Anaïs Demoustier, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux... homenaje a las "actrices frenéticas" (II)

En que consiste Preferir la insolencia al decoro. Ríase de las ideas ya hechas. Desprecia la pesadez y el aburrimiento. Prefiere la alegría a la tristeza, a pesar de la gravedad y el dolor… En Women's Club, de Jacques Deval (1936), por ejemplo, Danielle Darrieux no dudó en dejar entrar - ¡qué horror! - un niño en el gineceo donde vivía, a riesgo - ¡qué vergüenza! - convertirse en niña-madre, como solíamos decir en ese momento. Años más tarde, la misma indiferencia ante los prejuicios anima a Anaïs Demoustier en Les Amours d'Anaïs : se acuesta con un anciano, ¿y qué? Se enamora de una mujer, ¿por qué no?
Reacio al orden de las cosas
Por supuesto, en su misma impertinencia, las "frenéticas" provocan inevitablemente reacciones exacerbadas en sus detractores: los tratan inconscientes, caprichosos, egoístas e histéricos. Esto se debe a que, sin ser realmente conscientes de ello, al obedecer solo a su instinto, reflejan una visión del mundo menos convencional que la de sus denigradores. Más indecoroso. Tanto excéntrico como excéntrico.

Jean Servais, Jean-Paul Belmondo y Françoise Dorléac en El hombre de Río (1964), de Philippe De Broca

Cuando, en en El hombre de Río, mientras acecha el peligro, Françoise Dorléac se pregunta con la mayor seriedad del mundo, ante un Jean-Paul Belmondo exasperado, cuál será el color de su próximo coche y que lo elija "rosa con estrellas verdes". ” No lo hace por capricho, sino por desafío. Al sentido común, a la lógica, a esa razón irrazonable que, en nombre del bien común, mata la libertad de la imaginación en cada uno de nosotros.

Porque son lo que son y viven como viven, Darrieux, Dorléac, Deneuve, Demoustier -y Katharine Hepburn, en Hollywood, y Anna Magnani, en Italia- no son manifestantes. Ni revolucionarios. Ni siquiera feministas militantes. Nada más que recalcitrantes. Resistencia al orden de las cosas, a las reglas del juego, a la razón del más fuerte.

Y así, hoy como ayer, estas molestas galopan, derriban obstáculos aparentemente insuperables, empujan muros, derriban puertas, abren ventanas de par en par. Ciertamente, crean un lío infernal en la vida de quienes se cruzan en su camino. Pero es para empujar mejor a los perezosos, sacudir a los somnolientos, permitirles despertar - finalmente - a los demás, y especialmente a ellos mismos.

Las "frenéticas" son denunciantes...

Anaïs Demoustier, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux... homenaje a las "actrices frenéticas" (I)

Anaïs Demoustier en Les Amours d'Anaïs (2021) hoy, François Dorléac o Danielle Darrieux ayer… Supieron combinar encanto y ritmo, trastocando el orden establecido y conduciendo al espectador hacia la burla y la suave locura.

Denis Podalydès y Anaïs Demoustier en  Les Amours d'Anaïs, de Charline Bourgeois-Tacquet

Ella es ligera y viste corta. Va, corre, vuela, baja las escaleras (nunca un ascensor: ¡es claustrofóbica!). Se entromete en las conversaciones, descuida el pago del alquiler, olvida la llegada de inquilinos extranjeros reclutados en Airbnb, lleva a su novio por la nariz, seduce a un editor de 50 años y, al hacerlo, se enamora totalmente. Es extrovertida, extravagante: es Anaïs Demoustier quien la encarna en el primer largometraje de Charline Bourgeois-Tacquet, Les Amours d'Anaïs, en cines desde el 15 de septiembre.

El cine francés siempre ha celebrado estos personajes desenfrenados, fuera de lo común. François Truffaut llamó "actrices frenéticas " a las actrices -preciosas porque son raras- que, combinando encanto y ritmo, saben conducir intrigas y espectadores hacia el irrealismo absoluto. Hacia la burla total. Hacia la dulce locura.

Danielle Darrieux en ¿Por qué lates, corazón? (1940), de Henri Decoin

En Francia, en los años treinta, la reina de estos peligrosos ejercicios fue Danielle Darrieux en una serie de comedias frenéticas, como Procesado de mi vida (Un mauvais garçon, 1936), de Jean Boyer (1936) o la pequeña obra maestra que es ¿Por qué lates, corazón? (Battement de cœur, 1940), de Henri Decoin. Las hermanas Dorléac le sucedieron en la década de 1960: Françoise, en El hombre de Río (L'Homme de Rio, 1964), de Philippe de Broca; Catherine Deneuve, un poco más tarde, en Mi hombre es un salvaje (Le Sauvage, 1975), de Jean-Paul Rappeneau. Hoy, es Anaïs Demoustier quien parece hacerse recoger, y con talento, la antorcha...

Yves Montand y Catherine Deneuve en Mi hombre salvaje (1975), de Jean-Paul Rappeneau 

(cont.)

El rincón del cinéfilo: Las señoritas de Rochefort

Las hermanas Garnier son gemelas de 25 años: Solange (Françoise Dorléac)  enseña teoría musical y Delphine (Catherine Deneuve) da clases de baile. Están esperando un gran amor. Al igual que Maxence, el marino Andy Miller, el compositor estadounidense, Simon Dame, el comerciante de música, y Yvonne, su madre, que tiene un café en la plaza principal de Rochefort.

Desde la primera imagen, Jacques Demy señala el camino al paraíso: suba a bordo del puente del ferry y déjese deslizar a través del aire yodado. Su vida será transformada. Observe los efectos del viaje en la procesión de motociclistas que abre la carretera. De pie en este teleférico, todos se estiran para salir de un sueño letárgico. Poco a poco, los bostezos desaparecen bajo las sonrisas, el golpeo de las piernas se convierte en baile, los motores rugen en silencio con el sonido del alegre. Partiendo de una trama elemental (la búsqueda del alma gemela), Jacques Demy ha creado un universo único, a medio camino de sus recuerdos como un provinciano soñador de ensueño y el imaginario de los cuentos de hadas.

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Nota: Catherine Deneuve y Françoise Dorléac eran hermanas en la vida real. Françoise Dorléac murió en un accidente de coche tres meses después del estreno de la película.

Efemérides de cine: Callejón sin salida

El 17 de junio de 1966 se estrenó la película británica Callejón sin salida (Cul-de-sac) dirigida por Roman Polanski. Protagonizada por Donald Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander, Jack MacGowran, Iain Quarrier, Geoffrey Sumner, Renee Houston, Robert Dorning, Jacqueline Bisset, Marie Kean, William Franklyn. Productora: Compton Films. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos delincuentes prófugos, Richard "Dicky" (Lionel Stander), herido de un disparo, y Albie (Jack MacGowran), ya agonizante, se refugian en un viejo castillo a orillas del océano, propiedad de un estadounidense cobarde, George (Donald Pleasence) y su deshinibida esposa francesa, Teresa (Françoise Dorléac). Allí, Dicky y Albie esperan que su jefe venga a recogerlos. Albie muere, y Dicky establece una extraña relación con el excéntrico matrimonio.. 

Nominaciones y premios: Festival de Berlín: Oso de Oro; Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía británica en blanco y negro.

Comentario:P olanski retoma el motivo central de su primer largometraje, el "dos son compañía, tres son multitud", al volver a incluir un elemento desestabilizador dentro de una pareja. Para algunos, una maravillosa mezcla de cine negro y humor negro, en la que Polanski consigue —de nuevo, según algunos— uno de sus mejores guiones, con diálogos divertidísimos y situaciones inesperadas; sin olvidar el ambiente claustrofóbico típico de su cine. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: ¿Dónde están los espías?

El 26 de enero de 1966 se estrenó la película británica ¿Dónde están los espías? (Where the Spies Are), dirigida por Val Guest. Protagonizada por David Niven, Françoise Dorléac, John Le Mesurier, Cyril Cusack, Eric Pohlmann, Richard Marner, Paul Stassino, George Pravda, Noel Harrison. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: Los servicios secretos británicos consiguen, gracias a mentiras y promesas falsas, que un sencillo médico lleve a cabo una arriesgada misión de espionaje en Beirut. A su llegada al país conoce a una atractiva agente doble a la que confía sus secretos. 

Comentario: Parodia de la saga de James Bond, que había arrancado cuatro años antes con gran éxito. Basada en la novela de James Leasor. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Quincuagésimo aniversario... El hombre de Río

El 5 de febrero  de 2014 se cumplió el quincuagésimo aniversario de la película francesa El hombre de Río (), dirigida por Philippe de Broca. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Françoise Dorléac, Jean Servais, Simone Renant, Roger Dumas, Daniel Ceccaldi, Milton Ribeiro, Ubiracy De Oliveira, Sabu Do Brasil, Adolfo Celi. Co-production Francia-Italia; Dear Film Produzione/Les Films Ariane.

Sinopsis argumental: El soldado francés Adrien Dufourquet está a punto de pasar una semana de permiso más ajetreada de lo esperable. Mientras se dirige a París para visitar a su novia, se produce el robo de una estatuilla de origen amazónico en el Museo del Hombre de la capital. Los ladrones se llevan, además, al profesor Chatillón, miembro de la expedición que halló el objeto, y a su novia. Cuando Adrien aterriza en París tiene que seguir el rastro de los secuestradores hasta Río, Brasilia y el corazón del Amazonas. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: mejor guión original. Círculo de Críticos de Nueva York: mejor película extranjera.

Comentario: Comedia de acción, al más puro estilo James Bond, rodada en Brasil y ambientada con una dinámica banda sonora de Georges Delerue, la película sirvió para demostrar la buena forma de su actor principal, Jean-Paul Belmondo, así como, de paso, mostrar las bellezas paisajísticas de la selva del país. Su pareja es Françoise Dorléac, un irresistible dúo de estrellas que hizo que el film, entretenido y divertido a partes iguales, batiese records de taquilla en Francia llevando a las salas a cinco millones de espectadores.

Efemérides de cine: La caza del hombre

El 18 de septiembre de 1964 se estrenó la película francesa La caza del hombre (La chasse à l'homme), dirigida por Edouard Molinaro. Protagonizado por Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy, Françoise Dorléac, Marie Laforêt, Claude Rich, Catherine Deneuve, Marie Dubois, Hélène Duc, Bernadette Lafont, Jacques Dynam, Tanya Lopert, Jacqueline Mille, Michel Serrault. Coproducción Francia-Italia; Euro International Film (EIF)/Filmsonor/Mondex Films. 

Sinopsis argumental: Julien, soltero experimentado, intenta convencer a su amigo Antoine de renunciar a su idea de casarse. Lo consigue: La noche de bodas, Antoine escapa rumbo a Oriente Próximo.

Comentario: Una película que reunía a una pléyade de actores franceses de la época.
Con esta fecha se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: La piel suave

El 20 de abril de 1964 se estrenó la película francesa La piel suave (La peau douce), dirigida por François Truffaut. Protagonizada por Jean Desailly, Françoise Dorléac, Nelly Benedetti, Daniel Ceccaldi, Sabine Haudepin, Philippe Dumat, Laurence Badie. Productora: Les Films du Carrosse/Sédif Productions/ Simar Films. Distribuidora: Athos Films.

Sinopsis argumental: Pierre Lachenay, un famoso escritor, casado con Franca y con una hija de 10 años, abandona el hogar conyugal tras iniciar una relación con Nicole, una azafata de vuelo. Pero, a pesar de su decisión, tiene constantes dudas acerca de sus sentimientos...

Nominaciones y premios: Nominado a la Palma de oro, gana el Bodil (mejor film europeo).

Comentario: Cuarto largometraje de François Truffaut. Se basa en un hecho real que el realizador conoce por la prensa y que adapta con la asistencia de Jean-Louis Richard, en el primer guión firmado por ambos.

La película desarrolla un drama romántico que aborda el tema predilecto del realizador, el amor, desde una perspectiva nueva dentro de su filmografía. Explora las relaciones de un triángulo amoroso formado por un hombre de unos 40 años y dos mujeres. Una encarna la seguridad de la madurez y la otra simboliza la fascinación de la juventud. Enfrenta el amor, desinteresado y generoso, con conductas egoístas y egocéntricas que buscan el amor sin entrega, sin dar nada a cambio y exigiendo renuncias y sacrificios ajenos. La voracidad del egoísmo tiende a generar deseos de abarcar más de lo humanamente posible y a utilizar el engaño y la mentira como escudo de defensa. El egoísmo impone decisiones precipitadas, tomadas fuera de tiempo, que no satisfacen y que disgustan. Por ello crea situaciones irritantes que enardecen los ánimos y pueden desbordarlos.

Retoma los temas de la mujer fuerte que domina al varón, del amor que exige sacrificios y genera dolor, de la naturalidad de los sentimientos intensos, del egoísmo que niega el amor y arruina a las personas. El humor, casi omnipresente, alcanza niveles culminantes en torno a los desastres de Reims, el abandono del autoinvitado en la puerta del hotel, etc. La obra contiene escenas de elegante sensualidad: los pies de Nicole tras la cortinilla del avión, cambio de pantalones por falda, caricias en las piernas y en torno a la boca, baile sin pareja de Nicole en el bar del hotel, etc. El aire de cotidianeidad y naturalidad se apoya en inserciones de imágenes tomadas de las incidencias imprevistas de la vida: bandeja del desayuno a los pies de la puerta del bungalow, resguardo de revelado de fotografías, etc. Añade dos citas cinéfilas de peso: Avec André Gide (1952), de Marc Allegret, sobrino de Gide, y El testamento de Orfeo (1959), de Jean Cocteau. Muestra un cuadro de Foujita y un cartel de Picasso (Orfeo y la lira).

La música, de Georges Delerue, ofrece piezas breves y muy breves, de refuerzo puntual de emociones y sentimientos, con temas como Pierre y Nicole, Franca, En Lisboa y Reposo en el hotel. Añade un fragmento de la Sinfonía de los juguetes, de Haydn. La fotografía, en blanco y negro, realizada mayoritariamente en interiores, evoca la intensidad del drama, que explica con imágenes directas y naturales, que respiran espontaneidad. Truffaut extrae de Françoise Dorléac una interpretación notable, acompañada con sobriedad por Dessailly. La película, recibida con polémica, es hoy una pieza valorada sin discusiones.

Efemérides de cine: El cerebro de un billón de dólares

El 21 de enero de 1967 se estrenó El cerebro de un millón de dólares AKA El cerebro de un billón de dólares (Billion Dolar Brain), dirigida por Ken Russell. Protagonizada por Michael Caine, Karl Malden, Ed Begley, Oskar Homolka, Françoise Dorléac, Guy Doleman, Vladek Sheybal, Milo Sperber. Producción y distribución: Lowndes Productions Limited/ United Artists.

Sinopsis argumental: El espía Harry Palmer ha dejado su antigua profesión para dedicarse a la investigación privada, pero es chantajeado para que vuelva a trabajar para el gobierno; su nueva misión consistirá en encontrar a un peligroso experto en ordenadores.

Comentario: Para su primera realización en cine, Ken Russell dirige una obra de género que era parte de una serie, la tercera entrega de la misma, con el agente Harry Palmer. Las anteriores fueron The Ipcress Files (Archivo confidencial, 1965) y Funeral en Berlín (Funeral in Berlin, 1966). La saga surgió como contrapunto a la de Bond, curiosamente con uno de los productores de ésta, Harry Saltzman, y culminó en los años 90 con un par de telefilms más.