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domingo, 5 de julio de 2026

Cinco películas basadas en libros (IV)

Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont

Esta película está basada en Rita Hayworth y la redención de Shawshank (1982), una novela corta de Stephen King  Stephen King. Lo curioso detrás de esta obra es que el conocido como "maestro del misterio" vendió los derechos de su historia por un dólar a un cineasta emergente que ya había adaptado en un cortometraje una de sus novelas. Es una obra que, a pesar de ser hoy en día un clásico ineludible, fracasó estrepitosamente en la taquilla: tan solo logró recaudar un total de 16 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones. Sin embargo, gracias a sus nominaciones a los Oscar y a su posterior lanzamiento en VHS, vivió una segunda vida, convirtiéndose en el clásico de culto que es hoy.
Sin duda, destaca por la calidad del guion, de sus interpretaciones y por una fotografía expresiva que logra transformar el carácter opresivo del drama carcelario en una bandera de esperanza. En el centro de la trama encontramos a Andrew Dufresne (interpretado por Tim Robbins), un hombre acusado y condenado por el asesinato de su mujer a la cárcel de Shawshank, en Maine, a pesar de clamar incansablemente su inocencia.

martes, 19 de mayo de 2026

“Moulin”, un escalofriante enfrentamiento entre el héroe de la Resistencia y Klaus Barbie, en Cannes 2026

László Nemes, director de El hijo de Saúl (Saul fia, 2015),  aborda la figura de Jean Moulin en el momento en que es interrogado por su verdugo nazi (un aterrador Lars Eidinger). Sin recurrir a la hagiografía. En cines el 28 de octubre de 2026.
La película biográfica de Jean Moulin, del cineasta húngaro László Nemes, fue una de las más esperadas en competición en el 79º Festival de Cannes. Incluso fue objeto de un intenso escrutinio, dado que el carismático líder del Consejo Nacional de la Resistencia (1899-1943), que murió torturado sin revelar su identidad, se presenta como una figura histórica intocable. Y, sobre el papel, la elección del popular Gilles Lellouche para interpretarlo parecía una apuesta arriesgada.
La primera media hora, que narra la llegada de Moulin a Lyon, suscita preocupación por lo peor: el academicismo no está lejos, tanto en el diálogo excesivamente didáctico como en la puesta en escena.
La tramaJean Moulin se lanzó en paracaídas sobre la Francia ocupada para unificar a los combatientes de la Resistencia francesa bajo el mando del general De Gaulle. A pesar de sus esfuerzos por mantenerse en la clandestinidad, Moulin fue traicionado y entregado a la Gestapo en Lyon, dirigida por el despiadado Klaus Barbie. Torturado sin piedad, jamás se doblegó. Su firme silencio contribuyó a fortalecer a las fuerzas de la Resistencia e infundió un nuevo espíritu de lucha y libertad en Francia.

lunes, 20 de octubre de 2025

Cinco adaptaciones de Stephen King en el cine que ver antes del estreno de ‘La vida de Chuck’ y ‘La larga marcha’

Las adaptaciones de Stephen King en el cine son unas de las películas que parecen más idóneas para la spooky season (temporada de terror) en cuenta atrás para Halloween, por ser uno de los escritores más prolíficos en el género de terror y que han dado clásicos como El resplandor, Misery o Carrie.
Sin embargo, en esta recta final de 2025 llegan hasta tres estrenos de cine basados en novelas de Stephen King como son La vida de Chuck el 17 de octubre basado en el relato de La sangre manda y con Tom Hiddleston como protagonista, para luego el 14 de noviembre La larga marcha y The Running Man el 21 de noviembre, con Glen Powell.
Pero antes queremos recordar cinco adaptaciones de Stephen King ya estrenadas. 

1. Cuenta conmigo (Stand by me, 1986), de Rob Reiner

El próximo estreno de La larga marcha (The Long Walk, 2025) es una nueva incursión a relatos adolescentes de una adaptación de Stephen King, algo que se ha podido ver anteriormente en películas que se basan en novelas suyas, como es el caso por ejemplo de todo un clásico como es Cuenta conmigo, con Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O’Connell. En un pequeño pueblo de Oregón, cuatro adolescentes se lanzan a la aventura de buscar a un muchacho desaparecido. Jugando a ser héroes, el inteligente Cornie, el rudo y sentimental Chris, el extravagante Teddy y el miedoso Vern se adentran en un ambiente hostil en el que deberán valerse por sí mismos. 

2. Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), de Frank Darabont

La película es la más valorada de todos los relatos que han llegado al cine y que salieron de la pluma de Stephen King basado en el relato Rita Hayworth y la redención de Shawshank que se publicó en la colección Cuatro estaciones en 1982. La adaptación llegó en 1994 con Tim Robbins y Morgan Freeman como protagonistas en los papeles de Andrew Dufresne y Red en un drama carcelario que tuvo hasta siete nominaciones a los premios Oscar. A pesar de que pasó de forma discreta por los cines, la historia del cine le ha dado su sitio. Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.

3. La milla verde (The Green Mile, 1999), de Frank Darabont

En el género fantástico y dramático que encontramos también en La vida de Chuck llega otro drama carcelario que se basa en una novela de Stephen King como es La milla verde que se publicó en 1996 y que tan solo tres años después tuvo su adaptación en los cines conTom Hanks como protagonista. La sinopsis se centra en Paul Edgecomb que se basa en una trágica historia real de asesinato y ejecución de un niño afroamericano en 1944, a la que se le añade ficción y elementos sobrenaturales que conmocionaron al público y que fue nominada a cuatro premios Oscar. 

4. Corazones en Atlántida (Hearts in Atlantis, 2001), de Scott Hicks

Para complementar las historias dramáticas que podrían enlazarse con La vida de Chuck es una de las adaptaciones menos conocidas de Stephen King, Corazones en Atlántida que protagoniza Anthony Hopkins y que se estrenó en 2001 en el que el personaje Bobby Garfield ve como el pasado irrumpe en su vida cuando la muerte de un amigo de la infancia le hace volver a la ciudad donde creció. Allí le asaltan los recuerdos de su undécimo verano, marcado por la llegada de un nuevo inquilino, Ted Brautigan, que llenó el vacío que le supuso la defunción de su padre. Ted, un hombre misterioso que al tiempo fascinaba y perturbaba a Bobby, le ofrece un trabajo: leerle el periódico, pues su vista está muy debilitada, pero sobre todo ejercer un servicio de vigilancia para evitar el grave peligro que acecha a Ted.

5. It (2017), de Andy Muschietti

Pero si se habla de grupo de amigos una de las películas que viene primero a la mente es It, que aúna el terror y lo fantástico al comenzar la historia con la desaparición de niños que es obra del malvado payaso Pennywise y al que deciden enfrentarse cinco jóvenes del pueblo de Derry, y que ahora también se adapta al formato serie por HBO Max.

domingo, 17 de agosto de 2025

Clasificamos las películas de la saga “Alien”, desde la más desconcertante hasta la más desgarradora (I)

¿Se imaginó alguna vez Ridley Scott que «Alien» sentaría las bases de una saga de terror de culto? Cuarenta y seis años después, los xenomorfos han engendrado descendencia: siete películas, cinco directores y nuestra clasificación.
La saga Alien ha seguido inspirando a directores y aterrorizando a los espectadores desde 1979, a pesar de una trama más o menos similar: en el espacio, nadie te oirá gritar mientras intentas escapar de un horrible xenomorfo listo para colonizar tu estómago y dar a luz a un monstruo. En total, siete películas, y ahora una serie que desempolva brillantemente la franquicia. Entonces, ¿cuál es, en nuestra opinión, la mejor cosecha desde la primera aparición de Sigourney Weaver como la icónica Ellen Ripley, salpicada con la sangre ácida de esta bestia de pesadilla, un fénix con dos bocas y dientes afilados? Consulte nuestra clasificación. 

1. Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.
En el verano de 1979 algo cambió en el cine. Nunca hasta entonces una película de ciencia ficción había sido tan siniestra y terrorífica, nada que ver con la claridad cristalina, aséptica y también inquietante de la película con mayor impacto del género: 2001: una odisea del espacio.

2. Aliens: El regreso (Aliens, 1986), de James Cameron

Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad. 
Una de las más dignas secuelas de los últimos tiempos, en la que James Cameron supo continuar la trama de la clásica Alien, el octavo pasajero, dirigida por Ridley Scott. Como tenía ante sí una ardua tarea, Cameron decidió cambiar de registro, y en lugar de tirar por una línea presidida por el terror, como en la primera parte, se decantó por la acción, con lo que consiguió una segunda parte completamente diferente y, además, se libró de las posibles críticas por no haber conseguido la tensión de su predecesora.

3. Alien³ (1992), de David Fincher

Tras conseguir escapar con Newt y Bishop de un planeta alienígena, la teniente Ellen Ripley (Sigourney Weaver) recala accidentalmente en Fiorna 161, una remota cárcel galáctica cuyos peligrosos reclusos están absolutamente abandonados a su suerte.
La tercera entrega es una de las más terroríficas de la historia de la ciencia-ficción. Repite Sigourney Weaver, como Ellen Ripley, papel que le dio la fama. Las secuelas han sabido mantener el nivel y David Fincher supo darle vida al guión más flojo, de esta entrega, de trama carcelaria.

4.  Alien: Resurrección (Alien: Resurrection, 1997), de Jean-Pierre Jeunet

Más de doscientos años después de su muerte, Ripley (Sigourney Weaver) vuelve a la vida gracias al empleo de técnicas avanzadas de clonación. Pero, durante el proceso, el ADN de Ripley se ha mezclado con el de la Reina Alien, por lo que Ripley empieza a desarrollar ciertas características de la peligrosa alienígena.
Cuarta entrega de la serie y, aun así, tiene el mérito de ser absolutamente distinta a las demás. Para ello, los productores contrataron a un mago visual, el realizador francés Jean-Pierre Jeunet, que ya había demostrado su solvencia con el éxito de Delicatessen y con la película La ciudad de los niños perdidos, uno de los títulos más caros del cine europeo. El reparto vuelve a estar encabezado por Sigourney Weaver, protagonista del resto de entregas, pero esta vez incorpora a la estrella, cada vez más en alza, Winona Ryder.
(cont.)

viernes, 6 de diciembre de 2024

Cumplió 25 años: La milla verde

El 6 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense La milla verde (The Green Mile), dirigida por Frank Darabont e interpretada por Tom Hanks, David Morse, Bonnie Hunt, Michael Clarke Duncan, James Cromwell, Michael Jeter, Graham Greene (II), Patricia Clarkson, Harry Dean Stanton, William Sadler, Gary Sinise, Doug Hutchison, Sam Rockwell, Barry Pepper, Jeffrey DeMunn, Eve Brent, Dabbs Greer, Bill McKinney. Productora: Warner Bros., Castle Rock Entertainment. Duración: 180 minutos. 
Sinopsis argumental: Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la "Milla Verde", un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco hombre negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años, está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural.
Nominaciones y premios: Oscar: 4 nominaciones a mejor película, actor secundario, guion y sonido; Globo de Oro: Nominada a mejor actor secundario (Duncan); Satellite Awards: Nominada a mejor actor de reparto (Doug Hutchison); Critics' Choice Awards: Mejor guion adaptado y actor secundario (Duncan). 3 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Actores (SAG): 2 nominaciones incluyendo mejor reparto.
Comentario: Está basada en la novela de Stephen King publicada en español con el título de La milla verde. Impactante película que te atrapa desde el minuto uno. Además de sugerir temas como la amistad, la preocupación por los demás, la capacidad de redimirse, la dignidad de la persona, la película es un claro alegato contra la pena de muerte.

jueves, 17 de octubre de 2024

Celebrando la promoción del "99" (IV)

La milla verde (The Green Mile), de Frank Darabont

Por qué es importante: Apenas un puñado de años después de dirigir la película Cadena perpetua ((The Shawshank Redemption, 1994), que figura en el número de 2 de las mejores películas de los años 1990, Frank Darabont volvió a las obras de Stephen King y adaptó esta fantasía sobrenatural que tiene un gran impacto emocional.
Tom Hanks en La milla verde
Por qué se mantiene: Las actuaciones son las protagonistas y el final aún nos atrapan. Asegúrese de hidratarse antes de esta película y tal vez tenga preparados  algunos capítulos la serie Aquí no hay quien viva  o algo ligero listo para el bajón.
Qué ver a continuación: Carnivàle (2003-2005) se estrenaría unos años después y tiene una figura conflictiva similar a Cristo en su núcleo del Dust Bowl. Criminalmente subestimada y eclipsada por otros éxitos de HBO como Los Soprano yThe Wire (Bajo escucha), explora la luz y la oscuridad en lugares improbables.

martes, 17 de septiembre de 2024

Cumplió 25 años: Huracán Carter

El 17 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Huracán Carter (The Hurricane), dirigida por Norman Jewison e interpretada por Denzel Washington, Vicellous Shannon, Deborah Kara Unger, Liev Schreiber, John Hannah, Dan Hedaya, Debbi Morgan, Clancy Brown, David Paymer, Harris Yulin, Rod Steiger, Badja Djola, Vincent Pastore, Al Waxman. Productora: Universal Pictures, Azoff Entertainment, Beacon Communications. Duración: 140 minutos.
Sinopsis argumental: Rubin "Huracán" Carter era un boxeador negro que se sobrepuso a su difícil juventud y se convirtió en aspirante al título de los pesos medios. Sin embargo, sus sueños se vinieron abajo cuando, en junio de 1966, fue injustamente acusado de un triple asesinato ocurrido en un bar de Nueva Jersey. En un juicio lleno de errores, Carter fue condenado a tres cadenas perpetuas.
Nominaciones y premios:  Nominada al Oscar: Mejor actor (Denzel Washington); Globo de Oro: Mejor actor (Denzel Washington). 3 nominaciones; Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actor (Denzel Washington); Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (Denzel Washington); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor (Washington); Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor actor principal - Drama.
Comentario: Película basada en la historia real, que tuvo gran repercusión en los EE.UU, del boxeador negro Rubin “Huracán” Carter, que fue a dar con sus huesos en la cárcel por un crimen que no cometió. 

martes, 3 de septiembre de 2024

Clasificación de las películas de Alien (V)

(cont.)

5. Alien³ (1992), de David Fincher

Tras conseguir escapar con Newt y Bishop de un planeta alienígena, la teniente Ellen Ripley (Sigourney Weaver) recala accidentalmente en Fiorna 161, una remota cárcel galáctica cuyos peligrosos reclusos están absolutamente abandonados a su suerte.
La tercera entrega es una de las más terroríficas de la historia de la ciencia-ficción.
Repite Sigourney Weaver, como Ellen Ripley, papel que le dio la fama. Las secuelas han sabido mantener el nivel y David Fincher supo darle vidilla al guión más flojo, de esta entrega, de trama carcelaria.
(cont.)

jueves, 22 de agosto de 2024

Efemérides de cine: El rompehuesos

El 21 de agosto de 1974 se estrenó la película estadounidense Rompehuesos (The Longest Yard), dirigida por Robert Aldrich e interpretada por Burt Reynolds, Eddie Albert, Ed Lauter, Michael Conrad, James Hampton, Harry Caesar, John Steadman, Charles Tyner, Mike Henry, Jim Nicholson, Bernadette Peters, Pepper Martin, Robert Tessier, Dick Kiel, Anitra Ford, Ray Nitschke, George A. Jones, Joe Kapp, Pervis Atkins, Ernie Wheelwright, Sonny Shroyer, Ray Ogden, Sonny Sixkiller, Michael Fox. Productora: Paramount Pictures, Long Road Production. Duración: 123 minutos. 
Sinopsis argumental: Paul "Wrecking" Crewe es un jugador profesional de fútbol americano, sentenciado a 18 meses de cárcel en la prisión estatal de Georgia. Allí se encuentra con el guardia Rudolph Hazen, quien le encomienda la difícil labor de liderar un equipo de fútbol americano conformado los reclusos de la prisión.
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor montaje; Globos de Oro: Mejor película - Comedia o Musical. 4 nominaciones. 
Comentario: Basada en la historia del productor Albert S. Ruddy. Existen tres remakes de la película, incluyendo la versión británica de 2001 llamada Mean Machine (jugando duro), protagonizada por Vinnie Jones, la versión de 2005, El clan de los rompehuesos (The Longest Yard), protagonizada por Adam Sandler y en la que reaparece Burt Reynolds en el rol de entrenador, y la versión egipcia de 2015 llamada Captain Masr. En las dos versiones no estadounidenses, se cambia el fútbol americano por el fútbol como temática central.

martes, 13 de agosto de 2024

Cumplió 25 años: Sueños rotos

El 13 de agosto de 1999 se estrenó la película estadounidense Sueños rotos (Brokedown Palace), dirigida por Jonathan Kaplan e interpretada por Claire Danes, Bill Pullman, Kate Beckinsale, Lou Diamond Phillips, Jacqueline Kim, Daniel Lapaine, Tom Amandes, Aimee Graham, John Doe. Productora: Fox 2000 Pictures. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Para celebrar el fin de sus estudios secundarios, Alice (Claire Danes) y Darlene, su mejor amiga, (Kate Beckinsale), deciden hacer un exótico viaje. A sus padres les han dicho que se van a Hawaii, pero, en realidad, se van a Bangkok. Bajo el mágico y dorado sol de Tailandia, las dos amigas se divierten a lo grande. Pero tan idílica situación se complica cuando conocen a Nick (Daniel Lapaine), un guapo y seductor chico australiano del que se encaprichan las dos. Cuando Nick le pide a Darlene que pase la noche con él, la extrovertida Alice se siente celosa y resentida contra su amiga.
Comentario: Las prometedoras Claire Danes y Kate Beckinsale protagonizan un film que, si bien resulta previsible, permite desarrollar la evolución de la amistad de las dos chicas. De “genial” pero superficial, se pasa luego al distanciamiento, hasta que se llega a una mejor comprensión mutua.

viernes, 19 de abril de 2024

Efemérides de cine: La cárcel caliente

El 19 de abril de 1974 se estrenó la película estadounidense La cárcel caliente (Caged Heat), dirigida por Jonathan Demme e interpretada por Erica Gavin, Juanita Brown, Roberta Collins, Ella Reid, Rainbeaux Smith, Warren Miller, Barbara Steele, Crystin Sinclaire, Mickey Fox, Ann Stockdale, Irene Stokes.Productora: Artists Entertainment Complex, New World Video, Renegade Women Co. Duración: 83 minutos. 
Sinopsis argumentalUn drama erótico ambientado en una cárcel de mujeres de la que tendrán que huir para poder sobrevivir.
Una chica es enviada a la cárcel por tráfico de drogas, y allí comprobará que la vida en prisión es un verdadero calvario: la inflexible superintendente McQueen se encarga de castigar duramente a las reclusas; para ello cuenta con la colaboración de un sádico médico que, además de violarlas, hace experimentos con ellas, aplicándoles el electroshock. La situación es tan insoportable que las reclusas deciden preparar un plan de fuga.
ComentarioPrimera película de Jonathan Demme que en el año 1992 ganó un Oscar con El silencio de los corderos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

sábado, 13 de abril de 2024

Cumplió 25 años: Condenados a fugarse

El 13 de abril de 1999 se estrenó la película estadounidense Condenados a fugarse (LIfe), dirigida por Ted Demme e interpretada por  Eddie Murphy, Martin Lawrence, Obba Babatundé, Nick Cassavetes, Anthony Anderson, Barry Shabaka Henley, Bernie Mac, Noah Emmerich, Brent Jennings, Ned Beatty, Clarence Williams III, Sanaa Lathan, Lisa Nicole Carson, R. Lee Ermey, Ned Vaughn, Michael Taliferro. Productora: Imagine Entertainment. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumentalTras la muerte de Ray Gibson y Claude Banks en el incendio de la enfermería de un penal de Misisipi, donde cumplían cadena perpetua, un compañero en el centro penitenciario, Willie Long cuenta la historia de sus dos amigos a una pareja de jóvenes reclusos. Ray y Claude, dos neoyorquinos con problemas de juego, fueron condenados en 1932 por un asesinato que no cometieron. Ray, un carterista, y Claude, que estaba a punto de incorporarse a un trabajo de cajero en un banco, se habían ofrecido a transportar un cargamento de whisky clandestino. Esta circunstancia les hizo estar en el lugar equivocado en el momento menos oportuno, ya que fueron incriminados por un sheriff en la muerte de un hombre, que había matado el propio policía. Ray y Claude, que mantenían una relación de amor-odio, debían cumplir juntos una larga condena.
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejor maquillaje; Premios Image: Nominada a mejor película.
ComentarioAunque el argumento suena a dramático, este film protagonizado por Eddie Murphy y Martin Lawrence contiene una buena dosis de comedia. Con un estilo que parodia diversos títulos carcelarios, vemos el transcurrir de los años, y cómo los protagonistas, compañeros de celda y guardianes van envejeciendo. Desternillante resulta el gag en torno al bebé que tiene la hija del alcaide. Ted Demme mantiene el buen nivel que se marcó en Beautiful Girls, con un tipo de historia muy diferente pero igualmente eficaz.

sábado, 16 de diciembre de 2023

Efemérides de cine: Papillon

El 16 de diciembre de 1973 se estrenó la película estadounidense Papillon, dirigida por Franklin J. Schaffner e interpretada por Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Woodrow Parfrey, Robert Deman, Anthony Zerbe, Don Gordon,
Bill Mumy, George Coulouris, Ratna Assan, William Smithers, Val Avery, Gregory Sierra. Productora: Allied Artists, Solar Productions. Duración: 150 minutos. 
Sinopsis argumentalEl exmarino "Henri Charrière" (Steve McQueen) es condenado en Francia a cadena perpetua por un crimen que no ha cometido y enviado a una colonia penitenciaria de la Guayana Francesa, en el nordeste del continente Sudamericano. En el barco y en el presidio hará amistad con otro reo llamado "Louis Dega" (Dustin Hoffman), con el que decidirá escaparse para no continuar viviendo en las condiciones infrahumanas a las que son sometidos los presos de esta prisión.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Drama); Globos de Oro: Nominada Mejor actor - Drama (Steve McQueen).
Comentario: Una de las películas más famosas del americano Franklin J. Schaffner, realizada en un momento en que el director gozaba del beneplácito del público tras éxitos como El planeta de los simios o Patton. En esta ocasión, y gracias al prestigioso guionista Dalton Trumbo, Schaffner adaptó a la gran pantalla la novela autobiográfica de Henri Charrière publicada en 1969, donde el expresidiario explicaba sus trece años pasados en las cárceles de la Guayana Francesa. Protagonizada por una pareja estelar, formada por Steve McQueen y Dustin Hoffman, Papillon consiguió el mismo éxito comercial que la novela de la que partía. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

sábado, 1 de julio de 2023

Cumplió 25 años: American History

El 1 de julio de 1998 se estrenó la película estadounidense American History X, dirigida por Tony Kaye e interpretada por Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'Angelo, Jennifer Lien, Ethan Suplee, Fairuza Balk, Avery Brooks, Elliott Gould, Stacy Keach, William Russ, Guy Torry, Joseph Cortese, Jason Bose Smith, Antonio David Lyons, Alex Sol, Keram Malicki-Sánchez, Giuseppe Andrews, Cleo Adell, Jonathan Fowler Jr., Christopher Masterson, Nicholas R. Oleson, Jordan Marder, Paul Le Mat. Productora: New Line Cinema. Duración: 119 minutos. 
Sinopsis argumental: Derek (Edward Norton), un joven "skin head" californiano de ideología neonazi, es encarcelado por asesinar a un negro que pretendía robarle su furgoneta. Cuando sale de prisión y regresa a su barrio dispuesto a alejarse del mundo de la violencia, se encuentra con que su hermano pequeño (Edward Furlong), para quien Derek es el modelo a seguir, sigue el mismo camino que a él lo condujo a la cárcel.
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor actor (Edward Norton); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor (Edward Norton); Satellite Awards: Mejor actor (Norton). Nominado guion y actriz secundaria (D'Angelo).
Comentario: La película cuenta una historia relacionada con los valores, centrada en diversos problemas como las ideologías discriminatorias inspiradas en el racismo, el odio y la violencia. Sirve como herramienta para analizar de forma detallada cómo un flagelo social destruye gradualmente la vida de una persona y la estabilidad familiar.

jueves, 22 de junio de 2023

Efemérides de cine: La isla sin retorno

El 22 de junio de 1973 se estrenó la película estadounidense La isla sin retorno (Terminal Island), dirigida por Stephanie Rothman e interpretada por Don Marshall, Phyllis Davis, Ena Hartman, Marta Kristen, Barbara Leigh, Randy Boone, Sean Kenney, Tom Selleck, Roger E. Mosley, Geoffrey Deuel, Ford Clay, Jo Morrow, Clyde Ventura, Frank Christi, James Whitworth, Richard Stahl, Sandy Ward, Albert Cole. Productora: Dimension Pictures. Duración: 88 minutos. 
Sinopsis argumentalHombres y mujeres condenados de por vida por asesinato son abandonados a su suerte por el gobierno en una isla de donde es imposible salir. La terrible lucha por el poder, dentro de este ghetto produce las aberrantes situaciones.
Comentariouna especie de prisonexplotation isleña que queda un poco desfasada para nuestros tiempos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su su estreno. 

sábado, 3 de junio de 2023

Clásicos de cine: Traidor en el infierno

Traidor en el infierno (Stalag 17, 1953), de Billy Wilder

Producción de la Paramount Pictures con William Holden, Don Taylor, Otto Preminger, Robert Strauss, Harvey Lembeck, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Sig Ruman, Michael Moore, Peter Baldwin, Robinson Stone, Robert Shawley, William Pierson, Gil Stratton, Jay Lawrence, Erwin Kalser, Edmund Trzcinski. 
Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros alemán, unos seiscientos sargentos americanos comparten el barracón 17. En Nochebuena, dos de ellos se disponen a fugarse, pero son descubiertos y ejecutados por soldados alemanes que estaban al acecho. Los prisioneros empiezan a sospechar que en el barracón hay un traidor que informa a los nazis y llegan a la conclusión de que ese traidor es el sargento Sefton, un hombre más bien cínico y flemático, que vive bastante bien a base de canjear provisiones con los soldados alemanes.
Strauss y Lembeck habían actuado en Broadway en la obra de teatro en la que se basa la película. Wilder también le brindó un papel a su colega el director de cine austriaco Otto Preminger, el cual interpreta al malvado director del campo de prisioneros.
La película es una adaptación, realizada por el propio Wilder y Edwin Blum, de la obra de teatro de Broadway escrita por Donald Bevan y Edmund Trzcinski. Ambos autores habían sido prisioneros de guerra en el campo Stalag XVII-B. Trzcinski interpreta en la película el personaje de un prisionero.
Billy Wilder es celebrado por sus ácidas comedias, pero también abordó géneros como el bélico. Traidor en el infierno -de la que La guerra de Hart toma prestado bastante- describe la tensión en un campo de prisioneros nazi por la presencia de un delator. 
Por su interpretación William Holden recibió una nominación al Oscar como mejor actor principal. 

viernes, 16 de diciembre de 2022

Efemérides de cine: La huida

El 16 de diciembre de 1972 se estrenó la película estadounidense La huida (The Getaway), dirigida por Sam Peckinpah e interpretada por Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben Johnson, Sally Struthers, Al Lettieri, Slim Pickens, Dub Taylor, Jack Dodson, Richard Bright, Roy Jenson, Bo Hopkins, Bill Hart, Dick Crockett, Tommy Bush. Productora: Solar Productions, Foster-Brower, First Artists, David Foster Productions, National General Pictures. Duración: 122 minutos. 
Sinopsis argumental: Doc McCoy (Steve McQueen) cumple condena de diez años por asalto a mano armada. Gracias a su esposa Carol (Ali MacGraw), un personaje influyente le consigue la libertad provisional; pero, a cambio, el matrimonio tendrá que atracar a un banco. Durante el asalto uno de sus dos cómplices y el vigilante resultan muertos. El superviviente los persigue para acabar con ellos y apoderarse del botín.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original.
Comentario: Un clásico indiscutible del cine de acción, que supuso la segunda y última colaboración entre el director Sam Peckinpah y el actor Steve McQueen. Alejándose formalmente del wéstern, Peckinpah volvió a mostrar su tremendo pulso narrativo, dando cabida de nuevo a la violencia, la fuerza física y la masculinidad. Para ello, contó con un guión del ahora realizador Walter Hill, que adaptó la novela original de Jim Thompson. Pese a todo ello, la película tardó en ser reconocida por la crítica, que en su momento la tachó de hacer apología de la violencia. Como anécdota, comentar que en España la censura franquista cambió el final para hacerlo más moralista. Hubo que esperar ocho años, ya muerto el dictador, para que pudiera verse la versión original en los cines españoles. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 21 de octubre de 2022

Cumplió 25 años: El laberinto rojo

El 21 de octubre de 1997 se estrenó la película estadounidense El laberinto rojo (Red Corner), dirigida por Jon Avnet e interpretada por Richard Gere, Bai Ling, Bradley Whitford, Byron Mann, Roger Yuan, Judy Ho, Ken Leung, Robert Stanton, Tsai Chin, Peter Donat, Tzi Ma, Jessey Meng, Ming Lo. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), UA, Avnet/Kerner Productions. Duración: 122 minutos. 
Sinopsis argumentalJack Moore es un abogado norteamericano que visita Pekín para cerrar un importante negocio. Tras pasar la noche con una joven china, al día siguiente es acusado de su asesinato. Como el sistema judicial chino es muy distinto al occidental, necesitará la ayuda de la abogada de oficio que le asignan para hacer frente a una acusación que puede costarle la vida. 
Nominaciones y premiosNational Board of Review: Actriz revelación (Bai Ling); Premio a Libre Expresión.
ComentarioLa película, que tiene mensaje político, fue muy valorada en su momento por el muy buen retrato que hace de los barrios de Pekín, la capital china. También recibió la protesta oficial del gobierno chino por su crítica hacia ella, el cual ha decidido considerar desde entonces a las personas responsables de hacerla en personas no gratas.

sábado, 24 de septiembre de 2022

Hace 100 años: El homicida

El 24 de septiembre de 1922 se estrenó la película estadounidense El homicida (Manslaughter), dirigida por Cecil B. DeMille e interpretada por Leatrice Joy, Thomas Meighan, Lois Wilson, John Miltern, George Fawcett, Julia Faye, Edythe Chapman, Jack Mower, Dorothy Cumming, Casson Ferguson, Michael D. Moore, James Neill, Sylvia Ashton, Raymond Hatton, Mabel Van Buren, Ethel Wales, Dale Fuller, Edward Martindel, Charles Ogle, Guy Oliver, Shannon Day, Lucien Littlefield. Productora: Paramount Pictures. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Lydia, una despreocupada vividora perteneciente a la alta sociedad, provoca la muerte de un policía que la persigue por exceso de velocidad. El Fiscal del Distrito, Daniel O'Bannon, será el encargado de llevar a juicio a la dama de la que está perdidamente enamorado.
Comentario: Adaptación de la novela del mismo nombre de Alice Duer Miller. Esta película fue una de las primeras en representar una escena muy gráfica de hombres saqueando una habitación de mujeres destinada a representar la caída de la vida privilegiada de Lydia. Manslaughter fue la primera película en mostrar un beso erótico entre dos miembros del mismo sexo. 

miércoles, 25 de mayo de 2022

Efemérides de cine: Lo monaca... per tre carogne e sette peccatrici

El 25 de mayo de 1972 se estrenó la película italiana Lo monaca... per tre carogne e sette peccatrici), dirigida por Richard Jackson e interpretada por Tony Kendall, Monica Teuber, William Berger, Gordon Mitchell, Vonetta McGee, Christiane Thorn, Margaret Rose Keil, Nuccia Cardinali, Linda Fox, Felicita Fanny, Ivana Novak, Herb Andress, Roberto Messina, Mara Krupp. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA); Euram Films, TG-Film, Filmgroup International, Globe Film. Duración: 92 minutos.
Sinopsis argumental: Las mujeres de una cárcel, son acosadas por sus sádicas carceleras, especialmente por la alcaide. La monja "hermana María" para evitar este mal trato, las asigna tareas en el convento, pero serán vigiladas por unos árabes. Una vez allí, 7 mujeres, cuando tienen la oportunidad, arrebatan unas armas a unos árabes y deciden escaparse. La hermana María, que se siente responsable, va con ellas. Las 8 irán vestidas de monjas, pues las 7 presas les han quitado los hábitos a las otras monjas.
Comentario: El título se podría traducir como Una monja... para tres soplones y siete pecadoras. La película, básicamente, es del género W.I.P. (Women In Prison-Mujeres En Prisión), que como en muchas de este tipo de películas, siempre hay una cierta carga de erotismo mayor o menor. Italia se especializó en este tipo de películas durante los años 1970, pero no tuvieron el éxito que si tuvo con el género del Spaghetti Western. Como ocurría en este género, parte del reparto es de nacionalidad estadounidense. En EE. UU. salió en 1973 con el título The Big Bust Out, y con una duración de tan sólo 75 minutos, siendo la versión italiana de 92 minutos. Internacionalmente, también se ha conocido con el título en inglés Crucified Girls of San Ramon. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.