Efemérides de cine: La mujer con botas rojas

El 11 de diciembre de 1974 se estrenó la película francesa La mujer con botas rojas (La Femme aux bottes rouges), dirigida por Juan Luis Buñuel e interpretada por Catherine Deneuve, Fernando Rey, Adalberto Maria Merli, Jacques Weber, José Sacristán, Emma Cohen, Laura Betti. Productora: Coproducción Francia-Italia-España; Producciones Cinematográficas Logar, Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF), Procinex, Gerico Sound, Rewind Film. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras un encuentro inesperado, la joven escritora Françoise LeRoi (Catherine Deneuve), que tiene poderes paranormales, debe encargarse de escribir para el excéntrico millonario Perrot (Fernando Rey), un hombre ya mayor, sus memorias. Debe llevar a cabo este trabajo en la casa de Perrot. Autoproclamado amante del arte, Perrot en realidad lo odia y ha forjado en torno a Françoise un pérfido plan para destruirlo. Para tal fin, invita a un amigo de la joven escritora, el joven pintor Richard (Jacques Weber), y también a su profesor y editor Marc (Adalberto Maria Merli) a su finca.

Comentario: Dirige la cinta Juan Luis Buñuel, hijo del gran Luis Buñuel. Se trata de una coproducción italo-franco-española. La presencia española queda de manifiesto en varios sectores como el reparto, donde destaca la presencia del estupendo Fernando Rey como el millonario excéntrico. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Pola X

El 12 de mayo de 1999 se estrenó la película francesa Pola X, dirigida por Leos Carax e interpretada por Guillaume Depardieu, Yekaterina Golubeva, Catherine Deneuve, Delphine Chuillot, Laurent Lucas, Patachou, Petruta Catana. Productora: Coproducción Francia-Japón-Alemania-Suiza;  Duración: 134 minutos. 

Sinopsis argumental: Pierre es un hombre joven y muy afortunado que vive junto a su querida madre en Normandía. Madre e hijo se profesan un profundo amor y no pasan penurias económicas debido al duro trabajo de toda una vida y a los ahorros que les deja su difunto padre. Pierre está muy enamorado de Lucie, una joven hermosa a la que visita cada mañana y con la que quiere casarse. Cuando la madre le dice al hijo que ya tiene fecha para la boda, Pierre corre hacia la casa de su amada para darle la noticia inmediatamente, pero en el camino, una mujer misteriosa sale a su encuentro en el bosque y le dice que es Isabella, la hermana que tuvo y que abandonó su padre. El hombre decide huir del lugar donde nació y se crió y ocuparse del error de su difunto padre, así que se dirige con Isabella a París. Un día, Lucie se deja caer en casa de improviso.  

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Comentario: Oscura y retorcida adaptación de una novela de Herman Melville, Pierre o las ambigüedades, a cargo de un cineasta, Leos Carax, que no se prodiga demasiado tras las cámaras, aunque suele dar que hablar entre los amantes del cine de autor, por títulos como Los amantes del Pont-Neuf (Les amants de Pont-Neuf, 1991). 

Catherine Deneuve en diez obras poco conocidas (II)

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6. El juego del poder (Écoute voir..., 1979), de Hugo Santiago

La gabardina con el cuello levantado, el sombrero de fieltro calado hasta los ojos, el “soldado” se adelanta. Sorpresa: los mechones son demasiado rubios y demasiado largos para ser los de Marlowe. "¿A quién esperabas?" pregunta Deneuve, divertida, a Sami Frey, no tan decepcionado. "A un hombre." - ¡Los tiempos han cambiado! » Deneuve es perfecto en este papel andrógino e inquietante. La película es a su imagen: inteligente, fría y sofisticada. Con mucho humor bajo el barniz.

7. Ils sont grands, ces petits (1979), de Joël Santoni (1979)

En esta fábula donde lo burlesco se codea con el absurdo tópico galo, Catherine Deneuve se muestra increíblemente natural: en algunas escenas, se podría jurar que se ríe de verdad, en particular durante un baño improvisado... Como experta en "ciencias marginales", forma un dúo obvio y cómico con Claude Brasseur. Ella es la buena amiga, molesta pero tan linda, que soñamos con tener.

8. Esperemos que sea mujer (Speriamo che sia femmina, 1986), de Mario Monicelli

Ojalá el futuro pertenezca a las mujeres, espera uno de los jefes de la comedia italiana en esta crónica familiar. Para hablar de aquellos que quieren hacerse cargo de sus vidas, Monicelli recurre a lo que conoce: los personajes masculinos, el conde (Philippe Noiret) y un tío anciano que casi ha perdido la cabeza (Bernard Blier). Mostrada con ternura, la imperfección de los hombres alimenta la eterna comedia de la vida, pero se agota, como ellos. Entonces, sí, no puedo esperar a que las mamás italianas se encarguen de todo. Aquí tienen los rostros de Liv Ullmann y Catherine Deneuve, definitivamente nada colegas.

9. Agent Trouble (1987), de Jean-Pierre Mocky 

Deneuve en Mocky, la noticia causó revuelo. Rizos rojos, gafas pequeñas, fea (¡una hazaña!) pero con menos peligro de lo que queríamos decir. El cineasta crítico se había esforzado en escribir un guión bastante convincente y dirigirlo con talento. El resultado, por tanto, está a la altura, un buen thriller de misterio servido por actores brillantes y un fondo musical de Gabriel Yared que imita conscientemente los vuelos líricos de Bernard Herrmann en las películas de Hitchcock.

10. Lo más cercano al cielo (Au plus près du paradis, 2002), de Tonie Marshal

Para entrar en esta comedia flotante, hay que dejarse llevar. Adopta la misma regla de oro que Fanette (Catherine Deneuve, con una actuación deliciosamente achispada): saluda sin tregua, con una mirada vaga y un sueño insistente. Luego llegamos al estado estimulante que esta heroína de extraño nombre busca constantemente. Deneuve juega con esta discrepancia, minando discretamente su legendaria velocidad de expresión, luciendo trajes un poco fuera de lugar (¡ah! el vestido Manhattan de Jean Paul Gaultier) que no hacen más que reforzar su vulnerabilidad.

Catherine Deneuve en diez obras poco conocidas (I)

Por supuesto, ha protagonizado clásicos inolvidables. Pero en la filmografía de la gran actriz, que celebra su 80 cumpleaños, también se esconden algunas rarezas, entre el galanteo chic y el absurdo tipismo francés.
Alternativamente prostituta (Belle de jour), princesa (Piel de asno) o incluso reina de Francia (El mosquetero), Catherine Deneuve nunca ha abandonado las pantallas desde su debut a finales de los años 1950. Encarnaba las fantasías más profundas de los directores que la rodaron, a menudo varias veces, como Buñuel, Ferreri, Truffaut, Demy... El domingo 22 de octubre celebró su 80 cumpleaños. La oportunidad, por supuesto, de volver a ver Los paraguas de Cherburgo, Indochina y El último metro... Pero en la gigantesca filmografía de Mademoiselle Deneuve también encontramos películas más raras, incluidas algunas auténticos bodrios, como Y Satán lleva el baile (1962), sucedáneo de ¡La Nouvelle Vague producida por Vadim donde vemos que sonreír como Brigitte Bardot no es lo más adecuado para la actriz! Hemos elegido 10 películas que se emiten menos en televisión y que realmente merecen ser (re)descubiertas.

1. Vacances portugaises (1963), de Pierre Kast

Frágil y primaveral, Catherine Deneuve tiene sólo 19 años en esta película rodada justo antes de Los paraguas de Cherburgo. Interpreta a la petulante hija de un intelectual (Michel Auclair), de izquierdas pero que vive como un marqués desilusionado, mordaz con las mujeres en general y con ella en particular. A través de su aparente pureza y su facilidad de palabra, Deneuve aporta mucha gracia juvenil a este galanteo, que mezcla placer, crueldad y desencanto elegante. La presencia de su hermana, Françoise Dorléac, que aquí parece mucho más madura que ella aunque sólo las separa un año, añade sabor a la película.

2. Las criaturas (Les Créatures, 1966), de Agnès Varda 

Aunque sea difícil definir esta rara película de Varda (¿lucubración tecno? ¿fábula surrealista? ¿distopía inestable? ¿Un poco de todo a la vez?), hay que verla para descubrir un lado totalmente improbable del director de Cléo from 5 to 7: Remembrances and Anecdotes. Afincado en la isla de Noirmoutier, Piccoli es un marido consumido por la culpa tras un accidente automovilístico que dejó muda a su esposa. Y, francamente, quitarle la voz a Catherine Deneuve es quitarle el 50% de su encanto. Pero su presencia casi fantasmal atrae a Las criaturas hacia Buñuel y eso no es tan malo...

3. Liza (1972), de Marco Ferreri

En los albores de los años 1970, la complicidad entre Marcello Mastroianni y Marco Ferreri era tal que el cineasta le ofreció este nido de amor tan especial, para acoger a su resplandeciente amada de la época. En esta película fascinante y poco conocida, Catherine y Marcello son solo ellos dos, vestidos mínimamente, aislados del mundo, en un islote del sur de Córcega. Después de una ronda de observación, se enamoran el uno del otro, formando una extraña relación sadomasoquista. Celosa de un perro, lo mata antes de ocupar su lugar, lamiendo la mano de su amo, como un perro. Una fábula a la vez absurda e inquietante sobre un amor loco sin resultado.

4. ¡Si empezara otra vez! (Si c’était à refaire, 1976), de Claude Lelouch

Esta película es ante todo un encuentro: Lelouch dando vueltas alrededor del animal Deneuve, con la cámara al hombro, y Catherine dejándose llevar, comprendiendo que la libertad lelouchiana la embellece. Como resultado, el guión no importa, y eso es bueno, porque Lelouch es como la vida: no es una inverosimilitud. Prisión, barreras de edad, escenarios improbables, nada puede impedir que una mujer como Catherine siga adelante.

5. Alma perdida (Âmes perdues, 1977), de Dino Risi

Venecia, una ciudad pudriéndose: sus aguas turbias, su manicomio y un palacio donde, como en Barba Azul, es mejor no descubrir lo que se esconde detrás de la puerta... "¿No vivimos en un enigma?" pregunta Catherine Deneuve, doblada en un italiano que le sienta perfecto. Orquídea que se apaga poco a poco, estrella que se apaga en un escenario mortal, víctima voluntaria, es de una belleza inolvidable.

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Antes de “Bernadette”, Catherine Deneuve en diez papeles inesperados en el cine (II)

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6. Tristana (1970), de Luis Buñuel

Tercera de las tres adaptaciones que filmó Buñuel del escritor Benito Pérez Galdós, tras Nazarín, y Viridiana (inspirada libremente en Halma). Rodada en Toledo, Buñuel puso mucho de sí mismo en el personaje de Don Lope. “Sí, yo soy don Lope”, le dijo a Max Aub. El director llevaba mucho tiempo intentando poner en marcha el proyecto, pero se vio obligado a retrasarlo constantemente. De hecho, tenía planeado rodar la película en México, en 1952, con Ernesto Alonso y Silvia Pinal. Después, volvió a intentarlo en 1962, con Rocío Dúrcal o Stefania Sandrelli en el papel principal. Por fin, consiguió finalizar la película en 1970 con Catherine Deneuve y Fernando Rey. Obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Fernando Rey y Catherine Deneuve en Tristana (1970)

7. El último metro (Le Dernier Métro, 1980), de François Truffaut

Ambientada durante la ocupación nazi de Paris, El último metro es un homenaje de François Truffaut al teatro (como ya hiciera con el cine en La noche americana). Esta vez lo hace a través de dos pesos pesados, como Gérard Depardieu y Catherine Deneuve, que encarnan a los protagonistas de una obra de teatro que ha sido escrita por el marido de ella, perseguido por los nazis. El film se centra en el intento por estrenar la función a toda costa, a pesar de las dificultades que atraviesa la ciudad. Una estética bitonal permanece durante toda la cinta. El fotógrafo Néstor Almendros utiliza colores realistas y naturales para mostrar el día a día de los protagonistas y, en cambio, cuando las escenas tienen lugar en el teatro, los colores adquieren matices pretendidamente artificiales. La película es además un bello homenaje al matrimonio y la fidelidad. Obtuvo una nominación al Oscar como mejor película extranjera. Catherine Deneuve ganó su primer Cesar y un David di Donatello a la mejor actriz.

Catherine Deneuve y  Gérard Depardieu en El último metro (1980)

8. El ansia (The Hunger, 1983), de Tony Scott

Catherine Deneuve interpreta a una vampiresa centenaria que vive gracias a la sangre de sus amantes. Cuando su compañero John (David Bowie) abandona el "oficio" obligatoriamente (su cuerpo se deteriora a marchas forzadas) se encuentra en una situación desesperada y recurre a una peculiar doctora, interesada en el enigma del envejecimiento, con lo que acabará iniciando una relación. Debut en el largometraje de Tony Scott, que posteriormente se caracterizó por títulos más propios del cine de acción. La película tiene una atmósfera agobiante, que cuadra a la perfección con un argumento sórdido y pesadillesco, muy diferente de la filmografía posterior de Scott.

Catherine Deneuve y David Bowie en El ansia (1983)

9. Indochina (Indochine, 1992), de Régis Wargnier

Vietnam en tiempos del colonialismo francés. Eliane, que regenta una explotación de caucho, ha aprendido a vivir sin un amor... Le basta con su hija Camille, una princesa vietnamita a quien ella ha adoptado tras la muerte de sus padres. Pero la vida de ambas mujeres va a cambiar cuando aparezca en escena cierto oficial de la marina francesa llamado Jean-Baptiste. Película grandiosa, nostálgica, de bella fotografía y cuidado diseño de producción, que es una especie de mezcla entre Memorias de África y El último emperador. Aunque acusa cierta morosidad academicista, muy propia de el director Régis Wargnier, se trata sin duda de una obra exquisita y fue premiada con el Oscar a la mejor película extranjera y nuestro personaje fue nominado como mejor actriz y gano el Cesar como mejor actriz. 

Catherine Deneuve y Linh Dan Pham en Indochina (1992)

10. Place Vendôme (1998), de Nicole Garcia

El fallecimiento de su marido, propietario de una prestigiosa joyería, deja en la bancarrota a Marianne, una mujer burguesa adicta al alcohol. Cuando descubre un cofre secreto que pertenecía a su esposo con siete valiosos diamantes su vida cambia por completo, recobrando el placer y la pasión que creía perdidos. Drama negro que se convirtió en el tercer trabajo de la actriz, reconvertida en realizadora, Nicole Garcia. Garcia maneja con rigor una historia de suspense, sin caer en los tópicos del género y utilizando los diamantes como la excusa que sirve para profundizar en los personajes que los desean y en sus sentimientos. Catherine Deneuve, que da vida a Marianne, consiguió por su trabajo el premio a la mejor actriz en el Festival de Venecia. Junto a ella destacan las actuaciones de Emmanuelle Seigner, esposa de Roman Polanski, Jean-Pierre Bacri y Jacques Dutronc. La cinta fue, con todo, la gran perdedora en la entrega de los César (Oscar galos) de 1999, al no obtener ni un solo premio de los 11 para los que estaba nominada.

Catherine Deneuve en Place Vendôme (1998)

Antes de “Bernadette”, Catherine Deneuve en diez papeles inesperados en el cine (I)

La actriz francesa protagoniza una fantasía política sobre Bernadette Chirac, donde revoluciona su glamurosa imagen. Como lo ha hecho a menudo en más de sesenta años de carrera, la prueba es diez veces mayor.

Bernadette (2023), de Léa Domenach, en cartelera desde el 4 de octubre, es una fantasía política que honra tanto a su protagonista como a su intérprete. Evidentemente, Catherine Deneuve se divirtió mucho interpretando a Bernadette Chirac bajo el oro del Elíseo, cuando la algo tensa mujer de clase media se emancipa de su marido, el presidente, para convertirse en una figura pública destacada. Un papel inesperado, uno más, para la actriz que, en más de sesenta años de carrera, no ha dudado en renovar su imagen de estrella glamurosa, para gran placer de sus admiradores. "No me importa correr riesgos, si es al servicio de una perspectiva real", explicó.

Catherine Deneuve como Bernadette Chirac en la película de Léa Domenach

Pero, ahora destaquemos otros diez papeles emblemática de la fabulosa actriz francesa: 

1. Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg, 1964), de Jacques Demy

Su primer gran éxito vino en 1964 con la película musical dirigida por Jacques Demy, Los paraguas de Cherburgo, que obtuvo la Palma de Oro en el festival de Cannes y en la que Deneuve con veinte años interpretaba el papel protagonista cantando y en el que era doblada por la cantante Danielle Licari. Una verdadera joya, ganadora de la Palma de Oro en Cannes y que logró 5 nominaciones a los Oscar.

Catherine Deneuve y Anne Vernon en Los paraguas de Cherburgo (1964)

2. Repulsión (Repulsion, 1965), de Roman Polansky

Segundo largometraje de Polanski, ganador del Premio FIPRESCI del Festival de Berlín. Carol Ledoux (Catherine Deneuve) es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres y en el momento y en el momento en que su hermana y su pareja deciden marcharse de vacaciones, carol comienza a experimentar oscuras y terroríficas alucinaciones. Agobiante drama de tintes psicológicos y auténtico descenso a los infiernos de una mente maltrecha y desquiciada. 

Catherine Deneuve en Repulsión (1965)

3. Las señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort, 1967), de Jacques Demy

Un clásico del género musical francés, muy influido por los grandes títulos del género estadounidenses. De hecho, cuenta con la presencia de uno de los grandes, Gene Kelly, que por supuesto baila. Michel Legrand compone una banda sonora inolvidable compuesta por un sinnúmero de canciones que interpretan los personajes. Destaca también el vestuario veraniego, los colores alegres y la espléndida luminosidad. En esta película trabajó junto a su hermana Françoise Dorleac. 

Catherine Deneuve en Las señoritas de Rochefort (1967)

4. Bella de día (Belle de jour, 1967), de Luis Buñuel

Una de las cintas más conocidas y mejor valoradas de Luis Buñuel, por su escandaloso planteamiento, su perfección estética y la fama de Catherine Deneuve, su protagonista. La francesa interpreta un papel similar al de Repulsión, de Roman Polanski, donde era una joven que también había sufrido un trauma por un suceso de la infancia. Al realizador aragonés le fue mejor con otras musas, como Silvia Pinal, que con la actriz francesa, con la que también rodó la célebre Tristana. Basada en la novela homónima de Joseph Kessel, que Buñuel se llevó a su terreno, pues en su línea, lanza una crítica al estamento burgués, al que acusa en este ocasión de estar tan desocupado que es el germen de todo tipo de perversiones. Ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia y que estableció la imagen de Deneuve como glacial, enigmática e inescrutable que ha perdurado.​ Luis Buñuel, su director en esta película diría de ella: "Es bella como la muerte, seductora como el pecado y fría como la virtud".

Luis Buñuel y Catherine Deneuve en el rodaje de Bella de día (1967)

5. La sirena del Misisipi (La Sirene du Mississipi, 1969), de François Truffaut

La obra maestra del Truffaut imitador de Hitchcock, en un delirante cuento romántico basado en la novela Waltz into Darkness de William Irish. Rodada en la isla de Reunion, el thriller alcanza por momentos un insano toque necrófilo digno de mayor análisis. Su pareja protagonista –la fría Deneuve y el ingenuo Belmondo- es digna de figurar entre las más intensas de la historia del cine, realizando ambos una admirable composición de sus personajes. Mutilada en su metraje en algunos países –entre ellos España–, su versión íntegra está cerca de la perfección. En su país recaudó 8 millones de francos y el filme está dedicado a Jean Renoir.

Catherine Deneuve y Jean-Paul Belmondo en La sirena del Mississippi (1969)

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Efemérides de cine: Crónica negra

El 25 de octubre de 1972 se estrenó la película francesa Crónica negra (Un flic), dirigida por Jean-Pierre Melville e interpretada por Alain Delon, Richard Crenna, Catherine Deneuve, Riccardo Cucciolla, Michael Conrad, Paul Crauchet, Simone Valère, André Pousse, Stan Dylik, Catherine Rethi, Jean Desailly, Henri Marteau, Valérie Wilson, Philippe Gasté, Dominique Zentar. Productora: Robert Dorfmann. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de ladrones roba los fondos que una rica heredera tiene depositados en un banco. Pero, durante el atraco, uno de ellos resulta herido. El cabecilla de la banda debe enfrentarse al comisario Colemane, que es uno de sus mejores amigos.

Comentario: Última película del director Jean-Pierre Melville, que de nuevo intentó repetir esquemas policíacos de sus grandes éxitos (como El silencio de un hombre), volviendo a contar como protagonista con el hierático Alain Delon, esta vez acompañado de otro mito del cine francés, Catherine Deneuve. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Anaïs Demoustier, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux... homenaje a las "actrices frenéticas" (II)

En que consiste Preferir la insolencia al decoro. Ríase de las ideas ya hechas. Desprecia la pesadez y el aburrimiento. Prefiere la alegría a la tristeza, a pesar de la gravedad y el dolor… En Women's Club, de Jacques Deval (1936), por ejemplo, Danielle Darrieux no dudó en dejar entrar - ¡qué horror! - un niño en el gineceo donde vivía, a riesgo - ¡qué vergüenza! - convertirse en niña-madre, como solíamos decir en ese momento. Años más tarde, la misma indiferencia ante los prejuicios anima a Anaïs Demoustier en Les Amours d'Anaïs : se acuesta con un anciano, ¿y qué? Se enamora de una mujer, ¿por qué no?
Reacio al orden de las cosas
Por supuesto, en su misma impertinencia, las "frenéticas" provocan inevitablemente reacciones exacerbadas en sus detractores: los tratan inconscientes, caprichosos, egoístas e histéricos. Esto se debe a que, sin ser realmente conscientes de ello, al obedecer solo a su instinto, reflejan una visión del mundo menos convencional que la de sus denigradores. Más indecoroso. Tanto excéntrico como excéntrico.

Jean Servais, Jean-Paul Belmondo y Françoise Dorléac en El hombre de Río (1964), de Philippe De Broca

Cuando, en en El hombre de Río, mientras acecha el peligro, Françoise Dorléac se pregunta con la mayor seriedad del mundo, ante un Jean-Paul Belmondo exasperado, cuál será el color de su próximo coche y que lo elija "rosa con estrellas verdes". ” No lo hace por capricho, sino por desafío. Al sentido común, a la lógica, a esa razón irrazonable que, en nombre del bien común, mata la libertad de la imaginación en cada uno de nosotros.

Porque son lo que son y viven como viven, Darrieux, Dorléac, Deneuve, Demoustier -y Katharine Hepburn, en Hollywood, y Anna Magnani, en Italia- no son manifestantes. Ni revolucionarios. Ni siquiera feministas militantes. Nada más que recalcitrantes. Resistencia al orden de las cosas, a las reglas del juego, a la razón del más fuerte.

Y así, hoy como ayer, estas molestas galopan, derriban obstáculos aparentemente insuperables, empujan muros, derriban puertas, abren ventanas de par en par. Ciertamente, crean un lío infernal en la vida de quienes se cruzan en su camino. Pero es para empujar mejor a los perezosos, sacudir a los somnolientos, permitirles despertar - finalmente - a los demás, y especialmente a ellos mismos.

Las "frenéticas" son denunciantes...

Anaïs Demoustier, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux... homenaje a las "actrices frenéticas" (I)

Anaïs Demoustier en Les Amours d'Anaïs (2021) hoy, François Dorléac o Danielle Darrieux ayer… Supieron combinar encanto y ritmo, trastocando el orden establecido y conduciendo al espectador hacia la burla y la suave locura.

Denis Podalydès y Anaïs Demoustier en  Les Amours d'Anaïs, de Charline Bourgeois-Tacquet

Ella es ligera y viste corta. Va, corre, vuela, baja las escaleras (nunca un ascensor: ¡es claustrofóbica!). Se entromete en las conversaciones, descuida el pago del alquiler, olvida la llegada de inquilinos extranjeros reclutados en Airbnb, lleva a su novio por la nariz, seduce a un editor de 50 años y, al hacerlo, se enamora totalmente. Es extrovertida, extravagante: es Anaïs Demoustier quien la encarna en el primer largometraje de Charline Bourgeois-Tacquet, Les Amours d'Anaïs, en cines desde el 15 de septiembre.

El cine francés siempre ha celebrado estos personajes desenfrenados, fuera de lo común. François Truffaut llamó "actrices frenéticas " a las actrices -preciosas porque son raras- que, combinando encanto y ritmo, saben conducir intrigas y espectadores hacia el irrealismo absoluto. Hacia la burla total. Hacia la dulce locura.

Danielle Darrieux en ¿Por qué lates, corazón? (1940), de Henri Decoin

En Francia, en los años treinta, la reina de estos peligrosos ejercicios fue Danielle Darrieux en una serie de comedias frenéticas, como Procesado de mi vida (Un mauvais garçon, 1936), de Jean Boyer (1936) o la pequeña obra maestra que es ¿Por qué lates, corazón? (Battement de cœur, 1940), de Henri Decoin. Las hermanas Dorléac le sucedieron en la década de 1960: Françoise, en El hombre de Río (L'Homme de Rio, 1964), de Philippe de Broca; Catherine Deneuve, un poco más tarde, en Mi hombre es un salvaje (Le Sauvage, 1975), de Jean-Paul Rappeneau. Hoy, es Anaïs Demoustier quien parece hacerse recoger, y con talento, la antorcha...

Yves Montand y Catherine Deneuve en Mi hombre salvaje (1975), de Jean-Paul Rappeneau 

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Deneuve, Sofia Helin, Joséphine Baker... esta semana, heroínas a pantalla completa (I)

Ayer y hoy, noveles o experimentadas, hemos visto a estas actrices activistas o encarnando papeles fuertes en las películas, series o documentales que se emiten en esta semana con motivo del Día de los Derechos de la Mujer.

¡Este año, el Día de los Derechos de la Mujer será cinéfilo! En retransmisiones televisivas aleatorias, películas en serie o documentales, nos perderemos en una búsqueda del tesoro que une a actrices de distintas épocas, continentes y géneros. Actirices que son activistas o que han interpretado, durante el tiempo de un papel, mujeres que lucharon contra ideas demasiado bien establecidas y que luego se fusionaron con su personaje... Estrellas voluntarias, debutantes ya ferozmente involucradas, musas, amazonas imprescindibles, o filibusteras, revientan la pantalla. Y como un día no es suficiente, estaremos rastreando a estas heroínas toda la semana.

Catherine Deneuve

Ella es más que una actriz. Catherine Deneuve es el cine, en todas sus formas, desde la suntuosa melancolía de Jacques Demy -(Los paraguas de Cherburgo (Les Parapluies de Cherbourg, 1964), Las señoritas de Rochefort (Les Demoiselles de Rochefort, 1967)- hasta la feroz perversidad de Luis Buñuel, Bella de día (Belle de Jour, 1967) y Tristana (1970). Catherine Deneuve son todas mujeres, todas las fuerzas, al acecho detrás de una belleza ideal, una rubia engañosamente fría. Era una chica más salvaje que su personaje de Mi hombre es un salvaje (Le Sauvage, 175), de Jean-Paul Rappeneau, lo que la convirtió en una extravagante heroína de la comedia. Es una aventurera, dispuesta a todos los riesgos, a todas las metamorfosis, para las películas de André Téchiné, François Ozon o Arnaud Desplechin, pero también para tantos jóvenes cineastas: hasta hoy, sigue siendo, todavía y aún, el más vivo de los mitos. 

Catherine Deneuve en Mi hombre es un salvaje (1975) de  Jean-Paul Rappeneau

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Efemérides de cine: Piel de asno

El 20 de diciembre de 1970 se estrenó la película francesa Piel de asno (Peau d'âne), dirigida por Jacques Demy e interpretada por Catherine Deneuve, Jean Marais, Jacques Perrin, Micheline Presle, Delphine Seyrig, Fernand Ledoux, Henri Crémieux, Sacha Pitoeff, Pierre Repp, Jean Servais, Georges Adet, Annick Berger. Productora: Marianne Productions/Parc Film. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: En su lecho de muerte, la Reina hace prometer al Rey que no volverá a casarse hasta que no encuentre a una mujer que la supere en bondad y belleza. Años después, el Rey se da cuenta de que la sustituta perfecta de su esposa es su propia hija. El Hada de las Lilas, la madrina de la joven princesa, le aconseja que pida a su padre, como regalo, unos vestidos maravillosos, aparentemente imposibles de confeccionar. Pero como el Rey consigue los vestidos, la princesa le pide que le regale una capa hecha con la piel del asno banquero, principal fuente de riqueza del Reino. 

Comentario: La película fue adaptada por Demy del cuento de hadas homónimo escrito por Charles Perrault. Está considerada como una película de culto tanto por su trama (la audacia del tema del incesto) como por su estética visual y su música. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Tristana

El 18 de marzo de 1970 se estrenó la película española Tristana, dirigida por Luis Buñuel con Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero, Lola Gaos, Antonio Casas, Jesús Fernández, José Calvo, Vicente Solar. Productora: Coproducción España-Francia-Italia; Época Films/Talia Films. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: La acción se desarrolla en Toledo. Al morir sus padres, Tristana es confiada a don Lope, un donjuán en declive cuya época ya ha pasado, incapaz de aceptar su caducidad como seductor, Lope la seduce y Tristana se convierte en su amante desde los diecinueve años hasta los veintiuno pero ella, considerada por él como su hija y su mujer, le pide que la deje estudiar música y arte para poder independizarse. Tristana se enamora de Horacio, un pintor que también siente lo mismo por ella, y acaba yéndose a vivir con él a Madrid. Tristana sufre un cáncer de rodilla y como consecuencia tienen que amputarle una pierna. Horacio se desinteresa por ella y Tristana vuelve a Toledo y se casa con don Lope. Este enferma. Víctima de una crisis nocturna, llama a Tristana para que le ayude. Tristana finge llamar por teléfono al doctor antes de abrir la ventana, cuando está nevando, para acelerar su muerte.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Premios Fotogramas de Plata: Mejor intérprete español (Fernando Rey) y una nominación; Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor película, mejor director y mejor actor (Fernando Rey); Premios San Jorge: Mejor película y mejor actor (Fernando Rey). 

Comentario: Está basada en la novela homónima de Benito Pérez Galdós. Supuso la vuelta a España, por segunda y última vez, de Luis Buñuel, tras el escándalo de Viridiana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

El rincón del cinéfilo: Las señoritas de Rochefort

Las hermanas Garnier son gemelas de 25 años: Solange (Françoise Dorléac)  enseña teoría musical y Delphine (Catherine Deneuve) da clases de baile. Están esperando un gran amor. Al igual que Maxence, el marino Andy Miller, el compositor estadounidense, Simon Dame, el comerciante de música, y Yvonne, su madre, que tiene un café en la plaza principal de Rochefort.

Desde la primera imagen, Jacques Demy señala el camino al paraíso: suba a bordo del puente del ferry y déjese deslizar a través del aire yodado. Su vida será transformada. Observe los efectos del viaje en la procesión de motociclistas que abre la carretera. De pie en este teleférico, todos se estiran para salir de un sueño letárgico. Poco a poco, los bostezos desaparecen bajo las sonrisas, el golpeo de las piernas se convierte en baile, los motores rugen en silencio con el sonido del alegre. Partiendo de una trama elemental (la búsqueda del alma gemela), Jacques Demy ha creado un universo único, a medio camino de sus recuerdos como un provinciano soñador de ensueño y el imaginario de los cuentos de hadas.

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Nota: Catherine Deneuve y Françoise Dorléac eran hermanas en la vida real. Françoise Dorléac murió en un accidente de coche tres meses después del estreno de la película.

Efemérides de cine: El amor es un extraño juego

El 30 de octubre de 1968 se estrenó la película francesa El amor es un extraño juego (La chamade), dirigida por Alain Cavalier e interpretada por Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Roger Van Hool, Amidou, Philippine Pascal, Irène Tunc. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films Ariane/Les Productions Artistes Associés/PEA. Duración: 103 minutos.

Sinopsis argumental: París. Lucille, una mujer joven y guapa, vive, rodeada de lujo y placeres, con Charles, un viejo millonario que le proporciona todo lo que desea. Pero Lucille no corresponde a los sentimientos de Charles, que está profundamente enamorado de ella. Un día se tropieza con Antoine, un atractivo e impulsivo estudiante que no tiene dónde caerse muerto. En su primer encuentro se muestran muy interesados el uno por el otro, en el segundo aumenta la atracción mutua y en el tercero se convierten en amantes. 

Comentario: Drama romántico, basado en la novela homónima de Françoise Sagan retrata el universo de la clase alta parisina. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Manon 70

El 21 de febrero de 1968 se estrenó la película francesa Manon 70, dirigida por Jean Aurel e interpretada por Catherine Deneuve, Jean- Claude Brialy, Sami Frey, Elsa Martinelli, Robert Webber, Paul Hubschmid, Claude Génia, Jean Martin, Chris Avram, Manuela von Oppen. Productora: Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste; Corona Cinematografica/Panda Film/Roxy Film/Transinter Films. Duración: 

Sinopsis argumental: Película sobre una mujer amoral, que vende su atractivo sexual en servicio de sus propios intereses, pero que debe escoger entre el amor y la supervivencia, y descubrir, tal vez, que amarse es muy distinto a dejarse arrastrar por la lujuria. 

Comentario: La historia está basada libremente en Manon Lescaut, una novela francesa del siglo XVIII de Antoine François Prévost. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Benjamín, diario de un joven inocente

El 12 de enero de 1968 se estrenó la película francesa Benjamín, diario de un joven inocente (Benjamin ou Les mémoires d'un puceau), dirigida por Michel Deville e interpretada por Michèle Morgan, Michel Piccoli, Pierre Clémenti, Catherine Deneuve, Francine Bergé, Anna Gaël, Catherine Rouvel, Tania Torrens, Odile Versois, Simone Bach, Angelo Bardi,  Sacha Briquet, André Cellier, Lyne Chardonnet. Productora: Marianne Productions/Parc Film. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Siglo XVIII. Iniciación a la vida adulta y al libertinaje de Benjamin, un joven que, bajo la protección de su tutora, ha vivido siempre en su castillo como en un invernadero. Sin embargo, la llegada de una condesa tía suya y otros invitados lo arrastrará a un torbellino de pasiones amorosas y lo convertirá en víctima inevitable de su inexperiencia.

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada como mejor película extranjera de habla no inglesa; Premios Louis Delluc a Michel Deville. 

Comentario: Farsa de época semejante a Tom Jones (1963) y Las amistades peligrosas (Dangerous Liaisons, 1988), aunque sin el referente literario. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Bella de día

El 24 de mayo de 1967 se estrenó la película francesa Bella de día (Belle de jour), dirigida por Luis Buñuel e interpretada por Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Macha Méril, Françoise Fabian, Maria Latour, Geneviéve Page. Productora: Coproducción Francia-Italia; Paris Film Production/Robert et Raymond Hakim/Five Film.

Sinopsis argumental: Sévérine, una joven casada con un atractivo cirujano, descubre la existencia de la prostitución diurna. Impulsada por la curiosidad, ingresa en la casa de citas de Anaïs y termina acostumbrándose a llevar una doble vida. La aparición de Marcel, un delincuente que se enamora de ella, complicará la situación de la protagonista. 

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Venecia: León de Oro; Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Catherine Deneuve).

Comentario: Basada en la novela del mismo título de Joseph Kessel. Belle de nuit en francés es un término eufemístico para referirse a una prostituta en un lenguaje políticamente correcto. En 2006 contó con una secuela, Belle Toujours, dirigida por Manoel de Oliveira. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Las señoritas de Rochefort

El 8 de marzo de 1967 se estrenó la película francesa Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort), dirigida por Jacques Demy e interpretada por Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Danielle Darrieux, George Chakiris, Gene Kelly, Michel Piccoli, Jacques Perrin, Henri Crémieux. Productora: Madeleine Films/Parc Film. Duración: 125 minutos.

Sinopsis argumental: Delphine y Solange Garnier, dos gemelas que se ganan la vida dando clases de música y danza, deciden marcharse a París para proseguir sus respectivas carreras profesionales y encontrar a su hombre ideal. El último fin de semana que pasan en Rochefort cambia por completo sus vidas... y las de casi toda la población tras la llegada de un nutrido grupo de feriantes que se instala en la plaza principal.

Nominaciones y premios: Oscar: Nominada a mejor banda sonora, mejor música y mejor película musical; Premios Max Ophüls: 

Comentario: Agnès Varda, compañera de Jacques Demy, rodó en 1993 el documental Les Demoiselles ont eu 25 ans (Las Señoritas han cumplido 25 años) sobre el rodaje de la película y la huella que dejó en los habitantes de Rochefort. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Bailar en la osucridad

El 17 de mayo de 2000 se estrenó la película danesa Bailar en la oscuridad (Dancer in the Dark), escrita y dirigida por Lars von Trier. Protagonizada por Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Jean-Marc Barr, Joel Grey, Udo Kier, Vincent Paterson, Cara Seymour, Vladica Kostic, Siobhan Fallon, Zeljko Ivanek, Jens Albinus. Productora: Coproducción Dinamarca-Alemania-Holanda-Italia-EEUU-Reino Unido-Francia-Suecia-Finlandia-Islandia-Noruega; Fine Line Features/Zentropa Entertainments4/Trust Film Svenka/Liberator Production/Film I Väst. Duración: 140 minutos.

Sinopsis argumental: Selma, inmigrante checa y madre soltera, trabaja en la fábrica de un pueblo de los Estados Unidos. La única vía de escape a tan rutinaria vida es su pasión por la música, especialmente por las canciones y los números de baile de los musicales clásicos de Hollywood. Selma esconde un triste secreto: está perdiendo la vista, pero lo peor es que su hijo también se quedará ciego, si ella no consigue, a tiempo, el dinero suficiente para que se opere. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor canción original; 2 nominaciones al Globo de Oro: mejor canción, actriz - drama (Björk); Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actriz (Björk); Premios Goya: mejor película europea; Nominada al Cesar: mejor película extranjera; National Board of Review: mejor actriz dramática (Björk); 2 Premios del Cine Europeo: mejor película europea y mejor actriz (Björk); Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Björk).

Comentario: Es la tercera de la trilogía fílmica Corazón dorado de von Trier en la que se incluyen Rompiendo olas (Breaking the Waves, 1996), con Emily Watson, y Los idiotas (Idioterne, 1998); todas historias de heroínas que se mantienen inocentes pese a sus acciones. Está considerada una obra maestra. 

Efemérides de cine: Esposa ingenua

El 25 de enero de 1966 se estrenó la película francesa Esposa ingenua (La Vie de château), dirigida por Jean-Paul Rappeneau. Protagonizada por Catherine Deneuve, Philippe Noiret, Pierre Brasseur, Henri Garcin, Mary Marquet, Carlos Thompson. Productora: Ancinex/Cobela Films/Les Productions de la Guéville. Duración: 92 minutos.

Sinopsis argumental: A finales de la Segunda Guerra Mundial, Marie (Catherine Deneuve) y su marido Jerôme (Philippe Noiret) viven en un castillo cerca de Normandía. Marie sueña con ir a París, pero Jerôme, intimidado por la guerra y preocupado por la fidelidad de su esposa, prefiere permanecer aislado en el campo. Un paracaidista de la resistencia y un grupo de soldados alemanes ponen fin a la tranquilidad de los habitantes del castillo.

Comentario: Gran debut en la dirección de Jean-Paul Rappeneau, una ágil comedia histórica sobre la invasión alemana.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.