Efemérides de cine: El gran Gatsby

El 27 de marzo de 1974 se estrenó la película estadounidense El gran Gatsby (The Great Gatsby), dirigida por Jack Clayton e interpretada por Robert Redford, Mia Farrow, Bruce Dern, Karen Black, Scott Wilson, Sam Waterston, Lois Chiles, Howard Da Silva, Roberts Blossom, Edward Herrmann, Patsy Kensit. Productora: Paramount Pictures. Duración: 144 minutos. 

Sinopsis argumental: Nick Carraway es un joven del Medio Oeste que se traslada a vivir a West Egg, en Nueva York. Su vecino, el misterioso señor Gatsby (Robert Redford), vive en una lujosa mansión y organiza continuas y espectaculares fiestas. Jay Gatsby, un hombre de origen humilde que se ha enriquecido tras la I Guerra Mundial (1914-1918), vive atormentado por el amor de la bella Daisy (Mia Farrow), que no ha sabido esperarlo y se ha casado con otro. Pero a los oídos de Nick, que ha conseguido entrar en el exclusivo círculo social de Gatsby, llegan oscuras historias que le hacen recelar del extravagante personaje.

Nominaciones y premios: Oscar al mejor diseño de vestuario (Theoni V. Aldredge) y a la mejor música (Nelson Riddle); Globo de Oro a la mejor actriz de reparto (Karen Black) y cuatro nominaciones; Premios BAFTA: Mejor fotografía, dirección artística y diseño de vestuario.

Comentario: Esta película fue la tercera adaptación de la novela de F. Scott Fitzgerald. Los derechos de la novela fueron adquiridos por Robert Evans para quien por aquel entonces su esposa Ali MacGraw, pudiera hacer el papel de Daisy. Otras actrices consideraron poder interpretarlo como Faye Dunaway, Candice Bergen, Natalie Wood, Katharine Ross, Lois Chiles, Cybill Shepherd y Mia Farrow. Después de que MacGraw dejara a Evans por Steve McQueen, Farrow fue elegida para el papel de Daisy y Chiles el de Jordan. Warren Beatty, Jack Nicholson, y Steve McQueen fueron considerados para el papel de Gatsby, pero ellos rechazaron el proyecto. Truman Capote fue el guionista original pero fue relevado por Francis Ford Coppola. Clayton atrapa esa atmósfera dorada y decadente típica que rodea a los personajes encumbrados, en los que se cumple a la letra aquello de "más dura será la caída", y en que el lujo y el fasto no pueden ocultar que, al final, lo que todos buscamos es amor; y Gatsby lo que desea es llamar la atención de la mujer que ama. Cada fotograma de esta particular encarnación del "sueño americano" está impregnado de nostalgia, de anhelo de felicidad o del paraíso perdido. Robert Redford se revela como la elección ideal para encarnar al enigmático Gatsby. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

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15 - Vampyr, la bruja vampiro (Vampyr - Der Traum des Allan Grey, 1932), de Carl Theodor Dreyer

Vampyr, la bruja vampiro significó el primer trabajo en el cine sonoro para el director danés Carl Theodor Dreyer, aunque cuenta con muy poco diálogo. La cinta fue rodada como si se tratase de una película mudoay, posteriormente, se añadieron las voces de los personajes y los efectos. Cabe destacar que el largometraje fue rodado con una técnica de sonido experimental, que provocó que la calidad del audio fuese deficiente. Este problema lo solucionaron cortando en las versiones alemanas y francesas aquellas escenas que se vieron más perjudicadas en este aspecto, por lo que desde 1990 es muy difícil encontrar en circulación la versión inglesa. Otro aspecto interesante de la misma, basado en los relatos In a Glass Darkly de Sheridan Le Fanu, es que Dreyer decidió no contar con actores profesionales para dar vida a los personajes. La mayoría de ellos fueron aficionados que se amontonaron en el rodaje, excepto Sybille Schmitz y Maurice Schutz.

Vampyr, la bruja vampiro (1932)

14 - La noche del demonio (Night of the Demon AKA Curse of the Demon, 1957), de Jacques Tourneur

Una película considerada por muchos como la mejor de género fantástico rodada en Inglaterra durante los años 1950. Pese a su modesto presupuesto, su director, Jacques Tourneur utilizó una serie imaginativos recursos para conseguir que el espectador experimentara la misma transición que el protagonista, desde el confiado escepticismo inicial hasta el pánico de la conclusión. Además, lo hizo con tal sutilieza que el final de la película es abierto y uno nunca está seguro de si lo que ha sucedido es real o producto de la imaginación del héroe. Y todo eso teniendo en cuenta que el montaje último de la cinta fue realizado desoyendo los deseos del director.

Dana Andrews en La noche del demonio (1957)

13 - Carretera perdida (Lost Highway, 1997), de David Lynch

Bill Pullman, Balthazar Getty y Patricia Arquette son el excelente trío de actores que encabeza el reparto de esta inquietante, enfermiza y onírica película, absolutamente inclasificable, que incluye traslación de personalidades y revueltas narrativas sin causa aparente. Es decir, David Lynch en el momento más alto de su mundo pesadillesco e insano. La película cuenta con la fotografía de Peter Deming, que sabe recoger ese tono psicodélico que tanto gusta a Lynch. Destaca también la excelente banda sonora a cargo de Angelo Badalamenti, habitual del director.

Bill Pullman y Patricia Arquette en Carretera perdida (1997)

12 - ¡Suspense! (The Innocents, 1961), de Jack Clayton

Uno de los más destacados títulos de terror psicológico de los años 1960, en una fascinante adaptación de la novela Otra vuelta de tuerca de Henry James. Suspense es una película que cuatro décadas después de su estreno sigue siendo un referente para posteriores cintas de este subgénero. De hecho, es una de las mejores historias de fantasmas jamás propuestas por el cine y el mejor título de Jack Clayton, su director. Este relato gótico se benefició de un guión de Truman Capote, justo entre sus dos más celebradas adaptaciones cinematográficas, Desayuno con diamantes y A sangre fría, así como de una excepcional fotografía en blanco y negro de Freddie Francis, que volvió a ponerse a las órdenes de Clayton tras el éxito de Un lugar en la cumbre. En todo caso, Suspense es una película que mantiene en todo momento una elegantísima ambigüedad a lo largo de todo el metraje, matizada con una tensión sexual gracias al trabajo de la genial Deborah Kerr.

¡Suspense! (1961

11- El quimérico inquilino (Le locataire, 1976), de Roman Polanski

Uno de las películas más personales de Roman Polanski, en la que continuó la investigación del director franco-polaco en torno a la locura y lo sobrenatural. Siete años después de que su esposa, Sharon Tate, fuese brutalmente asesinada por la familia Manson, Polanski abordó este película de terror psicológico en el que, sobre todo, se explica la transformación interior de una persona. Y es que, a medida que el protagonista va explorando qué fue lo que le sucedió a su predecesora, va transformándose lentamente, descubriendo cosas nuevas de sí mismo, cosas que desconocía.

Roman Polanski en El quimérico inquilino (1976)

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1 para el día D: Sábado, 24 de abril

Un lugar en la cumbre (Room at the Top, 1959), de Jack Clayton 

Y premio, para Simone Signoret, la ganadora del Oscar a la mejor actriz. 

Joker (2019), de Tod Phillips (2019)

El año 2019 el Oscar al mejor actor concedido lógicamente a Joaquin Phoenix por su papel. Y a la mejor banda sonora y 11 nominaciones.

Judy (2019), de Rupert Goold 

El Oscar a la mejor actriz en 2019 coronó a Renée Zellweger en el papel de Judy Garland, quien en 1940 recibió una estatuilla hecha especialmente para ella, la de "la mejor actriz joven" por su papel de niña. en El mago de Oz… a pesar de que ya tenía 18 años.

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El Gran Gatsby (The Great Gatsby, 1974). Estados Unidos. Dirección: Jack Clayton. Interpretación: Robert Redford, Mia Farrow, Bruce Dern, Karen Black, Scott Wilson, Sam Waterston, Lois Chiles, Howard da Silva, Roberts Blossom, Edward Herrmann, Patsy Kensit, Elliott Sullivan, Arthur Hughes, Kathryn Leigh Scott, Brooke Adams. Guion: Francis Ford Coppola (Novela: F. Scott Fitzgerald). Música: Nelson Riddle. Fotografía: Douglas Slocombe. Productora: Paramount Pictures. Duración: 144 minutos. Drama. Romance. Drama romántico. Años 1920. Oscar: Mejor banda sonora adaptada y vestuario; Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Karen Black). 4 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor fotografía, dirección artística y diseño de vestuario. Nick Carraway es un joven del Medio Oeste que se traslada a vivir a West Egg, en Nueva York. Su vecino, el misterioso señor Gatsby (Robert Redford), vive en una lujosa mansión y organiza continuas y espectaculares fiestas. Jay Gatsby, un hombre de origen humilde que se ha enriquecido tras la I Guerra Mundial (1914-1918), vive atormentado por el amor de la bella Daisy (Mia Farrow), que no ha sabido esperarlo y se ha casado con otro. Pero a los oídos de Nick, que ha conseguido entrar en el exclusivo círculo social de Gatsby, llegan oscuras historias que le hacen recelar del extravagante personaje. La estética de los años 20 tiene una legión de fans, por su elegancia y singularidad, una época de glamour, lujo y de los primeros aires de libertad para las mujeres. Una de las películas más entretenidas y que mejor reproducen esa época es El Gran Gatsby basada en una novela de F. Scott Fitzgerald. En este caso el vestuario fue obra de la diseñadora Miuccia Prada. En 1949 se realizó la primera versión, dirigida por Elliott Nugent y protagonizada por Alan Ladd y Betty Field. Una nueva adaptación de la novela de Fitzgerald se llevó a cabo en 2013, bajo la dirección de Baz Luhrmann y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan.

Efemérides de cine: Siempre estoy sola

En junio de 1964 se estrenó la película británica Siempre estoy sola (The Pumpkin Eater), dirigida por Jack Clayton. Protagonizada por Anne Bancroft, Peter Finch, James Mason, Cedric Hardwicke, Rosalind Atkinson, Maggie Smith, Eric Porter, Richard Johnson. Productora: Romulus Films. Duración: 118 minutos.

Sinopsis argumental: Jo, una mujer que se ha casado varias veces, parece que con su último marido ha encontrado por fin la estabilidad que necesitaba; pero la calma y la serenidad que disfruta podrían ser engañosas. 

Nominaciones y premios: Oscar: nominada a mejor actriz (Anne Bancroft); Globo de Oro: mejor actriz drama (Anne Bancroft); Festival de Cannes: mejor actriz (Anne Bancroft); Premios BAFTA: 4 premios, incluida mejor actriz extranjera (Bancroft). 7 nominaciones.

Comentario: Adaptación de la novela homónima de Penelope Mortimer.