Efemérides de cine: Empiecen la revolución sin mí

El 4 de febrero de 1970 se estrenó la película estadounidense Empiecen la revolución sin mí (Start the Revolution Without Me), dirigida por Bud Yorkin e interpretada por Gene Wilder, Donald Sutherland, Hugh Griffith, Jack MacGowran, Billie Whitelaw, Victor Spinetti, Ewa Aulin, Helen Fraser. Productora: Warner Bros. Pictures, Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: En tiempo previos a la Revolución Francesa, dos parejas de gemelos son separados al nacer. Una pareja se criará en la realeza, mientras la otra crecerá como niños de unos campesinos.

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia.

Comentario: Una divertida y muy conseguida parodia que toma elementos de obras de Victor Hugo, Dumas y Moliere, que, sin embargo, no gozó de demasiado éxito en su momento, convirtiéndose en una película de culto para los universitarios americanos de la época. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Corazones en fuga

El 14 de mayo de 1969 se estrenó la película australiana Corazones en fuga (Age of Consent, también conocida como Norman Lindsay's Age of Consent), dirigida por Michael Powell e interpretada por James Mason, Helen Mirren, Jack MacGowran, Neva Carr-Glynn, Andonia Katsaros, Michael Boddy, Harold Hopkin, Slim DeGrey, Max Meldrum, Hudson Faucett, Peggy Cass, Eric Reiman, Frank Thring, Tommy Hanlon Jr., Dora Hing. Productora: Nautilus Productions. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Película rodada en los paisajes del continente australiano, que cuenta cómo el artista Bradley Morahan decide abandonar el lujo y fama de Nueva York para aislarse en una pequeña isla del Pacífico Sur con escasos habitantes. Uno es la joven Cora, que se siente especialmente fascinada por el nuevo visitante y llega a posar desnuda para él en un cuadro. Cuando el abuelo de la muchacha se entera, la vida para Bradley ya no será tan placentera.

Comentario: El guión de Peter Yeldham fue adaptado de la novela semi-autobiográfica de 1938 del mismo nombre por Norman Lindsay, quien murió el año en que se estrenó esta película. Fue la penúltima película dirigida por el director británico Michael Powell. Los desnudos de Helen Miren fueron convenientemente cortados en el estreno de la película en Inglaterra. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Wonderwall

El 17 de mayo de 1968 se estrenó la película británica Wonderwall, dirigida por Joe Massot e interpretada por Jack MacGowran, Jane Birkin, Irene Handl, Richard Wattis, Iain Quarrier, Beatrix Lehmann, Brian Walsh, Sean Lynch, Bee Duffell, Noel Trevarthen. Productora: Alan Clore Films/Compton Films. Diuración: 85 minutos.

Sinopsis argumental: Un excentrico profesor tiene como vecina a una bella y moderna modelo (Penny Lane). El profesor la espia a través de un agujero en la pared. Poco a poco, va perdiendo la cabeza y confundiendo la ficción con la realidad y todo su mundo cambia radicalmente. 
Comentario: Es una película psicodélica en la que hace un cameo el grupo holandés The Fool, que también fueron escenógrafos de la misma. Es recordada sobre todo por su banda sonora firmada por el beatle George Harrison. Se conmememora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El baile de los vampiros

En febrero de 1967 se estrenó la película británica El baile de los vampiros (Dance of the Vampires AKA The Fearless Vampire Killers or: Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck), dirigida por Roman Polanski e interpretada por Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Alfie Bass, Ferdy Mayne, Jessie Robins, Iain Quarrier, Terry Downes, Fiona Lewis. Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; Metro-Goldwyn-Mayer. Duración: 11 minutos. 

Sinopsis argumental: El doctor Abronsius y su ayudante Alfred, viajan por Transilvania para confirmar una teoría que afirma la existencia real de los vampiros y que tropieza con el escepticismo de sus colegas de la Universidad de Könisberg. Se detienen en una posada, cuyas paredes y ventanas están cubiertas de ristras de ajos, pero tanto los parroquianos como el posadero afirman que no existe ningún castillo por los alrededores y justifican la presencia de los ajos como un motivo ornamental típico de la región. El rapto de la hija del posadero y la vampirización de éste proporcionan a los protagonistas pistas suficientes para llegar al castillo. 

Comentario: Primera película en color del director, que supone una profundización en el cine de vampiros muy de moda en aquella época debido a las películas de la legendaria productora de cine de terror Hammer Productions. Se trata de un homenaje al género de vampiros en clave de humor y con cierto toque erótico. Rodada en un entorno magnífico que, según algunos, supera otras recreaciones del propio género. Polanski se reserva uno de los papeles protagonistas, junto a la que sería su esposa, Sharon Tate. Generó un musical llamado Dance of the Vampires (1997). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Callejón sin salida

El 17 de junio de 1966 se estrenó la película británica Callejón sin salida (Cul-de-sac) dirigida por Roman Polanski. Protagonizada por Donald Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander, Jack MacGowran, Iain Quarrier, Geoffrey Sumner, Renee Houston, Robert Dorning, Jacqueline Bisset, Marie Kean, William Franklyn. Productora: Compton Films. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos delincuentes prófugos, Richard "Dicky" (Lionel Stander), herido de un disparo, y Albie (Jack MacGowran), ya agonizante, se refugian en un viejo castillo a orillas del océano, propiedad de un estadounidense cobarde, George (Donald Pleasence) y su deshinibida esposa francesa, Teresa (Françoise Dorléac). Allí, Dicky y Albie esperan que su jefe venga a recogerlos. Albie muere, y Dicky establece una extraña relación con el excéntrico matrimonio.. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Oro; Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía británica en blanco y negro.

Comentario:P olanski retoma el motivo central de su primer largometraje, el "dos son compañía, tres son multitud", al volver a incluir un elemento desestabilizador dentro de una pareja. Para algunos, una maravillosa mezcla de cine negro y humor negro, en la que Polanski consigue —de nuevo, según algunos— uno de sus mejores guiones, con diálogos divertidísimos y situaciones inesperadas; sin olvidar el ambiente claustrofóbico típico de su cine. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.