Efemérides de cine: El quimérico inquilino

El 24 de mayo de 1976 se estrenó la película francesa El quimérico inquilino (Le locataire  AKA The Tenant), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Roman Polanski, Isabelle Adjani, Melvyn Douglas, Bernard Fresson, Shelley Winters, Jo Van Fleet, Lila Kedrova, Claude Dauphin, Claude Piéplu, Rufus, Romain Bouteille, Jacky Cohen. Productora: Marianne Productions. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Polanski interpreta al tímido Trelkovsky, que alquila un apartamento en París con un sombrío pasado, pues la anterior inquilina, una mujer joven, se tiró por el balcón. Sus pertenencias siguen allí, cosas que alimentan la obsesión de Trelkovsky por la mujer. 

Comentario: Polanski regresaba a sus pulsiones más psicológicas con este inquietante thriller en la senda de films como Repulsión o La semilla del diablo, que con El quimérico inquilino forma La denominada Trilogía del apartamento. Protagonizada por él mismo, contó para la ocasión con la preciada colaboración de auténticos tótems del cine europeo como la actriz Isabelle Adjani ("Posesión") o el director de fotografía Sven Nykvist, responsable de los films de Ingmar Bergman. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: La novena puerta

El 25 de agosto de 1999 se estrenó la película francesa La novena puerta (The Ninth Gate), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Johnny Depp, Lena Olin, Frank Langella, Emmanuelle Seigner, Barbara Jefford, James Russo, José López Rodero, Jack Taylor, Allen Garfield, Willy Holt, Jacques Dacqmine, Tony Amoni, Joe Sheridan. Productora: Coproducción Francia-España-Estados Unidos; Artisan Entertainment, R.P. Productions, Orly Films, TF1 Films Production, Bac Films, Canal+, Vía Digital. Duración: 133 minutos. 

Sinopsis argumental: Dean Corso (Johnny Depp) es un bibliófilo dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos satánicos, le encarga una misión muy peligrosa: encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras”; pero los recursos de Corso son ilimitados. De Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros y tentaciones, aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas.

Comentario: Adaptación de la novela El club Dumas de Arturo Pérez-Reverte. La historia se beneficia de su tono detectivesco y del aura de veneración con que se trata a los libros.

Efemérides de cine: Chinatown

El 20 de junio de 1974 se estrenó la película estadounidense Chinatown, dirigida por Roman Polanski e interpretada por Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, Diane Ladd, Darrell Zwerling, John Hillerman, Roman Polanski, James Hong, Bruce Glover, Joe Mantell, Roy Jenson, Richard Bakalyan, Nandu Hinds, James O'Rear, Jerry Fujikawa, Beulah Quo, Belinda Palmer. Productora: Robert Evans Company. Duración: 131 minutos.

Sinopsis argumental: Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.

Nominaciones y premios:  Premios Oscar: Mejor guion original. 11 nominaciones; 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 7 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor director, actor (Nicholson) y guion. 11 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Nicholson). 2 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original drama.

Comentario: Una bizarra y fascinante historia de incesto y corrupción política, en la mejor tradición de la novela negra estadounidense instaurada por autores como Dashiell Hammett o Raymond Chandler. Dirigido por el cineasta polaco Roman Polanski, la película se beneficia de una intrincada pero perfectamente construida trama, así como del pulso interpretativo entre Jack Nicholson y Faye Dunaway. Otro de sus puntos fuertes es la recreación de la atmósfera de Los Ángeles de los años 1930, a la que incluso contribuye la fotografía en color, habitualmente antitética de los clásicos del género. Considerada como el mejor trabajo de su director, fue candidata a once premios Óscar, aunque solo logró la estatuilla su guion. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las 50 mejores películas de terror de la historia del cine (VIII)

15 - Vampyr, la bruja vampiro (Vampyr - Der Traum des Allan Grey, 1932), de Carl Theodor Dreyer

Vampyr, la bruja vampiro significó el primer trabajo en el cine sonoro para el director danés Carl Theodor Dreyer, aunque cuenta con muy poco diálogo. La cinta fue rodada como si se tratase de una película mudoay, posteriormente, se añadieron las voces de los personajes y los efectos. Cabe destacar que el largometraje fue rodado con una técnica de sonido experimental, que provocó que la calidad del audio fuese deficiente. Este problema lo solucionaron cortando en las versiones alemanas y francesas aquellas escenas que se vieron más perjudicadas en este aspecto, por lo que desde 1990 es muy difícil encontrar en circulación la versión inglesa. Otro aspecto interesante de la misma, basado en los relatos In a Glass Darkly de Sheridan Le Fanu, es que Dreyer decidió no contar con actores profesionales para dar vida a los personajes. La mayoría de ellos fueron aficionados que se amontonaron en el rodaje, excepto Sybille Schmitz y Maurice Schutz.

Vampyr, la bruja vampiro (1932)

14 - La noche del demonio (Night of the Demon AKA Curse of the Demon, 1957), de Jacques Tourneur

Una película considerada por muchos como la mejor de género fantástico rodada en Inglaterra durante los años 1950. Pese a su modesto presupuesto, su director, Jacques Tourneur utilizó una serie imaginativos recursos para conseguir que el espectador experimentara la misma transición que el protagonista, desde el confiado escepticismo inicial hasta el pánico de la conclusión. Además, lo hizo con tal sutilieza que el final de la película es abierto y uno nunca está seguro de si lo que ha sucedido es real o producto de la imaginación del héroe. Y todo eso teniendo en cuenta que el montaje último de la cinta fue realizado desoyendo los deseos del director.

Dana Andrews en La noche del demonio (1957)

13 - Carretera perdida (Lost Highway, 1997), de David Lynch

Bill Pullman, Balthazar Getty y Patricia Arquette son el excelente trío de actores que encabeza el reparto de esta inquietante, enfermiza y onírica película, absolutamente inclasificable, que incluye traslación de personalidades y revueltas narrativas sin causa aparente. Es decir, David Lynch en el momento más alto de su mundo pesadillesco e insano. La película cuenta con la fotografía de Peter Deming, que sabe recoger ese tono psicodélico que tanto gusta a Lynch. Destaca también la excelente banda sonora a cargo de Angelo Badalamenti, habitual del director.

Bill Pullman y Patricia Arquette en Carretera perdida (1997)

12 - ¡Suspense! (The Innocents, 1961), de Jack Clayton

Uno de los más destacados títulos de terror psicológico de los años 1960, en una fascinante adaptación de la novela Otra vuelta de tuerca de Henry James. Suspense es una película que cuatro décadas después de su estreno sigue siendo un referente para posteriores cintas de este subgénero. De hecho, es una de las mejores historias de fantasmas jamás propuestas por el cine y el mejor título de Jack Clayton, su director. Este relato gótico se benefició de un guión de Truman Capote, justo entre sus dos más celebradas adaptaciones cinematográficas, Desayuno con diamantes y A sangre fría, así como de una excepcional fotografía en blanco y negro de Freddie Francis, que volvió a ponerse a las órdenes de Clayton tras el éxito de Un lugar en la cumbre. En todo caso, Suspense es una película que mantiene en todo momento una elegantísima ambigüedad a lo largo de todo el metraje, matizada con una tensión sexual gracias al trabajo de la genial Deborah Kerr.

¡Suspense! (1961

11- El quimérico inquilino (Le locataire, 1976), de Roman Polanski

Uno de las películas más personales de Roman Polanski, en la que continuó la investigación del director franco-polaco en torno a la locura y lo sobrenatural. Siete años después de que su esposa, Sharon Tate, fuese brutalmente asesinada por la familia Manson, Polanski abordó este película de terror psicológico en el que, sobre todo, se explica la transformación interior de una persona. Y es que, a medida que el protagonista va explorando qué fue lo que le sucedió a su predecesora, va transformándose lentamente, descubriendo cosas nuevas de sí mismo, cosas que desconocía.

Roman Polanski en El quimérico inquilino (1976)

(cont.)

Una más de miedo: La novena puerta

La novena puerta (The Ninth Gate, 1999), de Roman Polanski

Dean Corso (Johnny Depp) es un bibliófilo dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos satánicos, le encarga una misión muy peligrosa: encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras”; pero los recursos de Corso son ilimitados. De Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros y tentaciones, aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas. 

Adaptación de la novela El club Dumas de Arturo Pérez-Reverte. El guión, que pasó por distintas manos (desde las de Anthony Shaffer a las de Enrique Urbizu, para acabar en las de Roman Polanski), reduce la larga trama a la parte relativa al demonio. ¿Qué le pasa a Polanski, que asegura no creer en el ángel caído, y en cambio lo repite como personaje en varias películas? Misterio misterioso. El hecho es que la película deja de lado lo concerniente a Dumas y los mosqueteros.
La historia se beneficia de su tono detectivesco y del aura de veneración con que se trata a los libros. El esfuerzo de producción (con iniciativa y gran parte de capital españoles) se nota: la parte visual cuenta con la fascinante imaginería creada por el director artístico Dean Tavoularis y el de fotografía Darius Khondji; la música de Wojciech Kilar resulta inquietante. En el reparto, muy internacional, brilla el camaleónico Johnny Depp, que asegura que le encantó la historia porque “yo tengo una gran colección de libros y vivo buscando manuscritos por el mundo”.

Efemérides de cine: ¿Qué?

El 7 de diciembre de 1972 se estrenó la película italiana ¿Qué? (Che? AKA What?), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Sydne Rome, Marcello Mastroianni, Guido Alberti, Hugh Griffith, Gianfranco Piacentini,Mario Bussolino, Carlo Delle Piane, Henning Schlüter, Roman Polanski, Romolo Valli. Productora: Cooproducción Italia-Francia-Alemania;  Compagnia Cinematografica Champion, Les Films Concordia, Dieter Geissler Filmproduktion Duración: 115 minutos. 

Sinopsis argumental: Mientras viaja por Italia haciendo autostop, Nancy (Sydne Rome), una joven americana, está a punto de ser violada. Sin embargo, consigue escapar en un teleférico que la lleva directamente a la peculiar y lujosa mansión de Joseph Noblart (Hugh Griffith), un anciano que está agonizando. El guardián de la finca la confunde con una invitada y la instala en una de las habitaciones. Al día siguiente, Nancy descubre las curiosas costumbres de los extraños personajes que viven allí.

Comentario: Estamos ante algo así como la versión cutre de Alicia en el país de las maravillas pasada por el tamiz de aquel destape infecto del que creemos tener la exclusiva en España, pero que fue, en realidad, un fenómeno de ámbito europeo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXX)

El quimérico inquilino (Le locataire, 1976), de Roman Polanski

Polanski interpreta al agradable Trelkovsky, que vive en un apartamento de París que tiene un sombrío pasado... la anterior inquilina, una mujer joven, se tiró por el balcón. Sus pertenencias siguen allí... cosas que alimentan la obsesión de Trelkovsky por la mujer. ¿O tal vez le están llevando a la locura? Thriller psicológico y paranoico de Roman Polanski que adapta una novela satírica y surrealista de Roland Topor, Le Locataire chimérique de 1964. La historia sigue los pasos de un personaje alienado progresivamente enloquecido. Contiene, además del reflejo de la sátira y el surrealismo del texto original, elementos de humor negro, trazas kafkianas, imaginerías alucinatorias y ecos de Alfred Hitchcock (desde La Ventana Indiscreta a Psicosis). La película, con grandes interpretaciones de todo el reparto y una sugerente atmósfera que convierte lo íntimo en extraordinario, es un largometraje muy estimable aunque recarga demasiado su parte final con situaciones efectistas que contrastan con la serenidad previa que define en distintas vertientes las amables maneras de un individuo desconcertado y obsesionado por su nuevo y represivo contexto. Despreciada en su época, ahora está considerada una película de culto. 

"Tromperie", de Arnaud Desplechin: una nueva cara del escritor en la gran pantalla (I)

En su última película, en cines desde el 29 de diciembre, el director apela a la figura del escritor, ya tratado anteriormente por Truffaut, Wong Kar-wai o Barbet Schroeder. De vuelta en seis memorias sobre distintas variaciones del novelista en el cine.

Denis Podalydés en Tromperie (2021), de Arnaud Desplechin

Apenas se le ve escribir. Una o dos veces, casi sin darme cuenta. Pero lo contemplamos, todo el tiempo, recibiendo a una mujer mal casada, evocando a su traductora durante una antigua estancia en Checoslovaquia, recordando a un joven estudiante fuera del centro y llamando a un ex que intenta luchar contra el cáncer que impera… Estas visitas, estas llamadas, estas reminiscencias son los elementos del “rompecabezas de Philip Roth” que Arnaud Desplechin reconstruye en Tromperie. Más allá de este novelista, esta espléndida película captura al escritor como puede ser y suele ser: un voyeur auditivo, un vampiro psiquiatra. Quien agarra en sus redes a anónimos o familiares, a veces frágiles y en el exilio de sí mismos, para seguir, él, para avanzar, con ellos o sin ellos, brutal y cómplice.“Mi intención”, dijo Philip Roth, “ es describir a mis personajes no como deberían ser, sino heridos como hombres. 

"El cine ha filmado a menudo a novelistas, imaginarios o no. Los novelistas se han sentido tentados a menudo —por desgracia, a veces— por el cine. Hablamos del primero, hoy.

Chow Mo-wan, el artista perdido de 2046 (2004)

Sostiene su pluma sobre su hoja de papel. Una hora. Diez horas. Cien horas. Vacila: ¿le dará, como le aconseja un amigo, un final feliz a su novela? En el corazón de la década de 1960, en Hong Kong, Mr Chow (Tony Leung), ex periodista de perros aplastados, ex autor de pornografía, completa su Búsqueda del tiempo perdido.para él: una novela de ciencia ficción sobre personajes en busca de recuerdos borrados. Pero es sobre él que escribe, de hecho, el que observa, en la habitación 2046 del Hotel Oriental, la sucesión gozosa o triste de sus amores dispersos: Loulou, la eterna amante que puede haber sido asesinada, Bai, la tierna que no supo conservar, Su, la "tarántula" que no podía olvidar... En este fresco íntimo, los colores se funden, la música se enreda, la vida y la imaginación se entrelazan constantemente. Esto se debe a que, para Wong Kar-wai, el artista es un organizador del desorden. Nunca lo ha demostrado mejor que aquí.

Toby Leung en 2046 (2004), de Wong Kar-way

Virginia Wolf, la artista responsable de Las horas (2002)

En 1941, Virginia Woolf (Nicole Kidman) se suicidó. Diez años después, leyendo a La señora Dalloway, una joven (Julianne Moore) se da cuenta de la inutilidad de su vida. Años después, como la heroína de la novela, Clarissa (Meryl Streep) prepara una recepción social que sale mal… Lo que destaca (con un toque de ostentación) la película de Stephen Daldry es el poder de las palabras. El vínculo misterioso que tejen a lo largo de generaciones y a lo largo del tiempo. ¿Entienden los novelistas el control que tienen sobre quienes los leen, se sumergen en su mundo, se identifican con los seres que han imaginado? Y a veces una frase es suficiente. El primero, a menudo: "Durante mucho tiempo, me fui a la cama temprano",por ejemplo. O "La señora Dalloway dijo que ella misma compraría sus flores". » Y aquí estamos…

Julianne Moore en Las horas (2002), de Stephen Daldry

X, el artista perdedor de El escritor (The Ghost Writer, 2010)

No tiene nombre. Bueno, sí, pero a nadie le importa. Tampoco tiene trabajo, ya que escribe para los que tienen menos talento que él. Es un fantasma, un "escritor fantasma". “Las palabras están ahí, pero no en orden”, dice cáusticamente - ¡X (Ewan McGregor) es inglés! -, al descubrir el manuscrito de un político al que se encarga de mejorar. Roman Polanski sabe poner puertas al campo, desde Le El cuchillo en el agua (Nóz w wodzie, 1962) y, sobre todo, Callejón sin salida (Cul-de-sac, 1966). Así, en un búnker aislado en una isla ventosa, y con el humor negro que lo caracteriza, ofrece a su aprendiz de escritor la trama ideal (antecesor asesinado, asesinos al acecho, ex primer ministro acusado de crímenes de lesa humanidad) para una deslumbrante primera novela. De ahí a lo que escribió…

Ewan McGregor en El escritor (2010), de Román Polanski 

Efemérides de cine: Macbeth

El 1 de diciembre de 1971 se estrenó la película británica Macbeth, dirigida por Roman Polanski e interpretada por Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw, Nicholas Selby, John Stride, Terence Bayler, Stephan Chase, Paul Shelley, Sydney Bromley, Andrew Laurence, Noel Davis, Diane Fletcher. Productora: Columbia Pictures, Playboy Production. Duración: 140 minutos.

Sinopsis argumental: Macbeth, valeroso general escocés, recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un día será rey. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su casa, y espoleado por su esposa, Macbeth lo asesina y es proclamado rey de Escocia. Sin embargo, para mantenerse en el trono, se verá obligado a seguir cometiendo más crímenes; mientras tanto, su esposa, abrumada por los remordimientos, se derrumba. 

Nominaciones y premios:  Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario y mejor música; National Board of Review: Mejor película.

Comentario: Adaptación de una de las más famosas tragedias de Shakespeare, que se convirtió en una de las películas más controvertidas de su director, Roman Polanski. Poco antes del inicio del rodaje, la esposa de Polanski, Sharon Tate, fue brutalmente asesinada por Charles Manson y esto influenció en gran manera a la concepción del filme. Polanski lo llenó de grandes dosis de violencia y de gore, incluso incluyendo escenas de asesinatos que no se encuentran en el original. En definitiva, Polanski convirtió el filme en una pesadilla nihilista y cruda. Debido a esta gran violencia y a la escena en que aparece un nudo de Lady Macbeth, enseguida fue una película polémica, que para acabarlo de rematar, estuvo financiada por la revista Playboy. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXXV)

La semilla del diablo (Rosemary's Baby, 1968), de Roman Polanski 

Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal. Basada en el best seller del escritor Ira Levin, se trata de una de las mejores películas de terror sobrenatural de todos los tiempos, con un gran éxito de crítica y de taquilla que sirvió de inspiración posteriormente para otras películas del género. Obtuvo un Oscar a la mejor actriz de reparto (Ruth Gordon), y Polanski obtuvo una candidatura al Oscar en la categoría de mejor guion adaptado.​ Aparece en el puesto n.º 9 en el listado AFI's 100 años... 100 películas de suspense.​ En 2014, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

El rincón del cinéfilo: Manipulados y manipuladores

El quimérico inquilino, de Polanski; La conversación, de Coppola; La huella, de Mankiewicz; La trama, de David Mamet o incluso Sospechosos habituales, de Brian Singer.  Tantas películas que muestran que el aislamiento te vuelve loco, que la manipulación está en todas partes... El encierro termina el lunes 11 de mayo. No completamente, de hecho, pero en parte, de todos modos... Era el momento. El aislamiento no vale nada para el ser humano: el cine ha multiplicado infinitamente los ejemplos de solitarios y manipuladores casi locos que los empujan a ser más...

El quimérico inquilino (Le Locataire, 1976), de Roman Polanski 

En un París donde cada apartamento, por pequeño que sea, se convierte en objeto de codicia, Trelkovsky se muda a un cubículo cuyo anterior ocupante se suicidó. Como el día de los vecinos parece ser un concepto desconocido en el edificio, Trelkovsky su cordura se ve gradualmente afectada. Y Roman Polanski, siempre magistral cuando se acerca a Kafka, acompaña al personaje, interpretándolo, en una caída que justifica la fórmula de Roland Topor, el autor del libro que inspiró la película: "Incluso los paranoicos tienen enemigos reales"...

La conversación (The Conversation, 1974), de Francis Ford Coppola 

Él, en apariencia, es el doble invertido del personaje de Polanski. Solo, ciertamente, y aislado en casa, pero sólido. Pragmático. Inteligente. Comprado para escuchar a los demás. Un espía oyente, en cierto modo... Pero ahora, poco a poco, convencido de que uno de sus clientes está planeando un asesinato que podría duplicarse por sí solo, Harry Caul (Gene Hackman) es derrotado. Él demasiado oscuro... En la sociedad conspiratoria de la década de 1970 (solo ha empeorado), Francis Ford Coppola detalla los estragos que siembran dudas y terror en la mente de un hombre que está rozando el borde de locura. Acurrucado sobre sí mismo en un departamento que él mismo habrá devastado. Preocupante y melancólica, la música de David Shire definitivamente convierte a La conversación de Coppola, su primera Palma de Oro, una trampa implacable.

La huella (Sleuth, 1972), de Joseph L. Mankiewicz

¿Se debe a su doble encierro (su castillo y su clase social), Sir Andrew Wyke, novelista ennoblecido, por lo tanto snob (Laurence Olivier), invita al peluquero -y amante- de su esposa. Para manipularlo y humillarlo... En Eva al desnudo (All About Eve, 1950), Operación Cicerón (5 Fingers, 1952) o Mujeres en Venecia (The Honey Pot, 1967) a Joseph Mankiewicz ya le gustaba describir las trampas que se cerraban sobre las mismas personas que las habían urdido. La huella (1972) es la la cima... No olvide que Kenneth Branagh, ayudado por Harold Pinter, produjo, en 2007, no una nueva versión de la obra de Anthony Schaffer, sino una variación más rápida, más sofocante e incluso más ambigua, en la que Michael Caine asume el papel que Laurence Olivier tenía en la primera película, mientras que el papel original de Caine fue asignado a Jude Law.

La trama (The spanish prisioner, 1997), de David Mamet

¿Cómo podría el joven y brillante inventor de un proceso revolucionario sospechar que la oficina repleta de personas donde un hombre de negocios amigable le ha dado una cita es una falsificación, que el elegante club donde lo llevó no existe?... De repente, toda su vida le parece una ilusión, excepto, desafortunadamente, el asesinato del que le acusa a la policía... En La trama, el guión de David Mamet, ¡un placer! - transforma el destino de Joe Ross (Campbell Scott) quien, por un momento, se vuelve tan miserable, frágil e indigente como el Harry Caul de Coppola y el Trelkovsky de Polanski...

Sospechosos habituales (Usual Suspects, 1995), de Bryan Singer

Incluso los delincuentes advertidos a veces se preguntan si no hubieran hecho mejor permaneciendo confinados en sus hogares... El miedo se arrastra insidiosamente entre los participantes de una fuga cuando descubren que su reunión, lejos de ser por casualidad, fue organizada por un espíritu maquiavélico y omnisciente... ¿Alguna vez has visto Sospechosos habituales? Usted sabe, por lo tanto, quién es Keyser Sözé, este genio del crimen que dice ser el igual de Fantômas y el Doctor Mabuse. No importa, véala de nuevo para medir la habilidad con la que Bryan Singer manipula a personajes y espectadores: Keyser Sözé o la más bella de las noticias falsas...

Cumplió 25 años: La muerte y la doncella

El 23 de diciembre de 1994 se estrenó la película británica La muerte y la doncella (Death and the Maiden), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Stuart Wilson, Karen Strassman, Carlos Moreno, Krystia Mova. Productora: Coproducción Reino Unido-Francia; Capitol Films/Flach Film/Canal+/TF1 Films Production. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante el periodo dictatorial de un país sudamericano, Paulina Escobar (Sigourney Weaver) fue torturada y violada por sus captores. A pesar de las torturas no delató nunca a su entonces novio, Gerardo Escobar (Stuart Wilson), que participaba activamente en la oposición al régimen como editor de un diario clandestino. Más tarde contrajeron matrimonio y se asentaron en la costa. Un día, Gerardo tiene problemas con uno de los neumáticos de su automóvil y un desconocido lo lleva a su casa. Una vez allí, Paulina reconoce la voz del hombre como la de su torturador. Confiando en su oído, porque en las torturas llevaba los ojos vendados, y en evidencias descubiertas en el momento, logra hacerle confesar y al mismo tiempo convencer a su incrédulo esposo.

Nominaciones y premios: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor director.

Comentario: Está basada en la obra homónima del dramaturgo chileno Ariel Dorfman. El torturador de la protagonista, Paulina, escuchaba La muerte y la doncella, de Franz Schubert, durante las sesiones de tortura; de ahí el título de la película y la recurrente aparición de esta pieza durante todo el metraje. A modo de curiosidad, la célebre protagonista de Alien, el octavo pasajero explicó en una entrevista que durante el rodaje, y en algunas ocasiones, Polanski disparaba aleatoriamente un arma para obtener genuinas expresiones de miedo entre el elenco de actores.

El rincón del cinéfilo. Cine del Siglo XXI: Oliver Twist

Oliver Twist (2005). Reino Unido. Dirección: Roman Polanski. Interpretación: Barney Clark, Ben Kingsley, Harry Eden, Jamie Foreman, Mark Strong, Leanne Rowe, Edward Hardwicke, Lewis Chase, Alun Armstrong. Productora: TriStar Pictures. Drama. Pobreza. Infancia. Siglo XIX. Duración: 130 minutos. Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público.  l huérfano Oliver Twist vive en una casa de acogida de una parroquia. Los residentes del orfanato viven entre la pobreza y la hambruna y deciden jugarse a los chinos quien se acerca a pedir más gachas. Oliver es el desafortunado elegido. Tachado de problemático, Oliver es cedido como aprendiz a un enterrador, el señor Sowerberry. Cansado del trato que recibe, se escapa a Londres donde se ve inmerso en una red de jóvenes carteristas, dirigida por el malvado Fagin. Oliver conoce a un sinfín de tristes personajes londinenses que le llevan a ser detenido y golpeado. Absuelto de todo cargo, Oliver es acogido en la casa del señor Brownlow, donde comienza una nueva vida. Lo que comenzó siendo un relato de una revista mensual, Charles Dickens lo transformó en uno de los clásicos de la literatura inglesa. La famosa historia, adaptada en innumerables ocasiones al cine. 

Cine para niños: Películas (casi) de premio para jóvenes cinéfilos

¿Conseguir que descubran una buena pero antigua película? No siempre es fácil... Periódicamente seleccionamos tres obras accesibles a los niños y adolescentes entre 8 y 12 años de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género o estilo. En esta ocasión, la selección consiste entres películas dirigidas por cineastas galardonados en Cannes.

No es justo, en el Festival de Cannes no hay un apartado de películas para el público infantil y juvenil. Desde 1947, año en el que Dumbo (1941), película de animación de los estudios Disney, recibiera el Gran Premio de dibujos animados, la historia no se ha vuelto a repetir y este premio no existe actualmente... Los más jóvenes oyen hablar de Cannes pero se sienten completamente excluidos del palmarés. Buscando bien, entre los cineastas premiados, algunos han realizado películas para todos los públicos.

1.- El baile de los vampiros (Dance of the Vampires, 1967), de Roman Polanski

Seguro que sus hijos se han tragado la saga Crepúsculo o la serie televisiva Buffy, cazavampiros. Es el momento, por tanto, de mostrarles la comedia de Polanski (hemos tenido que esperar algunos años desde Vampyr, la bruja vampiro (Vampyr - Der Traum des Allan Grey, 1932) de Carl Theodor Dreyer), que se burla de los códigos de las películas de engendros. A saber: un vampiro no se refleja en un espejo (escena hilarante); Para matarlo, apunta al corazón con una estaca de madera; no lo exponga a la luz; con ajo (detalle no incluido en Buffy, quizás para evitar la sensibilidad de los productores) o un crucifijo (parece ser más efectivo) ... En 2002, Roman Polaski recibió la Palma de Oro por una película mucho más seria, El pianista (The Pianist), que los más mayores pueden también ver. 

2.- La invención de Hugo (Hugo, 2011), de Martin Scorsese

A principios de los años 2000, Martin Scorsese se dio cuenta de que no podía mostrar en ninguna de sus películas a su hija nacida en 1999. Demasiada hemoglobina y escenas violentas en Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) o Casino (1995)... ¡Sin mencionar la traumática Taxi Driver por la que ganó la Palma de Oro en Cannes en 1976! Así que Scorsese aborda la adaptación del libro de Brian Selznick, La invención de Hugo Cabret  (para que los niños lean con urgencia). Escondido bajo los techos de una estación de tren, un huérfano busca la llave de un autómata construido por su padre. El director de cine también disfruta haciendo intervenir al inventor del cine fantástico, Georges Méliès, en escunos docorados fabulosos. Por lo tanto, es una buena introducción a los cortometrajes pioneros de efectos especiales hechos en casa.

3.- De tal padre, tal hijo (Soshite chichi ni naru, 2013), de Hirokazu Koreeda

Koreeda ha obtenido, este año, la Palma de Oro en Cannes  por su película Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018), la historia de de un clan de ladrones que recoge a una niña abandonada. Es el cineasta de la infancia por excelencia, habitual del Festival con seis películas dnominadas desde 2001. Con la película que comentamos, consiguo, en 2013, el Premio del Jurado, una crónica familiar intensa, en la que dos parejas descubre, después de seis años, que sus bebés fueron cambiados en la maternida del hospital. Se asemeja a la película francesa La vie est un long fleuve tranquille (1988), de Étienne Chatiliez, aunque más trágica y sin la canción de Patrick Bouchitey.

Cincuenta películas eróticas de la historia del cine (VIII)

36.- La doncella (The Handmaiden) (Ah-ga-ssi, 2016). Corea del Sur. Dirección: Park Chan-wook. Interpretación: Ha Jung-woo, Kim Min-hee, Jo Jin-woong, Kim Tae-ri, Moon So-ri, Kim Hae-suk. Guion: Park Chan-wook, Jeong Seo-Gyeong (Novela: Sarah Waters). Música: Jo Yeong-wook. Fotografía: Chung Chung-hoon. Productora: Moho Films/Yong Film. Thriller. Drama. Romance. Años 1930. Erótico. Homosexualidad. Drama romántico. Duración: 145 minutos. Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa; National Board of Review (NBR): Mejores películas extranjeras del año; Festival de Sitges: Premio del Público; Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera y diseño de producción; Asociación de Críticos de Chicago: 3 premios incluido Mejor película extranjera y 6 nominaciones; Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa. Corea, década de 1930, durante la colonización japonesa. Una joven, Sookee, es contratada como criada de una rica mujer japonesa, Hideko, que vive recluida en una gran mansión bajo la influencia de un tirano. Sookee guarda un secreto, y con la ayuda de un estafador que se hace pasar por un conde japonés, planea algo para Hideko. 

37.- Lazos ardientes (Bound, 1996). Estados Unidos. Dirección: Lilly Wachowski,  Lana Wachowski,  Hermanas Wachowski. Interpretación: Jennifer Tilly, Gina Gershon, Joe Pantoliano, John P. Ryan, Barry Kivel, Christopher Meloni, Richard C. Sarafian, Mary Mara, Susie Bright, Margaret Smith, Peter Spellos, Ivan Kane, Kevin Michael Richardson, Gene Borkan. Guion: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski. Producción: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski. Música: Don Davis. Fotografía: Bill Pope. Productora: Dino de Laurentiis/Spelling Films. Distribuidora: Summit Entertainment. Intriga. Cine negro. Neo-noir. Mafia. Erótico. Homosexualidad. Duración: 109 minutos.  National Board of Review: Premio mención especial; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor fotografía. Violet es la novia de Cesar, un blanqueador de dinero de la mafia. Un día conoce a Corky, una ladrona profesional que acaba de salir de la cárcel y que vive en el apartamento de al lado. Unidas por una extraña y mutua atracción, Violet le propone robar los dos millones de dólares que Cesar tiene en la caja fuerte.

38.- Juegos salvajes (Wild Things, 1998). Estados Unidos. Dirección: John McNaughton. Interpretación: Kevin Bacon, Matt Dillon, Denise Richards, Neve Campbell, Theresa Russell, Bill Murray, Robert Wagner, Daphne Rubin-Vega, Carrie Snodgress, Jennifer Taylor. Guion: Stephen Peters. Música: George S. Clinton. Fotografía: Jeffrey Kimball. Productora: Mandalay Entertainment. Thriller. Intriga. Erótico. Neo-noir. Duración: 108 minutos. Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor actor secundario (Murray) ex aequo. Sam Lombardo (Matt Dillon), un atractivo consejero de un instituto, es acusado de violación por una seductora alumna (Denise Richards), hija de una importante mujer de la alta sociedad (Theresa Russell) de Blue Bay, Florida. Cuando el sargento de policía Ray Duquette (Kevin Bacon) empieza a investigar el caso, descubre que otra alumna (Neve Campbell) también declara haber sido violada por el mismo hombre. Tiene una secuela, Juegos salvajes 2 (Wild Things 2, 2004). 

39.- Eyes Wide Shut (1999). Reino Unido. Dirección: Stanley Kubrick. Interpretación: Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, Leelee Sobieski, Rade Serbedzija, Todd Field, Vinessa Shaw, Alan Cumming, Sky Dumont, Fay Masterson, Thomas Gibson, Madison Eginton, Louise J. Taylor, Stewart Thorndike. Guion: Stanley Kubrick, Frederic Raphael (Novela: Arthur Schnitzler). Música: Varios. Fotografía: Larry Smith. Productora: Warner Bros. Pictures. Drama. Intriga. Sectas. Erótico. Película de culto. Duración: 159 minutos. Globos de oro: Nominada a mejor banda sonora original; Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera. William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y tiene un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de romper su matrimonio por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él.

40.- Lunas de hiel (Bitter Moon AKA Lunes de fiel, 1992). Francia. Dirección: Roman Polanski. Interpretación: Peter Coyote, Emmanuelle Seigner, Hugh Grant, Kristin Scott Thomas, Victor Banerjee, Sophie Patel, Patrick Albenque. Guion: Gérard Brach, Roman Polanski, John Brownjohn (Novela: Pascal Bruckner). Música: Vangelis. Fotografía: Tonino Delli Colli. Productora: Coproducción Francia-Reino Unido; R.P. Productions/Les Films Alain Sarde/Le Studio Canal+. Drama. Erótico. Celos. Película de culto. Duración: 139 minutos. Nigel (Hugh Grant) y su mujer Fiona (Kristin Scott-Thomas) son un matrimonio británico de crucero para celebrar su séptimo aniversario de boda. A bordo conocen a la atractiva y deshinibida Mimi (Emmanuelle Seigner) y a su marido Oscar (Peter Coyote), un norteamericano que está inválido en una silla de ruedas. Nigel empieza a sentirse atraído por Mimi, y Oscar, que se da cuenta, le propone que intente seducirla, pero antes le cuenta cómo eran las experiencias sexuales con su mujer antes de sufrir el accidente que lo dejó paralítico. 

Noticias de libro: Roman Polanski

Roman Polanski

Joaquín Vallet Rodrigo

Cátedra

Madrid

2018

284 págs.

La obra del cineasta Roman Polanski, a pesar de estar formada por solo una veintena de películas (además de varios cortometrajes) a lo largo de más de medio siglo, es una de las más importantes y sugestivas del cine contemporáneo. Director de poderosa personalidad, su concepto cinematográfico siempre se ha colocado muy por encima de modas o tendencias, exhibiendo un prisma que tiene en las estructuras circulares, los universos cerrados, las distorsiones psicológicas, la incomunicación o la íntima fusión entre el sexo y la muerte los elementos más importantes de su estilo. Su dramática infancia, el brutal asesinato de su esposa Sharon Tate y su azarosa vida personal, que le ha provocado no pocos problemas con la justicia, provocan que su obra guarde aspectos internos capitales para entender no únicamente al Polanski cineasta sino, también, al ser humano que se esconde tras él.

Noticias de libro: Memorias de Roman Polanski

Memorias

Roman Polanski

traducción de Mª Antonia Menini

Malpaso

Barcelona

560 págs.

La biografía definitiva del más controvertido de los cineastas.

La tragedia y la polémica han marcado la vida de Roman Polanski. A principios de los años 1980, el cineasta escribió unas memorias prematuras que ahora, treinta años después, ha decidido completar y matizar desde una perspectiva mucho más madura. En estas Memorias, Polanski nos habla de la vida y de su vida, de los hechos que la han marcado y de las polémicas que lo han acorralado. Un libro único de uno de los últimos genios vivos.

Efemérides de cine: El baile de los vampiros

En febrero de 1967 se estrenó la película británica El baile de los vampiros (Dance of the Vampires AKA The Fearless Vampire Killers or: Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Alfie Bass, Ferdy Mayne, Jessie Robins, Iain Quarrier, Terry Downes, Fiona Lewis. Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; Metro-Goldwyn-Mayer. Duración: 11 minutos. 

Sinopsis argumental: El doctor Abronsius y su ayudante Alfred, viajan por Transilvania para confirmar una teoría que afirma la existencia real de los vampiros y que tropieza con el escepticismo de sus colegas de la Universidad de Könisberg. Se detienen en una posada, cuyas paredes y ventanas están cubiertas de ristras de ajos, pero tanto los parroquianos como el posadero afirman que no existe ningún castillo por los alrededores y justifican la presencia de los ajos como un motivo ornamental típico de la región. El rapto de la hija del posadero y la vampirización de éste proporcionan a los protagonistas pistas suficientes para llegar al castillo. 

Comentario: Primera película en color del director, que supone una profundización en el cine de vampiros muy de moda en aquella época debido a las películas de la legendaria productora de cine de terror Hammer Productions. Se trata de un homenaje al género de vampiros en clave de humor y con cierto toque erótico. Rodada en un entorno magnífico que, según algunos, supera otras recreaciones del propio género. Polanski se reserva uno de los papeles protagonistas, junto a la que sería su esposa, Sharon Tate. Generó un musical llamado Dance of the Vampires (1997). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Callejón sin salida

El 17 de junio de 1966 se estrenó la película británica Callejón sin salida (Cul-de-sac) dirigida por Roman Polanski. Protagonizada por Donald Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander, Jack MacGowran, Iain Quarrier, Geoffrey Sumner, Renee Houston, Robert Dorning, Jacqueline Bisset, Marie Kean, William Franklyn. Productora: Compton Films. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos delincuentes prófugos, Richard "Dicky" (Lionel Stander), herido de un disparo, y Albie (Jack MacGowran), ya agonizante, se refugian en un viejo castillo a orillas del océano, propiedad de un estadounidense cobarde, George (Donald Pleasence) y su deshinibida esposa francesa, Teresa (Françoise Dorléac). Allí, Dicky y Albie esperan que su jefe venga a recogerlos. Albie muere, y Dicky establece una extraña relación con el excéntrico matrimonio.. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Oro; Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía británica en blanco y negro.

Comentario:P olanski retoma el motivo central de su primer largometraje, el "dos son compañía, tres son multitud", al volver a incluir un elemento desestabilizador dentro de una pareja. Para algunos, una maravillosa mezcla de cine negro y humor negro, en la que Polanski consigue —de nuevo, según algunos— uno de sus mejores guiones, con diálogos divertidísimos y situaciones inesperadas; sin olvidar el ambiente claustrofóbico típico de su cine. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Repulsión

El 7 de julio de 1965 se estrenó la película británica Repulsión (Repulsion), dirigida por Roman Polanski. Protagonizada por Catherine Deneuve, Ian Hendry, Patrick Wymark, John Fraser, Yvonne Furneaux, Valerie Taylor, James Villiers, Helen Fraser, Renee Houston. Productora y distribuidora: Columbia Pictures. Duración: 105 minutos.

Sinopsis argumental: Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia.

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Plata-Premio Extraordinario del Jurado, Premio FIPRESCI; Círculo de críticos de Nueva York: 2 nominaciones; BAFTA: nominada a la mejor fotografía

Comentario: Espléndido drama de tintes psicológicos. Una película desasosegante, entre el terror y el sexo, cerca de la locura y la crueldad. Mezcla entre el cine popular y complejo con una jovencísima Catherine Deneuve.

Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.