Hace 100 años: La hoja de trébol

El 2 de mayo de 1926 se estrenó la película estadounidense La hoja de trébol (The Shamrock Handicap), dirigida por John Ford e interpretada por Janet Gaynor, Leslie Fenton, J. Farrell MacDonald, Louis Payne, Claire McDowell, Willard Louis, Andy Clark, George Harris, Thomas Delmar, Bill Elliott, Brandon Hurst, Eric Mayne, Eleanore Vogel. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 66 minutos. 

Sinopsis argumental: Encontrándose en grandes dificultadas económicas, un viejo noble irlandés se ve obligado a vender parte de su cuadra a un americano que se lleva también a su mejor jinete. Durante una carrera el jinete sufre un accidente, y allí se reune con él su antiguo patrón, llevando asimismo a su hija y una yegua. Para resolver los problemas de la cuadra, inscriben a la yegua en una carrera importante (la montará la muchacha) y ganan el primer premio. Así pueden retornar los cuatro a Irlanda.

Comentario: Fue la primera película dirigida por John Ford con un asunto específicamente irlandés. La historia mezcla la cría de caballos, dificultades financieras y un romance que culmina en una carrera hípica decisiva.

Hace 100 años: Sangre de pista

El 6 de septiembre de 1925 se estrenó la película estadounidense Sangre de pista (Kentucky Pride), dirigida por John Ford e interpretada por Gertrude Astor, J. Farrell MacDonald, Peaches Jackson, Winston Miller, Danny Belle Stoddard, Malcolm Waite, Henry B. Walthall, George H. Reed, Sayre Dearing. Productora: Fox Film Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Mr. Beaumont, un jinete de Kentucky de la vieja escuela, pierde varios de sus caballos en la mesa de juego y pone todas sus esperanzas en Virginia's Future, un potro entrado en el Futurity. Él apuesta en gran medida en el caballo, que cae durante la carrera y se rompe una pierna. Beaumont pierde su fortuna, y su esposa lo abandona por Greve Carter. Virginia's Future es cuidado hasta que sana por Mike Donovan, el entrenador, y se vende a otro jinete. La yegua da a luz a un potro, Confederacy, y posteriormente es vendido a un chatarrero extranjero, que la maltrata. Confederacy muestra ser una gran promesa y se introduce en el Futurity, con el hijo de Donovan, Danny, en la silla. Beaumont y Donovan apuestan hasta el último centavo que tienen sobre el caballo. 

Comentario: Es una de las obras menos conocidas de Ford, pero ha sido elogiada por su dulzura y encanto y su hermosa descripción de la vida de los caballos y la relación entre el protagonista y su hija. En la película aparecen varios caballos de carreras de pura sangre muy conocidos, incluido el legendario Man o' War. Una copia de Kentucky Pride se encuentra en el archivo de películas del Museo de Arte Moderno.

Las veinte mejores películas de John Ford (XX)

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20. Prisionero del odio (The Prisoner of Shark Island, 1936)

El presidente estadounidense Abraham Lincoln (Frank McGlynn Sr.) ha sido asesinado mientras presenciaba una obra teatral. El ejecutor, John Wilkes Booth (Francis McDonald), huye de la justicia, pero necesita ayuda urgente al tener una pierna fracturada. En el camino recibe la asistencia del doctor Samuel Mudd (Warner Baxter). El siguiente día, oficiales del ejército arriban a la casa del galeno buscando al culpable, y encuentran una bota con el nombre de Booth grabado que había sido desechada mientras era auxiliado. Mudd es inculpado junto a otros sospechosos como cómplice del crimen, siendo juzgado y posteriormente confinado en la isla Shark. Durante el encarcelamiento, su esposa Peggy (Gloria Stuart) no cesará en buscar su liberación.

La historia real de Samuel Mudd, un médico que fue injustamente condenado por complicidad en el asesinato de Abraham Lincoln, en la base de un relato sobrio pero de rara intensidad. El tono exacto con que se aborda este destino adverso y las ajustadas interpretaciones dieron pie a una película que ofrece mucho más de lo que promete. En 1952, Charles Marquis Warren realizó una nueva versión del tema en Hellgate, y en 1980, Paul Wendkos volvió a abordarlo en un celebrado telefilm.

Las veinte mejores películas de John Ford (XIX)

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19. La ruta del tabaco (Tobacco Road, 1941)

Jesper y Ada Lester son un matrimonio que vive junto a sus dos hijos, Dude y Ellie, en una granja en el interior de Georgia. La zona está ubicada en la "ruta del tabaco". El cabeza de familia es un holgazán que no es capaz de mantener en pie ningún negocio. Ahora el banco le reclama una cuantiosa deuda por los pagos atrasados de sus tierras. Jesper, lejos de ponerse a trabajar decide pedir dinero a sus amigos y conocidos, pero todos conocen su picaresca y se lo niegan. Un día acude a pedirle dinero a Bessie, una joven que ha enviudado y ha cobrado una importante cantidad de la aseguradora. Pero Bessie ahora está prometida con su hijo Dude y se ha gastado todo el dinero en comprarle un descapotable. Acabados todos los recursos, Jesper decide casar a su hija Ellie con su cuñado, un hombre bastante mayor que ella pero que posee algunas riquezas.

La ruta del tabaco parte de una novela de un buen escritor, Erskine Cadwell; luego fue convertida en una obra de teatro por Jack Kirkland, obteniendo un gran éxito. Un buen guionista, Nunnally Johson, partió, curiosamente de la obra de teatro y no de la novela, convirtiéndola John Ford en una excelente película. Momentos de humor al más puro estilo Chaplin y escenas ingeniosas a cargo de los personajes que hacen lo que sea por comer.

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Las veinte mejores películas de John Ford (XVIII)

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18. Peregrinos (Pilgrimage, 1933)

Una madre posesiva, Hannah Jessop (Henrietta Crosman), alista a su hijo Jim (Norman Foster) en el ejército para combatir en la Primera Guerra Mundial para evitar que se case con su novia, Mary Saunders (Marian Nixon), sin saber que ésta espera un hijo de Jim.

Adaptación de un relato de I.A.R. Wylie, en el que se planteaba un convencional esquema melodramático con madre posesiva e hijo muerto en la ìguerra. No se halla entre lo mejor de su director, pero está construido con ìla suficiente solidez y emana un agradable regusto de época.

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Las veinte mejores películas de John Ford (XVII)

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17. Caravana de paz (Wagon Master, 1950)

En 1849, una caravana de mormones se dirige rumbo a Utah a través del desértico territorio salvaje del lejano Oeste. En su camino hacia las orillas del río San Juan les dirige el pastor Wiggs y dos vendedores de caballos a los que contratan como guías, Travis Blue y Sandy Owens. Durante la travesía se van encontrando con peculiares compañeros de ruta, como los miembros de un espectáculo itinerante de circo o una tribu de indios navajos. Aunque en un primer momento los nativos americanos invitan al grupo a su campamento, uno de los revoltosos miembros de la familia Clegg, ya sospechosa de un atraco y otros crímenes, ataca a una de las mujeres navajo y la tribu se pone en contra de la caravana. El jefe Shiloh planea una venganza, ante la que Travis y Sandy son los únicos que pueden proteger al grupo y guiarlo a su destino.

Otras de las muchas “road movies” de John Ford y uno de los westerns menos conocidos del director, pero igualmente fantástico. Contiene todas las obsesiones de su mítico director: el tratamiento épico de los paisajes y los personajes, aunque profundizando también en la sencillez y naturalidad de las costumbres del antiguo Oeste, el gusto por lo cotidiano, los inevitables toques de humor...

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Las veinte mejores películas de John Ford (XV)

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Mogambo (1953)

Durante un safari en África, un cazador profesional (Gable) se encuentra dividido entre una recién casada, rubia y de apariencia gélida (Kelly), y una volcánica morena de turbio pasado (Gardner). Victor Marswell se dedica a la caza de animales salvajes para venderlos a los zoológicos de todo el mundo. Los Nordley, una pareja de recién casados, llegan al campamento buscando la ayuda de Marswell para filmar un documental sobre los gorilas.

La película nos muestra a un Clark Gable que encarna con gran convicción el papel de galán maduro, seguro de sí mismo y auténtico rompecorazones. Las dos actrices obtuvieron nominaciones al Oscar, Ava Gardner en la categoría de mejor actriz y Grace Kelly en la de mejor actriz secundaria. Es una adaptación de la película de 1932 Red Dust, basada en una obra de teatro homónima de 1931 escrita por Wilson Collison (1893-1945). La película Red Dust había sido dirigida por Victor Fleming, y había contado con el mismo Clark Gable y con Jean Harlow encarnando a los protagonistas. En España, la cinta es recordado por el famoso "cambio de guión" del que fue objeto por la censura franquista. Nuestros ingeniosos censores, para evitar que se planteara la cuestión del adulterio, al doblar la película hicieron pasar al matrimonio por hermanos; con lo cual la cosa era aún peor, pues la cosa podía entenderse como un incesto.

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Las veinte mejores películas de John Ford (XIV)

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14. Tres hombres malos (3 Bad Men AKA Three Bad Men, 1926)

En una América que no cesa de recibir emigrantes, el territorio indio de Dakota, en el que la aparición de oro ha suscitado la codicia de muchos, es el destino para otras personas que quieren labrarse un futuro. En una de las muchas caravanas que hacia allí van, viaja la hermosa Lee (Olive Borden) acompañada de su padre. Próximo a ella se encuentra el joven irlandés Dan O'Malley (George O'Brien). Paralelamente, tres forajidos de aspecto siniestro observan la caravana con el claro propósito de robar los caballos. Cuando están dispuestos a hacerlo, se ven sorprendidos por el inesperado ataque a los colonos por parte de otro grupo de bandidos. Atraídos por la codicia, los tres facinerosos se acercarán a la caravana y acabarán seducidos por la belleza y simpatía de la joven Lee, de quien se erigirán en protectores. Bull, Mike y Spade, los tres bandidos de buen corazón, adoptarán a Lee tras la muerte de su padre y se encargarán de buscarle un marido apropiado, destino que acabará asumiendo gustoso el buen Dan. Todo ello mientras se nos muestra la espectacular carrera para la adquisición de tierras en Dakota y los turbios manejos del auténtico malvado del lugar, el sheriff Layne Hunter. El sincero cariño que los tres bandidos sienten por la joven y la conciencia de estar en un lugar que ya no les corresponde, les llevará a expiar sus pasadas culpas defendiendo hasta el final una causa aparentemente perdida. 

Basada en la novela Over the Border, de Herman Whitaker. A pesar de estar considerada por diversos especialistas como la mejor obra de Ford antes de la llegada del cine sonoro, la película no fue igualmente apreciada por el público de la época. Quizá por ese relativo fracaso, Ford tardaría trece años en volver al género por el que más es recordado.

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Las veinte mejores películas de John Ford (XIII)

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9. La legión invencible (She Wore a Yellow Ribbon, 1949)

Las tribus indias planean unirse para una guerra total contra los blancos. Brittles, un veterano capitán de caballería, recibe la orden de evitar las concentraciones de indios, al tiempo que debe escoltar a la esposa y a la sobrina de su comandante. Además, ha de impedir que un traficante venda una partida de armas a los indios. Esta triple misión será la última del capitán antes de su jubilación.

Nostálgico western de John Ford, el segundo de la llamada "trilogía de la caballería", junto a Fort Apache y Río Grande. Tiene escenas excelentes como los diálogos de Wayne ante la tumba de su esposa muerta, el momento en que sale por dos veces a pasar revista a las tropas que aguardan en el exterior, o la tormenta en Monument Valley.

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Las veinte mejores películas de John Ford (XII)

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13. Cuatro hijos (Four Sons, 1928)

En una pequeña población de Baviera reside la viuda Frau Bernle (Margaret Mann), quien vive para sus cuatro hijos. El idílico ambiente rural se romperá con el estallido de la Gran Guerra, que provocará la disolución de la familia. El hijo mayor, Joseph (James Hall), conseguirá emigrar a los todavía neutrales Estados Unidos gracias a los ahorros de su madre. Los dos siguientes, Franz (Ralph Bushman) y Johann (Charles Morton), se alistarán voluntarios en el ejército del Reich. La muerte en el frente oriental de los dos hermanos no evitará que el implacable mayor Von Stomm (Earle Foxe) movilice también al pequeño Andreas (George Meeker). Sola en su hogar, Frau Bernle recibirá también la noticia de la muerte del joven Andreas, quien ha fallecido en brazos de su propio hermano Joseph, alistado en el ejército norteamericano. Cuando Joseph vuelve sano y salvo a Nueva York, donde le esperan su esposa e hijo, decide llamar a su madre para que viva junto a su familia americana. Tras sortear los últimos obstáculos de la burocracia de emigración de la Isla de Ellis, la madre se reunirá con el resto de su familia.

Basada en el cuento de I.A.R. Wylie Grandma Bernle Learns her Letters. La cinta transmite una serena y bella tristeza a través del denso personaje principal de Frau Bernle, al que Margaret Mann aporta una gran variedad de registros emotivos respaldada por la labor del director.​ Las sucesivas partidas de los hijos y la recepción de las cartas que comunican sus muertes, constituyen momentos trágicos que permiten al espectador identificarse con la madre. Los temas de la obra son la nostalgia de la patria (tema recurrente en el director de Maine), transformada por el conflicto bélico y finalmente abandonada; la inutilidad de la guerra,​ que ocasiona la destrucción de la familia y la transformación del país; y la optimista posibilidad de reconstruir una nueva vida aunque sea en un lugar remoto (tema muy grato a un inmigrante de segunda generación como Ford). En 1940 el director Archie Mayo adaptaría nuevamente esta historia de I.A.R. Wylie, en esa ocasión ambientada en la II Guerra Mundial.

Las veinte mejores películas de John Ford (XI)

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12. El joven Lincoln (Young Mr. Lincoln, 1939)

Biografía filmada de uno de los hombres considerados en Estados Unidos como Padre de la Patria, Abraham Lincoln, durante sus años de juventud, cuando ejercía la abogacía en una pequeña capital de provincia, muchos años antes de convertirse en presidente de la nación y cambiar para siempre el destino de los Estados Unidos.

John Ford se concentró en dos de los momentos claves de la juventud de Lincoln: cuando valientemente impidió un linchamiento injusto, y su competente defensa en el juicio de un inocente acusado de asesinato. Esta última historia está filmada de acuerdo con las reglas del emergente cine judicial, que John Ford supo filmar con gran suspense; luego sería imitado en numerosos largometrajes posteriores. John Ford y Henry Fonda consiguieron, en esta ocasión, uno de los eminentes clásicos del cine norteamericano, con unos actores secundarios espléndidos, entre ellos Alice Brady como Abigail Clay. Gran parte del mérito de la reconstrucción histórica corresponde al documentado guión de Lamar Trotti. La fascinante música es de su imprescindible colaborador Alfred Newman. Fue candidata al Óscar en 1939 en la antigua categoría de mejor historia. 

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Las veinte mejores películas de John Ford (X)

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11. El sol siempre brilla en Kentucky (The Sun Shines Bright, 1953)

Ambientada en 1905, El sol siempre brilla en Kentucky narra la sentimental historia de un afable y popular juez de Kentucky que se presenta a la reelección contra un fiscal yanqui.

Una pequeña población de Kentucky a principios del siglo XX fue el marco elegido por John Ford para proclamar un modelo de vida donde la tolerancia, la solidaridad y el amor triunfaban frente al puritanismo, el racismo y la violencia. Tales valores aparecen encarnados en el viejo juez Priest (Charles Winninger) quien tan pronto actúa como mediador en un intento de linchamiento como de maestro de ceremonias en una boda. La película por la que John Ford sentía orgullo y que no dudaba en calificar como su obra preferida. basada en material tomado de una serie de cuentos cortos Judge Priest de Irvin S. Cobb que aparecieron en The Saturday Evening Post en la década de 1910, específicamente The Sun Shines Bright, The Mob from Massac y The Lord Provides. Ford había adaptado parte del mismo material en 1934 en su película Judge Priest. 

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Las veinte mejores películas de John Ford (IX)

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9. El delator (The Informer, 1935)

Irlanda 1922. Traición entre amigos para una conocida película de nuestro director. Rodada en apenas 3 semanas. En el agitado Dublín de los años 1920, Gypo Nolan, un tipo sin oficio ni beneficio, expulsado del Ejército de Liberación Irlandés y con tendencia a empinar el codo, sueña con viajar a Estados Unidos en compañía de su novia, Katie, que se gana la vida como prostituta. Animado por la recompensa que ofrecen las autoridades, Gypo delata el paradero del activista Frankie McPhillip, un viejo amigo y compañero... 

Esta película fue el primer gran éxito de John Ford en el cine sonoro. Cuenta la historia de traición y lucha durante la guerra civil irlandesa, en la que el catolicismo está muy presente. De nuevo, Victor McLaglen se hace con la cinta y se convirtió en la primera gran estrella de Ford. El director fue galardonado con el premio Oscar a mejor director. En 1929 se había realizado la película El delator (The informer) dirigida por Arthur Robison, una versión menos fiel al libro en el que estánbasadas ambas cintas. 

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Las veinte mejores películas de John Ford (VIII)

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8. Fort Apache (1948)

Terminada la Guerra de Secesión (1861-1865), llega a Fort Apache un nuevo oficial: el coronel Thursday, un tipo estirado, que considera su destino actual como un castigo, y que desea brillar allí lo antes posible para poder irse enseguida a cualquier otro lugar. Está dispuesto a hacerlo a costa de los indios y de sus propios hombres. Por ejemplo del capitán York, enviado a negociar con el gran guerrero Cochise; una vez conseguido el compromiso para parlamentar, Thursday desoye todos los consejos y decide luchar contra los apaches mezcaleros.

John Wayne y Henry Fonda en Fort Apache (1948)

Fort Apache es la primera cinta de la famosa trilogía de la caballería de John Ford, seguida por La legión invencible y Rio Grande. Cuenta la historia real, aunque con los nombres cambiados, de la matanza de Little Big Horn, en la cual los indios machacaron a los estadounidenses por la estupidez y el odio interno del general George Armstrong Custer. Este fue interpretado por Henry Fonda en uno de sus mejores papeles, al que acompañó John Wayne en el elenco.

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Las veinte mejores películas de John Ford (VII)

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7. La diligencia (Stagecoach, 1939)

Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches.

John Wayne and Claire Trevor en La diligencia (1939)

Al igual que El hombre que mató a Liberty Valance fue el final del camino del cowboy, La diligencia fue el comienzo. Con una premisa básica pero tremendamente épica y bien rodada, John Ford cuenta el viaje de un grupo heterogéneo de personas en una diligencia y las complicaciones del mismo. El director iguala a todos en un mismo espacio y hace un retrato de la sociedad de entonces y de ahora. Otras películas como La balada de Buster Scruggs o Los odiosos ocho se influenciaron de estas escenas. También es la cinta en la que John Wayne derrumba la puerta a escopetazos y se convierte en la estrella que fue. La diligencia consiguió dos Oscar en 1939, relativos a la mejor música original y al mejor actor secundario, Thomas Mitchell. Todavía hoy resulta antológica la escena del ataque de los apaches, de una planificación y ritmo impresionantes.

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Las veinte mejores películas de John Ford (VI)

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El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952)

Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y olvidar su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara, a la que vemos en color por primera vez), una chica muy temperamental, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del hermano de su prometida (Victor McLaglen), no lo tendrá nada fácil.

John Wayne y Maureen O'Hara en El hombre tranquilo (1952)

El hombre tranquilo fue la confirmación de que John Ford también podía hacer películas de comedia. Una historia de roles, normas sociales, el mejor beso de la historia del cine y muchos golpes. Ford se llevó el Oscar a mejor director. Una de las obras maestras indiscutibles de John Ford, y canto de amor a Irlanda, la tierra de sus ancestros. 

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Las veinte mejores películas de John Ford (V)

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5. ¡Qué verde era mi valle! (How Green Was My Valley, 1941)

En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo.

Roddy McDowall, Donald Crisp, Barry Fitzgerald, Richard Fraser, John Loder y Rhys Williams en ¡Qué verde era mi valle! (1941)

Ciudadano Kane (Citizen Kane), de Orson Welles, sin duda una obra clave y revolucionaria de la historia del cine, no fue la ganadora del Oscar a la mejor película del año 1941: perdió ante este magistral melodrama que narra la vida de una familia minera de Gales, vista bajo los ojos de su miembro más joven, un pequeño Roddy McDowall estupendo como protagonista y narrador. Un bello canto a los valores familiares que arrancó el alma del best-seller de Richard Llewellyn.

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Las veinte mejores películas de John Ford (III)

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3. Centauros del desierto (The Searchers, 1956)

Probablemente, la película más conocida de John Ford. ‘Centauros del desierto’ cuenta la historia del complejísimo Ethan Edwards, un soldado que, tras finalizar la Guerra de Secesión, vuelve con su familia. Sin embargo, esta es atacada por los indios y sus dos sobrinas secuestradas. Deberá emprender un viaje en el que su transformación es una de las razones de drama de la película. Los planos, los movimientos de cámara y la actuación de John Wayne forman parte de la historia del séptimo arte. El plano final es uno de los más “copiados” en películas posteriores.

John Wayne y Jeffrey Hunter en Centauros del desierto (1956)

El maestro Ford volvió a demostrar por qué es el mejor director de la historia del cine en un inmenso relato lleno de fuerza, amargura, poesía y perfección. Una obra de arte.

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Las veinte mejores películas de John Ford (II)

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2. Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940)

Cuenta la odisea de una familia rural en su intento por cruzar el país para llegar a California, donde se dice que hay trabajo. Ambientada en la Gran Depresión, Henry Fonda encarna a uno de los personajes más fuertes de toda la filmografía de Ford, tanto por su mentalidad como por su convicción de lo correcto. Una película que, a pesar de tener más de 80 años, sigue siendo tremendamente moderna.

Dorris Bowdon, Jane Darwell y Henry Fonda en Las uvas de la ira (1940)

El maestro Ford lleva al cine la maravillosa novela de Steinbeck, retrato de la odisea de una familia norteamericana que huye de la pobreza en busca del dorado prometido en la soleada California. Una apabullante oda a la dignidad de los millones de desamparados que durante la Gran Depresión se pusieron en carretera rumbo a un incierto porvenir. Y una lección de cine que quita el aliento, repleta de escenas de esplendorosa belleza y amargura. Imprescindible.

Las veinte mejores películas de John Ford (I)

El director estadounidense es considerado como uno de los mejores cineastas de la historia. John Ford, a lo largo de toda su carrera, ha tocado la mayoría de los géneros y en todos ha dejado huella de su mano maestra. Fue uno de los que mejor se adaptó del paso del cine mudo al sonoro y sus películas son tan bellas como despiadadas. Es considerado como un director de western pero este género ocupa un pequeño porcentaje en comparación con la gran vasta obra que tiene en su haber. De hecho, consiguió cuatro Oscar a mejor director, y ninguno de ellos fue por un wéstern. Eso sí, no hay nadie que retrate el oeste como él. Es por ello que vamos con un top 10 de las mejores películas de John Ford ordenadas de mejor a peor.

1. El hombre que mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance, 1962)

Cuenta el capítulo final del wéstern clásico. Es el fin del sueño del cowboy, interpretado por el personaje de Tom Doniphon (John Wayne). Un abogado proveniente del este (James Stewart) llega al oeste incivilizado para poner leyes, aunque se encuentra con muchas dificultades. Finalmente, estos dos personajes se entienden y uno ayuda al otro, aunque el vaquero pierde todo lo que tiene y termina sus día siendo una sombra de lo que fue y llevándose la leyenda del oeste con él. Como se dice en una frase de la cinta, “cuando la leyenda se convierte en realidad, se imprime”. Si alguien tenía derecho a darle carpetazo al wéstern, este era John Ford.

Lee Marvin, James Stewart y John Wayne en El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

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