“L’Étrangère”: Gaya Jiji, directora: “Siria tardará tiempo en reconstruirse y recuperar su identidad

Como continuación de su primera película, Mon tissu préféré (2018), su segundo largometraje narra la historia del exilio de una joven siria y su anhelo de vivir. Gaya Jiji, que ahora reside en Francia, se inspira en su propia experiencia y en el trauma de la guerra civil.

Zar Amir-Ebrahimien en L'étrangère (2026)

Sinopsis: Selma huye de la Siria devastada por la guerra, dejando atrás a su hijo de 8 años, Rami, y a su esposo, Iyad, que desapareció en las cárceles del régimen. Tras un peligroso viaje, llega a Burdeos y acepta una serie de trabajos no declarados para sobrevivir. Pero su verdadera lucha comienza al enfrentarse al proceso de asilo y al intento de reunirse con su hijo.

Zar Amir-Ebrahimien en L'étrangère (2026)

La película L'étrangère, en cartelera desde el 24 de junio, no es la primera en retratar la cruel experiencia del exilio. Sin embargo, su decisión de seguir a una migrante siria que llega sola a Burdeos es única. Esta película, serena y perspicaz, no es obra de una directora desconocida: Gaya Jiji, cineasta siria, ya había dirigido un notable primer largometraje, Mon tissu préféré (2018), un despertar sensual y complejo de una joven en el contexto de la guerra. Ella nos relata su viaje.

Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (IV)

Madres en duelo, crianza y transformación

17. Postales desde el abismo (Postcards from the Edge, 1990), dirigida por Mike Nichols con Meryl Streep, Shirley MacLaine, Dennis Quaid, Gene Hackman, Richard Dreyfuss, Rob Reiner, Annette Bening, Mary Wickes, Conrad Bain, Simon Callow, Gary Morton, CCH Pounder, Anthony Heald, Oliver Platt, Robin Bartlett. Basada en el libro de Carrie Fisher que también firma el guion. 

Sinopsis: Hollywood. Tras salir de una clínica de desintoxicación en la que ingresó a causa de una sobredosis de pastillas, la actriz Suzanne Vale (Meryl Streep) se encuentra con que los estudios le ponen como condición para seguir trabajando que viva con su madre (Shirley MacLaine), una vieja actriz totalmente alcoholizada, a la que creen capaz de crear la atmósfera adecuada para proteger a su hija.

Retrata la compleja y competitiva relación de amor-odio entre una actriz famosa (la madre) y su hija también actriz, lidiando con el peso del legado familiar.

18. Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006). Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris. Interpretación: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Toni Collette, Steve Carell, Bryan Cranston.

Sinopsis: Los Hoover son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de 'Pequeña Miss Sunshine', en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. El debut de Olive será el detonante de un cambio profundo en esta familia de inadaptados.

Una familia disfuncional se une en un viaje por carretera, destacando el apoyo incondicional y protector de la madre hacia su hija pequeña, Olive.

19. Juno (2007), dirigida Jason Reitman con Elliot Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Olivia Thirlby, J.K. Simmons, Allison Janney, Rainn Wilson, Emily Perkins, Daniel Clark, Darla Fay, Valerie Tian. 

Sinopsis: Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase (Michael Cera) se queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio.

Aborda el amor maternal desde la decisión valiente y generosa de una adolescente embarazada que elige la adopción para asegurar el mejor futuro para su bebé.

20. Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017), de Martin McDonagh con Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage, Abbie Cornish, Kerry Condon, John Hawkes, Kathryn Newton, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Darrell Britt-Gibson, Zeljko Ivanek, Amanda Warren, Malaya Rivera Drew, Alejandro Barrios, Samara Weaving, Clarke Peters, Sandy Martin, Nick Searcy, Brendan Sexton III. 

Sinopsis: Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson), como responsable principal de la pasividad policial. 

El dolor de una madre por el asesinato no resuelto de su hija se convierte en una cruzada implacable contra la policía local.

Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (III)

Perspectivas complejas, oscuras y alternativas

12. Hijo de la novia (2001), dirigida por Juan José Campanella. Intérpretes: Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro, Eduardo Blanco, Natalia Verbeke, Gimena Nóbile, David Masajnik, Carlos Álvarez-Nóvoa. 

Sinopsis: Rafael Belvedere regenta un restaurante, el heredado negocio familiar. Divorciado, hace lo que puede para sacar el trabajo adelante y dedicar tiempo a su hijo. Su padre jubilado, Nino, visita cada día a su esposa, internada en una residencia, aquejada del mal de Alzheimer. Conmovido por el estado en que se encuentra, decide acceder a un deseo expresado por ella hace más de cuarenta años, y que nunca atendió: casarse por la Iglesia. Pero la cosa no es tan sencilla. 

Esta emotiva película argentina explora el amor hacia una madre que padece Alzheimer, y cómo su familia reencuentra el amor y los recuerdos compartidos.

13. El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro con Ivana Baquero, Maribel Verdú, Sergi López, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Doug Jones, César Vea, Roger Casamajor, Ivan Massagué, Manolo Solo, Francisco Vidal, Fernando Albizu, Juanjo Cucalón, Gonzalo Uriarte, Eusebio Lázaro, Chani Martín, Milo Taboada 

Sinopsis: Una viuda de la guerra española, con una hija pequeña, se ha casado con un comandante de la guardia civil en busca de seguridad. Encinta de su nuevo esposo, la familia se instala en una casa en medio del bosque, donde el comandante y sus hombres tratan de acabar con el maquis, hombres que se refugian en la montaña y que no admiten la derrota de la pasada contienda bélica. La pequeña, ajena a ese entorno de enfrentamiento político y amante de los cuentos, se internará en un misterioso mundo mágico habitado por un fauno. Éste le hace una sorprendente revelación a la niña: Ofelia es en realidad una princesa. Para poder regresar a su verdadero mundo, y recuperar su estatus real, deberá superar tres pruebas.

El amor de la madre embarazada de Ofelia, y el sacrificio de la propia niña para proteger a su hermano menor en tiempos de guerra, son el núcleo emocional de la fantasía.

14. Mother (Madeo, 2009), dirigida por Bong Joon-ho con Kim Hye-ja, Won Bin, Jin Ku, Jin Goo, Moon Hee-ra, Yoon Je-moon, Jeon Mi-seon, Song Sae-byeok,Chun Woo-hee, Ko Kyu-pil.

Sinopsis: Hye-ia es una madre soltera. Do-Joon, su hijo de 27 años, es tan ingenuo e inmaduro que sigue dependiendo de ella. Su conducta es estúpida o simplemente peligrosa. Es una constante fuente de preocupación para todos. Un día, aparece una joven muerta en un edificio abandonado y Do-joon es acusado de su muerte. Seleccionada por Corea del Sur como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. 

Un thriller surcoreano sobre los extremos a los que puede llegar una madre para limpiar el nombre de su hijo, acusado injustamente de asesinato.

15. Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011), de  Lynne Ramsay con John C. Reilly, Tilda Swinton, Ezra Miller, Siobhan Fallon Hogan, Ashley Gerasimovich, Leslie Lyles, Lauren Fox, Aaron Blakely. 

Sinopsis: Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades... Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. 

Una mirada oscura y perturbadora a la maternidad. Una madre lucha por amar a su hijo a pesar de la naturaleza sociópata y siniestra del niño.

16. La hija oscura (The Lost Daughter, 2021), dirigida por Maggie Gyllenhaal con Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher. 

Sinopsis: Sola en unas vacaciones junto al mar, Leda se ve consumida por una joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su atractiva relación (y por su estridente y amenazante familia), Leda se siente abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de la maternidad temprana. Un acto impulsivo lleva a Leda al extraño y ominoso mundo de su propia mente, donde se ve obligada a enfrentarse a las decisiones poco convencionales que tomó como madre joven y a sus consecuencias.

Basada en la novela de Elena Ferrante, ofrece una mirada honesta y sin tapujos sobre las ambivalencias, culpas y sombras del amor maternal. 

Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (II)

 La maternidad en situaciones extremas y la protección

7. Kramer contra Kramer (Kramer vs. Kramer, 979), dirigida por Robert Benton con Dustin Hoffman, Meryl Streep, Jane Alexander, Justin Henry, Howard Duff, George Coe, JoBeth Williams, Bill Moore, Howland Chamberlain.

Sinopsis: Cuando Ted Kramer (Hoffman), un ejecutivo de publicidad, es abandonado por su mujer (Streep), tiene que hacerse cargo por primera vez de su hijo: deberá conquistar el afecto del niño y hacer de padre y madre a la vez, sin descuidar su carrera profesional.

Aunque aborda el divorcio y la paternidad, el rol de la madre (interpretada por Meryl Streep) y el amor por su hijo es el motor central del conflicto y la posterior resolución.

8. Erin Brockovich (2000), de Steven Soderbergh con Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Marg Helgenberger, Cherry Jones, Peter Coyote, Michael Harney, Conchata Ferrell, David Brisbin, Dawn Didawick, Jamie Harrold, Valente Rodríguez.

Sinopsis: Erin Brockovich, una madre soltera y sin empleo, sufre un accidente de automóvil. Por culpa de unos abogados desbordados de trabajo pierde la indemnización a que tenía derecho. Su enfado es comprensible, pero le conduce a una petición ciertamente original: ya que le han hecho perder el caso, pide trabajo en el bufete de abogados. Su testarudez es premiada con el empleo. Erin se sumerge en papeles, y nota algo extraño en los correspondientes a una inmobiliaria: los terrenos y viviendas tienen un suministro de agua contaminada. Lo cual ha provocado daños en la salud de varias familias.

Basada en hechos reales. Una mujer con ganas de trabajar y una vida sentimental y familiar complicada, que viste de modo llamativo...

9. Mommy (2014). Del director Xavier Dolan con Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Patrick Huard, Alexandre Goyette, Michèle Lituac.

Sinopsis: En una Canadá ficticia, se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane "Die" Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento. Kyla, la vecina de enfrente de su casa, le ofrece su ayuda a Die. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, surgiendo preguntas sobre el misterio de su vida

Muestra la relación visceral, apasionada y caótica entre una madre viuda y su hijo adolescente que sufre TDAH y arranques de violencia.

10. Madre (2019). Dirigida por Rodrigo Sorogoyen con Marta Nieto, Álex Brendemühl, Jules Porier, Anne Consigny, Frédéric Pierrot, Guillaume Arnault, Raúl Prieto, Blanca Apilánez. 

Sinopsis: Elena recibe una llamada de Iván, su hijo de seis años, quien le dice que está perdido en una playa en Francia y que no encuentra a su padre. Esas palabras desesperadas de su hijo fueron lo último que supo de él. Diez años más tarde, Elena vive en la misma playa donde desapareció su hijo, trabaja de encargada en un restaurante y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde lleva anclada tanto tiempo. Su vida se agita de nuevo cuando conoce casualmente a Jean, un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ellos surge una fuerte conexión que acabará sembrando el caos y la desconfianza a su alrededor.

Un thriller psicológico tenso y profundamente emocional que sigue la desesperada búsqueda de una madre cuyo hijo pequeño ha desaparecido en una playa.

Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (Ib)

4. La habitación (Room, 2015), de Lenny Abrahamson con Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, Sean Bridgers, William H. Macy, Cas Anvar, Tom McCamus, Amanda Brugel, Joe Pingue, Wendy Crewson. 

Sinopsis: Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecisiete años. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin embargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho más tiempo. 

Una historia de supervivencia extrema. Una madre cría a su hijo pequeño en un cobertizo cerrado, protegiendo su inocencia mientras planea una peligrosa fuga. 

5. Lion (2016), dirigida por Garth Davis e interpretada por Rooney Mara, Nicole Kidman, Dev Patel, David Wenham, Benjamin Rigby, Nawazuddin Siddiqui, Pallavi Sharda, Tannishtha Chatterjee, Eamon Farren, Menik Gooneratne, Sunny Pawar. 

Sinopsis: Narra la historia real de cómo el pequeño Saroo Brierley, con tan sólo cinco años, se montó solo en un tren para, dos días después, perderse en las calles de Calcuta, a miles de kilómetros de casa. Tras un largo periplo acabó siendo adoptado por una pareja australiana. Veinticinco años después, con la única ayuda de Google Earth, Saroo intentará encontrar a su familia biológica...

Basada en una historia real. Narra el viaje desgarrador de un niño indio perdido, pero pone un peso fundamental en el amor incondicional de su madre adoptiva australiana. 

6. Lady Bird (2017): Escrita y dirigida por Greta Gerwig con Saoirse Ronan, Odeya Rush, Danielle Macdonald, Jordan Rodrigues, Laurie Metcalf, Kathryn Newton, Jake McDorman, Timothée Chalamet, Laura Marano, Lois Smith, Beanie Feldstein, Lucas Hedges, Kristen Cloke. 

Sinopsis: Christine (Saoirse Ronan), que se hace llamar "Lady Bird", es una adolescente de Sacramento en su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, trata de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf).

Retrata con enorme realismo y ternura la compleja, a veces turbulenta pero profundamente amorosa, relación entre una madre y su hija adolescente. 

Películas para celebrar el amor maternal (incluso el amor disfuncional) (Ia)

El 31 de mayo finaliza el mes de las Madres, por ello y en su honor, hemos seleccionado algunas excelentes películas que les dan a las madres el papel protagónico, mostrándolas en todas sus facetas.

Obras maestras sobre el amor incondicional y el sacrificio

1.  Alma en su suplicio (Mildred Pierce, 1945), dirigida por Michael Curtiz con Joan Crawford, Jack Carson, Zachary Scott, Eve Arden, Ann Blyth, Bruce Bennett, Lee Patrick, Moroni Olsen, Veda Ann Borg, Jo Ann Marlowe. Adaptación de una novela homónima de James M. Cain.

Sinopsis: Cuando el segundo marido de Mildred Pierce (Joan Crawford) es asesinado, la policía la interroga. La mujer cuenta cómo ha sido su vida desde que se casó por primera vez y cómo se ha sacrificado para proporcionar a su hija (Ann Blyth) todas las oportunidades que ella nunca tuvo.

Un drama clásico sobre una madre abnegada dispuesta a hacer cualquier sacrificio y soportar cualquier humillación para darle una vida de lujos a su desagradecida hija. Joan Crawford ganó el Oscar. 

2. Todo sobre mi madre (1999). Dirigida por Pedro Almodóvar con  Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan, Rosa Maria Sardà, Fernando Fernán Gómez, Toni Cantó, Eloy Azorín, Manuel Morón, Juan José Otegui. 

Sinopsis: Manuela es una madre soltera, que lo que más quiere en este mundo es a su hijo Esteban. Cuando muere atropellado, todo se le viene abajo. Le quedan los remordimientos por no haberle revelado el nombre de su padre, y unos sentimientos contradictorios hacia la célebre actriz Huma Rojo, responsable involuntaria de la muerte de Esteban. Cuando Manuela se acerca a Huma, consigue un trabajo como relaciones públicas y, más tarde, uno de sus sueños: actuar en una obra de teatro.

Un clásico del cine español donde una madre devastada por la muerte de su hijo emprende un viaje para encontrar al padre, tejiendo una red de amor y solidaridad femenina. 

3. Brave (Indomable) (Brave, 2012), dirigida por Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.  

Película de animación de Pixar que explora el choque generacional y el profundo amor entre una madre (la reina Elinor) y su hija (Mérida), quienes deben aprender a escucharse.

La primera película dirigida por John Travolta

Ven a volar conmigo (Propeller One-Way Night Coach, 2026), dirigida por John Travolta con Clark Shotwell, Kelly B. Eviston, Olga Hoffmann, Ella Bleu Travolta, John Travolta, Margaret Travolta, Ellen Travolta, Charlie Berger, Ann Travolta, Sam Travolta, Joey Travolta.

Estrenada en el Festival de Cannes de 2026, donde John Travolta recibió la Palma de Oro honorífica, Ven a volar conmigo (disponible en Apple TV), es el debut en la dirección de John Travolta, se trata de un ejercicio de nostalgia personalísimo, sin duda inspirado en su propia experiencia personal, que plasmó en una novela escrita en 1997, y en el que ha contado con diversos miembros de su familia, y con una selección musical muy sentida. Él produce, dirige y firma el guión, además de tener un pequeño papel como piloto a punto de jubilarse, pero en el reparto está también su hija Ella Bleu Travolta, además de otros miembros de su familia.

Inspirada en sus propias experiencias, que ya había relatado en un libro infantil publicado en 1997, la película, ambientada en la edad dorada de la aviación sigue a un joven apasionado de los aviones, Jeff (Clark Shotwell) y a su madre (Kelly Eviston-Quinnett), que emprenden viaje a través del país rumbo a Hollywood, lo que transforma un simple vuelo en el viaje de sus vida. Entre comidas a bordo, azafatas encantadoras (interpretadas por Ella Bleu Travolta y Olga Hoffmann), escalas inesperadas, pasajeros de lo más singulares y una emocionante mirada a la primera clase, el trayecto se desarrolla entre momentos mágicos e inesperados, trazando el rumbo del futuro del niño.

“Sheep in the Box”, de Hirokazu Kore-eda, en Cannes: una ingeniosa fábula sobre un niño androide...

A una pareja que perdió a su hijo de 7 años le ofrecen un robot humanoide a su imagen y semejanza. Con esta historia sutilmente especulativa, el director japonés invita a la reflexión. En cines el 16 de diciembre de 2026. 

¿Remake, reinterpretación, reinvención? Al leer la sinopsis de la nueva película de Hirokazu Kore-eda, era difícil no pensar en A.I. Inteligencia Artificial, la película de Steven Spielberg de 2001. Dadas las numerosas similitudes entre ambos directores, esto no fue particularmente sorprendente. En un futuro que se presenta como cercano, a una pareja que ha perdido a su hijo se le ofrece un robot humanoide gratuito, una réplica perfecta de su hijo que murió a los 7 años. El padre, un personaje algo tosco y rudo (trabaja en una empresa maderera), se muestra reacio; pero su esposa, una arquitecta de aspecto mucho más refinado, logra convencerlo.

Para ver: "Marielle lo sabe todo", una fábula escalofriante

Marielle lo sabe todo (Was Marielle weiß, 2025), de Frédéric Hambalek con Julia Jentsch, Felix Kramer, Laeni Geiseler, Mehmet Ateşçi, Moritz Treuenfels. ¿Podrá una familia sobrevivir a la abolición de la privacidad? En esta película del Nuevo Cine Alemán, el director lleva la pregunta al límite del absurdo, sin perder la sensatez de dejarla con un final abierto.

La trama: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Pero detrás de la fachada y la cocina de diseño, se avecinan problemas. El frágil equilibrio entre ambos se rompe cuando su hija Marielle desarrolla repentinamente habilidades telepáticas que le otorgan el poder de ver y oír todo lo que hacen sus padres, de día y de noche. La pareja pronto se da cuenta de que las mentiras que se han estado contando ya no pueden ocultárselas a la niña. Cuando sus secretos más incómodos salen a la luz, Julia y Tobias se enzarzan en un juego de manipulación que desemboca en situaciones cada vez más incómodas y absurdas que agravan el conflicto y sus consecuencias.

Con su cinematografía gris y su dirección aséptica, la película se ajusta a las convenciones del Nuevo Cine Alemán. Esta vida de frustraciones y renuncias, que ya de por sí no era precisamente brillante, se convierte en una pesadilla cuando la adolescente abofeteada desarrolla, contra su voluntad, el poder (¿telepático?) de ver y oír todo lo que hacen sus padres, día y noche…

Para ver: “Las corrientes”, de Milagros Mumenthaler, una extraña película argentina 26/3

Las corrientes (2025), de Milagros Mumenthaler con Sara Bessio, Esteban Bigliardi, Jazmín Carballo, Emma Fayo Duarte, Ernestina Gatti, Isabel Aimé González-Sola, Claudia Sánchez. Entre un misterio cautivador y reflexiones psicológicas clásicas, esta es una película de gran refinamiento artístico.

La trama: En la cima de su carrera, Lina, una estilista argentina de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino tras una entrega de premios en Suiza. De regreso a Buenos Aires, no dice nada, pero algo ha cambiado en ella; algo que, silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.

Más que un retrato de la depresión o de la apatía inducida, Las corrientes nunca sobreexplica el estado mental de Lina, exigiendo que recompongamos su rompecabezas emocional, del mismo modo que debe hacerlo su protagonista. Acude a una vieja amiga, Amalia (Jazmín Carballo), dueña de un salón, para un tratamiento capilar ante su incapacidad para ducharse debido a su fobia al agua, removiendo por el camino traumas enterrados que quedan burbujeando, en hervor pleno pero sin llegar a estallar.

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (IX)

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25. Mientras duermes (2011)

Director: Jaume Balagueró. Reparto:  Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Iris Almeida, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Roger Morilla, Tony Corvillo. 

La trama: César es el portero de un edificio de apartamentos y no cambiaría este trabajo por ningún otro, ya que le permite conocer a fondo los movimientos, los hábitos más íntimos, los puntos débiles y los secretos de todos los inquilinos. Si quisiera podría incluso controlar sus vidas, influir en ellas como si fuera Dios, abrir sus heridas y hurgar en ellas. Y todo sin levantar ninguna sospecha. Porque César guarda un secreto muy peculiar: le gusta hacer daño, mover las piezas necesarias para producir dolor a su alrededor. Y la nueva vecina del 5ºB no deja de sonreír. Entra y sale cada día radiante y feliz, llena de luz. Así que pronto se convertirá en el nuevo objetivo del juego de César. Se trata de un reto personal, de una obsesión. La rutina de un portero obsesionado con una inquilina deriva en un acoso silencioso y enfermizo. La tensión crece con cada maniobra del protagonista, revelando su retorcida necesidad de control.

Curiosidades: Luis Tosar construyó a César desde una gestualidad mínima pero cargada de intención, afinando la manera de hablar, moverse y mirar hasta convertirlo en un depredador silencioso que se camufla entre rutinas domésticas. Esa cercanía se tensaba aún más en su relación con Marta Etura, ya que eran pareja fuera de cámara. Disponible en AMC Channels. 

26. Tenemos que hablar de Kevin (We Need to Talk About Kevin, 2011)

Director: Lynne Ramsay. Reparto: John C. Reilly, Tilda Swinton, Ezra Miller, Siobhan Fallon Hogan, Ashley Gerasimovich, Leslie Lyles, Lauren Fox, Aaron Blakely. 

La trama: Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades... La narración fragmentada refleja culpa, miedo y la complejidad del vínculo familiar roto.

Curiosidades: Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. La presencia constante de los colores de la diana (rojo, azul, amarillo y blanco) funciona como un hilo visual que atraviesa la película y mantiene al espectador anclado a la sombra del crimen, un recordatorio silencioso de que toda la historia está impregnada por la violencia latente de Kevin. Disponible en Movistar+, Filmin.

27. Nightcrawler (2014)

Director: Dan Gilroy. Reparto:  Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Marco Rodríguez, Ann Cusack, Kent Shocknek.

La trama: Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar empleo, descubre como forma de ganar dinero el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Su trabajo es llegar al escenario de crímenes o accidentes y fotografiar lo sucedido para venderlos al mejor postor. Su conducta oportunista deriva en un retrato inquietante del morbo televisivo.

Curiosidades: Gyllenhaal entendió que Lou Bloom debía irradiar una inquietud casi animal, y por eso se sometió a una transformación física extrema: perdió más de 10 kilos y moldeó un cuerpo que reforzaba esa imagen de coyote hambriento que él mismo había imaginado para el personaje. Esa entrega absoluta lo llevó también a uno de los momentos más brutales del rodaje: la escena frente al espejo, improvisada, en la que golpeó el cristal con tal intensidad que lo hizo añicos y se abrió la mano, necesitando 46 puntos antes de volver al set apenas unas horas después, convertido ya en la encarnación perfecta de la obsesión que define la película. Disponible en Rakuten TV.

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No despiertes al bebé: “Nightborn”, una película sangrienta hasta el extremo en la Berlinale

El segundo largometraje de la directora finlandesa Hanna Bergholm, quien debutó

en el Festival de Cine de Gérardmer en 2022, es una auténtica película de género que entrelaza un comentario sobre la maternidad. Está protagonizada por Rupert Grint (Ron en Harry Potter) y la formidable Seidi Haarla.

Se podría criticar la competición de la 76.ª Berlinale por muchos aspectos (la ausencia de grandes nombres, algunas películas poco atractivas o mediocres…), pero desde luego no por su falta de eclecticismo. Además de las películas de autor "clásicas", la selección comisariada por Tricia Tuttle y su equipo incluye un documental íntimo, Yo (Love is a Rebellious Bird) (2026), de Anna Fitch y Banker White (presentado el viernes 20 de febrero), un largometraje de animación japonés -A New Dawn (Hana rokushô ga akeru hi ni, 2026), de Yoshitoshi Shinomiya), e incluso una auténtica película de género con mucha sangre, que cabría esperar encontrar en el Festival de Cine Fantástico de Gérardmer, de trata de Nightborn (Yön Lapsi, 2026), un cuento barroco y de misterio. 

La trama: Ansiosos por formar una familia, Saga y su marido británico, Jon, se mudan a la casa aislada en lo profundo del bosque finlandés donde Saga pasó gran parte de su infancia. Pero en cuanto nace su bebé, a pesar de las palabras tranquilizadoras de todos a su alrededor, Saga sabe que algo anda terriblemente mal. Mientras su matrimonio se resquebraja, solo Saga sospecha la inquietante verdad sobre su hijo recién nacido. 

"We Believe You", de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys: una impactante película sobre una madre que busca justicia

En el juzgado, Alice y sus hijos se enfrentan a su exmarido y padre. Una ópera prima impactante y desgarradora donde la tensión no decae en ningún momento.

Hay películas que se ven conteniendo la respiración. Sin aliento tanto por la crudeza del tema como por la naturaleza radical de la realización. "Les creemos": estas son las palabras que Alice y sus dos hijos han soñado con oír durante dos años. Los tres han sido citados ante un juez de familia para enfrentarse a su exmarido y padre. Él exige el derecho de visita, pero también que Étienne y Lila sean puestos en acogida, argumentando que Alice es "perjudicial" para ellos. Ella quiere proteger a sus hijos a toda costa de su padre, a quien Étienne ha acusado de abuso sexual…

Tras una enérgica escena inicial en la calle, que recuerda a los hermanos Dardenne —con una cámara en mano que parece reaccionar instantáneamente al nerviosismo de los personajes—, la ópera prima de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys se instala en el escenario altamente simbólico del juzgado: un mundo frío y aséptico, cuyos grandes ventanales exigen transparencia a los protagonistas, incluso cuando sus declaraciones podrían sembrar dudas. En esta película donde la tensión es constante, la secuencia en la sala del tribunal es una auténtica proeza: cincuenta y cinco minutos en tiempo real, filmados de forma continua con tres cámaras, durante los cuales la palabra hablada a menudo queda relegada a un segundo plano para captar mejor, en primer plano, las reacciones de quien escucha.

Enfrentándose a abogados de verdad que improvisan con soltura en sus papeles (o casi), Laurent Capelluto ofrece una actuación estelar, logrando transmitir la humanidad, a pesar de todo, del padre tóxico. Aún más impresionante es la conmovedora interpretación de Myriem Akheddiou como una mujer herida pero a la vez una madre ferozmente protectora, un cúmulo de angustia y rabia, que hace un poderoso llamamiento para que las voces de los niños sean escuchadas con mayor plenitud.

"Adam’s Sake” de Laura Wandel: una película social llena de tensión que nos lleva lejos

Adam's Sake (L'interêt d'Adam, 2025) es un largometraje donde la locura del amor maternal y el celo excesivo se encuentran en constante suspense psicológico.

No nos hemos olvidado de Un pequeño mundo (Un monde, 2021), el primer largometraje de Laura Wandel, impresionante por su densidad y su sufrimiento silencioso. En una hora y quince minutos, esta ficción se sumergió en el ruidoso mundo de un patio de escuela para describir un caso de acoso escolar. En Adam's Sake, una nueva inmersión, otro escenario. Nos encontramos con Adam, un niño de 4 años desnutrido, es ingresado en la sala pediátrica de un hospital por orden judicial. La enfermera jefe de pediatría, Lucy, permite a la madre de Adam, Rebecca, quedarse al lado de su hijo, a pesar del estricto horario de visitas establecido por el juez. Cuando Rebecca se niega a dejar a Adam, las cosas se complican. Por el bien del niño, Lucy hará cualquier cosa para ayudar a esta angustiada madre.

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (III)

7. Animale (2024), de Emma Benestan

Camargue, en Francia, es una región conocida por sus carreras de toros, un ambicioso espectáculo donde se pone a prueba la agilidad y respeto entre hombres y bestias. Rodeada de hombres, la veinteañera Nejma se entrena sin descanso para conseguir su sueño de ganar la competición anual. Pero cuando la temporada está en pleno apogeo, varias desapariciones sospechosas preocupan a los lugareños. Pronto se extiende el rumor de que una bestia salvaje está al acecho. Disponible para alquiler o compra.

8. Shaman (2025), de Antonio Negret

Una familia de misioneros viaja a una zona rural de Ecuador para convertir a la población indígena. Todo va bien hasta que su hijo se aventura en una cueva local prohibida y sale con un espíritu demoníaco a cuestas. Candice cree que un exorcismo según la tradición católica liberará a su hijo de los lazos malignos que lo atan. Los chamanes locales saben que este espíritu es más antiguo que su religión y que hay que enfrentarse a él o acabará con todos. Disponible para alquiler o compra.

9. Die'ced: Reloaded (2025), de Jeremy Rudd

Cuando el famoso asesino Benny se escapa de un manicomio en la noche de Halloween, su alboroto enmascarado de espantapájaros convierte la Seattle de los años 1980 en una pesadilla bañada en sangre, con una joven mujer en su punto de mira.

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (II)

 4. Site (2025), de Jason Earl Perlman

Tras un aterrador encuentro en una zona de pruebas abandonada por el gobierno, un padre de familia de un pequeño pueblo comienza a tener visiones inquietantes de un pasado que amenaza con destruir su presente.

5. Weapons (2025), de Zach Cregger

Una epopeya de terror de varias historias interrelacionadas sobre la desaparición de estudiantes de instituto en una pequeña ciudad.

6. Birthrite (2025), de Ross Partridge

Cuando una tía lejana lega una casa a una mujer embarazada, ella y su novia dejan atrás la ciudad para empezar una nueva etapa. Pero una deuda kármica amenaza la vida de su hijo nonato, y pronto descubren su lugar en la historia maldita de la ciudad. Ya en cines. 

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (I)

Este mes, la esperadísima Weapons llega a los cines y Alien: Earth llega a la televisión y al streaming. Echemos un vistazo al mundo del terror que nos espera este mes.

1. Together: juntos hasta la muerte (Together, 2025), de Michael Shanks

Una pareja con problemas en su relación se muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia. Ya en cines. 

2. El río de la muerte (River of Blood, 2024), de Howard J. Ford

Dos parejas de amigos pasan unas vacaciones de lujo en un resort en la jungla. Buscando algo de aventura, deciden contratar a un guía para realizar un recorrido en kayak por la selva. Pronto las cosas empiezan a ir mal y, sin saberlo, el grupo se adentra en el peligroso territorio de una tribu indígena de caníbales despiadados conocida por sus horripilantes... Ya en cines. 

3. The A-Frame (2024), de Calvin Reeder

Un físico cuántico desarrolla una máquina que crea un túnel hacia un universo subatómico. En su afán por demostrar la eficacia de la máquina, descubre sin querer un tratamiento radical contra el cáncer. Ya estrenada. 

Adaptaciones nuevas y futuras de libros a la pantalla (III)

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7. La asistenta (The Housemaid, 2025), de Paul Feig

Millie es una joven que, tras perder su trabajo, acepta un puesto como sirvienta en la lujosa pero inquietante mansión de los Winchester. Pronto se da cuenta de que algo no está bien en la casa y con sus habitantes, especialmente con Nina, la dueña, que actúa de manera errática. Basada en la novela de Freida McFadden. Estreno previsto en cines, el 25 de diciembre de 2025.

8. The Man in My Basement (2025), de Nadia Latif

Charles Blakey, un afroamericano que vive en Sag Harbor, está estancado, sin suerte y a punto de perder su casa. En ese momento, un peculiar hombre de negocios blanco con acento europeo le ofrece alquilar su sótano durante el verano. Basada en la novela de Walter Mosley. Estreno previsto en cines y plataformas a lo largo de 2025. 

9. Die, My Love (2025), de Lynne Ramsay

En una remota zona rural olvidada, una madre lucha por mantener la cordura mientras lucha contra la psicosis. principal. Basada en la novela de Ariana Harwicz. Estreno previsto en cines a lo largo del año 2025. 

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Películas que no podemos perdernos (I)

He aquí una selección de películas que no debemos dejar de ver. 

1. Fragmentos de una biografía amorosa (Frammenti di un percorso amoroso, 2023), de Chloé Barreau

A lo largo de nuestra vida, nos enamoramos de personas muy distintas. Enamoramiento adolescente, amor a distancia, pasión carnal, vínculo profundo: cada historia es distinta, cada experiencia es única. Desde los 16 años, entre París y Roma, Chloé Barreau –cineasta – ha filmado todos sus amores. Mientras mantenía una relación, ya estaba construyendo su recuerdo: filmar, fotografiar, escribir. Pero cada historia tiene al menos dos puntos de vista... ¿Qué recuerdan a tus ex? ¿Cuál es su versión de los hechos? 

Anna Mouglalis en Fragmentos de una biografía amorosa (2023)

2. Kneecap (2024), de Rich Peppiat

En Irlanda hay 80.000 hablantes de irlandés, 6.000 viven en el norte y tres de ellos lo van a poner todo patas arriba cuando formen un trío de rap llamado Kneecap. Anárquicos, salvajes y dispuestos a todo para salvar su lengua materna.

Kneecap (2024)

3. Adorable (Elskling, 2024), de Lilja Ingolfsdottir

María intenta mantener el equilibrio entre su exigente carrera profesional y la crianza de sus cuatro hijos, mientras su segundo marido, Sigmund, pasa la mayor parte del tiempo fuera de casa por su trabajo. La presión acumulada estalla por los aires cuando una fuerte discusión entre ambos desencadena una decisión inesperada: Sigmund le pide el divorcio. Con su vida personal y familiar en crisis, María se enfrenta al desafío de reconstruir su vida sin perder el rumbo ni dejar atrás a quienes dependen de ella.

Oddgeir Thune y Helga Guren en Adorable (2024)

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