“Tiburón”: antes de la película, un libro aún más mordaz, donde el tiburón no era el único depredador

La superproducción veraniega de 1975 (disponible en HBO Max), dirigida por Spielberg, es una adaptación de la novela de Peter Benchley publicada en 1974. Lucha de clases, personajes ambivalentes… Un repaso a la historia de un relato original y conmovedor, en gran medida diluido por Hollywood.

Es verano, y el tiburón más famoso del cine regresa para devorar el muslo de algún nadador en HBO Max. Esta es una buena oportunidad para recordar que, antes de convertirse en el primer éxito de taquilla de la historia, Tiburón fue un fenómeno editorial cuyo autor, Peter Benchley, cayó en el olvido hasta que el libro se reeditó en 2025 para conmemorar el 50 aniversario de la película.

Sin embargo, hay que reconocer el mérito: es principalmente gracias a este periodista y escritor estadounidense, que murió en 2006, que los tiburones se convirtieron en estrellas, en un momento en que nadie estaba interesado en ellos. Nativo de Nueva York, pero apasionado por la vida marina desde la infancia, Benchley los observó desde sus primeros años…

"Abandonados": miniserie documental en Disney+

Abandonados (2026) es una aclamada serie documental original estrenada el 29 de mayo de 2026. Un recorrido muy emocionante e íntimo pero con la intensidad narrativa de un thriller que merece la pena no pasar por alto. Sus cuatro episodios están en Disney+. Dirección: Carles Porta (Creador), Carlos Alonso Ojea. 

En 1984 el caso pasó desapercibido para la prensa, pero el 22 de abril de aquel año, tres hermanos de 2, 4 y 6 años, Elvira, Ramón y Ricard Moral, aparecieron en la estación de Francia de Barcelona. Un amigo de su padre los había llevado hasta allí en coche, los había sentado en un banco y se había ido a comprar unas chuches. Nunca más volvió. Cuando los trabajadores de la estación se dieron cuenta de que estos niños estaban solos los llevaron a un centro de acogida sin imaginar que nunca, nadie, volvería para reclamarlos. 

El caso fue una incógnita absoluta desde el principio: los pequeños no sabían explicar quiénes eran ellos, quiénes eran sus padres, ni porqué estaban allí, y sus recuerdos eran muy difusos e inconexos. Elvira, Ramón y Ricard tuvieron la suerte de ser adoptados por la misma familia: dos pedagogos barceloneses que les brindaron una infancia muy feliz y llena de estabilidad.

Sin embargo, más de tres décadas después, cuando Elvira se convirtió en madre, sintió la necesidad de comprender. De descubrir la identidad de sus padres y, sobre todo, de saber por qué fueron abandonados. Y así comenzó una investigación que se prolongó durante años. Primero por su cuenta, con ayuda de personas e investigadores independientes conmovidos por el relato que acabaron convirtiéndolo en su obsesión. Luego también de la mano de un equipo liderado por Carles Porta, el famoso periodista español especializado en crónica negra, momento en el que surgió la oportunidad de contar su historia en una serie documental.

Hoy, esa serie documental, Abandonados, acaba de estrenarse en Disney+ y es profundamente emocionante. A lo largo de sus cuatro episodios, mediante archivos inéditos, entrevistas, seguimiento documental y un profundo enfoque emocional, Abandonados permite a los espectadores a acompañar a los hermanos Moral en un viaje en el que al principio todo son incógnitas para descubrir quiénes son realmente.

La primera película dirigida por John Travolta

Ven a volar conmigo (Propeller One-Way Night Coach, 2026), dirigida por John Travolta con Clark Shotwell, Kelly B. Eviston, Olga Hoffmann, Ella Bleu Travolta, John Travolta, Margaret Travolta, Ellen Travolta, Charlie Berger, Ann Travolta, Sam Travolta, Joey Travolta.

Estrenada en el Festival de Cannes de 2026, donde John Travolta recibió la Palma de Oro honorífica, Ven a volar conmigo (disponible en Apple TV), es el debut en la dirección de John Travolta, se trata de un ejercicio de nostalgia personalísimo, sin duda inspirado en su propia experiencia personal, que plasmó en una novela escrita en 1997, y en el que ha contado con diversos miembros de su familia, y con una selección musical muy sentida. Él produce, dirige y firma el guión, además de tener un pequeño papel como piloto a punto de jubilarse, pero en el reparto está también su hija Ella Bleu Travolta, además de otros miembros de su familia.

Inspirada en sus propias experiencias, que ya había relatado en un libro infantil publicado en 1997, la película, ambientada en la edad dorada de la aviación sigue a un joven apasionado de los aviones, Jeff (Clark Shotwell) y a su madre (Kelly Eviston-Quinnett), que emprenden viaje a través del país rumbo a Hollywood, lo que transforma un simple vuelo en el viaje de sus vida. Entre comidas a bordo, azafatas encantadoras (interpretadas por Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann), escalas inesperadas, pasajeros de lo más singulares y una emocionante mirada a la primera clase, el trayecto se desarrolla entre momentos mágicos e inesperados, trazando el rumbo del futuro del niño.

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Clásicos con efectos especiales tempranos:
Pollyanna (1960), dirigida por David Swift e interpretada por Hayley Mills, Jane Wyman, Richard Egan, Karl Malden, Donald Crisp, Nancy Olson, Adolphe Menjou, Agnes Moorehead, Kevin Corcoran, James Drury, Reta Shaw, Leora Dana, Anne Seymour, Edward Platt, Mary Grace Canfield. Basada en la novela de  Eleanor H. Porter. 

La trama: Una jovencita hace cambiar a todo un pueblo gracias a su alegría. Aunque se quedó huérfana a los doce años, Pollyanna siempre tiene ganas de sonreír, incluso a su severa tía, a la que acabará ablandando con su contagiosa alegría.

Entrañable melodrama dirigido por uno de los mejores artesanos de la compañía Disney, David Swift, autor del clásico Tú a Boston y yo a California. El reparto recopila grandes actores de la época como Karl Malden, Adolphe Menjou y Agnes Moorehead, a los que une con otros nombres menos conocidos, pero con una gran calidad actoral. Hayley Mills ganó un Oscar Juvenil (Academy Juvenile Award) por su actuación y un Globo de Oro a la "Nueva promesa femenina" en 1961. Es considerada una joya del cine familiar por su mensaje de optimismo. 

La bruja novata (Bedknobs and Broomsticks, 1971), dirigida por Robert Stevenson e interpretada por Angela Lansbury, David Tomlinson, Cindy O'Callaghan, Roy Snart, Ian Weighill, Roddy McDowall, Sam Jaffe, John Ericson, Bruce Forsyth, Reginald Owen, Cyril Delevanti, Arthur Gould-Porter, Tessie O'Shea. Basada en el libro Bed-Knob and Broomstick de Mary Norton. 

La trama: La excéntrica Eglantine Price (Angela Lansbury) es una bruja aficionada que tiene que hacerse cargo, muy a su pesar, de tres niños londinenses que han sido evacuados al pequeño pueblo costero donde ella vive. Juntos lucharán contra el invasor alemán, empleando para ello un truco magistral de Eglantine.

Todo un clásico de la Walt Disney y del cine familiar, que mezcla dibujos animados y acción real al estilo de Mary Poppins, de hecho repite buena parte del equipo de ese film, incluidos el director Robert Stevenson y dos protagonistas. Entre las escenas animadas destaca un divertido partido de fútbol. Pero también sobresalen los espectaculares y oscarizados efectos visuales, en que un ejército de armaduras vacías, vía un hechizo de la protagonista, estupenda Angela Lansbury, se enfrenta a los nazis. No faltan además los números musicales, donde lo hacen maravillosamente la citada Lansbury y David Tomlinson.

TRON (1982), dirigida por Steven Lisberger e interpretada por Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes. Tron, junto con Starfighter: la aventura comienza (The Last Starfighter, 1984), tiene la distinción de ser una de las primeras películas del cine en utilizar imágenes generadas por computadora —CGI—.

La trama: La historia de la trama sigue a Kevin Flynn, un programador de computadoras y desarrollador de videojuegos que se transporta al mundo del software de una computadora central donde interactúa con programas humanoides en su intento de escapar. 

Aunque no obtuvo en su momento el éxito esperado, esta cinta de ciencia ficción impactó a los primeros aficionados a los videojuegos, se convirtió en una fuente de inspiración para esta industria y en una película de culto. Adelantada dos décadas a Matrix, la cinta por excelencia sobre la realidad virtual, su mensaje es muy actual, pues abogaba por la libertad de circulación en informática. La carrera de Steven Lisberger quedó prácticamente truncada por el batacazo, pese a que posteriormente se rodó Tron Legacy, basada en los caracteres que él creó.

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Clásicos de Navidad/Fantasía: 

De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street, 1947), dirigida por George Seaton e interpretada por Maureen O'Hara, Natalie Wood, Edmund Gwenn, John Payne, Gene Lockhart, Porter Hall, William Frawley, Jerome Cowan, Philip Tonge. 

La trama: En plena época navideña, Doris, la ejecutiva jefe de los grandes almacenes Macy y madre de una niña de 10 años, contrata a Kris Krimble, un viejecito barbudo y simpático, para que haga de Santa Claus. El anciano acapara pronto la atención de todos por su derroche de simpatía y alegría navideña, y sobre todo, porque afirma que es el verdadero Santa Claus. Con este planteamiento, Kris quiere devolver a todos los ciudadanos, el auténtico sentido de la Navidad, incluyendo a Susan, la excéptica hija de Doris. 

Entrañable película navideña, que estuvo nominada a los Oscar, donde se hace una dura crítica a los impulsos materialistas y consumidores que se anteponen, en estas fechas, al verdadero significado de la Navidad. La protagonista es una jovencísisma Natalie Wood, que con sólo nueve años, empezó a demostrar el talento que tenía. Le acompaña una bella Maureen O'Hara, como la estirada madre que sucumbe irremediablemente a la magia navideña.

La historia tuvo un remake en 1994, protagonizado por Elizabeth Perkins y Mara Wilson. La de 1947, tiene momentos de verdadera ternura, como cuando Kris se comunica con una niña holandesa, sentada en sus rodillas. Una película preciosa que nadie debe dejar de ver en Navidad.

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Cine Familiar/Musical: 

Mary Poppins (1964), dirigida por Robert Stevenson e interpretada por Julie Andrews, Dick Van Dyke, David Tomlinson, Karen Dotrice, Matthew Garber, Glynis Johns, Ed Wynn, Elsa Lanchester, Jane Darwell, Reginald Owen. Basado en el el libro homónimo de P.L. Travers. 

La trama: Londres, comienzos de siglo XX. La vida de una familia inglesa formada por un padre banquero, una madre sufragista y dos niños rebeldes -que pretenden llamar la atención de sus padres haciendo la vida imposible a todas las niñeras-, se verá alterada con la llegada de Mary Poppins, una extravagante institutriz que baja de las nubes empleando su paraguas como paracaídas. 

Debut y Óscar para Julie Andrews en este clásico del cine familiar que en su día batió récords de taquilla. La película está llena de buen humor, fue un avance importante en el campo de los efectos especiales, y obtuvo 5 merecidos Oscar. En el capítulo interpretativo destaca Dick Van Dyke, que además del papel de deshollinador compuso también a un anciano banquero. Una película para toda la familia que nadie debe perderse.

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Películas de aventuras clásicas y acción real:
La isla del tesoro (Treasure Island, 1950), dirigida por Byron Haskin e interpretada por Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sidney, Walter Fitzgerald, Denis O'Dea, Finlay Currie, Ralph Truman, Geoffrey Keen.  

Bobby Driscoll y Robert Newton en La isla del tesoro (1950)

La trama: El capitan William Bones, un viejo lobo de mar, llega enfermo a la posada de la madre de Jim Haxkins y antes de morir, entrega a Jim el mapa del tesoro del pirata Flint, recomendándole que esté prevenido contra el hombre de la pata de palo. Jim se lo cuenta todo al Sr. Trelawney y al doctor Livesey y juntos deciden emprender la búsqueda del tesoro. Contratan una tripulación y parten hacia la isla donde está escondido el tesoro. En mitad de la travesía, Jim se da cuenta de que la mayoría de la tripulación son piratas de Flint y de que el cocinero, un hombre con la pata de palo, llamado John Silver el largo, es el antiguo contramaestre de Flint, contra el que le previno el capitán Bones. Al llegar a la isla, los piratas, al mando de John Silver se amotinan y emprenden la lucha contra Jim, Trelawney, Livesey y los marineros fieles, para conseguir el mapa del tesoro. 

La mejor adaptación –junto con la de Victor Fleming de 1934– de la clásica novela de Robert Louis Stevenson. 

20.000 leguas de viaje submarino (20,000 Leagues Under the Sea, 1954), de Richard Fleisher e interpretada por Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilke, Ted de Corsia, Carleton Young, J.M. Kerrigan, Percy Helton, Ted Cooper.

James Mason, Kirk Douglas, Peter Lorre y Paul Lukas en 20.000 leguas de viaje submarino (1954)

La trama: En 1870, debido a los relatos de marineros que aseguran haber visto un monstruo marino al sur del Pacífico, los Estados Unidos fletan un buque de guerra para destruir a la bestia que altera la tranquilidad de los mares. Pero, cuando el monstruo los ataca, de nada sirve todo su poderío bélico para evitar el desastre. Tras el hundimiento del buque, los tripulantes son rescatados por el propio "monstruo", que resulta ser un buque capaz de sumergirse en el mar, algo inédito hasta entonces.

La obra quizá más célebre y conocida del visionario escritor francés Jules Verne fue llevada a la pantalla con gran acierto por Richard Fleischer y con un reparto de actores espectacular. Mención especial hay que darle a James Mason en su encarnación de Nemo, el capitán desequilibrado que planea destruir el mundo. La Academia de Hollywood premió los efectos especiales de esta imponente película con un Oscar.

Netflix rompe el tabú del estreno en cines de "Las Crónicas de Narnia" de Greta Gerwig

Por primera vez, el gigante del streaming ofrece un extenso periodo de preestreno para una película antes de su lanzamiento online. Este éxito de taquilla de 200 millones de dólares podría marcar un punto de inflexión en la estrategia de la plataforma.

¿Una estrategia publicitaria? ¿La esperanza de ganar finalmente el Oscar a la mejor película? ¿Un cambio de estrategia tras la pérdida de Warner Bros. Discovery (probablemente adquirida por Paramount)? Por primera vez en su historia, una película de Netflix tendrá un estreno masivo en cines durante varias semanas antes de estar disponible en la plataforma. 

El gigante del streaming no se esmera con cualquiera: es la próxima película de Greta Gerwig, Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago (2026), la que será honrada con un estreno mundial en miles de salas de cine (ya hubo tres películas adaptadas de las novelas de C.S. Lewis, estrenadas en 2005, 2008 y 2010, respectivamente, y dirigidas por Andrew Adamson, las dos primeras y por Michael Apted, la última).

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, 1965), dirigida por Robert Wise e interpretada Julie Andrews, Christopher Plummer, Richard Haydn, Charmian Carr, Eleanor Parker, Anna Lee, Peggy Wood, Nicholas Hammond, Heather Menzies-Urich, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner, Kym Karath, Daniel Truhitte, Portia Nelson, Norma Varden, Marni Nixon, Ben Wright. Uno de los musicales más clásicos de Hollywood. 

La trama: En Austria, en los años 1930, María es una novicia que es contratada para hacerse cargo de la educación y el cuidado de los siete hijos del capitán Von Trapp, un viudo un tanto antipático y amargado por la reciente muerte de su esposa. Sin embargo, María va devolviendo la alegría al hogar y se gana la confianza y el cariño de los niños. Cuando una amiga de la familia le dice que el capitán se ha enamorado de ella, regresa al convento, pero los niños la echan de menos y van a buscarla. La abadesa convence a María de que no tiene vocación religiosa, sino que debería casarse con el capitán, por lo que decide volver y contraer matrimonio. Sin embargo, los nazis han tomado el poder en Austria, por lo que la familia debe huir.

Robert Wise fue un extraordinario realizador, tanto en el género musical (West Side Story) como en la ciencia ficción (Ultimátum a la Tierra). Así lo demuestra con éste, quizás su mejor película, que adapta un conocido musical compuesto para el teatro por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, dos de los más reputados autores del género, que a su vez se basaron en la historia real de la familia Trapp. Sonrisas y lágrimas consiguió la friolera de cinco Oscar en 1965: Mejor película, mejor director, mejor sonido, mejor montaje y mejor música adaptada.

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Laura, Que el cielo la juzgue y Niágara… Disney+ acaba de añadir varias obras maestras estadounidenses a su catálogo. ¿Su hilo conductor? Historias de amores frustrados y grandes actrices: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Gene Tierney… ¿Cómo no caer rendido a su hechizo?

¡Sus próximas quince noches están garantizadas! O cómo, en quince días, podemos revisitar quince películas esenciales de la era hollywoodense de los grandes estudios. Con estrellas verdaderamente icónicas: ¿Es más fan de Marilyn Monroe o de Gene Tierney? ¿De la rubia o de la morena? ¡De ambas, por supuesto! Como mujeres fatales o viudas románticas, aparecen en la mayoría de las películas que ofrece Disney+, junto a Cary Grant, Rex Harrison o el magnético Richard Widmark. También puedes enamorarte de Audrey Hepburn, Frank Sinatra, Marlon Brando... un auténtico quién es quién de la época, dirigido por los mejores directores de los años 1940, 1950 y 1960, desde Otto Preminger hasta Howard Hawks.

Laura (1944), de Otto Preminger

Con Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, Dorothy Adams.

El detective Mark McPherson (Dana Andrews) investiga el asesinato de Laura Hunt (Gene Tierney), una bella y seductora mujer que ha aparecido asesinada en su apartamento. McPherson elabora un retrato mental de ella a partir de las declaraciones de sus allegados, algunos sospechosos como el cínico cronista Waldo Lydecker (Clifton Webb) o Shelby Carpenter (Vincent Price), prometido de la joven. Además el diario y la correspondencia de la fallecida, y sobre todo el sugestivo retrato de Laura, que cuelga de la pared de su apartamento, ayudan a McPherson a crear un perfil de una mujer por la que poco a poco cae hechizado.

Magistral clásico del cine negro con una arrebatadora Gene Tierney. Una de las obras míticas del género.

Qué el cielo la juzgue (Leave Her to Heaven, 1945), de John M. Stahl

Con Gene Tierney, Cornel Wilde, Jeanne Crain, Vincent Price, Mary Philips, Ray Collins, Darryl Hickman, Chill Will, Gene Lockhart, Reed Hadley, Paul Everton y Harry Depp.

Richard Harland (Cornel Wilde), un joven escritor, conoce en un tren a Ellen Berent (Gene Tierney), una bellísima mujer con la que se casa pocos días después. La vida parece sonreírles, pero Ellen es tan posesiva y sus celos son tan enfermizos que no está dispuesta a compartir a Richard con nadie; tanto amigos como familiares representan para ella una amenaza de la que intentará librarse, provocando la desgracia de quienes les rodean.

Maravilloso technicolor para uno de los melodramas más conocidos e imprescindibles de la historia del cine. La bella Tierney, que venía de encandilar en la magistral Laura (1944), cambia de registro en esta arrebatadora adaptación de la novela de Ben Ames Williams.

Niágara (Niagara, 1953), de Henry Hathaway

Con Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters, Denis O'Dea, Max Showalter, Lurene Tuttle...

George Loomis (Joseph Cotten) y su esposa Rose (Marilyn Monroe), se van de vacaciones a las cataratas del Niágara. Las fuertes crisis emocionales que padece George, afectan hondamente a su joven y bella esposa, y esto la predispone a aceptar los galanteos de un apuesto joven que conoce durante un paseo... Una gran tragedia comenzará a tomar forma de aquí en adelante.

Tórrido melodrama con toques de cine negro que cuenta con una Marilyn deslumbrante en todos los sentidos.

La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), de Billy Wilder

Con Tom Ewell, Marilyn Monroe, Oskar Homolka, Carolyn Jones, Evelyn Keyes... Como miles de neoyorkinos, Richard Sherman (Tom Ewell) se ha quedado trabajando en agosto mientras su mujer e hijos disfrutan de unas gratas vacaciones en la playa. Siguiendo las recomendaciones de su esposa, está dispuesto a dejar de fumar, de beber, a acostarse pronto y sobre todo a no echar una cana al aire. Pero la tentación aparece cuando conoce a una despampanante vecina (Marilyn Monroe), tan sexy como ingenua.

Divertida comedia que encumbró un poco más la imagen de Marilyn -en este caso con las faldas levantadas en una boca de aire de metro- a icono del cine. Ella -grandísima actriz- es la vecina del piso de arriba que hará enloquecer a un Tom Ewell que está pasando el caluroso verano sin su familia. Un gran éxito de taquilla que confirmó a la Monroe como la estrella femenina indiscutible de la Fox.

Para ver: “Weapons”, el miedo como fuerza social

Weapons (2025), película estadounidense dirigida por Zach Cregger e interpretada por Josh Brolin, Julia Garner, June Diane Raphael, Benedict Wong, Austin Abrams, Amy Madigan, Alden Ehrenreich, Melissa Ponzio, Toby Huss, Whitmer Thomas, Cary Christopher, Sarah Kopkin, Sergio Duque, Khalani Simon-Barrow, Clayton Farris, Aubrey Brockwell. 

La trama: En el aparentemente tranquilo pueblo de Maybrook, Pensilvania, diecisiete niños desaparecen exactamente a las 2:17 de la madrugada, sin dejar rastro, salvo uno: Alex Lilly (Cary Christopher), un niño callado que sí acude a clase al día siguiente como si nada hubiera pasado. La policía y el FBI entran en acción, los padres revisan grabaciones de seguridad, pero lo inquietante es que todos los niños parecen haber salido por voluntad propia. La tensión se desborda y pronto la maestra Justine Gandy (Julia Garner) se convierte en el blanco del miedo colectivo.

Tras el éxito de Barbarian (2022), Zach Cregger regresa con una apuesta aún más ambiciosa, violenta y salvaje. Comparte su espíritu: una voluntad juguetona de romper las reglas, descolocar al espectador y reinventar el cine de terror desde dentro, con una narrativa fragmentada, mezcla de tonos, personajes al borde del colapso y giros oscuros pero absurdamente brillantes. Lo que parece que va a ser un thriller psicológico rural se transforma poco a poco en otra cosa: un rompecabezas esotérico, paranoico y ultraviolento que recuerda a Stephen King, y los cuentos de los hermanos Grimm Hay segmentos narrados desde distintos puntos de vista: padres destrozados, policías en crisis existencial, adictos, directores de escuela que ocultan cosas y, claro, tías perturbadas que entran en escena como si vinieran directamente de una función escolar del infierno. Disponible en HBO MAX, Movistar Plus+, Amazon Prime Video, YouTube, Google Play, Rakuten TV, Apple TV. 

En cines fue un fracaso, pero en streaming está triunfando: “Sin piedad”

Sin piedad (Mercy, 2026), dirigida por Timur Bekmambetov e interpretada por Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers, Noah Fearnley, Kenneth Choi, Kali Reis, Rafi Gavron, Philicia Saunders, Jeff Pierre, Jamie McBride.

La trama: Año 2029. Ciudad de Los Ángeles. Desde hace dos años se ha impuesto Mercy, un sistema de inteligencia artificial para agilizar la justicia, en determinados juicios no intervienen seres humanos y se dictan sentencias en 90 minutos, incluso al acabar se aplica la pena capital, muy práctica la silla donde se sientan los acusados. Uno de sus grandes promotores ha sido el inspector de policía Chris Raven, y en efecto, ha bajado drásticamente la criminalidad. Pero Raven se acaba convirtiendo en víctima de su propio monstruo, porque es detenido y acusado del asesinato de su mujer Nicole, de la que se estaba divorciando. Con escaso margen de tiempo debe armar su defensa, con la ventaja de que la tecnología permite rápido acceso a indicios, pruebas y evidencias, o contactar con testigos, en su caso es casi como dirigir una investigación a distancia.

Un thriller de acción que discurre en tiempo real. El ruso Timur Bekmambetov llamó la atención hace 20 años con Guardianes de la noche, pero sus intentos por hacer carrera en Hollywood no han pasado de discretos. Firma el guión el desconocido Marco van Belle. De Raven se nos cuenta que luchaba contra su adicción al alcohol, y que tenía muy mal carácter. Aparecen algunos personajes, compañeros de trabajo o el padrino de alcohólicos anónimos, pero sin gracia alguna, mientras discurre una trama de falso culpable y carrera contra el reloj para demostrar la inocencia, servida de un modo atullurante, con un montaje que no deja que nos detengamos en las imágenes, y un entorno virtual. Disponible en Amazon Prime Video, YouTube, Google Play Películas y Rakuten TV. 

Embestida, catástrofe estrenada on line

Embestida (Thrash AKA Shiver, 2026), dirigida por Tommy Wirkola e interpretada por Phoebe Dynevor, Djimon Hounsou, Whitney Peak, Costa D'Angelo, Matt Nable, Alyla Browne, Stacy Clausen, Andrew Lees, Elijah Ungvary, Amy Mathews, Gemma Dart, Dante Ubaldi. 

De qué trata: Cuando un huracán de categoría 5 diezma una ciudad costera en Estados Unidos, la marejada ciclónica trae consigo devastación, caos y algo mucho más aterrador: tiburones hambrientos que acechan entre las inundaciones. 

La película muestra diferentes historias en paralelo, como la de una mujer embarazada atrapada en su coche mientras la inundación avanzaba, una joven que no logró evacuar a tiempo y un grupo de niños refugiados en una casa rodeada de depredadores. Estrenada el 10 de abril de 2026 en la plataforma Netflix.

“Máquina de guerra”, un thriller bélico de ciencia-ficción

Máquina de guerra (War Machine) es una película de acción y ciencia-ficción de 2026 dirigida, coproducida y coescrita por Patrick Hughes. Está protagonizada por Alan Ritchson, Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, Esai Morales, Keiynan Lonsdale y Daniel Webber.

Alan Ritchson en Máquina de guerra (2026)

La trama: Alan Ritchson es el principal protagonista de la cinta que dirige Patrick Hughes, la cual nos traslada a Afganistán, país que está siendo territorio de un conflicto entre los talibanes y el ejército de los Estados Unidos. Todo se va al garete cuando el sargento que interpreta Ritchson sufre la pérdida de su hermano. Consigue ser condecorado con la Estrella de Plata, pero queda totalmente marcado por el síndrome de estrés postraumático, así como una lesión de rodilla. Con el firme propósito de honrar la memoria de su hermano, dos años más tarde se presenta al proceso de selección de los Army Rangers, pero con una actitud que comienza a inquietar a sus superiores. Sin embargo, todo se tuerce cuando una máquina alienígena aparece durante la fase de reclutamiento. Todos los compañeros y candidatos de son diezmados de forma implacable por una aeronave de origen desconocido que parece impenetrable. El blindaje no puede ser atravesado por armas convencionales, por lo que el personaje de Ritchson toma el control de los supervivientes y lidera a todos para librar la batalla de sus vidas.

Alan Ritchson en Máquina de guerra (2026)

Patrick Hughes, director y coguionista con el desconocido James Beaufort, ofrecen una entretenida película de acción bélica, que no inventa la pólvora, pero que contiene bastantes escenas vistosas, especialmente las que tienen lugar en un peligroso río de aguas rápidas, que los rangers tratan de sortear con una tirolina. De algún modo combina las típicas películas de entrenamiento en academia militar con la saga Depredador, y el resultado es el apetecible

Volvimos a ver “Los pacientes de un psiquiatra en apuros”…

…Y nos encantó Dan Aykroyd en esta película tan disparatada comedia de 1988, el actor interpreta a un estafador que finge estar loco, pero también ser psiquiatra… Y aunque está llena de cosas inverosímiles, es entretenida de ver.

¿Nunca ha oído hablar de esta película? Los pacientes de un psiquiatra en apuros (The Couch Trip), dirigida por Michael Ritchie, que narra como el célebre terapeuta sexual George Maitlin sufre una crisis nerviosa necesita urgentemente un psiquiatra que lo sustituya en su programa de radio. Por su parte, John Burns, que necesita una nueva identidad, pues se ha fugado del centro psiquiátrico de la prisión de Cicero, ocupa el puesto de Maitlin en y obtiene un éxito insospechado con sus descabellados consejos.

Es bastante normal. Se dijo de ella: “A menudo nos reímos de la representación de esta América desorientada donde los más locos no son quienes pensamos", “Un entretenimiento agradable que, sin embargo, no pasará a la historia del cine". Incluso treinta y ocho años después, ahora que Prime Video la rescata del olvido, no es fácil encontrarla: escriba su título en la barra de búsqueda de la plataforma, lo más probable es que no encuentre nada. A veces tiene que usar un navegador diferente… 

“Pelham 1, 2, 3”, una mejores thrillers de la historia del cine

Pelham 1, 2, 3 (The Taking of Pelham One Two Three, 1974), dirigida por Joseph Sargent con  Walter Matthau, Robert Shaw, Martin Balsam, Hector Elizondo, Earl Hindman, James Broderick, Dick O'Neill, Jerry Stiller, Tom Pedi, Lee Wallace, Beatrice Winde, Julius Harris, Doris Roberts, Kenneth McMillan, Nathan George. Emociones al rojo vivo en un absorbente film basado en el best seller de John Godey.

La trama: Bajo las calles de Manhattan, en una tarde como cualquier otra, cuatro hombres armados (Azul, Verde, Marrón y Gris) secuestran un vagón de metro, exigiendo un rescate de un millón de dólares en una hora, o comenzarán a ejecutar a sus rehenes. Arriba, en la sala de control de la Autoridad de Tránsito de Nueva York, el teniente Garber (Walter Matthau), un policía de tránsito cansado del mundo, se ve obligado a participar en un juego mortal del gato y el ratón con el frío y calculador "Sr. Blue" (Robert Shaw), esquivando las demandas tanto de los secuestradores como de las autoridades de la ciudad mientras el reloj cuenta regresivamente para la fatídica hora límite. 

Una de las películas policíacas más influyentes de Nueva York de los años 1970, rodada en exteriores y rezumando detalles y autenticidad de la época, Pelham 1, 2, 3 cuenta con actuaciones perfectas, humor negro, un ritmo implacable y una banda sonora inolvidable de David Shire. A menudo imitada, nunca superada, esta escarpada joya del cine de atracos de Hollywood sigue siendo un clásico perenne del género, y un gran viaje.

En 1998 se realizó un telefilm protagonizado por Edward James Olmos en el papel de Matthau y Vincent D'Onofrio en el lugar de Shaw. Aunque no fue bien vista por los críticos y los televidentes, fue la adaptación más fiel a la del libro a pesar de tener que adaptar la serie a la tecnología moderna de aquellos tiempos. En 2009 se produjo otro remake dirigido por Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington y John Travolta. 

Disponible en Apple TV, Amazon Prime Video y Filmin. 

Un clásico de la ciencia-ficción: “Horizonte final”

La película británica Horizonte final (Event Horizon, 1997) fue dirigida por Paul W.S. Anderson e interpretada por Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan, Joely Richardson, Richard T. Jones, Jack Noseworthy, Jason Isaacs, Sean Pertwee, Peter Marinker, Holley Chant.

La trama: En el año 2047, la nave de rescate "Lewis and Clark" es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la "Horizonte Final", desaparecida años antes con toda su tripulación. En el año 2040, la nave "Horizonte Final" fue lanzada al espacio para explorar los confines del universo, pero desapareció sin dejar rastro. Mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos, a bordo de la nave tienen lugar extraños sucesos. 

Aunque fue nº1 de taquilla en Estados Unidos, Horizonte final en el resto del mundo se estrenó sin provocar pasiones... o más bien escalofríos. Se trata de una cinta de ciencia-ficción que esconde una inmersión a los infiernos de la mente humana, un tenebroso buceo interior -y exterior- con un punto de terror realmente conseguido: algunas imágenes y escenas enteras son bastante angustiosas, al menos para su época (y para ser cine americano). La intriga, con muchas semejanzas iniciales a Alien, progresa de forma inverosímil, pero si disfrutan con el morbo de pasarlo un rato mal, no se la pierda. 

El nombre de la nave, Event Horizon, viene de un término astronómico. Se conoce como "event horizon" al punto en que la luz y la materia son absorbidos por el inmenso campo gravitacional de un agujero negro. Algunos científicos juegan con la idea de que los agujeros negros podrían ser portales a una galaxia lejana. La película que comentamos juguetea igualmente con esta hipótesis.

Disponible en Apple TV y Amazon Prime Video. 

"Salto a la gloria", homenaje a la medicina

Salto a la gloria (1959), dirigida por León Klimovsky. Interpretada por Adolfo Marsillach, Asunción Sancho, José Marco Cavó, María del Valle,Mario Morales, Isabel de Pomés, Ángel Luis Álvarez, Miguel Ángel Rodríguez, Rafael Bardem, Julia Caba Alba, Matilde Muñoz Sampedro, José Riesgo.

La trama: Tras la campaña de Cuba (1898), el joven Ramón y Cajal regresa a España enfermo y decepcionado. Antes de ir a la guerra había estudiado Medicina en la Facultad de Zaragoza; era tímido con las mujeres y un apasionado del microscopio. En España le aguardan nuevas decepciones: su novia lo abandona y tropieza con enormes dificultades para dedicarse a la investigación. Después de ganar una cátedra en Valencia, se casa y, gracias a un descubrimiento suyo, consigue erradicar el cólera que asolaba la ciudad. Siendo ya catedrático en Madrid, sigue con sus investigaciones sobre el sistema nervioso. Pero, al mismo tiempo, tiene que enfrentarse a la pobreza y a la incomprensión general. Su principal descubrimiento científico coincide dramáticamente con la pérdida de su hija: un hecho más en una vida dominada por el infortunio.

Extraordinaria biografía del científico español Ramón y Cajal, injustamente olvidada y en la que descuella una buenísima interpretación de Adolfo Marsillach que se mete en la piel del científico y parece su doble. Merecido premio a mejor actor en el festival de San Sebastián así como Medallas del CEC: Mejor actor principal; Fotogramas de Plata: Mejor intérprete de cine y Premios Sant Jordi. Puede disfrutarse en Movistar Plus+.