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martes, 18 de noviembre de 2025

En plataformas, "Bitelchús" de Tim Burton

Hace treinta y siete años, todos los adolescentes de los años 1990 soñaban viendo esta película de fantasía de Tim Burton. Más de tres décadas después tuvo una secuela bastante apañada que sorprendió cuando nadie esperaba nada de ella.
Tim Burton comenzó su carrera como director por todo lo alto. Se estrenó en 1985 con La gran aventura de Pee-wee, que resultó lo suficientemente rentable como para que Warner Bros. creyera en él y le encargara más proyectos. Su segundo largometraje ya tenía su sello inconfundible y, 37 años después, sigue siendo una película de culto que ha aguantado muy bien el paso del tiempo. Hablamos de Bitelchús (Beetlejuice, 1988), la fascinante historia del bioexorcista y la familia Deetz.
Lo curioso es que, en realidad, Burton no quería desarrollar Bitelchús en aquel momento. Su sueño era realizar su propia versión de Batman, cosa que consiguió poco después. Por suerte, Michael McDowell y Larry Wilson escribieron un guion que entusiasmó al director y, a pesar de las reticencias de muchos para creer en una historia que veían demasiado extraña, terminó teniendo un repartazo compuesto por Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Catherine O'Hara y Winona Ryder. Se estrenó el 30 de marzo de 1988 y fue un éxito.
Un exorcista para echar a los vivos
En caso de que no la hayas visto, Bitelchús empieza cuando el matrimonio formado por Adam y Barbara Maitland sufre un accidente de coche, mueren y quedan atrapados para siempre en su casa de campo. Tiempo después, la casa se vende a una familia y ellos son testigos de cómo los Deetz echan abajo todo lo que habían construido. Desesperados, buscan ayuda en Bitelchús, un bioexorcista experto en echar a los humanos. Sin embargo, la hija adolescente de la familia, Lydia, es capaz de verlos y entabla una bonita relación con ellos mientras intenta huir de su padre y su madre, quienes no logran entenderla.
La película recaudó 84 millones de todo el mundo, lo que para un presupuesto de 15 millones es un grato resultado. También fue su carta blanca dentro de Warner Bros. y por lo que pudo hacer Batman. Para su versión del Hombre Murciélago, Burton volvió a confiar en Michael Keaton después de que se lo presentaran para interpretar a Bitelchús. El director no conocía su trabajo, pero después de colaborar con él decidió volver a confiar en su talento. 
Aunque no entrara en sus planes, Bitelchús ha terminado siendo una película clave en la adolescencia de muchos y en la filmografía de Tim Burton -y de sus actores protagonistas-. Al fin y al cabo tiene imágenes icónicas, como cuando los personajes de Alec Baldwin y Geena Davis se deforman la cara en un intento por asustar a los vivos o la sala de espera del más allá, llena de personajes icónicos, comenzando por la cabeza reducida.
Los segmentos de 'stop motion', el maquillaje con prótesis o las marionetas son las señas de identidad de Burton -aunque últimamente haya optado por el CGI, para desgracia de los espectadores- y en esta cinta están en su máximo esplendor. Más de tres décadas más tarde, y tas muchos años de avisos, el director se atrevió a estrenar Bitelchús Bitelchús (Beetlejuice Beetlejuice, 2024), una segunda parte en la que nadie confiaba del todo pero que le salió bastante decente.
Si nunca la había dado una oportunidad, puede echarle un vistazo en HBO, o Movistar Plus +, Amazon Prime Video, Apple TV...

domingo, 19 de octubre de 2025

En Amazon Prime Video, "La noche del cometa"

La noche del cometa (Night of the Comet, 1984) es una película dirigida por Thom Eberhardt con Robert Beltran, Catherine Mary Stewart, Kelli Maroney, Sharon Farrell, Mary Woronov, entre otros. 
Sinopsis: Dos chicas jóvenes y cargadas de energía están hartas de su madrastra y el nuevo novio que se ha echado. Desean a toda costa que lo deje o que se vayan de la casa y las dejen vivir a su aire. Un día, al despertarse, encuentran la casa muy silenciosa. ¿Se habrá cumplido su sueño? No. Resulta que un cometa pasó por la ciudad de Los Ángeles acabando con toda la humanidad. De las cenizas resurgen unos zombies mutantes que quieren acabar con los pocos ser vivos que quedan. Las protagonistas tendrán la ayuda de un amable camionero para intentar encontrar un sitio seguro. 
Una película de serie B típica de los años 1980 con todo lo que esto implica: mucha imaginación e ingenuidad, medios escasísimos y simplemente ganas de ofrecer un rato entretenido sin mayores pretensiones. 

miércoles, 17 de septiembre de 2025

“Evil Dead”, la historia de una gran saga sanguinolenta con un éxito diabólico (II)

(cont.)

El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, 1992), de Sam Raimi

Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX.
Posesión infernalTerroríficamente muertos El ejército de las tinieblas forman una extraña y desconcertante trilogía donde están integrados géneros como el terror salvaje en la primera entrega, la comedia negra en la segunda y la aventura en la última de ellas. Todas ellas con el protagonismo del alter ego del director, Bruce Campbell.
Posteriormente, se realizó un remake/secuela titulado Posesión Infernal (2013) y una secuela independiente, Posesión Infernal: El Despertar (2023). 

Posesión infernal: Evil Dead (Evil Dead, 2013), de Fede Álvarez

Cinco amigos se alojan en una cabaña de Tenessee para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon... 
Más de tres décadas después el ahora consagrado director de superproducciones taquilleras, Fede Álvarez, dirige la nueva versión junto a los que desempeñaron también esta misma labor en la película anterior, Robert Tapper y Bruce Campbell –que fue también el protagonista–.

Posesión Infernal: El Despertar (Evil Dead Rise, 2023), de Lee Cronin

Historia de dos hermanas separadas cuyo reencuentro se ve interrumpido por el surgimiento de demonios poseedores de carne, empujándolos a una batalla por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión de familia más aterradora que se pueda imaginar. 
Secuela de la trilogía original de Evil Dead. Lee Cronin despuntó en 2019 con El bosque maldito, mejor de lo que se espera en una película de terror al uso, por lo que obtuvo buenas críticas en Sundance. Continúa en el mismo género con esta secuela de Posesión infernal, cuyo realizador, Sam Raimi, ya había rodado dos continuaciones, y la serie televisiva Ash vs Evil Dead

martes, 2 de septiembre de 2025

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (VI)

(cont.)

16. Brute 1976 (2025), de Marcel Walz

En 1976, un grupo de personas que se encuentran en el desierto para una sesión fotográfica tropiezan con un pueblo abandonado llamado Savage. Pero no están solos. Una familia de psicópatas enmascarados han reclamado Savage como suyo y están empeñados en hacer honor a su nombre. Disponible para alquiler o compra a partir del 26 de agosto de 2025. 

17. El vengador tóxico (The Toxic Avenger, 2023), de Macon Blair

Winston Gooze, un conserje gris y explotado, sufre un catastrófico accidente tóxico, que lo transforma en nueva evolución de héroe: El Vengador Tóxico. Ahora, Toxie debe pasar de ser un paria a un salvador, enfrentándose a despiadados señores corporativos y fuerzas corruptas que amenazan a su hijo, sus amigos y su comunidad. En un mundo donde la codicia corre desenfrenada… la justicia se sirve mejor radiactiva. Estreno en cines a partir del 29 de agosto de 2025. 

jueves, 14 de agosto de 2025

Efemérides de cine: The Rocky Horror Picture Show

El 14 de agosto de 1975 se estrenó la película británica The Rocky Horror Picture Show, dirigida por Jim Sharman e interpretada por Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell, Jonathan Adams, Peter Hinwood, Meat Loaf, Charles Gray. Productora: Michael White Productions. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein. 
Comentario: Está basada en el musical The Rocky Horror Show, de Richard O'Brien. La película es, en sí misma, un musical rock que honra y, al mismo tiempo, satiriza las películas de ciencia ficción y terror, en particular las producciones en blanco y negro de la RKO de entre las décadas de 1950 y 1960. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 31 de julio de 2025

One Cut Of The Dead, una de zombis

Hoy en Prime Video: Una película de terror imprescindible considerada como la mejor de zombis de la última década.
One Cut Of The Dead (Kamera o tomeru ña!, 2017), dirigida por Shin'ichirô Ueda. Una chica contempla desesperada la conversión de su novio en un zombie, que acaba atacándola. En realidad, ambos son actores que ruedan un film de terror de tres al cuarto en una planta abandonada, que en teoría se usaba para tratamiento de aguas, al servicio del director Higurashi. Éste no ha quedado contento con las actuaciones, por lo que acaba discutiendo con ellos, pues no transmiten la emoción que esperaba, así que desesperado abandona el set. Mientras el equipo aguarda su regreso, entre bambalinas uno de sus miembros sale a fumar un cigarro al exterior, donde sufre un inesperado ataque de un tipo que parece estar maquillado para la película, aunque en realidad se trata de un muerto viviente real.
Realizada con un bajo presupuesto de ¥3 millones de yenes (unos 25.000 dólares), con un elenco de actores desconocidos, la película se estrenó en Japón en un pequeño cine durante seis días. Tras su éxito internacional en su proyección en el Festival de Cine de Udine, la película comenzó a tener una exposición más amplia, incluido un relanzamiento en Japón. La película también recibió elogios de la crítica, que elogió su originalidad, guion y humor.
El título podría traducirse como el plano secuencia de los muertos, lo que viene al caso porque todo el arranque está rodado en un corte único de treinta y tantos minutos que técnicamente casi harían palidecer al Orson Welles de Sed de Mal, el Alfred Hitchcock de La soga, y al Alejandro González Iñárritu de Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), de no ser porque aquí no existen muchas pretensiones, como mucho hace reír, un poco en la línea de Zombies Party, pero en versión japonesa. Sus actores, la mayoría debutantes procedentes de una escuela de cine, consiguen cierta simpatía, y no sobreactúan tanto como en las comedias niponas. No se ha conseguido sortear del todo el habitual recurso de éstas a chistes facilones, o que parecen demasiado localistas.
En el tramo final, se gana incluso a los espectadores con más prejuicios. Acaba convirtiéndose en un sentido homenaje al Séptimo Arte, sobre todo al entusiasmo de quienes tratan de sacar adelante sus proyectos, pero también a los profesionales sin los que ninguna producción podría salir adelante.

jueves, 17 de julio de 2025

¡Se acerca una nueva "Evil Dead/Posesión infernal"! Sangre y chistes a raudales, un repaso a una saga de culto (I)

Estrenada en 1981, la saga de terror slapstick de Sam Raimi vale su peso en sangre. Una carnicería bien engrasada... Una reseña detallada, mientras el francés Sébastien Vaniček prepara Evil Dead: Burn para 2026.
Una cabaña en lo profundo del bosque, un grimorio escrito con sangre, posadolescentes tontos poseídos por una fuerza diabólica, chorros de vísceras y otros líquidos pegajosos... Esa es la receta, poco atractiva pero ultraefectiva, para una saga que se ha convertido en uno de los hitos más sangrientos de la cultura pop. Cuarenta y cuatro años después del estreno de la primera Evil Dead, la carnicería no ha terminado, ya que Evil Dead: Burn se avecina, dirigida por el talentoso director de Vermin: La plaga (Vermin, 2023), Sébastien Vaniček. Pero ¿cómo surge esta farsa horrorosa, con una trama tan densa como las obras completas de un feto (un libro libera el Mal, que se apodera de los personajes)?
La saga, actualmente, se compone de cinco películas y una serie: 

1. Posesión infernal (The Evil Dead, 1981), de Sam Raimi

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo. 

2. Terroríficamente muertos (Evil Dead II AKA Evil Dead 2: Dead by Dawn, 1987), de Sam Raimi

El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa.

3. El ejército de las tinieblas (Army of Darkness AKA Evil Dead 3, 1992), de Sam Raimi

Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX.
(cont.)

jueves, 8 de mayo de 2025

Para ver esta semana

 Conozca dos y películas que podrás ver en streaming la semana del 5 de mayo de 2025.

Heart Eyes (2025), de Josh Ruben

Dos compañeros de trabajo son confundidos con una pareja por un asesino en San Francisco el día de San Valentín. Obligados a eludir al asesino, navegan por el paisaje romántico de la ciudad mientras trabajan juntos para sobrevivir. 
Heart Eyes es una mezcla de slasher y comedia romántica. Combina los dos géneros a la perfección y es todo lo que esperas tanto de una como de otra. Disponible en Netflix a partir del 8 de mayo de 2025. 

La hermanastra fea (Den stygge stesøsteren, 2025), de Emilie Blichfeldt

Combinando comedia y terror, la película es una versión atrevida e inesperada del famoso cuento, vista a través de los ojos de Elvira, la hermanastra de Cenicienta. La sangrienta película sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio brutal. Elvira hará todo lo posible por atraer la atención del príncipe. 
La noruega Emilie Blichfeldt propone otra voz para narrar sin censuras los cuentos de siempre y deja claro que La sustancia, de Carolie Fargeat, ya es tendencia. Disponible en Netflix, Apple TV+ y Amazon Prime Video.

lunes, 28 de abril de 2025

Películas de terror nuevas y próximas (IX)

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17.  Weapons (2025), de Zach Cregger

Una epopeya de terror de varias historias interrelacionadas sobre la desaparición de estudiantes de instituto en una pequeña ciudad.
Está protagonizada por Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Benedict Wong, Austin Abrams, Amy Madigan, June Diane Raphael y Luke Speakman. En cines, a partir del 8 de agosto de 2025. 

18. The Toxic Avenger (2023), de Macon Blair

Ambientada en un mundo de fantasía que sigue a Winston, un estereotipado debilucho que trabaja como conserje en el gimnasio Garb-X y se le diagnostica una enfermedad terminal que sólo puede curarse con un tratamiento costoso que su codicioso y hambriento empleador se niega a pagar. Después de decidir tomar el asunto en sus propias manos y robar a su empresa, Winston cae en un pozo de desechos tóxicos y se transforma en un monstruo deforme que se propone hacer el bien y vengarse de todas las personas que le han hecho daño.
Es la quinta entrega de la serie de películas The Toxic AvengerLa película se estrenó como película de apertura de Fantastic Fest el 21 de septiembre de 2023. Tendrá su estreno en los cines el 29 de agosto de 2025.
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jueves, 27 de marzo de 2025

Los estrenos más importantes de South by Southwest (SXSW) (I)

Estas películas causaron sensación en el festival SXSW de este año. Descubra todos los detalles sobre estos esperados estrenos.

1. Death of a Unicorn (2025), de Alex Scharfman

Si las reacciones del público en SXSW este año sirvieron de indicio, la productora A24 y el director debutante Alex Scharfman tienen un gran éxito entre manos con Death of a Unicorn. Con su estreno mundial en Austin, la película es una sorprendente mezcla convencional de sátira y terror, pero se ve realzada por las dotes cómicas del elenco. Paul Rudd y Jenna Ortega interpretan a un padre y una hija cuyo retiro de fin de semana se complica cuando atropellan y matan a un unicornio de verdad. La situación empeora cuando sus anfitriones descubren que los unicornios tienen propiedades curativas y se empeñan en explotar a las criaturas. Richard E. Grant, Téa Leoni y Anthony Carrigan son coprotagonistas, pero las mayores risas vienen de Will Poulter, quien demuestra su talento para la comedia, aunque poco utilizado. Estreno en cines, a partir del 28 de marzo de 2025. 
Téa Leoni, Paul Rudd, Jessica Hynes, Will Poulter, Anthony Carrigan, Jenna Ortega en Death of a Unicorn (2025)

2. La cita (Drop, 2025), de Christopher Landon

Los titanes del terror Blumhouse y el director Christopher Landon, quienes colaboraron en Feliz Día de tu Muerte (Happy Death Day, 2017) y Este cuerpo me sienta de muerte (Freaky, 2020) regresan con un thriller de alto concepto sobre los peligros de AirDrop. Meghann Fahy es la desafortunada víctima de unas inquietantes llamadas de teléfono durante una cita con el encantador (pero misterioso) Brandon Sklenar. Si deja sus pensamientos en casa y no se adentra en la absurda premisa, es una película entretenida. El verdadero punto brillante aquí es Fahy, quien lleva la película a cuestas y demuestra que se merece un papel protagonista. Advertencia: Si le parece de mala educación mirar el teléfono durante la cena, esta película puede llevarte al límite. En cines el viernes 11 de abril de 2025. 
Meghann Fahy en La cita (2025)

3. Friendship (2024)

Créannos cuando decimos que Friendship es mucho más extraña, oscura y subversiva de lo que deja entrever el tráiler, lo cual creemos que ya es decir algo. Tim Robinson y el guionista y director Andrew DeYoung extraen humor de los lugares más inesperados y el resultado es tan absurdo como divertidísimo. Paul Rudd interpreta a un personaje muy Paul Rudd que, sin contemplaciones, rompe con su nuevo amigo Robinson, quien se vuelve loco intentando entender por qué y recuperarlo. Robinson ofrece una actuación centrada (aunque contenida), gracias a la dirección de DeYoung, cuyo currículum incluye series como PEN15, Our Flag Means Death y Dave. Friendship es realmente desquiciada, y, independientemente de su rendimiento en taquilla, sin duda se convertirá en una película de culto durante años. En cines en mayo de 2025.
Paul Rudd y Tim Robinson en Friendship (2024)
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domingo, 15 de diciembre de 2024

Efemérides de cine: El jovencito Frankenstein

El 15 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein), dirigida por Mel Brooks e interpretada por Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars, Richard Haydn, Liam Dunn, Danny Goldman, Arthur Malet, Michael Fox, Gene Hackman. Productora: 20th Century Fox, Gruskoff/Venture Films, Crossbow Productions, Jouer Limited. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: El joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo.
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor guion adaptado y mejor sonido; 2 Nominaciones a los Globos de Oro: Actriz (Leachman) musical/comedia, actriz secundaria (Kahn); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz secundaria (Kahn); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado comedia; Saturn Awards: 4 premios; Premios Hugo: Mejor presentación dramática.
ComentarioIngeniosa parodia basada en la novela Frankenstein, de Mary Shelley y en todas las adaptaciones cinematográficas, en especial la de James Whale que, probablemente, fue la más exitosa; algunas escenas se recogen al pie de la letra. Asímismo se parodia el género de terror en general, sobre todo los clásicos de la productora Universal (Drácula, El hombre lobo, El hombre invisible). La fotografía en blanco y negro imita las imágenes características de sus películas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 29 de octubre de 2024

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (II)

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4. El último late night (Late Night with the Devil, 2023), de Cameron Cairnes

En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica.
¿Qué pasaría si tu programa de entrevistas favorito se convirtiera en un escenario para luchar contra el mismísimo Satanás? Los guionistas y directores Colin y Cameron Cairnes representan este escenario en El último late night con una verosimilitud inquietante. El ícono del terror moderno David Dastmalchian protagoniza a un presentador de programas nocturnos con una popularidad menguante cuya entrevista en vivo con una niña poseída tiene consecuencias terribles. No es solo el diablo lo que resulta inquietante aquí. La configuración de televisión retro, el equipo de grabación retro y los personajes poco confiables se complementan entre sí para crear un mundo que realmente se siente inseguro. Pero son las revelaciones del tercer acto (o, confirmaciones si estás prestando atención) las que realmente hacen que esta joya del metraje encontrado sea una visita obligada.

5. El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, fue encontrada la cámara con la que rodaron: mostraba los terroríficos hechos que dieron lugar a su desaparición.
Aunque se puede argumentar que hubo películas de “metraje encontrado” antes de El proyecto de la bruja de Blair, los coguionistas y directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez cambiaron el curso de la historia del cine cuando su película de 60.000 dólares sobre estudiantes de cine perdidos en on el bosque se compró por 1,1 millones de dólares y recaudó 248,6 millones de dólares en todo el mundo. El éxito de la película allanó el camino para el modelo de negocio del terror de micropresupuesto que todavía domina la industria cinematográfica hasta el día de hoy. Claro, todos sabemos ahora que la película, la leyenda de la bruja de Blair y el sitio web que Sánchez creó para promocionarlas eran todas ficciones, pero el impacto de la creación de Myrick y Sánchez nunca ha disminuido. Con su diálogo en gran parte improvisado y sus imágenes granuladas de 16 mm, El proyecto de la bruja de Blair todavía tiene el poder de dejarte preguntándote “¿Debería estar viendo esto?”. 

6. Lake Mungo (2008), de Joel Anderson

Una madre angustiada llama a la policía: su hija ha desaparecido mientras estaba nadando. Las malas noticias no tardan en confirmarse; la pequeña Alice ha muerto y sus padres y su hermano Matthew deben enfrentarse al dolor de la pérdida. Sin embargo, todos se empeñan en devolver a la vida a la niña. La madre busca ayuda psíquica llamando a la radio y Matthew se aferra a su cámara de vídeo pensando que las imágenes revelarán la presencia de su hermana
Lake Mungo es un buen recordatorio de que no todas las películas de metraje encontrado tienen que ser una maratón de sustos y de "cámara temblorosa" con personajes desagradables que se gritan constantemente unos a otros y filman situaciones inexplicablemente porque la trama lo necesita. El metraje encontrado de Lake Mungo sirve como base para construir un pseudodocumental sobre una familia en duelo y cómo procesan la misteriosa muerte de su hija adolescente. Para un subgénero que deriva su poder de la percepción de que todo lo que aparece en la pantalla es "real", esta puede ser la única película de esta lista que se siente auténtica, gracias a las actuaciones naturalistas de todo el elenco y a su uso juicioso del metraje encontrado.
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domingo, 27 de octubre de 2024

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (I)

Hemos recopilado nueve películas de terror de metraje encontrado que nos hicieron cubrirnos los ojos, temblar de miedo y saltar de nuestros asientos.

1. Creep (2014), de Patrick Brice

Desesperado por conseguir dinero, Aaron acepta un trabajo que promete 1.000 dólares al día por participar en un rodaje. En una cabaña perdida en el bosque conocerá a Josef, el sujeto de la película que debe filmar. A medida que avance el día, las cosas se complicarán. 
Creep es una película de terror para personas a las que les da mucho miedo, bueno, otras personas. Si bien muchas de las películas de metraje encontrado más famosas tratan sobre lo sobrenatural, el terror de Creep radica en su proximidad a la realidad. La película cuenta con solo dos actores, Mark Duplass y el guionista y director Patrick Brice, que intercambian la cámara de un lado a otro de manera (en su mayoría) orgánica a medida que el personaje de Duplass revela lentamente sus intenciones. ¿Cuánta confianza debes darle a un extraño? ¿Cuál es la diferencia entre peculiaridades y señales de alerta? ¿Y cuándo debes dejar de darle a alguien el beneficio de la duda? A través de su único punto de vista, cámara en mano, Andy, Josef y Peachfuzz lidian con estas preguntas hasta los impactantes fotogramas finales de Creep.

2. Así en la tierra como en el infierno (As Above, So Below, 2014), de John Erick Dowdle

A lo largo de los kilómetros y kilómetros de tortuosas catacumbas que hay bajo las calles de París, un grupo de exploradores se aventura entre los cientos de miles de huesos sin catalogar y acaba averiguando cuál era la verdadera función de esta ciudad de los muertos. El recorrido se convierte en un viaje al corazón del terror.
La ubicación es lo que hace que esta película única de metraje encontrado sea tan efectiva. Ambientada y filmada en las catacumbas de París, Así en la tierra como en el infierno sigue a un equipo de documentalistas mientras su búsqueda de la piedra filosofal se convierte en un viaje al infierno. Con inspiración extraída del Infierno de Dante, antiguos textos herméticos y las primeras películas de metraje encontrado como Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, 1980), esta emocionante película de bajo presupuesto toma algunos giros ambiciosos en su breve duración de 90 minutos, y muchos de ellos son realmente espeluznantes. Tomemos como ejemplo el momento en que el equipo descubre un túnel claustrofóbico marcado con la siniestra advertencia “Abandonad toda esperanza, vosotros los que entráis aquí”. Es difícil no hacer una mueca de dolor cuando Scarlett, interpretada por Perdita Weeks, se apresura a hacer precisamente eso…

3. [•REC] (2007), de Jaume Balagueró

Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un grupo profesional distinto. Esta noche le toca entrevistar a los bomberos y tiene la secreta esperanza de poder asistir en directo a un impactante incendio. Pero la noche transcurre tranquilamente. Y cuando, por fin, reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no le queda otro remedio que seguirlos durante la misión de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Es sólo el comienzo de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo.
La española [•REC] es una de las mejores películas del género metraje encontrado y una película imprescindible para los fans de este género. La premisa y el formato son familiares: varios desconocidos están en cuarentena en un edificio de apartamentos mientras un virus mortal se propaga entre los residentes. Pero lo que distingue a [•REC] es cómo la situación impulsa la narrativa hacia adelante mientras aumenta continuamente las apuestas, en lugar de simplemente explotar las mismas tácticas de miedo hasta la saciedad. No es ningún spoiler que la historia finalmente va a lugares que nunca hubieras esperado, lo que hace que el viaje hasta el final sea mucho más satisfactorio.
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domingo, 6 de octubre de 2024

Clásicos de la década de 1980 (VIII)

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La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988), de Isao Takahata

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Seita y Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia.
Fue la primera película dirigida por Takahata con Studio Ghibli y el tercer largometraje del estudio. Está basada en la novela homónima del autor Akiyuki Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en las propias experiencias de Nosaka vividas durante la guerra.

Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988), de Giuseppe Tornatore

Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.
Salvatore Cascio y Philippe Noiret en Cinema Paradiso (1988)
Este drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Son inolvidables la música de Ennio Morricone y el personaje del pequeño Totó, interpretado con inaudita expresividad por Salvatore Cascio.

Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), de Hayao Miyazaki

En los años 1950, una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario que estimula la imaginación de sus hijas relatándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.
Es el cuarto largometraje realizado por Studio Ghibli, del cual Totoro es su logotipo. Fue elegida por la revista británica Time Out como la mejor película de animación de la historia.

Bitelchús (Beetlejuice, 1988), de Tim Burton

Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana. 
Michael Keaton, Geena Davis y Alec Baldwin en Bitelchús (1988)
Es la primera entrega de la franquicia de Beetlejuice. Su secuela, Bitelchús, Bitelchús, se estrenó en cines de todo el mundo el 6 de septiembre de 2024.
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lunes, 5 de agosto de 2024

Películas "Cuando los animales atacan” (VIII)

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25. Bats. Murciélagos (1999), de Louis Morneau

Murciélagos mutados, resultado de un experimento genético fracasado del gobierno, se han vuelto inteligentes y carnívoros y atacan a la gente de un pueblo cerca de Gallup, Texas. La zoóloga -especialista en murciélagos- Sheila Casper y su ayudante Jimmy llegan al pueblo para ayudar, pero no pueden evitar que los militares se entrometan. 
Película de terror sanguinolenta entretenida. Con un aire modesto de serie B, sigue la pista de las típicas películas catastrofistas de animales agresivos o fenómenos naturales amenazadores (abejas, meteoritos o tornados, todo viene a ser lo mismo) para presentar acción a troche y moche, escenas de pánico y un pelín de suspense. Para brincar de susto en susto.

26. Serpientes en el avión (Snakes on a Plane (Pacific Air Flight 121), 2006), de David R. Ellis

Un agente del FBI (Samuel L. Jackson) tiene que escoltar a un importante testigo desde Hawaii a Los Ángeles. Para evitar que testifique, un asesino libera cientos de serpientes venenosas en el avión comercial en pleno vuelo. El agente del FBI, un piloto novato y una tripulación aterrorizada intentarán sobrevivir como sea a la mortal invasión.
Los que hayan disfrutado de Destino final 2 y de Cellular saben ya del buen hacer tras las cámaras de David R. Ellis. Aquí vuelve a ofrecer su talento visual para mejorar una película de planteamiento simple y trama ciertamente previsible. 

27. Ovejas asesinas (Black Sheep, 2006), de Jonathan King 

En una remota granja de Nueva Zelanda un científico está realizando un irresponsable programa de ingeniería genética que intenta crear la "oveja perfecta". Cuando un grupo de ineptos activistas medioambientales deja en libertad a un cordero mutante, miles de ovejas se convierten en depredadoras sedientos de sangre cuyo objetivo es acabar con la raza humana.... 
El neozelandés Jonathan King debutó con un producto que se inspira en la primera etapa de su compatriota Peter Jackson, concretamente en Mal gusto y Braindead

28. El arrecife (The Reef, 2010), de Andrew Traucki

Un grupo de amigos que navega por la Gran Barrera de Coral australiana sufre un accidente que provoca que su embarcación vuelque, por lo que deciden volver a casa. En su camino a casa, un tiburón blanco los empezará a perseguir.
Angustioso thriller basado en hechos reales. La trama es minimalista, pero funciona perfectamente. Los personajes quedan bien definidos, las tomas acuáticas son perfectas, los ataques del tiburón están bien llevados. No hay efectismos sanguinolentos baratos, sino que el guionista y director Andrew Traucki juega la carta del suspense, apoyado en una efectiva banda sonora de Rafael May, siguiendo la estela del clásico Tiburón.
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Películas "Cuando los animales atacan" (VI)

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17. Cujo (1983), dirigida por Lewis Teague

En Castle Rock, una pequeña localidad de Maine, en Estados Unidos, un mecánico, Joe Camber, tiene un afable perro San Bernardo llamado Cujo. Un día, el animal corre tras un conejo al que persigue hasta una cueva, donde un murciélago le muerde y le contagia la rabia. Poco después, el perro ataca al vecino de Joe, Gary, y lo mata. Cuando el mecánico va a visitar a su amigo, lo descubre muerto. Cujo, que sigue allí, acaba con su dueño. En Castle Rock también viven los Trenton, que atraviesan una crisis familiar después de que Vic haya descubierto que su mujer, Donna, le ha sido infiel. En este desagradable contexto, Vic debe marcharse en viaje de trabajo a Boston y Nueva York. Junto a su pequeño hijo, Tad, Donna lleva su coche a reparar al taller de Camber. Mientras la mujer busca al mecánico, Cujo aparece dispuesto a atacar.
Basada en la novela homónima de Stephen King. Típico producto de terror de serie B, en que un animal que puede ser tan simpático como un perro San Bernardo, es transformado por una acción quasi-diabólica en un sanguinario animal.

18. Razorback: Los colmillos del infierno (Razorback, 1984), de Russell Mulcahy

Una especie de cerdo salvaje aterroriza y asesina gente en una aislada ciudad del interior de Australia. La primera víctima resulta ser un niño y después, una periodista americana. Su marido, Carl, quiere averiguar la verdad pero los habitantes de la zona no se muestran muy amistosos. Sólo contará con la ayuda de un cazador y una mujer para encontrar a la bestia.
Russell Mulcahy, director de Resident Evil: Extinción empezaba sus andanzas con una bizarra Ozploitation (Exploitation australiana) basada en una novela de Peter Brennan, el productor de televisión que revolucionó los reality shows con sus programas sobre juicios.

19. Slugs, muerte viscosa (1988), de Juan Piquer Simón

Una babosa hembra puede poner un millón y medio de huevos al año. En una pequeña población norteamericana, mientras todos duermen, una nueva especie de babosas está creciendo y multiplicándose en los húmedos y oscuros sótanos. Están desarrollando nuevos gustos de sangre, y de carne… ¡De carne humana!
Basado en una novela de Shaun Hutson, un best seller internacional, y producida por Francesca De Laurentiis (hija de Dino De Laurentiis) y Silvana Mangano, quien aparecía brevemente en la secuencia del restaurante). Los efectos especiales ganaron un Goya que recogieron Basilio Cortijo, Carlo Di Marchis y Gonzalo Gonzalo.

20. Aracnofobia (Arachnophobia, 1990), de Frank Marshall

Una peligrosa especie de araña que proviene de una selva exótica de Venezuela es transportada por accidente hasta una pequeña localidad de los Estados Unidos e instala su nido en el granero de una familia recién llegada. El arácnido se reproduce rápidamente y comienza a atacar a los habitantes de la zona causándoles la muerte. El Dr. Ross Jennings, el dueño del granero, empieza a investigar y tendrá que hacerle frente a la invasión de estos arácnidos a pesar de que sufre de aracnofobia.
Producida por Steven Spielberg, una entretenida película de terror con ligeros toques de comedia. La película juega con el pavor extremo a estos bichos unido a la posibilidad de que que sean mortalmente dañinos. 
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jueves, 1 de agosto de 2024

Películas “cuando los animales atacan” (V)

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13. Piraña (Piranha, 1978), dirigida por Joe Dante

En el estado de Texas una joven pareja busca divertirse y de paso refrescarse del calor, por lo que se introduce en una instalación militar en desuso que contiene una gran piscina en la que se meten para bañarse... y no salir jamás de ella. La detective Maggie McKeown encargada de encontrar al par de jóvenes que se cree que se han perdido en los bosques y que se ayuda de los consejos del solitario Paul Grogan descubrirá muy pronto que vaciar el depósito de agua de la base experimental militar para encontrar sus cuerpos ha sido un error. Con ello han permitido que los seres que contenía puedan llegar al río y provocar el caos, porque resulta que son unas pirañas mutantes que se querían emplear como alma biológica en la Guerra de Vietnam y que saciarán su hambre antes de llegar al mar en un campamento de verano próximo y una zona de ocio.
Estamos ante un pequeño clásico del terror de serie B de los 1970. En la dirección, todo un especialista en cine fantástico, Joe Dante. Como curiosidad, tres años después se rodó una continuación titulada Piraña 2: los vampiros del mar, de la que su debutante director, James Cameron, se avergüenza enormemente.

14. La bestia bajo el asfalto (Alligator, 1980), de Lewis Teague

La ciudad de Chicago amenazada por un cocodrilo gigante. Un insensato arrojó por un inodoro una cría de esta especie, sin imaginar que doce años después se convertiría en una amenaza para todos. La bestia no sólo sobrevive, sino que crece hasta alcanzar un tamaño descomunal en las profundidades de las cloacas debido a un vertido de una compañía química. Cuando el cocodrilo se hace ver, pondrá a todos los policías de la ciudad en su búsqueda y captura.
Reconocida como una de las mejores películas de terror con animales. Fue aclamada por la crítica por su carácter satírico y originó una secuela diez años después, La bestia bajo el asfalto 2 (Alligator 2: The Mutation).  

15. Lobos humanos (Wolfen, 1981), de dirigida por Michael Wadleigh

Un poderoso empresario de la construcción y heredero de una de las familias más ricas e influyentes de la Ciudad de Nueva York es brutalmente asesinado junto a su esposa y guardaespaldas. Dewey Wilson, un detective alejado de la policía de la ciudad es puesto en actividad nuevamente y encargado de descubrir al asesino. La investigación lo lleva en principio a sospechar que lo sucedido fue un crimen de odio cometido por nativos americanos que trabajan construyendo puentes. Sin embargo, la evidencia que el y su compañera Rebecca van hallando indica que el verdadero culpable se encuentra oculto en los barrios bajos y no ha sido visto por nadie, y además éste tiene los hábitos y el comportamiento de un animal salvaje, particularmente los de un lobo estadounidense/canadiense. Con el paso del tiempo continúan los asesinatos, y cuando logra atar todos los cabos, Wilson descubre no solo que quien busca es un ser extraordinario, sino además que la criatura está a la caza de quienes amenazan su territorio. Y Wilson es uno de ellos.
Está basada en la novela de Whitley Strieber The WolfenLa película trata varios temas a través de la metáfora principal del monstruo que protagoniza el relato, el Wolfen. A través de esta figura, que es mayormente alegórica, el film critica el trato que Estados Unidos le da a los nativos americanos, el capitalismo salvaje y la paranoia antiterrorista.

16. Fieras radiactivas (Deadly Eyes, 1982), de Robert Clouse

Una bomba nuclear ha devastado La Tierra. Ahora, todos los humanos viven en el subsuelo para poder sobrevivir. Esto ha provocado que las ratas hayan salido al exterior y se hayan transformado en seres muy inteligentes y hambrientos de carne después de ingerir unos granos tratados con esteroides. Después de muchos años, un grupo de supervivientes llamados "Los nuevo primitivos", deciden volver a la superficie de La Tierra y reanudar la civilización de antes. Pero no será hasta el año 225 A.B. (En inglés, "after de bomb", "después de la bomba") cuando un grupo de jóvenes sea testigo de lo que las ratas ahora son capaces de hacer...
Si tiene fobia a las ratas, huya de esta película, adaptación de la novela La invasión de las ratas, de James Herbert, como si le quemara la sombra.
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