"Supergirl", Las nuevas superheroínas de Krypton están aprobadas

Supergirl (2026) es una película dirigida por Craig Gillespie con Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, Jason Momoa, David Krumholtz. 

Se acabó la oscuridad de los semidioses crucificados. Las producciones de DC Comics de esta nueva era, bajo la dirección de James Gunn, se centran en humanizar a sus superhéroes. Esta película, que Gunn, un productor formidable, no escribió ni dirigió, guarda un parecido asombroso con una de sus películas de Guardianes de la Galaxia… Kara Zor-El (prima de Superman) tendrá que rescatar a su perro, que está siendo maltratado por los poderosos «Bandidos», mucho menos encantadores que los de Tomi Ungerer. Y, en el camino, tendrá que aceptar su pérdida para convertirse en Supergirl.

Aunque predecible, esta pequeña película está bien realizada y sirve de pretexto para establecer un nuevo universo poblado por alienígenas endiabladamente extraños. Y le brinda a Milly Alcock, al igual que a David, la oportunidad de brillar

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (IX)

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23. El puente de los espías (Bridge of Spies, 2015)

Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shepherd, Austin Stowell, Dakin Matthews, Domenick Lombardozzi, Sebastian Koch, Michael Gaston, Marko Caka, Joshua Harto, Stephen Kunken, Peter McRobbie, Billy Magnussen, James Farley, Leonard Zimmerman, Eve Hewson, Jesse Plemons, Will Rogers, David Wilson Barnes, Mikhail Gorevoy, Burghart Klaußner, Max Mauff, Nadja Bobyleva, Joe Forbrich. 

La trama: James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn (Nueva York) se ve inesperadamente involucrado en la Guerra Fría entre su país y la URSS cuando se encarga de defender a Rudolf Abel, detenido en los Estados Unidos y acusado de espiar para los rusos. Convencido de que Abel debe tener la mejor defensa posible, Donovan incluso rechazará cooperar con la CIA cuando la Agencia intenta que viole la confidencialidad de comunicaciones entre abogado y su cliente. Su enfoque humano y su integridad moral sostienen una historia sobria que explora la diplomacia y la lealtad.

Mark Rylance en El puente de los espías (2015)

Curiosidades: El asunto del espionaje es real y se basa en una operación que salió a la luz por un descuido casi ridículo: un agente soviético se equivocó y pagó un periódico con un níquel hueco. El chaval que lo recibió notó que pesaba raro, lo golpeó contra el suelo y la moneda se abrió apareciendo un microfilm con un mensaje cifrado. Esa pista terminó poniendo a al espía ruso en el radar del FBI. Disponible en Tivify.

24. West Side Story (2021)

Reparto: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Álvarez, Rita Moreno, Mike Faist, Josh Andrés Rivera, Ana Isabelle, Corey Stoll, Brian d'Arcy James. 

La trama: Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Nueva versión del legendario musical West Side Story, a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway, que modernizaba la historia de Romeo y Julieta,  de Shakespeare. Amor prohibido, conflicto racial y desigualdad se traducen en potentes coreografías y canciones.

Ansel Elgort Rachel Zegler en West Side Story (2021)

Curiosidades: Spielberg llevaba el musical dentro desde los 10 años; cuando sus padres compraron el álbum original y él lo desgastó a base de escucharlo y cantarlo en casa, hasta agotar la paciencia familiar. Décadas después seguía tarareándolo con sus hijos y lo convirtió en una promesa íntima: si algún día rodaba un musical, sería este. Disponible en Disney+.

25. Los Fabelman (The Fabelmans, 2022)

Reparto: Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Seth Rogen, Paul Dano, Gabriel Bateman, Oakes Fegley, Nicolas Cantu, Julia Butters, Judd Hirsch, Chloe East, Isabelle Kusman, Jeannie Berlin, Mateo Zoryon, Francis-DeFord.

La trama: Película semiautobiográfica de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 1960, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista (Michelle Williams), y su pragmático padre, ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad. Su mirada mezcla sensibilidad y creatividad, revelando cómo el arte puede convertirse en refugio, impulso y forma de comprender el mundo.

Los Fabelman (2022)

Curiosidades: Para que los Fabelman no fueran solo un recuerdo idealizado, el reparto trabajó con películas familiares, fotos y testimonios reales, una caja negra emocional de la familia Spielberg. La chispa para contar todo llegó de casa: el director confesó que sus padres le insistían desde hacía años en que plasmara su historia antes de morir. Disponible en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

Retrospectiva: El árbol del ahorcado

En 1959, Delmer Daves dirigió El árbol del ahorcado (The Hanging Tree), un western psicológico. La pareja protagonista  la forman Gary Cooper y Maria Schell, a los que acompañan Karl Malden, George C. Scott, Karl Swenson, Virginia Gregg, John Dierkes, King Donovan, Ben Piazza.

La trama: En la época de la fiebre del oro, a un poblado minero de Montana llega Joe Frail (Gary Cooper), un extraño y contradictorio médico sobre el que parece pesar un oscuro pasado. Tras el asalto de unos bandoleros a la diligencia, la única superviviente resulta ser una inmigrante suiza (Maria Schell) que, a causa de una insolación, se queda ciega. De cuidarla hasta que recupera la vista se ocupará Frail.

Noveno y último western de Delmer Daves. Escrito por Wendell Mayes y Halsted Welles, adapta el relato breve The Hanging Tree (1957), de Dorothy M. Johnson. El film suma drama, romance y western. Focaliza la atención en un personaje infrecuente e insólito, un médico convertido en héroe y protagonista de un relato de frontera. Intensamente dramático, se enmarca en un contexto social de penurias, apremios, ambiciones, codicia, inseguridad y desesperación. La colonia de buscadores de oro forma una sociedad sin pasado, sin ley y sin servicios esenciales. En ella impera la violencia, el individualismo y la caprichosa voluntad del más fuerte. Los conflictos se resuelven con los puños, las pistolas o la horca. Destaca la música de Max Steiner y el fantástico clímax final.

La extraordinaria historia de Willy Holt, desde Auschwitz, donde fue “salvado por el dibujo”, hasta los sets de filmación

Este diseñador de producción cinematográfica franco-estadounidense sobrevivió a los campos gracias a su talento de pintor y diseñador, y luego se convirtió en escenógrafo de los más grandes cineastas. En este 80 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial, recordamos una historia que se ha mantenido en silencio durante mucho tiempo.

La alta y caballerosa figura avanza entre aplausos el 12 de marzo de 1988 en el Palacio de Congresos. Willy Holt acaba de ganar el premio César al mejor diseño de producción por la película de Louis Malle Adiós, Muchachos (Au revoir les enfants, 1987) que reunirá en total siete estatuillas. En el podio, el inexpresivo sexagenario se lanzó a un discurso hilarante, el más brillante de la velada, que fue también una declaración de amor al séptimo arte. Si el gran público lo descubre, es una referencia en su género: su nombre ha aparecido en los créditos de películas de Otto Preminger, Woody Allen, Jean-Paul Rappeneau, Édouard Molinaro, René Clément, Pierre Granier-Deferre, Jean-Marie Poiré, Arthur Penn,  Fred Zinnemann, John Frankenheimer, Stanley Donen, Bertrand Blier y Roman Polanski.

Anteriormente, en 1966, fue nominado al Premio Oscar por su trabajo en ¿Arde París? (Paris brûle-t-il?, 1966), de René Clément, basada en la novela homónima de Larry Collins y Dominique Lapierre, que narra la liberación de París de las tropas nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Durante la Ocupación de Francia por el ejército alemán, entró en la red de la Resistencia francesa "Turma Vengeance", en París. Acusado de llevar dinero para el Maquis de Vercors, fue arrestado en diciembre de 1943 por la Milicia Francesa en la estación de Grenoble. Confundido como judío por estar circuncidado (en Estados Unidos la circuncisión es una práctica habitual en personas no judías), fue deportado a Auschwitz tras haber pasado por el campo de internamiento de Drancy. Sobrevivió a la marcha de la muerte de Auschwitz a Buchenwald. Fue liberado el 13 de abril de 1945.​ Willy Holt escribió un libro, Femmes en deuil sur un camion, en el que narra su deportación a Auschwitz.

Willy Holt nació en Quincy, Florida (Estados Unidos), el 30 de noviembre de 1921 y falleció en París el 22 de junio de 2007. 

¿Cuánto vale “De naturaleza violenta”, la película de terror que dividió a la crítica en el festival de Gérardmer?

Esta primera película de terror del canadiense Chris Nash recibió el Gran Premio en Gérardmer, sin aprobación unánime. Por nuestra parte, quedamos convencidos. Descrita como una "película de terror ambiental" o "slasher actualizado", con ecos a Viernes 13, Asesino carismático, muertes sórdidas y un punto de vista sugerente que nos sumerge en un extraño estado de alerta.

La película sigue a un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo. El no-muerto acecha al grupo de adolescentes de vacaciones responsables del robo y en su misión de recuperar el medallón procede a masacrarlos uno tras otro, junto con cualquiera que se interponga en su camino.

Armisticio del 11 de noviembre: diez películas conmovedoras sobre Primera Guerra Mundial (II)

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6. Alegato antibelicista: Sin novedad en el frente (All Quiet on the Western Front, 1930), de Lewis Milestone

Alemania, agosto de 1914. Acaba de declararse la guerra. Un estudiante y seis de sus amigos responden al llamamiento con el entusiasmo de la juventud. La desilusión será severa y la prueba del fuego atroz. Mítica película antibélica que plasma los sentimientos, sensaciones y desilusiones de un grupo de jóvenes estudiantes que son enviados al frente en la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Es una adaptación de la novela homónima del escritor alemán Erich María Remarque. La cinta, que fue el primero en ganar de forma conjunta los Premios Oscar en las categorías de Óscar a la mejor película y Oscar a la mejor dirección, fue también la primera película basada en una novela que ganaba el Oscar a la mejor película. El argumento de la película sería el principal motivo de polémica en otros lugares. Debido a su mensaje antibelicista y en contra de Alemania, Adolf Hitler y el Partido Nazi se opusieron a la película. Entre 1930 y 1941, esta fue una de las películas prohibidas en Victoria (Australia), por motivos de «pacifismo», por la Junta de Clasificación Creswell O’Reilly. Sin embargo y pese a que el libro fue prohibido a nivel nacional, se decía que gozaba de «una larga y exitosa trayectoria» en otros estados. ​La película se prohibió también en Italia y Austria en 1931, levantándose solo dicha prohibición durante la década de 1980, y en Francia en 1963. La secuela, The Road Back (1937), de James Whale, ofrece un retrato del regreso a casa tras la guerra de los miembros de la 2ª Compañía. En 2022 se estreno un remake, también basada en la novela de Erich Maria Remarque, Sin novedad en el frente (Im Westen nichts Neues), dirigida por Edward Berger. 

7. Heridas en carne viva: Capitán Conan (Capitaine Conan, 1996), de Bertrand Tavernier

En noviembre de 1918 la Primera Guerra Mundial había llegado a su fin y el Capitán Conan y sus hombres esperan nuevas asignaciones en Bucarest. Conan se considera un guerrero, no un soldado, es un hombre que no siente miedo, se arriesga, hace frente a la muerte y derramar sangre. Ahora Conan está convencido de que su valor y sed de sangre fue una bendición para el ejército durante la guerra, pero ahora en tiempos de paz no. Conan y sus compatriotas, Norbert y De Scéve se han vuelto demasiado aclimatarse a la batalla que dejaron atrás y organizan incursiones en las montañas de los Balcanes. Cuando todo parece ir sobre ruedas, un hecho inesperado hace que la situación de Conan cambie. La película ofrece secuencias bélicas perfectamente coreografíadas. La dirección artística mereció un premio en el Festival de San Sebastián. Fotografía nerviosa y música son de gran belleza. Pero donde sobresale el film es en su historia, valioso material que ahonda en el espíritu humano, y que muestra con justeza el contexto donde se desenvuelve. Tavernier y su guionista, Jean Cosmos, hacen una magnífica adaptación con adecuado sentido del ritmo, que sabe huir de simplismos maniqueistas, donde la forma está al servicio del fondo. El horror seco de la guerra cotidiana con soldados perdidos haciendo el trabajo sucio, sin lirismo ni énfasis heroico. Este drama bélico se basa en la novela ganadora del Premio Goncourt de 1934, Capitaine Conan de Roger Vercel.

8. Clásico humanista: La gran ilusión (La grande illusion, 1937) de Jean Renoir

Durante la Primera Guerra Mundial, el capitán Boeldieu y el teniente Mariscal son encarcelados en el campo Hallbach. Conocen a sus nuevos "compañeros de habitación", presos como ellos: Rosenthal, un parisino burgués; Cartier, un actor, y dos otros oficiales. Juntos, deciden intentarlo todo para escaparse y se ponen a cavar un túnel subterráneo . Cuando casi han acabado su trabajosa labor, les comunican que serán trasladados a otro campo... En esta obra maestra pacifista, Jean Renoir recreó un microcosmos donde se mezclan todas las clases sociales. Evitando cualquier maniqueísmo, su película denuncia el absurdo de la guerra, expresando al mismo tiempo una dimensión patriótica. La película se detiene a retratar un interesantísimo cuadro de tipos humanos, donde queda claro que la nobleza es algo más que un bonito cuadro genealógico, y que las barreras aristocráticas empezaban a ser algo casi rancio. Su mensaje pacifista provocó las iras del mismísimo ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels; por el contrario, Franklin D. Roosevelt fue uno de su mayores fans. Llena de momentos memorables, vale la pena destacar el hermoso gesto de Erich von Stroheim cortando la flor junto a su ventana, en honor a su enemigo y colega. Fue nominada al Óscar a mejor película en la 11.ª entrega, convirtiéndola en la primera película de habla no inglesa en ser nominada en dicha categoría en la historia del Oscar.

9. Niños de la resistencia: La guerra de los Lulus (La guerre des Lulus, 2023), de Yann Samuell

En los albores de la Primera Guerra Mundial, en un pueblo de Francia, cuatro amigos inseparables, Lucas, Luigi, Lucien y Ludwig, forman la pandilla de los Lulus. Cuando el orfanato en el que residen es evacuado con urgencia, los Lulus se quedan aislados del resto de sus compañeros. Olvidados detrás de la línea del frente enemiga, se las tendrán que ingeniar para valerse por sí mismos en medio del conflicto. Pronto se unirá Lucía, una joven separada de sus padres, con la que emprenderán una aventura para llegar a Suiza, el «país nunca en guerra»… Los cinco amigos se verán envueltos en una aventura para la que nada ni nadie los había preparado. Yann Samuell, director de La guerra de los botones (aunque su versión tuvo menos éxito que la de Christophe Barratier) rueda un film familiar muy en la misma línea, basado en un cómic de Régis Hautière. Consigue darle frescura a la reconstrucción del inicio de la Primera Guerra Mundial, desde el punto de vista de los niños. Indicada para el público familiar, tiene secuencias de altura, como la que muestra a los protagonistas en las trincheras del frente. Los jóvenes protagonistas se ganan al público. Aparecen en papeles secundarios estrellas del cine galo, entre las que destaca Isabelle Carré en la piel de bruja del bosque.

10. Escalada estética: Largo domingo de noviazgo (Un long dimanche de fiançailles, 2004), de Jean-Pierre Jeunet

A punto de terminar la I Guerra Mundial (1914-1918), Mathilde recibe la noticia de que su prometido es uno de los cinco soldados que, tras haber sido sometidos a un consejo de guerra, han sido enviados a la tierra de nadie que hay entre el ejército francés y el alemán, lo cual supone una muerte casi segura. A pesar de todo, emprende un duro viaje para conocer el destino de su prometido y, aunque las noticias que va recibiendo son desalentadoras, sigue adelante. A medida que se acerca a la verdad sobre los desafortunados soldados y su brutal castigo, conocerá a fondo los horrores de la guerra y las marcas indelebles que deja en quienes la han vivido. Tres años después de Amélie (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001), el director recrea con precisión el infierno de las trincheras. Pero sus imágenes seducen más de lo que conmueven. La historia, adaptación de la novela del francés Sébastien Japrisot, se centra en el amor hiperrromántico de Mathilde por Gilles. Entre el drama y la comedia, la historia no pierde nunca el aire del cuento romántico, en especial en las estampas idílicas en la casa de los tíos, aunque también destaca el naturalismo con que Jeunet rueda las secuencias de guerra, muerte y sexualidad.

Armisticio del 11 de noviembre: diez películas conmovedoras sobre Primera Guerra Mundial (I)

El 11 de noviembre de 1918, a las 5:20 de la mañana, en un vagón de tren en el bosque de Compiègne (noreste de Francia) representantes del Imperio alemán se rinden ante los Aliados. El Armisticio de Compiègne entró en vigor a las 11:00 del día 11 del mes 11. Terminó así la Primera Guerra Mundial. 

Y recordamos el Armisticio que puso fin a los combates de la Primera Guerra Mundial en 1918. La oportunidad de sumergirnos en este fragmento de la historia con películas que exploran la Gran Guerra.

Inmediatamente después de la guerra o incluso hoy en día, muchas películas se centran en la Primera Guerra Mundial. De Stanley Kubrick a Bertrand Tavernier, imágenes impactantes y desgarradoras: las trincheras, la barbarie, la vida de los infantes, los rostros destrozados, la batalla del Marne... Para recordar del 14 al 18, entre los horrores de la guerra, acusación por la paz y El deber de la memoria, hemos seleccionado diez películas actualmente disponibles en las plataformas.

1. Novela por entregas: Nos vemos allá arriba (Au revoir là-haut, 2017), de Albert Dupontel

La Primera Guerra Mundial ha terminado. Albert Maillard y Edouard Péricourt, compañeros de armas del ejército francés, han sobrevivido. Pero a un alto coste en el caso del segundo, con la boca completamente destrozada, y la capacidad de habla notablemente mermada. Para un artista ilustrador como él de gusto exquisito, es una tragedia. Distanciado además de su familia de clase alta, especialmente de su padre Marcel, intercambia su identidad con la de un caído para simular su muerte y se oculta en un desván, con la complicidad de Albert. Éste, contable, tiene dificultades para volver a trabajar en lo suyo, y tiene que conformarse con modestos oficios, como el de hombre-anuncio. Finalmente, los dos amigos, con la complicidad de una jovencita huérfana, arman una estafa en torno al diseño de supuestos monumentos patrióticos para honrar a los muertos por la patria. Y entretanto, el sádico oficial que les hizo la vida imposible en las trincheras, el teniente Henri d'Aulnay-Pradelle, va a cruzarse inesperadamente con ellos. Adaptación de la novela homónima de Pierre Lemaitre, ganadora del prestigioso Premio Goncourt en 2013. Posteriormente fue adaptada al cómic, lo que puede haber influido en la soberbia concepción visual de la película, desde las escenas bélicas del arranque, con un perfecto diseño de las trincheras, al París de los años 1920, los dibujos y máscaras del protagonista, la cuidada concepción de los planos... Dirige, firma el guión y coprotagoniza Albert Dupontel, quien ya dio muestras de habilidad tras la cámara en filmes como 9 meses... ¡de condena!.

2. Bienvenidos al infierno: 1917 (2019), de Sam Mendes

Primera Guerra Mundial, conocida en su momento como la Gran Guerra. En el frente occidental, el general británico Erinmore (Colin Firth) encomienda a los cabos Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman), dos jóvenes soldados británicos, una misión estrictamente imposible. Deberán entregar un mensaje urgente y decisivo al coronel MacKenzie (Benedict Cumberbatch). Para realizar esta misión deberán abandonar la trinchera a plena luz del día y avanzar por el campo francés ocupado por los alemanes. Sin respiro, en una carrera a contrarreloj, los dos soldados atravesarán angostas trincheras, alambradas y campo a través en un entorno de muerte y destrucción, rodeado de cadáveres de hombres y animales. Solo disponen de unas pocas horas para cumplir su cometido y evitar a toda costa un violento ataque. Si no llegan a tiempo, 1.600 soldados perderán la vida, entre ellos el hermano de uno de los dos jóvenes soldados. Filmada en un largo plano secuencia, la sorprendente odisea de dos soldados de la Gran Guerra, por el particularmente inspirado director de Skyfall. Y ésta es la caída en un caos largo y abrumador. En su octavo largometraje como realizador, Sam Mendes parece haber rodado la antítesis de su anterior incursión en la temática bélica. Si Jarhead, el infierno espera, de 2005, retrataba sobre todo a soldados descerebrados, que sólo pensaban en obscenidades y manifestaban poco apego a sus lazos familiares, aquí se recurre a dos protagonistas honrados, y afectuosos, que se convierten en auténticos héroes, pese a que hacer lo correcto a veces vaya en su contra. Como consecuencia, su mensaje en contra de las guerras resulta más sólido, unos jóvenes de buen corazón como sus personajes no merecen estar viviendo un auténtico infierno, pasando continuamente junto a cuerpos destrozados. Inspirado por el recuerdo de su abuelo, al que dedica el film, el propio Mendes ha escrito un guión sin fisuras junto a Krysty Wilson-Cairns –forjada en la serie Penny Dreadful, donde él ejercía como productor ejecutivo– que muestra que la Primera Guerra Mundial fue peor que la Segunda, mucho más recreada por el cine, porque aún se podían ver los ojos de los adversarios.

3. Súplica por la paz: Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo's Johnny Got His Gun, 1971), de Dalton Trumbo

Joe, excombatiente americano, es víctima de una tremenda explosión durante la I Guerra Mundial. El soldado sufre secuelas mucho peores que la propia muerte y se queda impedido para siempre sobre una cama. Sin extremidades, ojos, boca ni oídos. El paciente consigue mantenerse con vida gracias a la rememoración de sus recuerdos, pero le cuesta saber si está durmiendo o si vive en una realidad paralela semejante al infierno. Joe aprenderá a comunicarse con sus cuidadores con movimientos cortos de cabeza. Su mensaje es claro y conciso: no quiere vivir más. Su deseo, sin embargo, no es atendido y tendrá que hacer frente a un futuro peor si cabe. Su cuerpo servirá para la investigación científica. El director Dalton Trumbo lleva al cine su novela homónima publicada en papel, consiguiendo mostrar en pantalla su posición antibelicista y su defensa de la eutanasia. Destaca la realización del film; en color los recuerdos de Joe, y en blanco y negro su presente en el hospital. Dalton Trumbo escribió también el guión basándose en su propia novela de 1939. Violenta, desgarradora e impactante. Gran Premio Especial del Jurado en Cannes en 1972, una película que sigue siendo tan poderosa como siempre.

4. La cara oculta de la guerra: El pabellón de los oficiales (La Chambre des officiers, 2001), de François Dupeyron

Agosto de 1914, comienzo de la Primera Guerra Mundial. Adrian, un joven y apuesto teniente, se dispone a hacer un reconocimiento a caballo cuando le explota un proyectil en pleno rostro. Inmediatamente después, Adrian es trasladado al hospital militar de Val de Grâce, a un pabellón separado del resto de enfermos donde se recuperan los oficiales que han sufrido heridas como las del joven teniente. En ese lugar no existen los espejos, pues la realidad de sus rostros es demasiado dolorosa como para aceptarla. El herido pasará allí cinco años, durante los cuales trabará amistad con el resto de enfermos. Además les prepararán para enfrentarse a sus nuevas vidas... La película se concentra en la parte de la convalecencia del protagonista en un hospital militar narrada en la novela original, y enfatiza el horror a las heridas sufridas por los camaradas en el campo de batalla. Mientras que la novela continúa narrando las experiencias de los oficiales hasta Segunda Guerra Mundial y más allá, la película culmina justo después de la Gran Guerra. Esta adaptación del libro de Marc Dugain está basada en una historia real: la de uno de estos soldados que regresó de la Gran Guerra con el rostro destrozado para siempre. Y la reconquista de su humanidad.

5. Masacre absurda: Senderos de gloria (Paths of Glory, 1957), de Stanley Kubrick

Año 1916. Europa está inmersa en la Gran Guerra. Las tropas francesas se ven dirigidas hacia un ataque suicida cuando el mando general da la orden directa al coronel Dax (Kirk Douglas) de tomar, al coste que sea, "la colina de las hormigas" (Ant Hill). Después del fracaso estrepitoso que supone la incursión, los altos cargos intentar cubrir sus errores alegando fallos en las tropas, por lo que deciden detener a tres soldados y acusarlos de amotinamiento. Dax, que antes de iniciarse el conflicto trabajaba como abogado, decide presentarse como defensa particular, pero pronto descubrirá que se encuentra en un punto muerto. Salvo que pueda demostrar que los cargos que se han presentado contra los soldados son falsos, y que la verdadera culpa recae en las directrices hechas por los generales, no podrá impedir que los tres jóvenes mueran ante un pelotón de fusilamiento. Un castillo donde viven los generales; Trincheras embarradas donde languidecen los soldados... Una sinfonía macabra del cinismo de los oficiales. Una película incomprendida y prohibida tras su estreno en Francia y basada en la novela homónima de Humphrey Cobb, publicada en 1935.

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Niños soldados en el cine

Soldatik (2019), de Victoria Fanasiutina

Internacionalmente se la conoce con el título Soldier Boy. Una coproducción ruso-bielorrusa, producida por los estudios cinematográficos Mosfilm. Dirigida por Viktoria Fanasiutina e interpretada por Andrei Andreev, Victor Dobronravov, Darya Ursulyak. 

Este largometraje está basado en la historia real de un niño de seis años, el héroe más joven de Rusia en la Segunda Guerra Mundial. La película está basada en la historia verídica de Serguéi Aleshkov, quien con apenas 6 años de edad participó activamente en la Segunda Guerra Mundial como «hijo» del 142.º Regimiento de Fusileros de la Guardia de la 47.ª División de Fusileros de la Guardia. En noviembre de 1942, junto con el regimiento, tomo parte en la sangrienta batalla de Stalingrado. Allí salvó al comandante del regimiento y su padre adoptivo de morir asfixiado, después de que el búnker del cuartel general del regimiento fuera alcanzado por fuego de artillería y se derrumbara sobre sus ocupantes. El pequeño Aleshkov se negó a huir del lugar con otras tropas sobrevivientes y trató de sacar a su padre de entre los escombros,​ pero, cuando fracasó, debido a su corta edad, corrió a buscar a unos zapadores. Mijaíl Vorobiov y otros oficiales que también estaban en el refugio se salvaron, aunque conmocionados y heridos por el bombardeo.​ Por esta hazaña se le otorgó la Medalla por el Servicio de Combate.​Finalmente, en 1944, el general Vasili Chuikov, comandante del 62.º Ejército, ordenó que el joven soldado fuera enviado a la Escuela Militar Suvorov en Tula.

La tragedia y el amor, el peligro y la esperanza, la amargura de la separación y la alegría de pertenecer, están todos entrelazados en este drama de tiempos de guerra. Se puede ver en Prime Video. 

Efemérides de cine: Diario íntimo de una ninfómana

El 21 de junio de 1973 se estrenó la película francesa Diario íntimo de una ninfómana (Le journal intime d'une nymphomane), dirigida por Jesús Franco e interpretada por Howard Vernon, Doris Thomas, Anne Libert, Jacqueline Laurent, Montserrat Prous, Kali Hansa, Francisco Acosta, Manuel Pereiro, Jesús Franco, Caroline Rivière, Yelena Samarina. Productora: Comptoir Français du Film Production. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: Linda Vargas enamora a Ortiz en un bar donde realiza shows lésbicos con María Toledano. Lo seduce, llama a la policía y se mata mientras Ortiz duerme plácidamente. El hombre es acusado de su asesinato. La mujer de Ortiz, Rosa, visita a una amiga de Linda, la condesa Ana de Monterrey, que le cuenta cómo Linda cayó en una espiral de drogas y sexo tras ser violada por Ortiz en un parque de atracciones cuando era una niña. Linda se convirtió en la amante de la condesa, para luego tener un tormentoso romance con Alberto, el amante de la condesa. Después de eso, Rosa visita a María, quien guarda el diario de Linda, donde relata como un falso doctor intentó alejarla de la adicción a las drogas y el sexo.

Comentario: Diario intimo de una ninfomana nace aprovechando el éxito de Je suis une nymphomane (1971) de Max Pecas. Jesús Franco convierte la película en un experimento de montaje sobre la indagación de la verdad que toma la estructura narrativa de Ciudadano Kane de su admirado Welles, sin olvidar con ello formas narrativas típicas de la Nouvelle Vague. Una sucesión de flashbacks sobre flashbacks en forma de cajas chinas harán saber parte de la vida de la fallecida Linda siendo una mártir de la explotación sexual. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLXXII)

Muertos y enterrados (Dead & Buried, 1981), de Gary Sherman

En la pequeña y tranquila población de Potters Bluff ocurren una serie de extraños fallecimientos. Los muertos son forasteros, y todos ellos presentan señales de violencia. Dan, el comisario, investiga estos sucesos casi en solitario, ya que el forense, que podría aportar alguna pista sobre el caso, se entrega más a la tarea de reconstruir los cuerpos que a la de buscar las pruebas que el investigador necesita. Extraño y muy inquietante relato terrorífico, acerca de la clásica leyenda vudú de los cadáveres transformados por la intervención de un demiurgo. Gary Sherman ( que dirigió Poltergeist III) fue el realizador de esta cinta que incide en la estética de la muerte, poco explotada por el género. Sherman, además, contó con la inestimable colaboración de los mismos guionistas de Alien, Dan O'Bannon y Ronald Shusett. La película tuvo también un atractivo reparto encabezado por actores secundarios de peso como James Farentino, Melody Anderson y Jack Albertson; además de la participación, en un papel secundario, del actor que luego encarnó al sanguinario Freddy Krueger: Robert Englund.

Cuarenta años después de "El exorcista", William Friedkin todavía poseído por su tema

Desde 1973 y su película de culto, el cineasta no ha dejado de explorar esta práctica religiosa que le fascina. “El exorcista según William Friedkin, un esclarecedor documental que relata esta fascinante pasión.

“No podría ser director si fuera un escéptico", afirma William Friedkin, en el interesante documental Alexandre O. Philippe, El exorcista por William Friedkin, (L'exorciste selon William Friedkin, 2020). En esta fluida conversación, el realizador da testimonio de la fascinación que siente por el exorcismo, esa práctica religiosa que lo ha inspirado durante cuarenta años, desde su película más famosa hasta The Devil and Father Amorth (2017), su último documental, donde siguió al padre Gabriele Amorth, exorcista jefe de la Ciudad del Vaticano y la diócesis de Roma - que murió en septiembre de 2016, a los 91 años.

En uno de sus libros, Narraciones de un exorcista (1993), el sacerdote evoca la película de Friedkin. Allí decía que, a pesar de los efectos especiales exagerados, había ayudado a millones de personas a entender su obra, confió el director durante un encuentro en Estrasburgo, en 2017, en el marco del Festival Europeo de Cine Fantástico. En mayo de 2016, después de las negociaciones, Amorth le permitió no solo asistir a un exorcismo, sino también filmarlo, siempre que estuviera solo y no usara iluminación. Se trata, en este caso, de un ritual practicado en una arquitecta italiana de unos treinta años. Un duelo entre el Bien y el Mal que podría resumir todo el trabajo de Friedkin.

"Eugénie Grandet”, de Marc Dugain: el comentario

El pasado 29 de septiembre de 2021 se estrenó en cines, la adaptación de la novela homónima de Honoré de Balzac, dirigida Marc Dugain. Una muy buena sorpresa que forma parte de la modernidad del escritor. ¿O un intento desconcertante de abordar temas actuales de este clásico literario?

Felix Grandet rey supremo en su modesta casa en Saumur, donde su esposa y su hija Eugenie llevan una existencia libre de distracciones. Extremadamente codicioso, no ve con buenos ojos a los pretendientes que se apresuran a pedir la mano de su hija. Nada debería dañar la colosal fortuna que oculta a todos. La llegada repentina del sobrino de Grandet, un dandy parisino huérfano y arruinado, pone patas arriba la vida de la joven. El amor y la generosidad de Eugenie hacia su primo hundirán al padre Grandet en una ira sin límites. Frente a su hija, estará más dispuesto que nunca a sacrificarlo todo en el altar de las ganancias, incluso su propia familia.

¿Qué es el fanfilm “The House of Gaunt: Lord Voldemort Origins”, esperado por todos los amantes de Harry Potter?

Presentación del cortometraje dirigido por los fans franceses de “Harry Potter”: al principio era Voldemort… Fiel a la saga, este filme bien elaborado sobre la génesis del mago malvado está online gratis desde el 15 de septiembre. ¿Un truco de magia exitoso?

Maxence Danet-Fauvel interpreta a Voldemort

Cuatro años que los fanáticos - todos muggles, por supuesto - de la saga de Harry Potter han estado esperando el "fanfilm" francés The House of Gaunt: Lord Voldemort Origins, título de este proyecto no autorizado llevado a cabo por un grupo de seguidores franceses de la historia creada por J.K. Rowling. El cortometraje, dirigido por Joris Faucon Grimaud sobre la génesis del enemigo supremo del pequeño mago, finalmente se ha puesto en línea de forma gratuita.

Un pequeño presupuesto de 62.000 euros adquiridos a través de sucesivas campañas de crowdfunding, independencia reclamada a Warner, dueño de la saga en su versión cinematográfica, con profesionales del cine francés (Maxence Danet-Fauvel, de la serie Skam , en el 'uno de los papeles principales) y anglosajones, todos voluntarios para el rodaje y el casting: el desafío técnico era atrevido, e inevitablemente febril bajo la mirada y los consejos del planeta de los adictos a Potter.