Cinco películas basadas en libros (V)

La ladrona de libros (The Book Thief, 2013), de Brian Percival

Esta obra nace de la novela de Markus Zusak publicada en 2005, una novela que se llevó el premio Michael L. Printz en 2007. La adaptación al cine dirigida por Brian Percival obtuvo una nominación al Oscar, una al Globo de Oro y una a los Premios BAFTA, siendo todas ellas en la categoría de mejor banda sonora original, compuesta por John Williams. La historia se desarrolla en la Alemania previa a laSegunda Guerra Mundial, una Alemania nazi en la que Liesel y su hermano son enviados con una familia de acogida para huir de la persecución y las represalias a los judíos de la época. Sin embargo, su hermano fallece y ella deberá afrontar su nueva realidad sola; una realidad donde los secretos son la única puerta a la supervivencia y nadie parece realmente de fiar. Es una realidad de la cual Liesel aprenderá a huir refugiándose en los libros, lo que la mantendrá a flote en los tiempos oscuros de una guerra sin piedad.

Una obra que destaca, sin duda, por la banda sonora que acompaña las imágenes de la cruda realidad de una guerra tan devastadora como cruel, además de unas interpretaciones magistrales por parte del elenco, en el cual encontramos nombres como Sophie Nélisse (Liesel), Geoffrey Rush (Hans Hubermann), Emily Watson (Rosa Hubermann) o Nico Liersch (Rudy Steiner).

Ignacio Aldecoa y el cine (II)

Con el viento solano (1965), de Mario Camus

Sinopsis: La vida de Sebastián, un gitano de veintiocho años, cambia radicalmente cuando mata a un hombre. A partir de ese momento, debe huir, conocer el infierno de la soledad y el rechazo de los suyos.

Young Sánchez (1963), de Mario Camus

Sinopsis: Perteneciente a una humilde familia obrera que vive en la zona barcelonesa de Hospitalet, el joven Paco Sánchez (Julián Mateos) trabaja como mecánico en una fábrica. En sus ratos libres, el veterano boxeador Paulino (Luis Romero) y su fracasado amigo Conca (Carlos Otero) lo entrenan como boxeador, pero su situación se complica cuando llega el momento de dar el salto de amateur a profesional. Fascinado por las ofertas del chanchullero promotor Rafael Carrasco (Sergio Dore), Paco Sánchez intenta abandonar a Paulino y Conca.

Gayarre (1959), de Domingo Viladomat

Sinopsis: Biografía del gran tenor español Julian Gayarre (El Roncal -Navarra-, 1844; Madrid, 1890) con unas excepcionales condiciones para el canto. Sus difíciles comienzos, la lucha por conseguir ayuda para educar su voz y, finalmente, una carrera llena de éxitos aclamada en todo el mundo.

El pequeño río Manzanares (1956), de Carlos Saura

Sinopsis: Recorrido por el río Manzanares y su influencia en la distribución urbana y las costumbres de la ciudad de Madrid. 

Ignacio Aldecoa y el cine (I)

José Ignacio de Aldecoa Isasi (Vitoria, 24 de julio de 1925-Madrid, 15 de noviembre de 1969) fue un escritor español, autor de novelas y poesía, destacando como autor de relatos cortos. Su muerte a los 44 años de edad no mermó sin embargo la importancia de su figura en el contexto del nuevo realismo de la narrativa de los años 1950 en España.

“Un arte narrativo como es el cine, tan rico de técnicas y en permanente ensayo, tiene que influir en un novelista que viva en el mundo”, declaró. 

Tres de sus novelas y siete de sus relatos fueron adaptados al cine y la televisión. Su amigo Mario Camus filmó lo más destacado de este trasvase artístico: Young Sánchez, Con el viento solano y Los pájaros de Baden-Baden. Repasamos la relación del gran escritor español con el séptimo arte.

Gran sol (1989), de Ferran Llagostera

Sinopsis: Un grupo de pescadores provenientes de Galicia y el País Vasco se embarca en una nueva aventura para intentar capturar las mejores piezas en alta mar. Salen del puerto de Ondárroa, Vizcaya, para partir hacia el fondo atlántico donde suelen faenar. Tras varios días de pesca, los problemas comienzan a surgir.

Quería dormir en paz (1976), de Emma Cohen

Sinopsis: Dos guardias nocturnos se llevan a comisaría a un hombre que dormía en el banco de un parque.

Los pájaros de Baden-Baden (1975), de Mario Camus

Sinopsis: Es verano y Madrid está casi desierta. Elisa (Catherine Spaak), una joven burguesa que está preparando la tesis doctoral, necesita los servicios de un fotógrafo para ilustrar su trabajo. Contrata a Pablo (Frédéric de Pasquale), un hombre algo bohemio, extraño y solitario que vive con su hijo (José Luis Alonso). A pesar de un malentendido inicial, ambos se sienten mutuamente atraídos; empieza así una relación que para ella no es más que un romance de verano, mientras que para él podría ser una historia de amor y de salvación. 

Caballo de pica (Cuentos y leyendas: Caballo de pica, 1974), de José Antonio Páramo

Sinopsis: Un torero frustrado acude a sus viejas amistades y compañeros de oficio, en los cuales no encuentra la ayuda esperada. Busca trabajo en diversos oficios ajenos a su profesión y a la gloria que había soñado. 

Años 1980: Películas y literatura fantástica (IV)

Y, por último, llegamos a cuento medieval de amores inmortales, luchas de espadas,

brujas malvadas, conjuros y bellas princesas. Nos referimos a La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), dirigida por Rob Reiner y escrita por William Goldman a partir de su propia novela, e interpretada por Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Wallace Shawn, André the Giant, Christopher Guest, Fred Savage, Peter Falk, Billy Crystal, Carol Kane, Peter Cook, Mel Smith, Anne Dyson, Willoughby Gray, Malcolm Storry.

“Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”. Pocas frases resumen tan bien lo que fue el cine de aventuras de los años 1980 como la que pronuncia Mandy Patinkin en la película que comentamos y con la que cerramos este pequeño viaje cronológico a la fantasía “juvenil” de esa década. La película es, en apariencia, un cuento de hadas de capa y espada: Buttercup, Westley, piratas, duelos, gigantes y ratas monstruosas. En realidad, es una comedia romántica, repleta de ironía y de cariño hacia los propios tópicos que utiliza.

Un niño se encuentra enfermo en su casa y su abuelo le cuenta un cuento. El cuento hermoso de una princesa, un caballero, un rey malo, un gigante... Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley. 

La novela de Goldman es aún más juguetona que la película. El autor se inventa un supuesto original de un tal S. Morgenstern y nos presenta lo que sería su versión “abreviada”, recortando las partes tediosas. El resultado es una metanarración divertidísima que comenta, con muchísimo humor, el propio acto de contar historias y de convertir la realidad en aventura, romance y mito. La reedición publicada por Ático de los Libros en 2025 hace justicia a ese carácter especial del texto: una edición de coleccionista en tapa dura, con cantos pintados con algunas de sus frases más icónicas, portada inspirada en la película y el mapa del reino en la contraportada. Además, incorpora las introducciones conmemorativas del 25 y 30 aniversario, así como los textos breves El bebé de Buttercup y Fezzik muere, pequeñas piezas complementarias que amplían, aunque sea de forma lúdica e incompleta, esta aventura ya clásica.

Goldman, además de novelista, fue uno de los grandes guionistas de Hollywood, y se nota: ritmo perfecto, diálogos afilados, cambios de tono que funcionan como un reloj. La princesa prometida es aventura de capa y espada, sí; pero también, una parodia cariñosa de los cuentos de hadas, una comedia romántica y una reflexión sobre la forma en que las historias pasan de una generación a otra, como se abuelo y ese nieto que al principio protesta y luego suplica “sigue leyendo”.

De niños nos quedábamos con las peleas de Íñigo, los R.A.G. (Roedor de Aspecto Gigantesco) en el Pantano de Fuego y el “milagro” de Westley. De adultos, la novela nos revela el nivel de ironía con el que Goldman se ríe, al mismo tiempo, de los tópicos del género y de nosotros, los lectores, que seguimos necesitándolos.

Años 1980: Películas y literatura fantástica (III)

Interesante y mágica fantasía, crecer también es perderse. En 1986 Jim Henson

estrenó Dentro del laberinto (Labyrinth), esa película que unió a una Jennifer Connelly adolescente con un David Bowie hipnótico como Jareth, rey de los goblins. En su momento no fue un éxito de taquilla, pero con el tiempo se ha convertido en una obra de culto: marionetas y criaturas creadas por la factoría Henson, con la participación de George Lucas, escenarios imposibles, canciones pegadizas y un tono a medio camino entre el cuento de hadas y el viaje psicológico, que hoy sería difícil ver en una gran producción “juvenil”.

La historia arranca con Sarah, una chica frustrada con su vida y con su papel de hermana mayor, que en un arrebato desea que los goblins se lleven a su hermano pequeño. El deseo se cumple, y Jareth le da un ultimátum: tiene trece horas para atravesar un laberinto lleno de trampas, engaños y criaturas extrañas si quiere recuperarlo. En ese viaje, Sarah se enfrenta a sus miedos, a sus fantasías, a sus contradicciones y al magnetismo peligroso de un rey goblin que le ofrece quedarse en un sueño eterno de máscaras y cristal. 

El libro Dentro del laberinto, escrito por A. C. H. Smith y publicado en castellano por Nocturna en 2023, es la novelización oficial del guión. La edición recupera como portada el icónico cartel de la película, un detalle que por sí solo ya despierta la nostalgia de cualquier lector que creciera con ella. Es una novela breve, de lectura muy ágil, que sigue de cerca la estructura de la película, pero añade algunos matices interesantes: más presencia de la voz interior de Sarah, detalles sobre sus dudas y emociones, y alguna pincelada extra del universo del laberinto. No reinventa la historia, pero sí la redondea y la acerca un poco más al punto de vista de la protagonista.

Volver hoy a Dentro del laberinto, ya sea en papel o en pantalla, es redescubrir lo poco “inocente” que fue siempre este cuento. La relación entre Sarah y Jareth está cargada de ambigüedad, el laberinto es un espacio de manipulación constante, y la película no tiene ningún reparo en mostrar lo inquietante que puede ser dejar de ser niña. No se explican todos los símbolos, ni se subraya cada lección. El espectador —y ahora el lector— tiene que hacer su parte del trabajo.

Los niños de los años 1980 y 1990 lo intuíamos, aunque no tuviéramos todavía palabras para explicarlo. Ahora, con la edición de Nocturna, podemos volver a ese laberinto con menos miedo a perdernos, y quizá con más miedo a entenderlo del todo.

Años 1980: Películas y literatura fantástica (II)

Solo dos años después llegó La historia interminable (Die unendliche Geschichte, 1984), dirigida por Wolfgang Petersen, con Intérpretes: Barret Oliver, Thomas Hill, Noah Hathaway, Gerald McRaney, Moses Gunn, Alan Oppenheimer, Deep Roy, Sydney Bromley, Patricia Hayes. Para muchos Un clásico del género fantástico del cine europeo: Escondido en el desván de su colegio, Bastian devora durante las horas de clase un libro enigmático, La historia interminable, que relata la paulatina destrucción del Reino de Fantasía. Una especie de ”Nada” misteriosa destruye el país y a las criaturas que lo habitan. A medida que avanza en la lectura, Bastian se da cuenta de que la salvación de Fantasía depende de él; de que consiga entrar dentro del libro... Esa adaptación cinematográfica fue un hito del cine fantástico europeo: rodaje alemán, efectos prácticos descomunales para crear a Fújur, Gmork o el Comepiedras y momentos que se quedaron grabados en la retina de toda una generación.

La película adapta aproximadamente la primera mitad de la novela homónima de Michael Ende, publicada en 1979. Bastian, un niño tímido y acosado, roba un libro extraño y empieza a leerlo a escondidas. Dentro del libro, el joven Atreyu intenta salvar el reino de Fantasia de una fuerza devastadora llamada la Nada. A medida que avanza la historia, se hace evidente que el lector del mundo “real” y el destino de Fantasia están mucho más unidos de lo que parece.

En 2024, con motivo del 45.º aniversario de la novela, Alfaguara la recuperó en una edición muy cuidada, pensada tanto para nuevos lectores como para quienes llevan décadas regresando a sus páginas. Se trata de un volumen en tapa dura, con ilustraciones interiores de Ayesha L. Rubio, que respeta uno de los grandes encantos materiales del libro: el uso de dos tintas para diferenciar las escenas del mundo de Bastian del de las de Fantasia. Un detalle que sigue resultando original y que convierte la lectura en una experiencia muy física, muy consciente de que estamos atravesando una frontera entre dos realidades.

Michael Ende, además de este título, es el autor de Momo, otra piedra angular de la fantasía europea. En ambas historias late la misma preocupación: qué hacemos con nuestro tiempo qué nos roba la capacidad de imaginar, cómo nos devora un mundo dominado por la prisa y el consumo. La historia interminable no es solo un desfile de criaturas fantásticas; es un relato sobre responsabilidad, deseo, memoria y la tentación de perderse en las historias para no mirar de frente la realidad.

De niños disfrutábamos del dragón blanco, de volar sobre la ciudad, de imaginar que el libro se dirigía a nosotros. De adultos pesa más el trayecto oscuro de Bastian cuando entra en Fantasia y empieza a olvidarse de quién es. Leer ahora esta nueva edición permite vivir una doble experiencia: acompañar a un lector joven en su primer viaje a Fantasia y, a la vez, enfrentarse a la versión menos cómoda de nosotros mismos que Ende nos puso delante, y que quizá no quisimos o supimos ver entonces.

Años 1980: Películas y literatura fantástica (I)

La primera en llegar a los cines fue una fábula melancólica disfrazada de dibujo

animado, El último unicornio (The Last Unicorn, 1982), dirigida por Jules Bass, Arthur Rankin. La película fue producida por Rankin/Bass para ITC Entertainment, y animada por Topcraft, el estudio japonés que acabaría transformándose en Studio Ghibli. Un magnífico cuento de hadas con magos y unicornios. Cansada de estar sola en el enorme bosque, la unicornio Amalthea comienza a preguntarse si es la última de su especie y sale por el mundo a buscar a sus semejantes. En su viaje se une al mago Schmendick y a Molly Grue que la ayudarán a buscar al Toro Rojo, una criatura mística que caza y aprisiona unicornios. Para pasar desapercibida entre los hombres y salvarla del Toro, Schmendrik transforma a Amalthea en una bella joven. Los tres se encaminan al tenebroso país del rey Haggard, el hombre que controla al Toro Rojo...

A simple vista, parecía “otro dibujo animado de fantasía” para niños, pero visionado con detenimiento, el espectador se daba cuenta de que había algo más: una tristeza de fondo, una sensación constante de pérdida y amenaza, escenas que podían dar auténtico miedo. 

La historia, tanto en la película como en la novela homónima de 1968 y escrita por Peter S. Beagle, parece sencilla: una unicornio inmortal descubre, por casualidad, que puede que sea la última de su especie. Decide abandonar el bosque y emprende un viaje para averiguar qué ha sido del resto de unicornios. En el camino se cruzan Schmendrick, un mago torpe pero entrañable; Molly Grue, una mujer cansada y lúcida; el príncipe Lír; y el rey Haggard, un monarca incapaz de ser feliz, que solo sabe aferrarse a aquello que desea poseer. Y, por supuesto, el Toro Rojo, la criatura que ha empujado a los unicornios al borde del mundo.

La novela —reeditada recientemente (2025), en una atractiva tapa dura por Gran Travesía, con cubierta en relieve y aire de clásico rescatado— amplía y oscurece la experiencia de la película. La edición cuenta con un prólogo de Patrick Rothfuss, quien admite que no solo ama este libro, sino que es su libro favorito y lo ha sido durante más de treinta años. La prosa de Beagle es poética y melancólica, con diálogos llenos de ironía y momentos de una tristeza muy adulta. La transformación de la unicornio en mujer (Amaltea) no es solo un truco de guión: es una reflexión sobre lo que se sacrifica al hacerse humana, sobre cómo duele vivir en el tiempo cuando antes eras eterna.

Para ver: “Précieuse(s)”, de Fanny Guiard-Norel, Molière reinterpretado

Précieuse(s) (2026), de Fanny Guiard-Norel. Reparto: Documental. Estudiantes de secundaria de un taller de teatro reinterpretan Las preciosas ridículas. En el centro del documental, su profesora aprovecha la creación de la obra para reexaminar su feminismo e iniciar un proceso de reconstrucción personal. Un documental muy delicado, aunque formalmente sobrio.

Al adaptar la conocida comedia en un acto de Molière, escrita en prosa, con sus alumnas, Cécile pensó que rehabilitaría a las Preciosas, aquellas primeras feministas del siglo XVII injustamente olvidadas. Nunca imaginó que este proyecto la sacaría de su propia insidiosa invisibilidad.

La película intenta narrar simultáneamente el viaje personal de Cécile, profesora de literatura de secundaria, su revisión de la obra de un acto de Molière, Las preciosas ridículas, y el hecho de transmitir conocimientos a su clase de teatro, a quienes intenta introducir tanto en la literatura como en una crítica feminista de la misma.

Doce películas para disfrutar el día de San Valentín (III)

(cont.)

9. Up (2009), de Pete Docter y Bob Peterson

Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo a prueba de bomba.

Up (2009)

¿Quién dijo que no se podían contar maravillosas historias de amor animadas? Un Pixar estratosférico. Disney+.

10. West Side Story (2021), de Steven Spielberg

Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de los años 1950. Nueva versión del legendario musical West Side Story, que a su vez adaptación de una famosa obra de teatro de Broadway, que modernizaba la historia de Romeo y Julieta de Shakespeare. 

West Side Story (2021)

No teníamos más remedio que incluir un musical y a Romeo y Julieta en esta lista. La antigua o la de Spielberg, las dos son muy buenas. Prime Video y Disney+.

11. Cualquiera menos tú (Anyone But You, 2023), de Will Gluck

Bea y Ben se conocen y parecen la pareja perfecta, pero tras una increíble primera cita sucede algo que enfría su fuerte atracción, hasta que meses después ambos se encuentran inesperadamente en una boda en Australia. Obligados a verse, y a pesar de su rechazo mutuo, por conveniencia para ambos deciden fingir que son una pareja. 

Una comedia romántica encantadora y fácil de ver que empieza con pasos vacilantes, pero que finalmente encuentra el equilibrio que necesita para convertirse en un entretenimiento completo. En Netflix, Amazon Prime Video, Rakuten TV y Apple TV. 

12. Materialistas (Materialist, 2025), de Celine Song

Lucy es una joven casamentera de Nueva York que se encarga de unir solteros para encontrar la pareja perfecta. Sin embargo, su mundo se desestabiliza al encontrarse atrapada en un triángulo amoroso con Harry, un apuesto financiero multimillonario, y su exnovio John, un actor de poco éxito. 

Dakota Johnson y Chris Evans en Materialistas (2025)

Una historia de amor en tiempos de Tinder. Actual y hace pensar. En alquiler en Prime Video, Apple y Rakuten TV. 

Doce películas para disfrutar el día de San Valentín (I)

El día de San Valentín es un buen momento para celebrar el romanticismo en el cine. El año pasado elaboramos una larga lista de películas de amor. Pero, como todo, el cine puede unir y desunir. Decía Jean Luc Godard, el gran cineasta francés, "que todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y una pistola. Una historia de amor… y alguna que otra batalla". Aquí aparecen algunos títulos para este célebre día...

1. Vive como quieras (You Can't Take It With You, 1938), de Frank Capra

Alice Sycamore, la única persona con un poco de cordura en una familia llena de lunáticos, se enamora de su jefe, Tony Kirby, que pertenece a una familia muy rica y muy cursi. La diferencia entre el estilo de vida y la mentalidad de ambas familias se agudiza cuando los padres de él van a cenar a casa de ella, y la cena termina con la llegada de la policía y la detención de todos los presentes, acusados de anarquistas.

James Stewart y Jean Arthur en Vive como quieras (1938)

Frank Capra demostrando que el amor entre contrarios es posible… e incluso conveniente. Deliciosa. Prime Video y Apple.

2. La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, 1938), de Howard Hawks

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.

Katharine Hepburn y Cary Grant en La fiera de mi niña (1938)

Cary Grant y Katherine Hepburn se aman y se odian como ninguna otra pareja en la historia del cine. Movistar+ y FlixOlé.

3. Cyrano de Bergerac (1950), de Michael Gordon

Cyrano está enamorado de Roxane al igual que su amigo Christian, pero éste, que posee todo el atractivo del que carece Cyrano, no sabe cómo cortejarla. Cyrano acude en ayuda de su tímido amigo prestándole sus palabras y sensibilidad para escribir cartas de amor y poesía. Roxane se enamora de la persona que escribe las cartas, convencida de que es Christian.

José Ferrer y Mala Powers en Cyrano de Bergerac  (1950)

Amor y poesía. Un clásico que demuestra que la belleza está en la palabra más que en el rostro. Otra versión, la de 1990, dirigida por Jean-Paul Rappeneau con Gérad Depardieu. 

4. La rosa púrpura del Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1985), de Woody Allen

Estados Unidos, Gran Depresión. Mientras Cecilia trabaja como camarera en Nueva Jersey, su marido se dedica a hacer el vago. Su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, La rosa púrpura de El Cairo, se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla. 

Jeff Daniels y Mia Farrow en La rosa púrpura de El Cairo (1985)

El mejor Woody Allen y el menos cínico en una historia de amor imposible favorita entre la ficción y la realidad. en Filmin.

(cont.)

Adaptaciones literarias para la pantalla (V)

21.  La mujer del camarote 10 (The Woman in Cabin 10, 2025), de Simon Stone

A bordo de un lujoso yate por motivos de trabajo, una periodista ve cómo alguien cae al mar. Pero, cuando nadie la cree, decide arriesgar su propia vida para descubrir la verdad. Basada en la novela de Ruth Ware.

22. Mickey 17 (2025), de Bong Joon Ho

Mickey 17, un miembro de la tripulación prescindible enviado a un planeta helado para colonizarlo, se niega a dejar que su clon de reemplazo, Mickey 18, tome su lugar. Adaptación del libro original de Edward Ashton.

23. Policán (Dog Man, 2025), de Peter Hastings

Un fiel perro policía y su agente humano sufren graves heridas mientras cumplen con su deber, y solo se les puede salvar mediante una operación descabellada en la que ambos se fusionan en uno, convirtiéndose en Policán. El nuevo agente jura proteger y servir, pero también sabe buscar, sentarse y dar la patita. Policán acepta su nueva identidad y se esfuerza en complacer a su Jefe. Ahora debe detener las malvadas intenciones del supervillano felino Perico. El último plan de Perico es clonarse para crear al gatito Periquillo y disponer del doble de posibilidades para cometer fechorías. Pero las cosas se complicarán cuando Periquillo y Policán se hacen amigos inesperadamente. Adaptación del fenómeno literario de Dav Pilkey.

Adaptaciones literarias para la pantalla (III)

11. The Man in My Basement (2025), de Nadia Latif

Charles Blakey, un afroamericano que vive en Sag Harbor, está estancado, sin suerte y a punto de perder su casa. En ese momento, un peculiar hombre de negocios blanco con acento europeo le ofrece alquilar su sótano durante el verano.

12. Die, My Love (2025), de Lynne Ramsay

Una aproximación eminentemente sensorial a la vida de Grace, una joven escritora (Jennifer Lawrence) que se traslada de Nueva York a la América rural para vivir con su novio, Jackson (Robert Pattinson), en una casa abandonada. En un principio, este cambio de aires permite a la pareja experimentar una sensación de libertad extática, marcada por el ardor sexual y la pasión melómana. Sin embargo, este romance idílico se verá trastocado por el embarazo de Grace y el nacimiento de un bebé que modificará por completo los equilibrios familiares. Por un lado, Jackson adoptará un extraño rol patriarcal, marcado por el celibato y la ausencia, mientras que Grace se precipitará a un estado depresivo, arraigado en una profunda insatisfacción sexual. Es la primera película de Ramsay desde You Were Never Really Here (2017). Es una adaptación de la novela de 2017 de Ariana Harwicz. 

13. People We Meet on Vacation (2026), de Brett Haley

Sigue a Alex y Poppy, ella quiere explorar el mundo; él prefiere quedarse en casa con un libro, pero de alguna manera son los mejores amigos. Viven lejos, pero cada verano, durante una década, se toman una semana de vacaciones juntos. Basada en la novela homónima de 2021 de Emily Henry. 

14. Proyecto Salvación (Project Hail Mary, 2026), de Phil Lord y Christopher Miller

El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo. Basada en la novela de Andy Weir. 

15. La odisea (The Odyssey, 2026), de Christopher Nolan

Una epopeya mitológica que sigue la historia de Odiseo y su largo viaje a casa, de 10 años de duración, tras la guerra de Troya. Está basada en el poema griego homónimo de Homero. 

Adaptaciones literarias para la pantalla (IV)

16.  Dune: Messiah AKA Dune: Part Three (2026), de Denis Villeneuve

Secuela de Dune (2021) y Dune: Parte Dos (2024), la película abarca los eventos delas novelas de Frank Herbert, Dune Messiah y Children of Dune. Es la tercera y última entrega de la trilogía cinematográfica Dune de Villeneuve.

17.  Sé lo que hicisteis el último verano (I Know What You Did Last Summer, 2025), de Jennifer Kaytin Robinson

Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda. Basada en la novela Lois Duncan. 

18. La vida de Chuck (The Life of Chuck, 2024), de Mike Flanagan

Basado en el relato de Stephen King, cuenta tres historias relacionadas con el personaje Charles Krantz, en orden inverso: desde su muerte por un tumor cerebral a los 39 años hasta su infancia en una casa supuestamente encantada.

19. Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon, 2025), de Dean DeBlois

En la escarpada Isla Mema, donde vikingos y dragones han mantenido una amarga enemistad durante generaciones, Hipo es un muchacho diferente a los demás. El ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Inmenso desafía siglos de tradición haciéndose amigo de Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insospechado vínculo desvelará la verdadera naturaleza de los dragones, poniendo a prueba los cimientos de la sociedad vikinga. En compañía de la feroz y ambiciosa Astrid y Bocón, el estrafalario herrero del pueblo, Hipo planta cara a un mundo dividido por el miedo y la incomprensión. Pero cuando surge una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Desdentao se convertirá en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer la delicada senda hacia la paz, volando más allá de los límites de sus mundos y redefiniendo para siempre el significado de ser un héroe y un líder. Basada en la serie de libros de Cressida Cowell.

20. Amateur (The Amateur, 2025), de James Hawes

Charlie Heller es un brillante pero introvertido decodificador de la CIA que trabaja en una oficina en el sótano de la sede de Langley. Su vida cambia radicalmente cuando su esposa muere en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar cartas en el asunto, él mismo toma las riendas y se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia puede ser el arma definitiva para llevar a cabo su venganza.

Adaptaciones literarias para la pantalla (II)

6. Frankenstein (2025), de Guillermo del Toro

El Dr. Pretorious necesita localizar al monstruo de Frankenstein (que se cree que murió en un incendio cuarenta años antes) para poder continuar los experimentos del Dr. Frankenstein. Basada en la célebre novela de Mary Shelly.

7.  The Running Man (2025), de Edgar Wright

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer. Basada en la novela de Stephen King.

8.  Wicked: Parte II (Wicked: For Good, 2025), de John M. Chu

Sigue a Elphaba, la futura Bruja Malvada del Oeste y su relación con Glinda, la Bruja Buena del Norte. Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. Secuela de Wicked (2024). Basada en la novela Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West de Gregory Maguire.

9. Five Nights at Freddy's 2 (2025), de Emma Tammi

Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado. Basada en la serie de novelas de Scott Cawthon y Kira Breed-Wrisley.

10. La asistenta (The Housemaid, 2025), de Paul Feig

Millie es una joven que, tras perder su trabajo, acepta un puesto como sirvienta en la lujosa pero inquietante mansión de los Winchester. Pronto se da cuenta de que algo no está bien en la casa y con sus habitantes, especialmente con Nina, la dueña, que actúa de manera errática. Adaptación de la novela de Freida McFadden.

Adaptaciones literarias para la pantalla (I)

Desde clásicos literarios y lecturas playeras de verano hasta novelas gráficas y más, vea qué libros han llegado recientemente o llegarán a la pantalla grande (y pequeña) en 2025 y algo más.

1. El mapa que me lleva a ti (The Map That Leads To You, 2025), de Lasse Hällstrom

Heather es una joven con la vida perfectamente planificada que emprende un viaje por Europa con sus mejores amigos antes de asentarse. Pero todo cambia cuando conoce a Jack, un desconocido magnético que despierta en ella una conexión instantánea e inesperada. Lo que comienza como una chispa se convierte en un viaje emocional profundo, lleno de secretos, decisiones difíciles y verdades ocultas. A medida que su vínculo se fortalece, Heather deberá replantearse su futuro y enfrentarse a un destino inesperado. Adaptación de la novela: The Map That Leads to You de J.P. Monninger. 

2. El club del crimen de los jueves (The Thursday Murder Club, 2025), de Chris Columbus 

Cuatro jubilados carismáticos y llenos de energía pasan sus días resolviendo casos de asesinatos sin resolver solo por diversión. Lo que empieza como un pasatiempo inofensivo pronto cambia radicalmente cuando dan con un caso real que aún guarda peligros ocultos. Mientras se van adentrando en el misterio, descubrirán que su ingenio, experiencia y amistad serán clave para enfrentar situaciones más serias de lo que imaginaron. Entre pistas y humor, estos investigadores aficionados demostrarán que la edad no es un obstáculo para la aventura ni para la justicia. Adaptación de la novela homónima de Richard Osman

3. Mi año en Oxford (My Oxford Year, 2025), de Iain Morris

Anna es una ambiciosa estudiante estadounidense que llega a Oxford decidida a cumplir su sueño académico y abrirse camino en un mundo competitivo. Sin embargo, su plan cambia cuando conoce a William, un encantador británico con un pasado misterioso. Lo que comienza como una historia romántica se transforma en un viaje emocional lleno de descubrimientos y decisiones difíciles. A medida que Anna se adentra en la vida de William, deberá enfrentarse a dilemas que pondrán a prueba sus metas, su corazón y su visión del futuro. Basada en la novela del mismo nombre de Julia Whelan.

4. La larga marcha (The Long Walk, 2025), de Francis Lawrence

Nos encontramos en unos Estados Unidos distópicos, en los que la sociedad ultraconservadora, dominada por un estado policial, que habita en el país ha llevado al paroxismo sus rasgos más perversos. Cien jóvenes participan en el que es conocido como el deporte más popular de la nación. Este grupo debe correr con una velocidad no inferior a 6,5 kilómetros por hora. El ganador podrá recibir todo lo que desee durante el resto de su vida. Los otros 99 morirán. Las reglas son sencillas: si se deja de correr a la velocidad indicada, las autoridades dan un aviso al implicado y si este recibe tres avisos, morirá. Adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King.

5. A pesar de tí (Regretting You, 2025), de Josh Boone

Morgan es una madre joven que intenta evitar que su hija Clara, de 16 años, cometa los mismos errores que ella, que se quedó embarazada y se casó demasiado joven, teniendo que aparcar sus propios sueños. La única persona que trae paz a la tensa relación madre-hija es Chris, su marido y padre de Clara. Pero esa paz se rompe cuando un trágico y extraño accidente trae desgarradoras consecuencias para ellas. Mientras lucha por reconstruir sus vidas, Morgan encuentra consuelo en la última persona que esperaba, mientras Clara se vuelve hacia el único chico que le han prohibido ver. Basada en la novela de Colleen Hoover.

Entre “Ad Astra” y “Apocalypse Now” hay una galaxia y mucho más en común de lo que se imagina

El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad, es su fuente común de inspiración. Un fresco sobre la locura de la guerra para Francis Ford Coppola o una odisea espacial edípica para James Gray, las dos películas ofrecen su propia adaptación única de la novela de Conrad.

Es la historia de un hombre providencial convocado para encontrar a un oficial del ejército que se ha vuelto incontrolable, al final de un viaje a través de un entorno inhóspito, peligroso e incluso asesino... Durante esta maldita búsqueda, aprende tanto sobre la humanidad como sobre sí mismo: es el escenario de Apocalypse Now (1979), por supuesto, pero también (con algunos detalles) el de Ad Astra (2019), de James Gray, para ver o volver a ver en Netflix. Y por una buena razón, ambas están inspirados, a su manera, en El corazón de las tinieblas. Pero ¿qué obtienen de la novela de Joseph Conrad?

Recordemos: 

En Apocalypse Now, nos encontramos en la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard (Martin Sheen), un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios. 

Martin Sheen en Apocalypse Now (1979)

En Ad Astra, el astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.

Brad Pitt en Ad Astra (2019)

Ambas películas explora temas existenciales y el viaje interior a través de un viaje espacial en Ad Astra, similar a la exploración del río en Apocalypse Now. En la primera, un viaje espacial que se convierte en una exploración del legado familiar, la búsqueda de la identidad y la confrontación con la oscuridad interior. En la segunda, un viaje a través del río Nhe, que se convierte en una metáfora del viaje a la guerra y al corazón de la barbarie. Ambas crean una nueva exploración de la condición humana pero en contextos diferentes.