Efemérides de cine: Los tres días del cóndor

El 24 de septiembre de 1975 se estrenó la película estadounidense Los tres días del cóndor (Three Days of the Condor), dirigida por Sydney Pollack e interpretada por Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, John Houseman, Russell Johnson, Addison Powell, Tina Chen, Walter McGinn, Michael Miller, Jess Osuna. Productora: Paramount Pictures. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor montaje; Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Faye Dunaway).

Comentario: Sydney Pollack dirige este thriller de espionaje, cuya acción no pierde interés en ningún momento. Buen guión y puesta en escena, a pesar de que la película acuse una estética muy marcada en los años 1970, lo que contribuye a que se vaya desfasando con los años. Por otro lado, destaca la presencia de la enigmática Faye Dunaway y de secundarios de la talla de Max Von Sydow o Cliff Robertson. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno

Efemérides de cine: El coloso en llamas

El 14 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense El coloso en llamas (The Towering Inferno), dirigida por John Guillermin e interpretada por Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Jennifer Jones, Susan Blakely, Richard Chamberlain, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner, John Crawford, Susan Flannery, Sheila Allen, Norman Burton, Jack Collins, Don Gordon, Felton Perry, Gregory Sierra. Productora: 20th Century Fox, Warner Bros., United Films. Duración: 165 minutos. 

Sinopsis argumental: El día de la inauguración de un moderno rascacielos se declara un incendio en una planta intermedia. El fuego se propaga rápidamente, dejando aislados, en los últimos pisos, a todos los ilustres invitados a la fiesta del estreno del edificio... Nada menos que la Fox y la Warner se unieron para ofrecer todo un clásico del cine de catástrofes -un género que se popularizó enormemente en los años setenta-, superproducciones que combinaban siempre espectáculo y conocidas estrellas. 

Nominaciones y premios:  3 Oscar: Mejor fotografía, canción, montaje. 8 nominaciones; Globos de Oro: Mejor actor secundario (Astaire) y nueva promesa femenina (Flannery). 5 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Astaire) y mejor música. 4 nominaciones; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero. 

Comentario: El coloso en llamas es ya un título clásico dentro del géner o de cine de catástrofes, que tan en boga se puso durante los años 1970.Fue una coproducción de 20th Century Fox y Warner Bros. (la primera película resultado de la unión de dos grandes estudios), con guion de Stirling Silliphant, basado en dos novelas: La torre, de Richard Martin Stern, y The Glass Inferno de Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Juana de Arco de Luc Besson

El 18 de octubre de 1999 se estrenó la película francesa Juana de Arco de Luc Besson (The Messenger: The Story of Joan of Arc AKA Jeanne d'Arc), dirigida por Luc Besson e interpretada por Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway, Dustin Hoffman, Tchéky Karyo, Vincent Cassel, Pascal Greggory, Gina McKee, Toby Jones. Productora: Columbia Pictures, Gaumont. Duración: 151 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1412, nace en Domrémy (Francia) la Doncella de Orleáns. La guerra de los Cien Años contra Inglaterra dura ya casi un siglo y ha devastado Francia. Juana es una muchacha profundamente religiosa. Después de tener su primera visión, vuelve a su hogar y se encuentra con que los ingleses han matado a su familia. Algunos años después, completamente convencida de que Dios le ha encomendado la misión de expulsar a los ingleses de Francia, va a ver al Delfín, el futuro Carlos VII, que le proporciona tropas para levantar el cerco de Orleáns.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Milla Jovovich); Premios César: 2 Premios. 8 nominaciones. 

Comentario: Un película de corte histórico que recrea la historia de la "Doncella de Orleans". 

Efemérides de cine: Chinatown

El 20 de junio de 1974 se estrenó la película estadounidense Chinatown, dirigida por Roman Polanski e interpretada por Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, Diane Ladd, Darrell Zwerling, John Hillerman, Roman Polanski, James Hong, Bruce Glover, Joe Mantell, Roy Jenson, Richard Bakalyan, Nandu Hinds, James O'Rear, Jerry Fujikawa, Beulah Quo, Belinda Palmer. Productora: Robert Evans Company. Duración: 131 minutos.

Sinopsis argumental: Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.

Nominaciones y premios:  Premios Oscar: Mejor guion original. 11 nominaciones; 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 7 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor director, actor (Nicholson) y guion. 11 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Nicholson). 2 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original drama.

Comentario: Una bizarra y fascinante historia de incesto y corrupción política, en la mejor tradición de la novela negra estadounidense instaurada por autores como Dashiell Hammett o Raymond Chandler. Dirigido por el cineasta polaco Roman Polanski, la película se beneficia de una intrincada pero perfectamente construida trama, así como del pulso interpretativo entre Jack Nicholson y Faye Dunaway. Otro de sus puntos fuertes es la recreación de la atmósfera de Los Ángeles de los años 1930, a la que incluso contribuye la fotografía en color, habitualmente antitética de los clásicos del género. Considerada como el mejor trabajo de su director, fue candidata a once premios Óscar, aunque solo logró la estatuilla su guion. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Duelo a muerte en OK Corral

El 4 de agosto de 1971 se estrenó la película estadounidense Duelo a muerte en OK Corral (Doc), dirigida por Frank Perry con Stacy Keach, Faye Dunaway, Harris Yulin, Michael Witney, Denver John Collins, Dan Greenburg. Productora: United Artists. Duración: 96 minutos.

Sinopsis argumental: Después de ganar en una partida de póquer en Kate Elder, una prostituta tan guapa como deslenguada, el jugador y pistolero Doc Hollyday cabalga con ella hasta Tombstone. La ciudad está controlada por el sheriff Wyatt Earp y sus hermanos, que la han transformado en su imperio particular. Pero los Earp tienen serias disputas con los Clanton, otro clan que también pretende apoderarse de Tombstone. Doc no dudará en ponerse de parte de su viejo amigo, Wyatt Earp, en la lucha que se avecina. 

Comentario: Un western revisionista, centrado en las figuras de los míticos Wyatt Earp y Doc Hollyday, y del célebre tiroteo de OK Corral, que ha sido retratado en multitud de películas, desde La pasión de los fuertes hasta Duelo de titanes. En este caso, la pretensión del filme es abordar el tema de forma realista, retratando los personajes, no como héroes, sino como los individuos ambiguos. Buenas interpretaciones de Stacy Keach, Faye Dunaway y Harris Yulin en los papeles principales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Pequeño gran hombre

El 14 de diciembre de 1970 se estrenó la película estadounidense Pequeño gran hombre (Little Big Man), dirigida por Arthur Penn e interpretada por Dustin Hoffman, Faye Dunaway, Martin Balsam, Richard Mulligan, Chief Dan George, Jeff Corey, Amy Eccles, Kelly Jean Peters, Alan Howard. Productora: Cinema Center Films (Duración: 150 minutos. 
 

Sinopsis argumental: En una residencia de ancianos, un historiador conoce a Jack, un anciano centenario, un verdadero indio, que dice ser el único superviviente blanco de "la última batalla de Custer". A través de un largo flash-back, la historia nos lleva a los pasajes más importantes de la vida de este pistolero, que se crió con una tribu de nativos americanos tras morir sus padres en el asalto a su caravana. Jack narrará los conflictos que le han surgido a lo largo de su vida, como su relación con los indígenas y el “hombre blanco”.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor (Dustin Hoffman) y mejor música; Nominada al Oscar: Mejor actor de reparto (Chief Dan George); Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Chief Dan George); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Chief Dan George); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama.

Comentario: Un poco convencional wéstern que relata, a base de 'flashbacks', una historia que combina comedia y drama y que pretende dar una visión desmitificadora de los días míticos del Salvaje Oeste. La cinta contiene una de las mejores interpretaciones de la carrera de Dustin Hoffman, cuyo mayor reto no fueron las cinco horas de maquillaje diarias que requirió su personaje en algunos momentos, sino el poder encontrar un tono de voz creíble para un hombre de 121 años. Finalmente, lo logró a base de estudiar cuidadosamente las voces de varios ancianos de edad muy avanzada. Dirigió el poco prolífico pero casi siempre interesante Arthur Penn. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Don Juan DeMarco (octubre de 1994)

En octubre de 1994 se estrenó la película estadounidense Don Juan DeMarco, dirigida por Jeremy Leven e interpretada por Marlon Brando, Johnny Depp, Faye Dunaway, Rachel Ticotin, Geraldine Pailhas, Bob Dishy, Talisa Soto, Stephen Singer, Carmen Argenziano, Jo Champa. Productora: American Zoetrope/New Line Cinema. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombre joven, vistiendo una máscara y una capa, está parado en una valla y su intención parece ser el suicidio. Es rescatado por la policía y enviado a un consultorio psiquiátrico. De allí es puesto en manos del doctor Jack Mickler (Marlon Brando) un maduro psiquiatra en camino de pensionarse. El paciente le cuenta al doctor que él es realmente el gran amante Don Juan DeMarco, aquel que ha seducido a 1.500 mujeres, pero que ha caído en una depresión al no haber logrado conquistar a la mujer de sus sueños. El doctor Mickler tiene un plazo de 10 días para tratarlo. A medida que la historia avanza, Don Juan DeMarco le va contando su historia. Como es que fue criado en México y la razón por la cual usa una máscara. A lo largo de la película van apareciendo diversas pistas que hacen a Jack dudar si es la historia de Don Juan es verdad o son ideas delirantes.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original; 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor BSO, canción original; Premio ASCAP 1996: a la canción más interpretada - Película, (Have You Ever Really Loved a Woman?). A Bryan Adams, Robert Lange y Michael Kamen; Premio BMI Film & TV 1996 : a la canción más interpretada - Película, (Have You Ever Really Loved a Woman?); Premio ALFS 1996 : al actor del año (Johnny Depp). 

Comentario: La cantante mexicano-estadounidense de tex-mex asesinada en marzo de 1995, Selena, hace una pequeña aparición cantando en un restaurante.

Efemérides de cine: Amantes

El 19 de diciembre de 1968 se estrenó la película italiana Amantes (Amanti), dirigida por Vittorio De Sica e interpretada por Faye Dunaway, Marcello Mastroianni, Caroline Mortimer, Karin Engh, Yvonne Gilbert, Mirella Pamphili, Esmeralda Ruspoli, Enrico Simonetti, David Archell, Martha Buckman. Productora: Coproducción Italia-Francia; Compagnia Cinematografica Champion/Les Films Concordia. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Julia, una americana divorciada que es diseñadora de moda, sufre una enfermedad incurable. Cuando sólo le quedan algunos días de vida, decide pasarlos en un pueblecito italiano. Allí se enamora de un ingeniero que acaba de inventar un sistema de airbag para coches. A pesar de que le piden que vuelva al hospital, decide pasar sus últimas horas con él.

Comentario: Más que correcto drama romántico dirigida por Vittorio de Sica. Eran los años de Romeo y Julieta de Franco Zefirelli, y unos años más tarde, se estrenaría Love Story (1970), de Arthur Hiller, de la que se considera un antecedente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El caso de Thomas Crown

El 19 de junio de 2018 se estrenó la película estadounidense El caso de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair), dirigida por Norman Jewison e interpretada por Steve McQueen, Faye Dunaway, Paul Burke, Jack Weston, Yaphet Kotto, Todd Martin, Biff McGuire. Productora: The Mirisch Corporation. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Thomas Crown (McQueen), un millonario de Boston, un hombre que se ha hecho a sí mismo, se aburre de la vida que lleva. Para huir de la rutina, prepara un golpe perfecto: robar un banco y marcharse después a Brasil. Reúne a un grupo de delincuentes, deposita tres millones de dólares en un banco suizo y da el golpe sin dejar pistas. De esclarecer el caso se ocupará una investigadora de una compañía de seguros (Dunaway).

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor canción  (The Windmills of Your Mind de Michel Legrand) y 2 nominaciones; Globos de Oro: Mejor canción. Nominada mejor banda sonora original; 1969: Premios BAFTA: Nominada a mejor música.

Comentario: En 1999 se realizó un remake dirigido por John McTiernan con Pierce Brosnan y Rene Russo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: El sueño de Arizona

El 6 de enero de 1993 se estrenó la película estadounidense El sueño de Arizona (Arizona Dream, 1993), dirigida por Emir Kusturica e interpretada por Johnny Depp, Jerry Lewis, Faye Dunaway, Lili Taylor, Vincent Gallo, Paulina Porizkova, Michael J. Pollard, Candyce Mason, Alexia Rane, Polly Noonan, Ann Schulman, James R. Wilson, Erik Polczwartek, Kim Keo, Patricia O'Grady. Productora: Coproducción USA-Francia; Canal+/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Constellation/Hachette Première/Ministère de la Culture et de la Communication/Union Générale Cinématographique (UGC). Duración: 142 minutos. 

Sinopsis argumental: En un extraño y desolador paraje del desierto americano, un vendedor de coches convence a su sobrino para que trabaje con él. Allí conocerá a una mujer que le traerá serios problemas.

Nominaciones y premios: 

Comentario: Como en otras de sus películas, Kusturica refleja la fantasía y los sueños de sus personajes entrelazados con la cruda realidad, en la que todo acaba en tragedia.

Efemérides de cine: Bonnie y Clyde

El 4 de agosto de 1967 se estrenó la película estadounidense Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde), dirigida por Arthur Penn e interpretada por Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle, Evans Evans. Productora: Warner Bros. Pictures/Seven Arts. Duración: 111 minutos.

Sinopsis argumental: En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades. 

Nominaciones y premios: Oscar: mejor actriz secundaria (Estelle Parsons) y fotografía. 8 nominaciones; 7 nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo mejor drama, director, actor, actriz; Premios Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión; Sindicato de Directores: Nominada a mejor director; David di Donatello: Mejor actor (Beatty) y mejor actriz (Dunaway); Sindicato de Guionistas: Mejor guión original y mejor guión drama; Festival de Mar de Plata: Mejor película. 

Comentario: En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa", por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: La noche deseada

El 6 de febrero de 1967 se estrenó la película estadounidense La noche deseada (Hurry Sundown), dirigida por Otto Preminger e interpretada por Michael Caine, Jane Fonda, Faye Dunaway, John Phillip Law, Robert Hooks, Burgess Meredith, George Kennedy, Diahann Carroll, Robert Reed, Frank Converse, Loring Smith, Beah Richards, Madeleine Sherwood, Rex Ingram, Steve Sanders, John Mark, Doro Merande, Luke Askew, Donna Danton, Jim Backus. Productora: Paramount Pictures. Duración: 146 minutos. 

Sinopsis argumental: Terminada la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Georgia, al igual que otros estados del Sur, empieza a recuperarse. El dueño de Riverside, una moderna compañía dedicada a la agricultura y a las conservas, ha comprado toda una región, excepto dos pequeños ranchos: el de Rad McDowell y el de Reeve Scott. Quienes sí están dispuestos a vender sus fincas, colindantes con las de Rad y Reeve, son Julie Ann y Henry Warren. Pero la compañía les impone una condición: deben convencer a los rancheros reacios a vender. Cuando Henry ve que sus gestiones fracasan, recurrirá a todo tipo de intrigas para presionarlos. 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada nueva promesa femenina (Faye Dunaway); Premios BAFTA: Mejor promesa (Faye Dunaway).

Comentario: El director Otto Preminger arremete contra el racismo y la intolerancia en el sur estadounidense. Se centra sobre todo en la descripción de personajes, aprovechando que cuenta con actores de primera. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La otra cara del crimen

El 27 de abril de 2000 se estrenó la película estadounidense La otra cara del crimen (The Yards), dirigida por James Gray. Protagonizada por Mark Wahlberg, Joaquin Phoenix, Charlize Theron, James Caan, Faye Dunaway, Ellen Burstyn, Chad Aaron, Andrew Davoli, Steve Lawrence, Victor Argo, Tomas Milian, Victor Arnold, Tony Musante, Maximiliano Hernández. Productora: Miramax International. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras pasar dos años en la cárcel por robar unos coches, Leo Handler regresa a su casa con un solo objetivo: no meterse en líos. A su vuelta, sus amigos, especialmente Willy, le felicitan por no haberlos delatado durante su estancia en la prisión. Leo, dispuesto a reinsertarse, ha encontrado un trabajo en la compañía de raíles de su tío Frank Olchin, quien se encarga del suministro de ferrocarriles del Metro de Queens. Sin embargo, lo que parece ser un negocio legal es en realidad una red de corrupción corporativa y política. Empujado por Willy, su amigo de toda la vida y novio de su prima Erica, Leo pronto se ve inmerso en  un mundo de sabotajes, engaños, riesgos e ilegalidades; un mundo del que creía haber escapado.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película); Critics' Choice Awards: mejor actor secundario (Phoenix).

Comentario: Con esta película, James Gray se dio a conocer internacionalmente. Pese a que no era su ópera prima, sí fue la película que le colocó entre los directores norteamericanos más respetados. La película es un drama familiar camuflado como película criminal, sobre los diferentes intereses existentes en Nueva York por controlar el negocio de los pabellones de reparación de trenes de Queens. En las películas de Gray siempre hay una mirada tensa hacia la comunidad, dividida entre sus intereses emocionales y los puramente económico. Trata, en el fondo, el eterno conflicto entre lo público y lo privado, entre las obligaciones familiares y la ley. Entre la justicia y la defensa de lo propio...

Efemérides de cine: Cámara sellada

El 11 de octubre de 1996 se estrenó la película estadounidense Cámara sellada (The Chamber), dirigida por James Foley. Protagonizada por Chris O'Donnell, Gene Hackman, Faye Dunaway, Robert Prosky, Bo Jackson, Lela Rochon, Raymond Barry, David Marshall Grant, Nicholas Pryor, Harve Presnell, Richard Bradford. Productora y distribuidora: Universal Pictures/Imagine Entertainment/Brian Grazer. 

Sinopsis argumental: Adam Hall es un joven abogado de 26 años cuyo padre se suicidó cuando él era un niño. Ahora deberá utilizar todos los recursos a su alcance para defender a su abuelo Sam Cayhall, un antiguo miembro del Ku-Klux-Klan, acusado de asesinato y que espera su ejecución en el corredor de la muerte. Cayhall, líder de la supremacía blanca, será enviado a la cámara de gas en 28 días si su nieto no lo impide...  

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria (Faye Dunaway).

Comentario: Basada en un best-seller del popular John Grisham. El guión de William Goldman y Chris Reese articula con brillantez este alegato contra el racismo y la pena de muerte.

Efemérides de cine: El primer pecado mortal

El 3 de octubre de 1980 se estrenó la película estadounidense El primer pecado mortal (The First Deadly Sin), dirigida por Brian G. Hutton. Protagonizada por Frank Sinatra, Faye Dunaway, James Whitmore, David Dukes, Brenda Vaccaro, Martin Gabel, Anthony Zerbe, Bruce Willis. Productora: Artanis Productions Inc./Cinema VII.

Sinopsis argumental: Edward Delaney, detective en la policía de Nueva York, está a punto de jubilarse cuando ordenan un nuevo caso que investigar, un asesinato. Cuando llega al lugar de los hechos, ve que la víctima ha muerto a causa de una herida en la cabeza producida por un objeto punzante. Además de éste tiene que investigar otros dos casos similares, llegando a la conclusión de que es el mismo asesino en todos ellos. Ante su obsesión, su jefe le insiste en que se olvide del caso, pero Delaney no puede dejar de pensar en él.

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Faye Dunaway).

Comentario: Nos encontramos a Bruce Willis en su debut cinematográfico. Estuvo basada en la novela del mismo nombre.

La última de nueve películas producidas por Sinatra y su última actuación

Efemérides de cine: Los tres días del cóndor

El 24 de septiembre de 1975 se estrenó la película estadounidense Los tres días del cóndor (Three Days of the Condor), dirigida por Sydney Pollack. Protagonizada por Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, John Houseman, Addison Powell, Tina Chen, Walter McGinn. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor montaje. Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Faye Dunaway).

Comentario: Adaptación de la novela de 1974 Six Days of the Condor, de James Grady.

Sydney Pollack dirige a Robert Redford en este thriller de espionaje, cuya acción no pierde interés en ningún momento. Buen guión y puesta en escena, a pesar de que el film acuse una estética muy marcada en los setenta, lo que contribuye a que se vaya desfasando con los años. Por otro lado, destaca la presencia de la enigmática Faye Dunaway y de secundarios de la talla de Max Von Sydow o Cliff Robertson.

Efemérides de cine: Los ojos de Laura Mars

El 2 de agosto de 1978 se estrenó la película estadounidense Los ojos de Laura Mars, también conocida como Ojos (Eyes of Laura Mars), dirigida por Irvin Kershner. Con Faye Dunaway, Tommy Lee Jones, Brad Dourif, Raúl Juliá, Rene Auberjonois, Bill Boggs, Frank Adonis, Darlanne Fluegel, Meg Mundy, Rose Gregorio. Producción y distribución: Columbia Pictures Corporation.

Sinopsis argumental: Una polémica fotógrafa de moda, Laura Mars, está teniendo grandes dificultades para realizar su trabajo. A través del objetivo de su cámara, visualiza horribles asesinatos, en lugar de captar las sesiones de fotos. Laura corre hacia el escenario del crimen para tratar de evitarlo, pero llega demasiado tarde: la muerte ha ocurrido en el mismo lugar y del mismo modo en que ella lo había visto. Gradualmente se da cuenta de que posee una extraña conexión psíquica con el asesino. La policía no cree su historia, sin embargo, el teniente John Neville comienza a interesarse por ella. 

Comentario: Guión de John Carpenter. La historia nos lleva al mundo de las modelos, la publicidad y por supuesto la fotografía en donde vemos a Faye Dunaway sufriendo visiones de asesinatos. En el reparto tambien destacar al carismático Tommy Lee Jones haciendo de policía que investiga el caso y a Brad Dourif interpretando al chofer de Laura Mars. Como suele ocurrir en este tipo de peliculas el final guarda una sorpresa...

Efemérides de cine: Chinatown

El 20 de junio de 1974 se estrenó la película estadounidense Chinatown, dirigida por Roman Polanski. Protagonizada por Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, Burt Young, John Hillerman, Darrel Zwerling, Roman Polanski. Productora: Robert Evans Production. Distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Los Ángeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad, que sospecha que su marido la engaña. Al mismo tiempo, Gittes descubre que los agricultores acusan a Mulwray de corrupción por su negativa a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor guión original. 11 nominaciones. 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama. 7 nominaciones. Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Nicholson).

Comentario: Desde su estreno es considerada simultáneamente como un film clásico y de culto. 

Efemérides de cine: El coloso en llamas

El 14 de diciembre de 1974 se estrenó El coloso en llamas (The Towering Inferno), dirigida por John Guillermin, Irwin Allen. Protagonizada por Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Flannery, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner. Producida por 20th Century Fox / Warner Bros. Pictures.

Sinopsis argumental: Las autoridades y los personajes más importantes de San Francisco se encuentran en la fiesta de inauguración de un nuevo rascacielos de 138 plantas. Mientras los invitados disfrutan de la fiesta, que se celebra en el último piso del edificio, un suceso fortuito desencadena la tragedia: un cortocircuito en un cuarto trastero del piso 81 provoca un incendio que comienza a expandirse a gran velocidad.

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor fotografía, canción, montaje. 8 nominaciones; 2 Globos de Oro: Actor secundario (Fred Astaire) y actriz revelación (Susan Flannery). 5 nominaciones; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero.

Comentario: Está basada en las novelas The Tower, de Richard Martin Stern, y The Glass Inferno, de Thomas N. Scortia y Frank M. Robinson. El día de la inauguración de un moderno rascacielos se declara un incendio en una planta intermedia. El fuego se propaga rápidamente, por lo que deja aislados, en los últimos pisos, a todos los ilustres invitados a la fiesta del estreno del edificio. Dos de las grandes productoras se unieron para ofrecer todo un clásico del cine de catástrofes -un género que se popularizó enormemente en los años setenta-, superproducciones que combinaban siempre espectáculo y conocidas estrellas. Obtuvo un gran éxito de taquilla -fue la segunda película más taquillera del año 1975, tras Tiburón (Jaws)- y, en cuanto a premios, consiguió 3 Oscar "menores", aunque tuvo 8 nominaciones, incluyendo el de mejor película. Bien realizada y con mucho suspense.

Aparte de la espectacularidad de algunas escenas y el suspense que provoca en el espectador, ecomo ya se ha señalado, el filme brindó la oportunidad de ver tras un largo paréntesis a viejas estrellas como Fred Astaire, famoso en las décadas de 1930 a 1950, o a Jennifer Jones.

William Holden hizo también en esta película una de sus últimas apariciones cinematográficas.