realizó una película para televisión titulada Corrupción en Los Ángeles en 1989. Seis años más tarde, escribió y dirigió su propia nueva versión con Heat.

La película sigue la historia de Neil McCauley, un ladrón profesional, y Vincent Hanna, un testarudo teniente polícia, y su enfrentamiento final. En la piel de estos dos personajes principales se encuentran Robert De Niro y Al Pacino, dos grandes actores que sólo habían coincidido en El Padrino 2.

Amy Brenneman y Robert De Niro en Heat (1995)

Michael Mann frustra las expectativas de los espectadores al hacer que los dos actores no se vean juntos a la vez antes el mismo final. De hecho, Heat marca el apogeo del estilo del director en el thriller urbano.

La película es un impresionante juego del gato y el ratón, rico en personajes secundarios, salpicado de escenas dantescas ultrarrealistas, tal como señalan nuestra página web amigaAllocine. Hoy día, la película ha dejado huella a una generación de espectadores e influye en directores que prueban este tipo de thriller.

Tras su estreno, Heat fue un éxito en taquilla. Recaudando 187 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 60 millones de dólares. Recuerda que puedes disfrutar de la película tanto en Netflix como en Disney+. Heat es considerada una de las películas más influyentes de su género y ha inspirado muchas otras producciones.

Al Pacino en Heat (1995)

En 2022, Mann publicó la novela Heat 2 y anunció que será adaptada al cine.

Efemérides de cine: Serpico

El 5 de diciembre de 1973 se estrenó la película estadounidense Serpico, dirigida por Sidney Lumet e interpretada por Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Biff McGuire, Barbara Eda-Young, Cornelia Sharpe, Allan Rich, Tony Roberts, F. Murray Abraham. Productora:  Coproducción Estados Unidos-Italia; Artists Entertainment Complex, Produzioni De Laurentiis International Manufacturing Company. Duración: 129 minutos. 

Sinopsis argumental: Años 1970. Relato biográfico sobre Frank Serpico, un policía íntegro de principios incorruptibles que, a diferencia de sus colegas, nunca se dejó sobornar, y precisamente por ello siempre tuvo problemas con sus compañeros de profesión y se vio expuesto a situaciones muy peligrosas.
Nominaciones y premios: Oscar: Nominada a Mejor actor (Al Pacino) y mejor guión adaptado; Globos de Oro: Mejor actor (Al Pacino). Nominada Mejor película - Drama; Premios BAFTA: Nominada mejor director, mejor actor (Pacino) y mejor música; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Al Pacino); National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director
Comentario: Sidney Lumet definió esta película como "Retrato de un auténtico rebelde con causa". Basada en hechos reales, retrata con verismo los niveles de corrupción de la policía neoyorquina, que Frank Serpico trata de sacar a la luz desde que es un novato recién licenciado de la Academia, hasta que es un poli completamente curtido en la calle. La película arranca con un Serpico que acaba de ser tiroteado, y luego sigue como un largo flash-back que explica cómo se ha llegado a esa situación. Con un estilo áspero y sin concesiones, se muestra su honradez y su disposición a colaborar con sus superiores, pero el nivel de trapicheos es tal en lo que se refiere a complicidad, tolerancia o "mirar a otro lado", que la tarea no es fácil. Y mientras sus compañeros, que aceptan los habituales sobornos, le hacen la vida poco menos que imposible. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El espantapájaros

El 11 de abril de 1973 se estrenó la película estadounidense El espantapájaros (Scarecrow), dirigida por Jerry Schatzberg e interpretada por Al Pacino, Gene Hackman, Dorothy Tristan, Ann Wedgeworth, Richard Lynch, Eileen Brennan, Penelope Allen, Richard Hackman, Al Cingolani, Rutanya Alda. Productora: Warner Bros. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Max, un presidiario recién salido de la cárcel, maduro, camorrista y pendenciero, encuentra en la carretera, mientras hace autostop, a Lionel, un vagabundo sin destino, mucho más joven que él y de una gran ingenuidad y candidez, al que ofrece la posibilidad de unirse a él como socio en el negocio de lavado de automóviles que pretende montar en Pittsburgh, y con el que aspira a poner fin a su carrera de habitante perpetuo de todo tipo de prisiones. Lionel acepta y, a partir de ese momento, ambos inician un particular periplo viajando como autostopistas o colándose en los furgones de carga de los trenes. El dinero escasea y Max decide visitar a su hermana Coley. En su casa conocerá a una fresca y atractiva amiga de ésta, Frenchy, con la que compartirá una noche de amor. Tras una pelea que origina Max en un bar de carretera, ambos pasan una noche entre rejas. A la salida y previamente a su llegada al destino final, Lionel intenta contactar con su antigua novia, Annie, que vive en Detroit, y de la que huyó tras dejarla embarazada y abrumado por la responsabilidad, con la ilusión de conocer a un hijo del que no conoce nombre ni sexo.

Nominaciones y premios: Cannes: Palma de Oro, Premio OCIC.

Comentario: Al Pacino volvió a trabajar a manos del director Jerry Schatzberg, en esta película de carretera que sigue la línea de Cowboy de medianoche. La trama gira en torno a dos desheredados que no pierden nunca sus sueños de grandeza. Junto Al Pacino aparece Gene Hackman, actor con quien logró una compenetración perfecta a lo largo de toda la película. Especialmente emotiva es la interpretación que Al Pacino hizo del ingenuo Francis, cuya piedra filosofal es "no tienes por qué pelear con la gente si la haces reír".

Cumplió 25 años: Pactar con el diablo

El 13 de octubre de 1997 se estrenó la película Pactar con el diablo (The Devil's Advocate), dirigida por Taylor Hackford e interpretada por Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Debra Monk, Craig T. Nelson, Connie Nielsen, Delroy Lindo, Ruben Santiago-Hudson, Tamara Tunie, Vyto Ruginis, Laura Harrington, Chris Bauer, Pamela Gray, Don King, Heather Matarazzo, Monica Keena, George Wyner, Murphy Guyer, Leo Burmester, Bill Moor, Neal Jones, Mark Deakins, Hampton Clanton, George Gore II, Alan Manson, Daniel Oreskes, Kim Chan, Caprice Benedetti, Ray Garvey, Susan Kellermann, James Saito, Harsh Nayyar, Mohammed Ghaffari, Gino Lucci, Novella Nelson, Vincent Laresca, Benny Nieves, Gloria Lynne Henry, Tomatito, Linda Atkinson, William Hill, Juan Carlos Hernández, E. Katherine Kerr, Liza Harris, Bill Boggs, Bo Rucker, Michael Lombard, John Rothman, George Sperdakos, Edward Seamon, Patrick Joseph Byrnes, Socorro Santiago, Marcia DeBonis, Tom Riis Farrell, Harold Surratt, Alan Grubman. Productora: Warner Bros., Regency Enterprises, Kopelson Entertainment, Taurus Film, Monarchy Enterprises, Regency Enterprises. Duración: 144 minutos. 

Sinopsis argumental: Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un joven y brillante abogado que nunca ha perdido un caso. Vive en Florida y es feliz junto a su esposa Mary Ann (Charlize Theron). Un día, recibe la visita de un abogado de Nueva York que representa a un poderoso bufete que tiene la intención de contratarlo. Al frente de la prestigiosa empresa se encuentra John Milton (Al Pacino), un hombre mundano, brillante y carismático, que alberga planes muy oscuros con respecto a Lomax.

Comentario: Esta fábula acerca de la debilidad humana ante el dinero, el poder y el sexo tardó bastante en ver la luz. Basada en la novela de Andrew Neiderman, la historia fue reescrita varias veces por distintos guionistas y, en un principio, iba a ser dirigida por Joel Schumacher e interpretada por Brad Pitt y Dustin Hoffman. Finalmente, fue Taylor Hackford quien realizó el filme, eligiendo a Keanu Reeves para que fuera tentado por el diabólico Al Pacino. El trío protagonista lo completa la bella Charlize Theron, que muy poco después conseguiría el estrellato con Las normas de la casa de la sidra.

Efemérides de cine: El padrino

El 14 de marzo de 1972 se estrenó la película estadounidense El padrino (The Godfather), dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Joe Spinell, Simonetta Stefanelli, Morgana King, Alex Rocco, John Martino, Salvatore Corsitto, Richard Bright, Tony Giorgio, Vito Scotti, Jeannie Linero, Julie Gregg, Angelo Infanti, Corrado Gaipa, Saro Urzi, Ardell Sheridan, Victor Rendina, Tere Livrano. Productora: Paramount Pictures, Alfran Productions. Productor: Albert S. Ruddy. Duración: 175 minutos. 

Sinopsis argumental: América, años 1940. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado. 11[10*] nominaciones.5 Globos de Oro: Película (drama), director, actor (Brando), guión y banda sonora original; Premios BAFTA: Mejor música. 5 nominaciones, incluyendo mejor actor (Brando); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Duvall). 4 nominaciones; National Board of Review: Mejor actor secundario (Pacino) y mejores 10 films del año; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero y Premio Especial (Al Pacino). 

Comentario: Un impresionante retrato que sobre la mafia siciliana en Estados Unidos. En el año de su estreno fue un gran éxito en taquilla. Logra la atención del espectador en todo momento, gracias a la maestría en la dirección de Coppola, y nunca resulta aburrido aunque se vuelva a ver de modo habitual. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Donnie Brasco

El 24 de febrero de 1997 se estrenó la película estadounidense Donnie Brasco, dirigida por Mike Newell e interpretada por Al Pacino, Johnny Depp, Michael Madsen, James Russo, Bruno Kirby,  Anne Heche, Gretchen Mol, Zeljko Ivanek, Gerry Becker, Zach Grenier, Brian Tarantina, Tim Blake Nelson, Larry Romano, Paul Giamatti, Robert Miano, Rocco Sisto, Walt MacPherson, Ronnie Farer, Terry Serpico, Tony Lip, George Angelica, Val Avery, Madison Arnold, Delanie Fitzpatrick, Katie Sagona, Sara Gold, James McCauley, James Bulleit, Andrew Parks, Keenan Shimizu, Rocco Musacchia, Joe Francis, Sal Jenco, Billy Capucilli, Laura Cahill, Doreen Murphy, Denise Faye, Elaine del Valle, John Horton, Dan Brennan, LaJuan Carter, Sandy Barber, Joyce Stovall, Frank Pesce, Randy Jurgenson, John Di Bendetto, Richard Zavaglia, Tony Ray Rossi, Edward Black, Gaetano LoGiudice, Carmelo Musacchia, Pat Vecchio. Productora: Mandalay Entertainment, Baltimore Pictures, Mark Johnson Productions. Duración: 122 minutos. 

Sinopsis argumental: El agente del FBI Joe Pistone debe abandonar temporalmente a su familia y hacerse pasar por un gángster: el joyero Donnie Brasco. Sin embargo, para ser aceptado por los mafiosos debe probar su lealtad y su capacidad para cometer crímenes. Su objetivo es investigar las actividades del clan de los Bonnano y, para ello, se gana la confianza de Lefty Ruggiero, un pistolero en decadencia que nunca consiguió acceder a las altas esferas del poder...

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor guion adaptado; National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Anne Heche); Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor (Al Pacino);  Asociación de Críticos de Boston: Mejor actor (Al Pacino). 3 nominaciones.

Comentario: Las memorias del propio Joseph Pistone, publicadas a mediados de la década de 1980, sirvieron como base para que Paul Attanasio escribiera el guion de Donnie Brasco. la película debía ser dirigido por Barry Levinson, pero finalmente este se limitó a la producción, cediendo la dirección al ecléctico cineasta británico Mike Newell. Newell se esforzó por retratar de manera muy realista el funcionamiento de los negocios del hampa, aunque el principal interés del filme no es la trama criminal, sino la relación de amistad que se establece entre los dos protagonistas, encarnados por Johnny Deep, que por una vez abandona sus personajes excéntricos, y Al Pacino, experto en mafiosos desde la saga de El padrino.

"La Casa Gucci", de Ridley Scott: decadencia y declive de un imperio del lujo

Sin complacencia ni lirismo, el director estadounidense relata las vicisitudes de la vulgar familia Gucci, interpretada por Lady Gaga, Al Pacino, Jeremy Irons y Adam Driver. La puesta en escena a veces carece de ritmo, pero la farsa es mordaz.

Lady Gaga como Patrizia Reggiani

Ridley Scott regresa solo un mes después de El último duelo (The Last Duel) (más bien una buena cosecha), aquí está la igualmente esperada La Casa de Gucci. Otra película de duelo, esta vez de guerra doméstica, sobre la ilustre casa de Gucci. Conozcamos o no los diversos episodios de esta historia real, entendemos desde el principio que terminará en sangre. La acción comienza a finales de los años 19 70, época en la que la marca de lujo italiana lo está pasando mal. Dos hermanos comparten entonces sus riendas: Aldo (Al Pacino), líder paternalista, barrigón y exuberante, instalado en Nueva York, y Rodolfo (Jeremy Irons), personaje frío que vive encerrado con sus fantasmas.

Este último tiene un hijo, Maurizio (Adam Driver), un elegante tímido y sonriente, con una prometedora carrera como abogado, que se enamora de Patrizia Reggiani (Lady Gaga), la hija de un transportista por carretera. Pero, el padre no la acepta, eso no impide que Maurizio y su plebeya se casen y tejan el amor perfecto. La esposa, ambiciosa, maniobra lo suficientemente rápido como para que su esposo, hasta ahora poco interesado en los negocios, se inmiscuya en los asuntos familiares. E intente tomar el poder. Adaptación del libro de Sara Gay Forden, publicado en 2001, The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed.

Efemérides de cine: Pánico en Needle Park

El 21 de mayo de 1971 se estrenó la película estadounidense Pánico en Needle Park (The Panic in Needle Park), dirigida por Jerry Schatzberg con Al Pacino, Kitty Winn, Alan Vint, Richard Bright, Kiel Martin, Marcia Jean Kurtz, Raul Julia, Warren Finnerty, Michael McClanathan, Angie Ortega, Larry T. Marshall, Paul Mace, Nancy MacKay, Gil Rogers, Joe Santos, Paul Sorvino, Arnold Williams, Vic Ramano, Bryant Fraser, Dora Weissman, Sully Boyar, Florence Tarlow, Rutanya Alda, Anthony Palmer. Productora: Didion-Dunne.  Distribuidora: 20th Century Fox. Duración: 110 minutos.
 

Sinopsis argumental: La historia de amor entre Bobby, un adicto a la heroína, y Helen acabará con esta sumida en las drogas. La pareja se verá inmersa en un mar de delincuencia y prostitución del que no podrán salir. 

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Mejor actriz (Kitty Winn). Nominada a la Palma de Oro. 

Comentario: Adaptación de la novela de James Mills que retrata la vida de un grupo de jóvenes adictos a la heroína. La cinta está dirigida por Jerry Schatzberg  y protagonizada por Al Pacino  y Kitty Winn. Pánico en Needle Park fue la segunda película de Pacino y una de las preferidas de toda su carrera. Schatzberg y Pacino volverían a trabajar juntos dos años más tarde, durante la producción de Espantapájaros. El cineasta había descartado su participación, pero se echó atrás al conocer que el actor se encargaría del papel protagonista mostrando, de esta forma, el grado de sintonía entre ambos. Mia Farrow iba a ser la encargada de dar vida a la protagonista femenina, pero finalmente se lo llevó Winn. Por su interpretación, la joven ganó el premio a mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes. A pesar de su éxito en la gran pantalla, la carrera de Winn en el cine sería breve ya que siempre prefirió el teatro. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Cumplió 25 años: Heat

El 6 de diciembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Heat, dirigida por Michael Mann e interpretada por Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd, Diane Venora, Amy Brenneman, Natalie Portman, Mykelti Williamson, William Fichtner, Wes Studi, Ted Levine, Dennis Haysbert, Tom Noonan, Kevin Gage, Hank Azaria, Danny Trejo, Jeremy Piven, Xander Berkeley, Susan Traylor, Kim Staunton, Henry Rollins, Jerry Trimble, Martin Ferrero, Ricky Harris, Tone Loc, Begonya Plaza, Hazelle Goodman, Ray Buktenica, Rick Avery, Max Daniels, Vince Deadrick Jr., Kimberly Flynn, Steven Ford, Farrah Forke, Niki Harris, Patricia Healy, Paul Herman, Cindy Katz, Brian Libby, Dan Martin, Rick Marzan, Terry Miller, Daniel O'Haco, Mario Roberts, Thomas Rosales Jr., Kai Soremekun, Rey Verdugo, Yvonne Zima. Productora: Warner Bros./Regency Enterprises/Forward Pass/Art Linson Productions. Duración: 172 minutos. 

Sinopsis argumental: Neil McCauley (Robert De Niro) es un experto ladrón. Su filosofía consiste en vivir sin ataduras ni vínculos que puedan constituir un obstáculo si las cosas se complican. Su banda la forman criminales profesionales tan cualificados que pueden incluso impresionar al detective Vincent Hanna (Al Pacino), un hombre que vive tan obsesionado con su trabajo que llega a poner en peligro su vida sentimental. Cuando la banda de McCauley prepara el golpe definitivo, y el equipo de Hanna se dispone a evitarlo, cada uno de ellos comprende que tiene que vérselas con la mente más brillante a la que se ha enfrentado en su carrera. 
Nominaciones y premios: Asociación de Críticos de Chicago: 4 nominaciones, incluyendo mejor película.

Comentario: Heat está basada en la historia real de Neil McCauley, un criminal y ex prisionero de Alcatraz que fue rastreado por el detective Chuck Adamson en 1964. La cinta fue un éxito comercial y en la crítica y estuvo fue clasificada con el número 38 en la lista de las mejores 500 películas de todos los tiempos publicada por la revista Empire.

Al Pacino a través de los años y sus películas (XI)

(cont.)

Al Pacino, Mitch Pileggi, Michael Polish y Lala Kent en Axis Sally

Al Pacino a través de los años y sus películas (X)

(cont.)

Al Pacino en Corrupción y poder (2016)

Al Pacino y Evan Peters en The Pirates of Somalia (2017)

Al Pacino y Chelle Ramos en El juego del ahorcado (2017)

Al Pacino en Érase una vez... en Hollywood (2019)

Al Pacino en El irlandés (2019)

(cont.)

Al Pacino a través de los años y sus películas (IX)

(cont.)

Al Pacino en No somos animales (2013)

Al Pacino en Salomé (2013)

Al Pacino en Señor Manglehorn (2014)

Al Pacino y Greta Gerwig en La sombra del actor (2014)

Al Pacino y Christopher Plummer en Nunca es tarde (Danny Collins) (2015)

(cont.)

Al Pacino a través de los años y sus películas (VIII)

(cont.)

Al Pacino en 88 minutos (2007)

Al Pacino y Elliott Gould en Ocean's Thirteen (2007)

Robert De Niro y Al Pacino en Asesinato justo (2008)

Al Pacino y Channing Tatum en Policías de Queens (2011)

Al Pacino y Adam Sandler en Jack y su gemela (2011)

(cont.)

Al Pacino a través de los años y sus películas (VII)

(cont.)

Al Pacino en Relaciones confidenciales (2002)

Al Pacino y Colin Farrell en La prueba (2003)

Al Pacino en Una relación peligrosa (2003)

Al Pacino en El mercader de Venecia (2004)

Matthew McConaughey y Al Pacino en Apostando al límite (2005)

(cont.)

Al Pacino a través de los años y sus películas (VI)

(cont.)

Al Pacino en El dilema (1999)

Al Pacino, Jamie Foxx, y LL Cool J en Un domingo cualquiera (1999)

Al Pacino en Chinese Coffee (2000)

Al Pacino y Robin Williams en Insomnio (2002)

Al Pacino y Winona Ryder en Simone (2002)

(cont.)

Al Pacino a través de los años y sus películas (V)

(cont.)

Al Pacino y Jerry Barone en Two Bits (1995)

Al Pacino en Heat (1995)

Al Pacino y Danny Aiello en City Hall: la sombra de la corrupción (1996)

Johnny Depp y Al Pacino en Donnie Brasco (1997)

Al Pacino y Keanu Reeves en Pactar con el diablo (1997)

(cont.)