Hace 100 años: El acorazado Potemkin

El 12 de noviembre de 1925 se estrenó la película soviética El acorazado Potemkin (Bronenossez Potjomkin), dirigida por Sergei M. Eisenstein e interpretada por Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov. Productora: Goskino. Duración: 77 minutos. 

Sinopsis argumental: Basada en hechos reales ocurridos en 1905. El acorazado Potemkin acaba de regresar de la guerra con Japón y su tripulación está a punto de amotinarse debido al trato brutal y a las malas raciones. Cuando una mañana les sirven carne infestada de gusanos, los marineros acaban rebelándose. se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia en contra de las tropas del Zar.
Comentario: Una de las películas más aclamadas de todos los tiempos. Se rodó para la conmemoración del vigésimo aniversario de la revolución rusa de 1905. Narra la sublevación de los marineros del Potemkin y el apoyo que éstos reciben por parte de la población de Odessa. En un principio, el director quiso narrar toda la revolución, pero después pensó que era mejor contar un ejemplo que simbolizase como fue la totalidad de la lucha. La escena en que los habitantes de la ciudad son reprimidos por las fuerzas de seguridad en las escalinatas constituyó una revolución en el montaje y es, quizás, la más famosa de la historia del cine. Su fuerza reside en las oposiciones, por ejemplo entre el movimiento caótico de las masas y el rítmico de los soldados. Sólo por esta escena la película se convirtió en referencia obligada para todas las escuelas de cine del mundo.

Películas de culto de los años 1990 que debe (re)descubrir (I)

Spielberg, Klapisch, Cameron… Grandes nombres del cine han influido a toda una generación con sus películas. La elección es difícil, hemos decidido ofrecer nuestra lista de películas de culto de los años 1990 para volver a ver en las plataformas.

Violencia exacerbada, sangre a borbotones y humor demoledor… Los años 1990 vieron la llegada de las películas de Quentin Tarantino a la gran pantalla y algunos cinéfilos aún no lo han superado. Muchas películas que se han convertido en clásicos de culto apostaron por el humor sin olvidar pintar un retrato fiel de una nueva generación un poco perdida en sus valores. Y aún así, muchas frases de culto, diálogos que nos sabemos de memoria, secuelas con cierto éxito… Es difícil elegir entre las mejores películas de la década de 1990, pero hemos seleccionado las películas disponibles en plataformas que nos transportarán a una esta época.

1. Los chicos del barrio (Boyz N the Hood, 1991), de John Singleton

Una alabada película del comprometido director John Singleton, que anda en la línea de otro famoso cineasta de color: Spike Lee. Tiene un claro propósito realista de denuncia social. Un atractivo retrato del panorama vital de un grupo de jóvenes en una zona poco favorecida de Los Angeles. Diálogos mordaces y efectivos, y una acción constante que engancha desde el principio al espectador. Destaca la presencia de unos jovencitos Cuba Gooding Jr. y Ice Cube, antes de que sus carreras se dieran a conocer.

2. Thelma y Louise (Thelma & Louise, 1991), de Ridley Scott

El director británico Ridley Scott recuperó su prestigio entre la crítica, tras la decepcionante Legend (1985), con esta "road movie" que explora las frustraciones de dos mujeres que deciden vivir la libertad sin límites. Impecables interpretaciones, ritmo inigualable y Oscar al mejor guión en 1992.

3. Delicatessen (1991), de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro

Uno de los mayores éxitos del cine francés de los últimos años, lo que se debe a su renovador estilo visual y a la gran imaginación que destila cada uno de sus planos. Además, crea un mundo propio, con unos decorados y vestuarios muy originales, que pueden ser parte de cualquier lugar del mundo. Retrata a los habitantes de un edificio, en cuya planta baja se sitúa una charcutería. El origen de la carne que allí se vende es desconocido.C on este largometraje debutaron los realizadores Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Obtuvieron un gran número de premios internacionales, entre los que destacan los cuatro del festival de Cinema Fantastic de Sitges de 1991. La película tiene pasajes de una rara y bella poesía.

4. Europa (1991), de Lars von Trier

Una original mirada a la Alemania de postguerra, a cargo del danés Lars von Trier. Sigue la pista a un joven americano, descendiente de alemanes, que vuelve a su país de origen con idea de ayudar a su reconstrucción.Con sorprendente acabado visual, deudor del expresionismo, donde cautivan la mezcla de color y blanco y negro, o las sobreimpresiones, Von Trier pergeña una historia muy movida de aires kafkianos, que recuerda que en esta vida se hace obligatorio, en un momento u otro, tomar partido. Inolvidable resulta la voz en off inicial de Max von Sydow contando hasta diez para iniciar el viaje a Europa.  El director, con su característico estilo de comunicación afirmó que había diseñado la película "como una obra maestra. Eso lo decidí por adelantado, antes siquiera de empezar a escribirla."

5. La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 1991), de Gary Trousdale y Kirk Wise

Adaptación bastante fiel del célebre cuento de Hans Christian Andersen, convertida ya en un clásico de Disney. Película que consolidó el renacer de Walt Disney, tras otros éxitos como La sirenita (The Little Mermaid, 1989).  

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Películas de culto de los años 1980 que debe (re)descubrir (V)

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21. Amanece que no es poco (1989), de José Luis Cuerda

Satírica broma o comedia paródica, como se prefiera, sobre un pueblo surrealista. La trama es lo de menos en esta película en que no hay escenas sin gags ni chistes o situaciones hilarantes. Además, José Luis Cuerda reunió a un buen elenco de actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Luis Ciges, Rafael Alonso o María Isbert.

22. El club de los poetas muertos (Dead Poets Society, 1989), de Peter Weir

Existen pocas películas que hayan conseguido llegar hasta el público tanto como esta impresionante y profunda creación dirigida por el australiano Peter Weir. Película magníficamente rodada, que cuenta con un guión (Tom Schulman) realmente sobresaliente, que fue premiado con un Oscar. Robin Williams logró uno de los mejores papeles de su carrera y algunos de los alumnos se convirtieron en estrellas consagradas. La música de Maurice Jarre no tiene desperdicio. Una película sobre la educación, distinta, arriesgada e impresionante.

23. Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989), de Steven Spielberg

Con su habitual capacidad para meterse dentro de la psicología infantil, Steven Spielberg intentó recuperar los viejos seriales de aventuras de los años 1930 y 1940. El resultado, como en las anteriores entregas, son dos horas de acción sin respiro, en las que se acumulan, una tras otra, situaciones disparatadas de las que Indiana Jones siempre sale triunfante.

24. Misery (1990), de Rob Reiner

Rob Reiner, con guión de William Goldman, hizo una adaptación modélica del terrorífico libro de Stephen King. Y Kathy Bates alzó su mano... con el Oscar.

25. Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990), de Martin Scorsese

Una película de gánsters dirigida por Martin Scorsese, con un reparto impresionante. Implacable cuadro del tortuoso e inmoral mundo de la mafia, pasado por el tamiz cínico de Ray Liotta, un inolvidable narrador. “Que yo recuerde, siempre quise ser un gángster”. 

Películas de culto de los años 1980 que debe (re)descubrir (IV)

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16. Bitelchús (Beetlejuice, 1988), de Tim Burton

Bitelchús no es necesariamente para un público joven, que podría asustarse por el maquillaje horroroso de los personajes, pero sigue siendo un clásico atemporal de la época. Su humor absurdo ayudan a suavizar las escenas que podrían resultar algo aterradoras. La estética de la película influyó en toda una generación y catapultó la carrera de Tim Burton, que continuaría con su personal visión de los cómics de Batman.

17. La tumba de las luciérnagas (Hotaru no Haka, 1988), de Isao Takahata

Fue la primera película dirigida por Takahata con Studio Ghibli y el tercer largometraje del estudio. Está basada en la novela homónima del autor Akiyuki Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en las propias experiencias de Nosaka vividas durante como una de las mejores y más poderosas películas sobre la II Guerra Mundial.

18. Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988), de Giuseppe Tornatore

Con esta película, Giuseppe Tornatore rindió un sentido homenaje al cine y su memoria. Son inolvidables la música de Ennio Morricone y el personaje del pequeño Totó, interpretado con inaudita expresividad por Salvatore Cascio.

19. La vida es un largo río tranquilo (La vie est un long fleuve tranquille, 1989), de Étienne Chatiliez

Está narrada con total naturalidad aunque es rabiosamente transgresora e  implacable, utilizando además a un niño como elemento desestabilizador. El debut del director francés Etienne Chatiliez es una divertida comedia sobre las desigualdades sociales.

20. Cariño, he encogido a los niños (Honey, I Shrunk the Kids, 1989), de Joe Johnston

Divertida película familiar de la Walt Disney sobre un despistado científico que reduce a un tamaño casi microscópico a sus dos hijos y a los dos hijos del vecino. La factura técnica resulta correcta, el ritmo es ágil y el actor Rick Moranis lleva a cabo una divertida interpretación. Los efectos especiales fueron muy espectaculares en su época.

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Películas de culto de los años 1980 que debe (re)descubrir (III)

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11. Regreso al futuro (Back to the Future, 1985), de Robert Zemeckis

Un clásico de la ciencia-ficción, una película que narra las aventuras de Marty Fly, un adolescente proyectado accidentalmente al pasado. Obra maestra del cine juvenil cuyo encanto no desaparece con el paso del tiempo. Divertida, original y muy entretenida. 

12. Los Goonies (The Goonies, 1985), de Richard Donner

Una aventura de misterio y amistad, donde un grupo de infantes parte a la búsqueda de un tesoro. Película de aventuras producida por Steven Spielberg y que apasionó a todos los jóvenes de una generación que siempre soñaron con tener un grupo de amigos como los protagonistas. 

13. Dirty Dancing (1987)

Una historia de amor y baile con una banda sonora inolvidable. Una película romántica que marcó a toda una generación y llevó a la fama a Patrick Swayze. Obtuvo un gran éxito de taquilla, gracias a la música ochentera y las estupendas coreografías. La canción The Time of My Life de su banda sonora ganó un Oscar y un Globo de Oro.

14. La chaqueta metálica (Full Metal Jacket, 1987), de Stanley Kubrick

Película comprometida de Stanley Kubrick sobre la guerra de Vietnam. Se trata de uno de esos filmes que con el paso de los años va adquiriendo la vitola de clásico (y no sólo por su contenido antibelicista). La planificación de Kubrik es perfecta y una multitud de escenas se han hecho memorables, como muchos de los brutales y descarnados diálogos del mítico Sargento Hartman (R. Lee Ermey), dirigidos al "recluta bufón" (Matthew Modine) o al "recluta patoso" (Vincent D'Onofrio).

15. El gran azul (Le grand bleu, 1988), de Luc Besson

Una poética película de aventuras que celebra la pasión del buceo. Esta sencilla fábula de amor, amistad y el mar permanece en la memoria mucho después de que finalicen los créditos. 

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Películas de culto de los años 1980 que debe (re)descubrir (II)

6. El precio del poder (Scarface, 1983), de Brian de Palma

Una película extremadamente violenta con una trama complicada y cuidadísimas interpretaciones. Una banda sonora de Moroder maravillosa. Remake modernizado de  Scarface (1932), dirigida por Howard Hawks. 

7. Gremlins (1984), de Joe Dante

Una comedia de terror llena de humor negro y de efectos especiales innovadores. Una sucesión de homenajes cinéfilos y bromas de todo tipo, que incluso tiene detalles cínicos como el convertir el gran sueño americano en una excavadora asesina. 

8. Terminator (The Terminator, 1984), de James Cameron

Una película de acción icónica protagonizada por Arnold Schwarzenegger como un cyborg despiadado. Uno de los mayores éxitos del año de su producción, se situó en el octavo puesto de las películas más taquilleras y recaudó 80 millones de dólares en todo el mundo. Éste es y será siempre, sin duda, el papel de su vida.

9. La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1984), de Wolfgang Petersen

Un cuento fantástico que cautiva por su universo onírico. Un clásico del género fantástico del cine europeo. El alemán Wolfgang Petersen, que venía de impresionar a todos con su potente El submarino (Das Boot, 1981), fue el encargado de dirigir la ambiciosa propuesta de llevar a la gran pantalla el exitoso best-seller de Michael Ende. 

10. Karate Kid, el momento de la verdad (The Karate Kid, 1984), de John G. Avildsen

Karate Kid presentó el karate y su filosofía a toda una generación que siguió las aventuras de Daniel LaRusso y su maestro el Sr. Miyagi a través de tres películas estrenadas en la década de 1980. ¡La franquicia continúa hoy con la serie Cobra Kai, prueba de que Karate Kid ha resistido la prueba del tiempo!

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Películas de culto de los años 1980 que debe (re)descubrir (I)

Para usted ¿los años 1980 se parecen más a Scarface, La vida es un largo río tranquilo o Gremlins? Aquí, somos todo eso, como lo demuestra nuestra lista de diez películas que han pasado a la historia y que vale la pena (re)ver en las plataformas.

Las hemos visto cientos de veces, y podríamos verlas cien veces más con el mismo entusiasmo. La década de 1980 produjo muchas películas de culto. A veces obras aclamadas por la crítica, a menudo éxitos de taquilla, sobre todo porque la década fue propicia para el desarrollo de grandes producciones hollywoodienses con espectaculares efectos especiales. El cine se convirtió en una forma de entretenimiento descarado —sin por ello eliminar las propuestas artísticas más atrevidas—, atrayendo a un público cada vez más amplio con sus comedias populares, sus épicas de ciencia-ficción y sus aventuras donde los adolescentes son los héroes.

1. En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981), de Steven Spielberg

El primer episodio de las aventuras de Indiana Jones, un arqueólogo aventurero. Spielberg recupera con esta sensacional película el espíritu de los viejos seriales de aventuras de los años 1930 y 1940. Son dos horas de acción sin respiro, que se ven sin ningún esfuerzo y con mucho gusto. Se acumulan las situaciones más complicadas, de las que Indiana Jones siempre sale airoso. La emoción visual se logra a un ritmo trepidante, y se suceden a velocidad de vértigo las aventuras en la jungla sudamericana, en el desierto de El Cairo o en una base submarina nazi.

2. E.T. el extraterrestre (E.T. the extra-terrestrial, 1982), de Steven Spielberg

Una historia emocionante de amistad entre un niño y un extraterrestre. Steven Spielberg dibujó de un modo inimitable el mundo infantil. Sólo a los niños les está permitido conocer la presencia de E.T., los adultos no están preparados mentalmente para ello. Para remarcar esto, el director filmó toda la película con la cámara a la altura de Elliott, y por ellos los planos están tomados como si la cámara fuera un niño. 

3. La cosa (El enigma de otro mundo) (The Thing, 1982), de John Carpenter

Una película de terror y ciencia-ficción que explora la paranoia de una posible amenaza extraterrestre. Obra maestra del género de terror.  Original actualización d la clásica película de terror El enigma de otro mundo (1951), dirigido por Howard Hawks. John Carpenter aprovechó las modernas técnicas de efectos especiales de los años 1980, por lo que consiguió un una película terrorífica.

4. Blade Runner (1982), de Ridley Scott

Una película de ciencia-ficción distópica que explora los temas de la identidad y de la humanidad. Ridley Scott debe su magnífica reputación a esta película y a Alien, el octavo pasajero (1979), otra producción mítica de la ciencia ficción. En esta ocasión mezcla de manera particular y magistral el cine negro con el de ciencia ficción, a partir de una novela de Philip K. Dick. Construye una película muy interesante, creando una atmósfera inigualable y envolvente, que muchas películas posteriores del mismo género han tomado como referencia.

5. Acorralado (Rambo) (Rambo: First Blood, 1982), de Ted Kotcheff

La película que hizo despegar la carrera de Silvester Stallone, una película bélica intensa y violenta. Gran película de acción con un Sylvester Stallone en uno de los papeles con el que será más recordado, aparte de la saga de Rocky. Al igual que ocurrió con esta última previamente, Acorralado supuso el principio de una serie de entregas que ha reunido a miles de adeptos.

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Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (XI)

Apocalipse Now (1979), de Francis Ford Coppola

Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.

El guion está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela corta de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la guerra de Vietnam. También estuvo influenciada por la película de Werner Herzog Aguirre, der Zorn Gottes (1972).

Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Dan O'Bannon y Ronald Shusett redactaron el guión basándose en varias obras de ciencia ficción y terror como The Thing from Another World (1951), Forbidden Planet (1956) y Terror en el espacio (1965). Dio lugar a una franquicia que incluye novelas, cómics, videojuegos y juguetes, así como tres secuelas

Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (X)

La guerra de las galaxias (Stars war, 1977), de George Lucas

La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia.

Después renombrada como Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza o La guerra de las galaxias: Episodio IV - Una nueva esperanza (en inglés: Star Wars: Episode IV - A New Hope). Fue la primera película que se estrenó de la saga Star Wars, aunque sirve como la cuarta en términos de su cronología interna; dos secuelas, El Imperio contraataca y El retorno del Jedi, continuarían la trama de la trilogía original, mientras que una trilogía precuela describiría los eventos previos a La guerra de las galaxias. Una tercera trilogía se estrenaría posteriormente para finalizar la saga.

La vida de Brian (Monty Python's Life of Brian, 1979), de Terry Jones

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

Tercer largometraje del grupo inglés Monty Python. Una de las comedias más hilarantes y provocadoras de la historia. Los Monthy Pyton han creado una obra maestra del absurdo que gana con cada visionado.

Stalker (1979), de Andrei Tarkovsky

En un lugar de Rusia llamado "La Zona", hace algunos años se estrelló un meteorito. A pesar de que el acceso a este lugar está prohibido, los "stalkers" se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.

Nueva incursión de Andrei Tarkovsky en el mundo de la ciencia ficción, tomando como base el cuento de los hermanos Arkadi y Boris Strugatski, aunque, como puede imaginarse, con el sello personalísimo del cineasta.

All That Jazz (Empieza el espectáculo) (All That Jazz, 1979), de Bob Fosse

Joe Gideon (Roy Scheider) es un implacable coreógrafo en este musical poco convencional que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las gentes del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores.

Basándose en un célebre musical de Broadway, Bob Fosse recreó la vida de un tal Joe Gideons, simpático, extraordinario y libertino coreógrafo que ha de poner en funcionamiento una obra musical.

Grease (1979), de Randal Kleiser

Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible.

Una de las películas musicales míticas. John Travolta se presenta en plenas facultades, y es un derroche de energía y magnetismo. La debutante Olivia Newton-John, una estrella de la canción por entonces, realiza un atractivo papel como la ingenua enamorada de Travolta. Las canciones son excelentes, y no pierden su ritmo y su frescura con el paso de los años. Las coreografías son magníficas. Un homenaje a la época dorada del verdadero rock and roll.

Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (IX)

Network, un mundo implacable (Network, 1976), de Sidney Lumet

Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo nocturno, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, ante el asombro de todos, Beale anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo en uno de los programas que le quedan. Este hecho sin precedentes provocara una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard.

El amigo americano (Der Amerikanische Freund, 1977), de Wim Wenders

El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato. 

Adaptación de una de las novelas de Patricia Highsmith con Tom Ripley. El director alemán Wim Wenders lleva libremente a la pantalla la obra de Highsmith, y homenajea a sus cineastas americanos favoritos concediendo pequeños papeles a Nicholas Ray y Samuel Fuller. Dennis Hopper pone cara a Tom Ripley.

Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), de Steven Spielberg

Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona.

La película que consagró definitivamente a Steven Spielberg. Con ella esculpió su nombre en letras de oro en la historia de la ciencia ficción. Spielberg da muestras de su buen hacer y se revela, además, como un excelente técnico y un gran director de actores. Los efectos especiales, supernovedosos en su día, corren a cargo de Douglas Trumbull, y la banda sonora es del célebre John Williams. El guión es del propio Spielberg.

Noche de estreno (Opening Night) (Opening Night, 1977), de John Cassavetes

Myrtle Gordon es una actriz de Broadway que se mete demasiado a fondo en la piel de sus personajes, con lo que eso supone de desgaste personal. Está ensayando una obra en la que encarna a una mujer que se niega a admitir que está envejeciendo. Tras ser testigo de la trágica muerte de una de sus fieles seguidoras, tendrá que enfrentarse al laberinto en que se ha convertido su vida personal y profesional.

Uno de las grandes películas de John Cassavetes, pionero y máximo exponente del cine independiente americano.

La ascensión (Voskhozhdeniye, 1977), de Larisa Sheptiko

Durante la Segunda Guerra Mundial, dos partisanos soviéticos se apartan del grupo, que está hambriento, para ir a una pequeña granja a coger provisiones. Pero como los alemanes han llegado primero, tendrán que seguir recorriendo territorio ocupado para encontrar otro sitio donde abastecerse. 

Basada en la novela Sótnikov de Vasil Bykaŭ. Fue la última película que Shepitko pudo completar antes de su muerte en un accidente de coche el 2 de julio de 1979. La película ganó el Oso de Oro en la 27ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que tuvo lugar en 1977.

Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (VIII)

Carrie (1976), de Brian De Palma

Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos. 

Adaptación de la novela homónima de Stephen King. Brian De Palma marcó una época con este film de terror adolescente filmado con mano firme y con un dominio imponente delritmo narrativo, donde la tensión dramática (y trágica) va creciendo hasta la catártico y brutal desenlace. Incluido el sustito final, mil veces repetido posteriormente.

Rocky (1976), de John G. Avildsen

Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida. 

Nunca antes la recreación del sueño americano en la gran pantalla había causado tanta conmoción. De un sencillo relato nació algo más que dos horas de magnífico entretenimiento: un popular personaje (hasta el momento incombustible sobre el ring), la recuperación de un cine que ahonda en los buenos sentimientos (Frank Capra dijo que le hubiera encantado firmarla película) y, sobre todo, la aparición estelar de Sylvester Stallone, alma mater del fenómeno, responsable del guión y protagonista.

¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador

Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que viaja a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. Sin embargo, cuando llegan, se quedan decepcionados: el lugar es demasiado bullicioso para pasar las tranquilas vacaciones que ellos habían planeado. Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos.

Uno de los clásicos por excelencia del terror hispano, con momentos impactantes que son imposibles de borrar, dirigido por Narciso Ibáñez Serrador, autor de La residencia y del célebre concurso televisivo "1, 2, 3".

Cría cuervos... (1976), de Carlos Saura

Ana recuerda todo lo ocurrido desde la muerte de su padre, veinte años antes. Su hija, de nueve años, cree tener poder sobre la vida y la muerte de quienes viven con ella. Hay otro poder que Ana cree poseer: el de invocar la presencia de su madre. Con ella, muerta hace años, revive una relación llena de ternura y, a veces, de dominio.

Poderoso drama de Carlos Saura que indaga en el mundo infantil, en sus traumas y en el impacto que los problemas de los adultos pueden ocasionar. La imaginación, la obsesión por la muerte y la vida cotidiana son una misma cosa en el personaje de Ana, una niña de un magnetismo especial, maravillosamente interpretada por Ana Torrent, en el que fue su segundo gran papel en el cine tras El espíritu de la colmena.

El quimérico inquilino (Le locataire, 1976), de Roman Polanski

Trelkovsky (Roman Polanski) es un hombre tímido que decide mudarse a una habitación que esconde muchos secretos. Hace un tiempo una joven chica se suicidó tirándose por la ventana. Trelvosky comienza a obsesionarse con la muerte y su víctima rozando la paranoia. Es más, está seguro de que sus vecinos están tramando un plan para matarlo también a él. Incluso cree que la mujer de la que está enamorado, Stella (Isabel Adjani), se ha compinchado con todos aquellos que desean verle muerto. Su mente llegará hasta el límite e incluso adoptará la personalidad de la antigua inquilina.

Basada en la novela Le Locataire chimérique de Roland Topor de 1964.Polanski regresaba a sus pulsiones más psicológicas con este inquietante thriller en la senda de films como Repulsión o La semilla del diablo.

Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (VII)

Tiburón (Jaws, 1975), de Steven Spielberg

En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.

Memorable film de suspense, terror y monstruos marinos (basada en la novela de Peter Benchley) con magistral direccíón, guión e interpretaciones.

Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail, 1975), de Terry Jones y Terry Gilliam

El rey Arturo va con sus caballeros en busca del Santo Grial. Por el camino se encontrarán con numerosos obstáculos y enemigos, como magos, brujos y otros seres medievales que les pondrán trabas para conseguir su meta.

Parodia absolutamente loca de las películas de la Edad Media, con el inconfundible sello de los Monty Python en su primer largometraje (con Terry Gilliam a la cabeza). Los gags y los chistes tontos, absurdos y surrealistas se suceden uno tras otro sin tregua alguna, al igual que en otras películas como La vida de Brian o El sentido de la vida. Humor ácido e irreverente, desternillante para sus seguidores, aunque también a veces puede resultar cargante de lo ridículo que es. Especialmente divertidas son las escenas de la lucha con el caballero negro y la de los acertijos del guardián del puente.

El espejo (Zerkalo, 1975), de Andrei Tarkovsky

Un hombre, Alekséi, habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. 

La película es una evocación continua de recuerdos y sentimientos del propio Tarkovsky que viajan en diferentes tiempos sin orden aparente: la relación con su madre, su infancia,...que se mezclan con material fílmico de noticiario sobre la Guerra civil española, la II Guerra Mundial y el enfrentamiento entre la URSS y China por la isla Damanski. En la película suenan poemas escritos y recitados por Arseny Tarkovsky, padre del director. Retrata un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial.

Dersu Uzala (El cazador) (Dersu Urzala, 1975), de Akira Kurosawa

El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.

Basada en una historia real, que plasmó en un diario el propio Arseniev.  Akira Kurosawa siempre ha demostrado ser un auténtico maestro en humanidad. Pero quizá fue en esta película en el que alcanzó la cota más alta en el mencionado campo.

Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975), de Milos Forman

Randle McMurphy (Jack Nicholson), un hombre condenado por asalto, y un espíritu libre que vive contracorriente, es recluido en un hospital psiquiátrico. La inflexible disciplina del centro acentúa su contagiosa tendencia al desorden, que acabará desencadenando una guerra entre los pacientes y el personal de la clínica con la fría y severa enfermera Ratched (Louise Fletcher) a la cabeza. La suerte de cada paciente del pabellón está en juego. 

Está basada en el famoso best-seller de uno de los integrantes de la generación 'beat' estadounidense, Ken Kesey. Milos forman hizo con maestría esta brillante adaptación, producida por Michael Douglas. Una película de enorme éxito, tanto por su contenido, como por su carácter contracultural y anti-sistema.