Efemérides de cine: El padrino parte II

El 12 de diciembre de 1974 se estrenó la película estadounidense El padrino parte II (The Godfather Part II), dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Al Pacino, Diane Keaton, Robert De Niro, Robert Duvall, John Cazale, Talia Shire, Lee Strasberg, James Caan, Danny Aiello, Bruno Kirby, Michael V. Gazzo, G.D. Spradlin, Morgana King, Richard Bright, Gianni Russo, Abe Vigoda, Troy Donahue, Harry Dean Stanton, Dominic Chianese, Marianna Hill, Carmine Caridi, Gastone Moschin. Productora: Coppola Co. Production. Productor: Francis Ford Coppola. Duración: 200 minutos. 

Sinopsis argumental: Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York. 

Nominaciones y premios: 6 Oscar, incluyendo película, director, actor de reparto (De Niro). 11 nominaciones; Globos de Oro: 6 nominaciones, incluyendo mejor película - drama; Círculo de Críticos de Nueva York: 4 nominaciones, incluyendo mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama; Premios BAFTA: Mejor actor (Al Pacino). 4 nominaciones. 

Comentario: Una segunda parte que rompe el tópico de segundas partes nunca fueron buenas. Es cuestionable si es mejor o peor que la genial primera parte pero, como poco, se queda a la misma altura. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

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4. Jardines de piedra (Gardens of Stone, 1987)

"Los jardines de piedra" es uno de los nombres del Cementerio Nacional de Arlington, un camposanto con vastas y onduladas colinas sembradas de lápidas de mármol. En los últimos años la mayoría de los soldados allí enterrados proceden de la guerra de Vietnam. El sargento Clell Hazard (James Caan) es un condecorado veterano que entrena a los mejores reclutas para convertirlos en soldados de la Guardia Nacional, un cuerpo cuyos hombres, marciales y orgullosos, tienen el honor de rendir homenaje a los soldados muertos en combate. Sin embargo, Hazard se siente atrapado dentro de este mundo consistente en rituales relacionados con la guerra, pero que nada tiene que ver con los campos de batalla. Considerada una obra menor en la carrera de uno de los cineastas más importantes del cine estadounidense, Jardines de piedra se centra en los personajes y en el trabajo de los intérpretes, especialmente James Caan, recuperado por el cineasta que lo encumbró en la década de 1970 por su papel de gánster en El padrino". Roland Bass es el autor de la adaptación de la novela original de Nicholas Proffitt y plantea un guión circular en el que el desenlace se explica al principio de la película. Coppola sufrió un duro golpe durante el rodaje con la muerte de su hijo Gian Carlo en un accidente, lo que sin duda afectó el resultado final. Carmine Coppola, padre del cineasta, realizó la música, mientras que los padres de Mary Stuart Masterson interpretan a los progenitores de la actriz en la ficción.

3. El padrino (The Goodfather, 1972)

En el verano de 1945, se celebra la boda de Connie (Talia Shire) y Carlo Rizzi (Gianni Russo). Connie es la única hija de Don Vito Corleone (Marlon Brando), jefe de una de las familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York. Don Vito además tiene otros tres hijos: su primogénito Sonny (James Caan), el endeble Fredo (John Cazale) y el más joven se todos, Michael (Al Pacino), un marine condecorado por su lucha en la Segunda Guerra Mundial que acaba de regresar a su hogar en Nueva York. Por designios de la fortuna, Michael terminará llevando la vida que no deseaba, tomando las riendas del negocio familiar, cambiando su moral y sus valores, para defender a toda costa a su familia. Una película épica basada en la novela de Mario Puzo, guionista de la película junto a Coppola. Un impresionante retrato que sobre la mafia siciliana en Estados Unidos. En el año de su estreno fue un gran éxito en taquilla. Oscar a la mejor película, al mejor guión, y al mejor actor para Marlon Brando, que se negó a recoger como protesta contra el trato dado por el gobierno a los indios norteamericanos.

2. Apocalypse Now (1979)

"Yo quería una misión... y por mis pecados me dieron una". Eso fue lo primero que pensó el indomable Capitán Willard cuando despertó de su hotel en Saigón. Tras varios días poniéndose hasta arriba de alcohol y heroína decidió ponerse manos a la obra. Una vez llegado al cuartel militar que sus compañeros han instalado en la costa vietnamita, contacta con el Coronel Kilgore para que le ayude a encontrar al Coronel Kurtz, quien había huido del sistema y se había refugiado en un templo situado en mitad del Viet Cong. ¿Que debía hacer Willard? Quitarle la vida al coronel, quien perdió la cabeza al ver tantos Charlies en Vietnam. Kurtz tenía pensado demostrarle al mundo que la locura viene inerte al ser humano. Por ello, Willard pondrá rumbo al fin del mundo para acabar con él. En esa barca se encontrará con un equipo de soldados inexpertos cuyas máximas aspiraciones serán las cherlis y un poco de hierba para fumar pero que, sin duda, serán claves para que Willard llegue a encontrar al temible Coronel. Francis Ford Coppola tuvo que ganarse una reputación con El padrino" antes de que los estudios confiaran en él y le financiaran tan magno proyecto. Finalmente, Coppola se fue a rodar a Filipinas, en plena naturaleza, y tuvo que afrontar numerosos contratiempos que superó gracias a su voluntad de hierro. Al final consiguió lo que quería, una película en la que la gente pudiera percibir lo que realmente pasó en Vietnam: el infierno en el que se puede convertir una guerra. Además, el público pudo gozar de unas impresionantes imágenes a cargo de Vittorio Storaro (Óscar a la mejor fotografía) y de una espectacular banda sonora en la que se recuperan temas de Richard Wagner y The Doors. En el Festival de Cannes del 2001, se presentó una nueva versión, con 53 minutos añadidos, demostrando que aún conservaba la fuerza que la convirtió en un hito del cine bélico.

1. El padrino. Parte II (The Godfather Part II, 1974)

Tras la muerte de Don Vito Corleone (Marlon Brando), su hijo Michael (Al Pacino) se convierte en el cabeza de familia. Al tener que negociar con la mafia judía, pierde el apoyo de uno de sus hombres, Frankie Pentageli (Michael V. Gazzo). Tras escapar por los pelos de un atentado, Michael trata de encontrar al culpable, siendo su mayor sospechoso Hyman Roth (Lee Strasberg), el jefe de la mafia judía. Vito Corleone -que en su etapa de juventud interpreta Robert De Niro-, inmigrante italiano, llegó a Nueva York a principios de siglo; rápidamente, se convirtió en uno de los cabecillas del barrio usando la violencia como medio para solucionar cualquier asunto. Solo en sus primeros años levantó un verdadero imperio, origen de la fortuna de la familia Corleone. Segunda entrega de la exitosa saga de Francis Ford Coppola, considerada como la mejor secuela de todos los tiempos. Para rodarla, el director contó con un presupuesto dos veces superior al de la original y, de nuevo, con un guion del novelista Mario Puzo. Ambos estructuraron la película a base de una serie de secuencias retrospectivas, que intercalan las vidas de Vito Corleone y de su hijo, Michael. El padrino. Parte II consiguió seis Oscars: mejor actor de reparto (Robert De Niro), dirección, película, guion adaptado (Coppola y Puzo), dirección artística, y a la espléndida música de Nino Rota.

Francis Ford Coppola en Cannes con “Megalopolis”: el regreso de un rebelde de Hollywood (II)

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En el Zoetrope, bajo el sol de Los Ángeles, Coppola sueña con construir un paraíso creativo que, como Kioto, tenga los contornos de una obra de arte. Quiere crear una empresa modelo en la que todos los empleados puedan opinar. "El Zoetrope fue nuestra primavera", dijo Coppola . Todo fue posible. Comenzamos con el infinito a la vista." Está convencido de que en unos años habrá desarrollado una técnica accesible a todos. “Cámaras que serán como la pluma del poeta."

Inspirado en el kabuki japonés

En los decorados que acababa de estrenar empezó a trabajar en su nueva locura, Coup de cœur (1981), la historia de un amor renacido en Las Vegas, cuya primera parte anunciaba la "superproducción" que estaba por llegar, una larga historia de unas diez horas (en cuatro películas) en las que quiere adaptar Afinidades electivas de Goethe. Con su sistema digital predigital, coreografiará todo en directo para fusionar "representaciones cinematográficas con representaciones teatrales”. Según uno de sus biógrafos, Sam Wasson, el cineasta regresó de Japón fascinado por el arte del kabuki y quiso adaptarlo en su película musical ( “contado en canciones” de Tom Waits). "La forma del kabuki", dice Coppola, "mezcla danza, teatro, imagen y canción y cada elemento asume la parte de la historia que mejor le conviene."

La figura de Catilina, político del Imperio Romano, fascinó e inspiró a Coppola para Megalópolis

En su guarida, sobriamente llamada "el cuartel general de batalla", el director recibe a todos los visionarios de la época: Martin Scorsese, Wim Wenders y Jean-Luc Godard. El director de Breathless rodará allí su primera película americana, una historia de gánsteres para la que se están considerando a Diane Keaton y Robert De Niro. A la luz de Corazonada, realiza algunos planos en los que recompone un cuadro de Georges de la Tour. El entusiasmo es contagioso.

Después de recrear las luces de neón de Las Vegas en su estudio de Los Ángeles, Coppola ya tiene previsto reconstruir allí el Japón de la posguerra; las nuevas tecnologías ayudarán a reducir costes y llevarán a Hollywood a una nueva era de oro. Pero Corazonada es un fracaso monumental que hunde su estudio y le arrebata sus ideales. "Mi esposa y yo nos encontramos encerrados en una habitación del banco durante un día entero para firmar unos papeles que nos despojaban de todos nuestros bienes." Abrumado por las deudas, el cineasta se ve obligado a cambiar de escala, secuenciar proyectos y producir películas por encargo. Parece estar alejándose de sus ambiciones como cineasta para aspirar a la excelencia en la producción de vino.

Al norte de San Francisco, durante los años de auge de El Padrino, compró una finca fundada en el siglo XIX por un visionario aventurero finlandés que se había propuesto competir con los grandes vinos franceses. A finales del siglo XX, los vinos de la familia Coppola se convirtieron en un valor seguro en el mercado americano. El cineasta abre hoteles de lujo en el Caribe y Sudamérica. Sofia Coppola ha tomado el relevo y ha producido películas bajo la marca Zoetrope. Se podría creer que su padre se retiró a la dulzura de una vida aristocrática. Pero, desde el fracaso de Corazona, sólo ha pensado en una cosa: llenar cuadernos, escribir versiones largas de la que será, sugiere, la película de su vida, su proyecto más loco, más desproporcionado, la Megalópolis.

Frente a los vientos en contra y al conformismo

Mientras se encontraba atrapado en el torbellino de la quiebra, el cineasta leyó una obra escrita en 1929, año de la gran crisis bursátil, por William Bolitho, un periodista que retrata a doce personalidades excepcionales (Twelve Against the Gods), desde Casanova hasta Lola Montez, que se enfrentaron a vientos en contra y al conformismo para hacer triunfar su visión. "Nacemos aventureros", escribe Bolitho, "y esta pasión no nos abandona hasta una edad muy avanzada."

Entre estas páginas, Coppola descubre la figura de Catilina, una astuta política, contemporánea de César, que soñó sin éxito con construir una nueva Roma. El cineasta se apasiona por el destino de este constructor idealista en el que quiere reconocerse. "Y si Catilina, a quien la Historia registra como perdedor, en realidad tuvo una visión de la República que auguraba un futuro mejor…" El personaje nunca lo abandona. Las diferentes versiones del guión se sucedieron sin asustar a los inversores, a pesar de los actores que se empujaron a lo largo de los años para leer el guión: Paul Newman, Russell Crowe, Robert De Niro, Kevin Spacey, Nicolas Cage, Leonardo DiCaprio, Jude Law...

A principios de la década de 2000, Coppola empezó a invertir su propio dinero para empezar a rodar en Nueva York, pero el 11 de septiembre congeló su impulso. Se trata de una novela, una obra de radio, Megalópolis parece una moda pasajera. Coppola, sin embargo, no se rinde. Dijo que estaba "en guerra" filmando la guerra de Vietnam. Con la historia de dos arquitectos rivales, ahora se proyecta en la mente del demiurgo que sueña con la ciudad del futuro. Filmada en Atlanta, después de la pandemia, Megalópolis retrata "la lucha entre el pasado y el presente". Financiado con la venta de parte de su viñedo, el rodaje fue largo y caótico.

Los ejecutivos de los estudios que acudieron el mes pasado a la primera proyección privada no imaginan un futuro comercial para esta fábula filosófica. Coppola llega, una vez más, a Cannes como un señor rebelde. "Tiendo a acercar las ideas lo más posible al abismo", escribe en su libro de consejos para aspirantes a cineastas, "eso me permite aprender." Y como se imagina viviendo hasta los cien años, aún no es demasiado tarde, ya tiene grandes ideas para el futuro.

Festival de Cannes 2024: Hemos clasificado todas las películas de Francis Ford Coppola (VI)

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7. La ley de la calle (Rumble Fish, 1983)

Rusty James es un matón callejero de lo más prometedor, que se lamenta de no haber vivido la edad dorada de las bandas callejeras, cuando su hermano mayor, el Chico de la Moto, era el rey de la ciudad. Justo antes de desaparecer durante dos meses, el Chico de la Moto hizo un tratado de paz que puso fin a las guerras entre bandas, pero Rusty acaba con él metiéndose en una pelea contra Biff Wilcox de la que no sale muy bien parado. Es entonces cuando su hermano regresa a las calles, todavía más enigmático y silencioso que antes, completamente desinteresado por su ilustre pasado en el barrio. Durante los días siguientes, la vida de Rusty parece caerse a pedazos y el futuro pinta más negro que nunca, a no ser que su hermano consiga enseñarle a controlar a sus demonios internos y vivir al margen de las expectativas de la gente. Uno de los mejores trabajos del maestro Coppola, con una sabia utilización de la fotografía en blanco y negro, y leves detalles en color. l más pequeño de dos hermanos toma como modelo al mayor, que ha sido el líder de una pandilla de gamberros juveniles. Una relación inspirada en la mantenida entre el director Francis Ford Coppola y su hermano mayor August. Los protagonistas realizan los mejores trabajos de sus carreras.

6. El padrino. Parte III (The Godfather Part III AKA The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone, 1990)

Michael Corleone, a punto de llegar a los 60, desea reconciliarse con los suyos y, a la vez, rehabilitarse a los ojos de la sociedad, sobre todo de la Iglesia. Casi logrará sus objetivos, pero su vida anterior y sus antiguos enemigos llegarán hasta él antes. Michael Corleone está cansado. Quiere alejarse de la actividad mafiosa de su familia. Quiere que esa actividad se transforme en negocios legales. Kay, su exmujer, le hace incluso aceptar que su hijo se convierta en un cantante de ópera en vez de ponerse al frente del negocio familiar. Durante ese tiempo, la hija de Michael, Mary, y su sobrino, el hijo de Sonny, Vincent, comienzan un idilio que no es del agrado de la familia. Decide ayudar al Vaticano a reflotar su economía y recibe a cambio el control de una empresa inmobiliaria que le pertenecía. La envidia corroe a sus compañeros y uno de ellos decide atentar contra Michael, que escapa por los pelos. Entonces, Vincent se postula como sucesor para ponerse al frente de los negocios de la familia. En 1980, 16 años después de la segunda entrega de El padrino, Coppola aceptó realizar una tercera parte. Lo hizo en un momento en que necesitaba recuperarse del hundimiento de sus estudios Zoetrope tras el fiasco de Corazonada. Con guion del propio Coppola y Mario Puzo, la historia recupera los personajes de Al Pacino, Diane Keaton y Talia Shire (pero no el de Robert Duvall, que reclamaba un sueldo desorbitado); introduce los de las nuevas generaciones de la familia Corleone y desencadena una trama que conectaba a la mafia con el Vaticano. El rodaje d la película (que obtuvo siete candidaturas a los premios Oscar) fue largo y complicado, y Winona Ryder tuvo que abandonarlo a consecuencia de una crisis nerviosa. La actriz de Reality Bites fue sustituida por Sofia Coppola, la hija del director, cuyo trabajo no fue demasiado bien recibido por la crítica. En diciembre de 2020 se estrenó en cines y VOD un nuevo montaje con nuevo inicio y final, con imagen y bso restaurada, titulado Epílogo: La muerte de Michael Corleone (The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone).

5. La conversación (The Conversation, 1974)

Harry Caul, un detective de reconocido prestigio como especialista en vigilancia y sistemas de seguridad, es contratado por un magnate para investigar a su joven esposa, que mantiene una relación con uno de sus empleados. La misión, para un experto de su categoría, resulta a primera vista inexplicable, ya que la pareja no ofrece ningún interés. Sin embargo, cuando Harry da por finalizado su trabajo, advierte que algo extraño se oculta tras la banalidad del caso, ya que su cliente se niega a identificarse, utilizando siempre intermediarios. Se trata de una de las mejores películas rodadas durante los años setenta. Coppola había sorprendido a Hollywood con El padrino (1972), que le convierte en el realizador más importante de su generación y provoca que cambie su, hasta entonces, escasa suerte. La conversación, además de dirigida, está escrita y producida por el propio Coppola. Ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes. Una película muy brillante, con un guión inquietante que profundiza en el dilema ético que se plantea para Gene Hackman sobre la responsabilidad personal en el ejercicio del trabajo profesional. La interpretación de Hackman es soberbia. Película indispensable para cualquiera que disfrute con el buen cine.

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Francis Ford Coppola en Cannes con “Megalopolis”: el regreso de un rebelde de Hollywood (I)

Dos veces ganador de la Palma de Oro, el “padrino” del cine americano presentará su faraónico proyecto de producción propia que le obsesiona desde hace más de cuarenta años. Muy alejado del sistema de Hollywood, sigue siendo un experto en todos los oficios que da en el blanco.

Los sueños de grandeza no se han desvanecido. En la plenitud de sus 85 años, Francis Ford Coppola llega a Cannes con un proyecto casi tan loco como el de su segunda Palma de Oro ( Apocalypse Now en 1979, después de Secret Conversation en 1974). Apenas se levantará el telón cuando el cineasta de El Padrino realizará el evento con Megalópolis, una película épica en la que piensa desde los años 80 y que produjo como un inconformista, pagando él mismo los 130 millones de dólares (120 millones de euros), que ningún inversor quería avanzar. Todo Hollywood lo mirará con un desapego teñido de ironía y Coppola finge estar divertido.

Adam Driver y Nathalie Emmanuel en Megalopolis, una película sobre “la lucha entre el pasado y el presente

Retirado en los viñedos del Valle de Napa que lo han hecho inmensamente rico, se siente más alejado que nunca de una industria cuyos “clichés y recetas” desprecia. Desde su discurso en los Oscar de 1979, donde anunció, antes de tiempo, que una revolución sin precedentes empujaría al cine a un nuevo mundo digital, siempre se ha considerado un pionero, rebelde y genio: “Sabemos cuál será el último acto, dijo durante una retrospectiva de su trabajo en Nueva York a principios de la década de 2000. Estaremos acostados en algún lugar, en una cama, donde diremos nuestras últimas palabras. Cuando llegue ese día, quiero saber que lo he intentado todo y que he tenido grandes aventuras. Me gustan los hombres que destacan. » En su momento ya anunció el inminente rodaje de Megalópolis y citó al poeta inglés Robert Browning: “Ah, hay que querer abarcar más de lo que se puede abrazar, si no, ¿por qué el cielo? »

Aunque parece haber estado ausente durante las últimas décadas, Francis Ford Coppola no ha vendido nada de las teorías innovadoras que viene agitando desde joven cuando hablaba de fundar su propia comunidad artística, lejos de Hollywood, en las alturas. de San Francisco. Recientemente publicó un manual de introducción a la tecnología del “cine en vivo” (1) , su sueño de toda la vida, y ha organizado talleres en universidades para capacitar a las nuevas generaciones de aspirantes a cineastas y actores.

Varios actores han querido leer el guión de Megalópolis a lo largo de los años: Paul Newman, Russell Crowe, Robert De Niro, Kevin Spacey, Nicolas Cage, Leonardo DiCaprio, Jude Law… Adam Driver conseguirá el papel principal

Para Megalópolis volvió a poner en servicio el famoso “pez plateado”, una unidad móvil de vídeo que permite filmar, editar y transmitir en vivo. Está instalado en una caravana de aluminio pulido de alta tecnología de la que el cineasta había entregado, a principios de los años 1980, uno de los dos modelos fabricados durante el año (el otro estaba destinado a la NASA para la misión Apolo). El ambiente, como siempre, era de conquista. La crepitante entrada del Silverfish en el local del director estuvo acompañada, a todo volumen, por los compases de La cabalgata de las valquirias de Wagner . El nuevo estudio en el que Coppola fomentó su revolución se llamó Zoetrope, en honor al proceso óptico de vanguardia que, a principios del siglo XIX, prefiguró la invención del cine. La nobleza obliga.

Las aterradoras historias del dantesco rodaje de Apocalypse Now , que lo llevaron al borde de la locura y la ruina, convirtieron a Coppola en un paria para los grandes ricos del cine estadounidense. En 1980, decidió liderar en solitario la rebelión a las puertas de Hollywood. Con el dinero que ganó con las dos primeras partes de El Padrino, compró un vasto estudio de la época del cine mudo para fundar su nuevo imperio electrónico centrado en la fuerza “liberadora” de las nuevas tecnologías. En Japón, donde se exilió durante unas semanas para recuperarse de Apocalypse Now, se sumergió en la obra de Mishima y se apasionó por la forma en que el escritor transformaba su vida en trabajo (hasta el suicidio).

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Festival de Cannes 2024: Hemos clasificado todas las películas de Francis Ford Coppola (V)

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10. Llueve sobre mi corazón (The Rain People, 1969)

A la joven Natalie (Shirley Knight), después de saber que está embarazada, le preocupa la idea de sentir que no es capaz de afrontar la responsabilidad que conlleva ser esposa y ahora, también, madre. Por ello decide, una mañana, abandonar su propia casa, dejando en ella una nota, y a Vinny, su marido. De esta forma, inicia un viaje sin destino alguno, pero con un único objetivo, el de aclarar sus ideas. En el camino se encuentra con Jimmy Killer Kilgannon (James Caan), un joven campeón de fútbol con un pasado que no está preparado para poder desvelar. Esto le lleva a Natalie a cuestionarse su próximo paso, ¿debería quedarse junto a Killer o volver con su marido? Las cosas se complican aún más cuando Natalie se siente atraída por Gordon (Robert Duvall), un atractivo y solitario patrullero de carretera, con quien aprenderá que no todo es tan sencillo como, a veces, uno espera. Después de una primera época como guionista o como director no acreditado en la productora de Roger Corman, Francis Ford Coppola empezó a plantear sus propios filmes. Fruto de ello fue Llueve sobre mi corazón, una mezcla de drama y 'road movie' que supuso la primera película producida por la American Zoetrope, la productora fundada por el director. La película, pese a ganar la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, fue un fracaso comercial y Coppola se vio en muchos apuros económicos para proseguir su carrera. De todos modos, la siguiente película del cineasta fue El padrino. En ella, contó con actores que ya habían participado en Llueve sobre mi corazón, como James Caan o Robert Duvall.

9. Tucker, un hombre y su sueño (Tucker: the Man and His Dream, 1988)

1948. Preston Tucker (Jeff Bridges) es un brillante ingeniero que diseña revolucionarios automóviles. Con la ayuda de Abe Karatz (Martin Landau) y su impresionante arte para vender, obtienen la financiación necesaria y consiguen construir su fábrica. Pero "los tres gigantes" de Detroit: Ford, General Motors y Chrysler, dificultan el trabajo de este hombre hecho a sí mismo, que además goza del apoyo de un tal Howard Hughes (Dean Stockwell). Estas grandes empresas lo intentarán todo para que Tucker no pueda realizar sus proyectos. Preston Tucker va a demostrar que impidiéndole construir sus coches, es el sueño americano el que se destruye. Pero dedicar su vida a la fabricación del coche americano perfecto fue su perdición. Tucker llegó a momentos de irritación máxima consigo mismo debido a su incapacidad para llegar a la perfección y como resultado de la disminución de su producción creativa también lo hicieron su energía y su vitalidad... Una historia basada en un personaje real, el ingeniero Preston Tucker, que terminó siendo barrido por las grandes compañías pese a ofrecer un producto mucho mejor. La película era un viejo proyecto de su director, Francis Ford Coppola, que finalmente vio la luz gracias a la financiación de George Lucas. El proyecto interesaba mucho a Coppola debido a su gran identificación con el personaje, ya que como Tucker, el director de El padrino es un individualista que a lo largo de su carrera ha tenido que enfrentarse una y otra vez a la industria cinematográfica para imponer sus criterios. De hecho, su afinidad con Tucker es tan grande que incluso está en posesión de uno de los 51 únicos modelos existentes del coche creado por este genio de la automovilística. La película fue protagonizada por Jeff Bridges y en los papeles secundarios destaca el trabajo de Martin Landau, por el cual recibió una nominación al Oscar.

8. Drácula, de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula, 1992)

En 1890, el abogado Jonathan Harker (Keanu Reeves) tiene que viajar a Transilvania, al este de Europa, para solucionar con un tal conde Drácula (Gary Oldman) unos aspectos del contrato de la casa que acababa de adquirir en Londres. El Conde no es el tipo de hombre que el joven Harker esperaba conocer. Debajo de su enigmática apariencia se esconde su verdadera identidad, la de un vampiro resentido que perdió al amor de su vida, Elisabeta, hacía cuatrocientos años. Durante el trato con el abogado, el Conde ve una fotografía de este con su prometida Mina (Winona Ryder), a la que saca un tremendo parecido con su fallecida. Cegado por los recuerdos que le trae esta chica y por el deseo de conocerla, Drácula abandona su residencia de Transilvania y se dirige a Londres, donde acabará aterrorizando a los conocidos de Harker y Mina, sobre todo a la mejor amiga de esta última, a la que intenta absorberle la vida. Enésima adaptación a la pantalla de la famosa novela de Bram Stoker, algo más fiel que las anteriores, aunque haciendo hincapié en una vertiente romántica de la historia que el autor irlandés ni siquiera imaginó. Bajo la dirección de Francis Ford Coppola y con un elenco donde destacan nombres como Keanu Reeves, Anthony Hopkins, Gary Oldman o Winona Ryder, la película se convirtió en un gran éxito de crítica y público. La academia estadounidense la reconoció con tres premios Oscar, aunque en categorías menores (montaje de efectos de sonido, vestuario y maquillaje).

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Festival de Cannes 2024: Hemos clasificado todas las películas de Francis Ford Coppola (IV)

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13. Corazonada (One From the Heart, 1982)

Tras cinco años de matrimonio, Frederic Forrest y Teri Garr se divorcian. Teri es cortejada por un camarero pianista (Raúl Juliá) que le promete llevarla de vacaciones muy lejos. Mientras tanto, Frederic conoce a una bella artista de circo (Kinski). El azar hace que las dos parejas se encuentren bailando por las calles de Las Vegas un 4 de Julio. Al terminar Apocalypse Now, Francis Ford Coppola empezó a preparar un extraño musical romántico de bajo presupuesto, que acabó siendo una superproducción debido a una falta de planificación. En los papeles protagonistas nos encontramos Frederick Forrest, Terri Garr, Nastassia Kinski y Raul Julia. El cantante Tom Waits, autor de la banda sonora, consiguió una nominación al Oscar. La fotografía es del prestigioso Vittorio Storaro, ganador de tres Oscar, conocido también por sus trabajos en las últimas de Carlos Saura como Taxi, Tango” o Flamenco. Pese a todo ese equipo, la película fue un fracaso comercial que obligó a Coppola a vender su productora Zoetrope y a pasar penurias económicas en posteriores producciones.

12. Legítima defensa, de John Grisham (The Rainmaker, 1997)

Rudy Baylor (Matt Damon), un joven recién licenciado en derecho, y un veterano empleado de despacho de abogados (Danny DeVito) se alían para enfrentarse a un prestigioso bufete que trabaja al servicio de una poderosa compañía médica de seguros. El caso del que se ocupan, el de un joven moribundo, irá adquiriendo dimensiones cada vez más inquietantes. Francis Ford Coppola adaptó a la pantalla una novela del superventas John Grisham para intentar recuperarse del fracaso comercial de su anterior película, Jack. Para ello contó con un reparto estelar, formado entre otros por Matt Damon, Danny DeVito o Jon Voight, con tal de llevar a cabo esta clásica historia de entresijos judiciales entre abogados. Pese a no ser, ni mucho menos, una de las películas más reconocidas de Coppola, Legítima defensa tuvo bastante éxito en taquilla, más por el tema y sus intérpretes que por el propio trabajo del realizador italoamericano.

11. Tetro (2009)

Bennie Tetrocini regresa a Buenos Aires para buscar a su hermano mayor desaparecido hace diez años. Tanto él como su familia, emigrantes italianos en Argentina, se habían mudado a Nueva York debido a la exitosa carrera del padre, un renombrado director de orquesta. Cuando, por fin, Bennie lo encuentra se lleva una gran decepción: el brillante poeta 'Tetro' ya no es el hermano maravilloso, el ídolo de su infancia, se ha convertido en un hombre distante y desilusionado que no quiere saber nada de su familia y que ha dejado de escribir. Durante el tiempo que Bennie pasa con él, los dos evocan experiencias tormentosas de su pasado y acaba saliendo a la luz un terrible secreto. El hombre sin edad, de 2007, inauguró un período de la carrera de Francis Ford Coppola en el que el cineasta estadounidense decidió dedicarse a proyectos más pequeños y personales tras 10 años sin dirigir. La segunda película de esta etapa es Tetro, un drama intimista rodado casi en su totalidad en blanco y negro que cuenta con referencias tanto a su propia La ley de la calle (de hecho, Matt Dillon estuvo a punto de repetir protagonismo) como a las películas que más le gustaban en su juventud: La noche (de Michelangelo Antonioni), Baby Doll y La ley del silencio (de Elia Kazan). A pesar de todo, la cinta, protagonizada por otro espíritu libre como es Vincent Gallo y con un atractivo elenco de intérpretes hispanoparlantes donde destacan Maribel Verdú y Carmen Maura, no convenció a la crítica, que encontró que la propuesta de esta 'segunda juventud' de Coppola quedaba muy lejos de la genialidad de obras como El padrino o Apocalypse Now.

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Festival de Cannes 2024: Hemos clasificado todas las películas de Francis Ford Coppola (III)

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16. Cotton Club (The Cotton Club, 1984)

América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem, Nueva York. Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local: Dixie Dwyer (Richard Gere), un atractivo trompetista que busca el éxito y cuya suerte cambia radicalmente cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz; Sandman Williams (Gregory Hines), un brillante bailarín negro que sueña con convertirse en estrella, o Vera Cicero (Diane Lane), la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida corre peligro debido a la pasión prohibida que siente por Dixie. Francis Ford Coppola retorna con esta película al cine de gángsters que tan buenos resultados le había dado en la saga de El padrino. De hecho, hay una escena de montaje paralelo, un baile de claqué al que acompañan varios crímenes, que sigue la pauta de la célebre secuencia del bautismo en la película de la familia Corleone. Además, la película es casi un musical, con célebres temas de jazz, números de claqué, bailarinas fantásticas y ese ambiente de ensueño en el Harlem del mítico club nocturno Cotton Club.

15. El hombre sin edad (Youth Without Youth, 2007)

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, la vida de Dominic Matei (Tim Roth), un anciano profesor, sufre una extraña transformación: tras ser alcanzado por un rayo, no sólo sigue vivo, sino que rejuvenece. Este hecho despierta el interés de los nazis, que pretenden servirse de él para sus investigaciones y experimentos. Dominic se ve entonces obligado a huir y a adoptar una nueva identidad. Convertido en un fugitivo, vagará por diversos países y conocerá a Verónica (Alexandra Maria Lara), una mujer idéntica a Laura, el gran amor de su vida. Tras diez años alejado de la silla de director, Francis Ford Coppola volvió a la gran pantalla con este drama fantástico, basado en la novela de Mircea Eliade, que reflexiona sobre el tiempo y la conciencia. Financiada parcialmente con los beneficios de los viñedos que el cineasta tenía en California, la cinta contó con el protagonismo de Tim Roth quien estuvo acompañado por dos de los actores principales de El hundimiento, Bruno Ganz y Alexandra Maria Lara. Además, cuenta con el 'cameo' de Matt Damon, quien ya había colaborado con Ford Coppola en su último trabajo, Legítima defensa, de John Grisham. Como curiosidad, tras pasar por posproducción, la película se quedó en tres horas de duración. Para reducirla a las dos horas ideadas desde un inicio, Ford Coppola tuvo que eliminar una subtrama que incluía a unos estudiantes radicales y la policía secreta.

14. Rebeldes (The Outsiders AKA The Outsiders: The Complete Novel, 1983)

Dos bandas de adolescentes rivales. Algunos todavía van al colegio asidos a un futuro con esperanza. Otros son jóvenes marginados (o desplazados: "outsiders") acicalados de gomina. Casi todos a la búsqueda de un sitio en una sociedad en la que no se ven reflejados, y en la que el camino más recto conlleva una fácil tentación por la violencia... Apenas unos meses antes, el propio Coppola había estrenado otra historia de pandillas juveniles con La ley de la calle (Rumble Fish, 1983), un hipnótico relato poco convencional en su formato que incluía incluso toques oníricos. Aquí el director repite tema pero cambia de estilo en este interesante drama con un reparto repleto de jóvenes promesas del cine americano de los años 1980. En su época, en Estados Unidos, crítica y público la ignoraron por completo. Ella misma fue una "outsider" de cine independiente firmada por un tipo que tenía varios Oscar en su casa.

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Festival de Cannes 2024: Hemos clasificado todas las películas de Francis Ford Coppola (II)

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19. Ya eres un gran chico (You're a Big Boy Now, 1966)

Bernard Chanticleer es un muchacho que ya ha cumplido los veinte años, pero su madre sigue tratándolo como si fuera un niño. Dispuesto a acabar con esta situación, el padre decide que su hijo se independice. Con este fin, lo obliga a abandonar la casa paterna y a trasladarse a una pensión; además, para que se gane la vida, lo contrata como empleado de la biblioteca de la que es director. Es la segunda película de Coppola, quien a sus 28 años parecía especialmente ansioso por ser tomado en serio haciendo una comedia bien elaborada. Paradójicamente, pone así su saber hacer al servicio del retrato de un inútil simpático y fantasioso, y al final el resultado no carece de carácter.

18. Peggy Sue se casó (Peggy Sue Got Married, 1986)

Peggy Sue (Kathleen Turner) es una mujer de mediana edad que está deprimida por la reciente separación de su marido (Nicolas Cage). En la fiesta del veinticinco aniversario de su graduación escolar se reúne con sus viejos compañeros de estudios que cuentan cómo les ha ido la vida. Cuando recibe el premio de reina de la fiesta, Peggy sufre un desmayo y misteriosamente despierta en el mismo lugar pero 25 años antes. Sirviéndose de la experiencia adquirida con el tiempo, intentará cambiar los errores cometidos. La puesta en escena es más que discreta, los momentos de emoción fugaces y el ritmo se parece más a la balada de Buddy Holly, Un poco de rock salvaje de Bill Haley. En definitiva, nos hubiera gustado una nostalgia menos sabia por esta sencilla fábula sobre el desencanto.

17. El valle del arco iris (Finian's Rainbow, 1968)

Un misterioso irlandés, Finian McLonergan (Fred Astaire), y su hija Sharon (Petula Clark) llegan al Valle del Arco Iris, que vive del cultivo de tabaco y está dominado por el malvado juez Rawkins. Finian y Sharon llevan consigo un lingote de oro que han robado al duende Ogg. Piensan que, si lo entierran en el valle, crecerá y se transformará en un gran tesoro. Pero Ogg se presenta en el pueblo con la intención de recobrar su lingote. Mientras tanto, Sharon se enamora de uno de los campesinos. Magníficos paisajes y canciones como en Broadway, en esta comedia musical coreografiada por el joven Coppola. Un cuento travieso que mezcla leyendas celtas y encantos de Hollywood, la gran clase clásica de Fred Astaire y el encanto pop del espectáculo de Petula Clark, para recomponer una pequeña pero agradable historia de América. Ciertamente, el escenario es particularmente ingenuo, pero las canciones han envejecido bastante bien.

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Festival de Cannes 2024: Hemos clasificado todas las películas de Francis Ford Coppola (I)

Con motivo del regreso del cineasta a Cannes con la faraónica Megalópolis, repasamos la filmografía de Coppola e intentamos clasificar todos sus largometrajes. Entonces, ¿qué película ocupa la primera posición?

A sus 85 años, Francis Ford Coppola es el veterano de la 77ª edición del Festival de Cannes, candidato a una tercera Palma de Oro con Megalopolis, un ambicioso fresco valorado en más de 100 millones de dólares que financió con sus propios fondos y que la descubrimos en competición el jueves 16 de mayo. La oportunidad de volver a una filmografía compuesta de altibajos artísticos y comerciales, de superproducciones espectaculares e historias íntimas, de películas por encargo (a menudo aceptadas para saldar deudas) y obras muy personales, de experiencias visionarias radicales y de neoclasicismo. Sin perder nunca de vista su ambición de revolucionar el sistema de estudios de Hollywood ni dejarlo indiferente. Descubra nuestro ranking.

22. Jack (1996)

Jack es un niño atrapado en un cuerpo de adulto: sufre una extraña enfermedad que hace que su crecimiento físico se cuadriplique mientras que su cerebro, que se desarrolla con normalidad, es el de un niño de diez años. No es fácil adaptarse a una vida que va a ser muy corta y esto se refleja en las relaciones con su familia y con los amigos del colegio.A unque Robin Williams había dicho que no quería volver a interpretar el papel de un niño-crecido, que ya había hecho en filmes anteriores como Toys, Hook y Jumanji, aceptó el papel cuando supo que trabajaría bajo la dirección de Francis Ford Coppola, el mismo que ha brindado al cine obras tan fundamentales como Apocalypse Now y la trilogía de El padrino. Acompañan a Williams dos actrices del calibre de Diane Lane, en el papel de madre protectora, y Jennifer López, interpretando a la maestra comprensiva. Coppola realizó la película a la memoria de su hijo, Gio, que falleció víctima de un accidente náutico.

21. Demencia 13 (Dementia 13, 1963)

Cuando John Halloran muere de un infarto, su esposa teme no cobrar la herencia. Escribe entonces una carta al resto de la familia anunciando que John ha tenido que viajar a Nueva York por negocios. Cuando se traslada a la casa familiar buscando un modo de quedarse con el dinero, descubre que la familia celebra un morboso ritual... Primer largometraje de Coppola.Debut oficial en la dirección de Francis Ford Coppola, que rodó una película de terror de serie B en la ‘escuela-factoría’ de Roger Corman.

20.Twixt (2011)

Twixt es la nueva incursión de Coppola en el cine de terror que contará como un escritor de novelas de terror llega a un pueblo que vive amedrentado por la presencia de un extraño asesino en serie. Una vez allí, los límites de la inspiración y la obsesión se confunden a medida que se involucra en los hechos que ocurren en el pueblo.

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Efemérides de cine: La conversación

El 7 de abril de 1974 se estrenó la película estadounidense La conversación (The Conversation), dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederic Forrest, Cindy Williams, Michael Higgins, Elizabeth MacRae, Teri Garr, Harrison Ford, Mark Wheeler, Robert Shields, Phoebe Alexander, Robert Duvall, Richard HackmanGian-Carlo Coppola. Productora: American Zoetrope, The Directors Company, Coppola Co. Production. Duración: 113 minutos. 

Sinopsis argumental: Harry Caul, un detective de reconocido prestigio como especialista en vigilancia y sistemas de seguridad, es contratado por un magnate para investigar a su joven esposa, que mantiene una relación con uno de sus empleados. La misión, para un experto de su categoría, resulta a primera vista inexplicable, ya que la pareja no ofrece ningún interés. Sin embargo, cuando Harry da por finalizado su trabajo, advierte que algo extraño se oculta tras la banalidad del caso, ya que su cliente se niega a identificarse, utilizando siempre intermediarios. 

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, sonido, guión original; Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película - drama; Premios BAFTA: Mejor montaje y mejor banda sonora. 5 nominaciones; Festival de Cannes: Palma de Oro mejor película; National Board of Review: Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Hackman) y guión. 

Comentario: La película está levemente inspirada en Deseo de una mañana de verano (1966), de Michelangelo Antonioni, la cual está a su vez basada en el relato de Las babas del diablo. Esta obra es del escritor Julio Cortázar, en el que un fotógrafo cree haber encontrado la prueba de que se ha cometido un asesinato mientras revisa uno de sus trabajos. Pero, la diferencia es que esta cuenta con un dilema moral ausente en la película de Antonioni, el hecho de que el protagonista se muestre indiferente con las consecuencias producidas por repartir las conversaciones que registra. En realidad, le preocupan enormemente. Además, ambas forman parte de un momento de paranoia hollywoodiense, en el que diversas películas reflejaban una reacción al escándalo Watergate y la caza de brujas de la década pasada. Estas cosas influenciaron a Blow Out (1981), de Brian De Palma, donde un ingeniero de sonido graba, sin pretenderlo, un accidente de tráfico mientras trabaja en el sonido de una película de terror. Antonioni, Francis Ford Coppola y De Palma demuestran en sus respectivos trabajos una gran fascinación por las nuevas tecnologías y un trabajo de cámara elaborado. Preservada desde 1995 en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXCVIII)

La ley de la calle (Rumble Fish, 1983), de Francis Ford Coppola

Rusty James es un matón callejero de lo más prometedor, que se lamenta de no haber vivido la edad dorada de las bandas callejeras, cuando su hermano mayor, el Chico de la Moto, era el rey de la ciudad. Justo antes de desaparecer durante dos meses, el Chico de la Moto hizo un tratado de paz que puso fin a las guerras entre bandas, pero Rusty acaba con él metiéndose en una pelea contra Biff Wilcox de la que no sale muy bien parado. Es entonces cuando su hermano regresa a las calles, todavía más enigmático y silencioso que antes, completamente desinteresado por su ilustre pasado en el barrio. Durante los días siguientes, la vida de Rusty parece caerse a pedazos y el futuro pinta más negro que nunca, a no ser que su hermano consiga enseñarle a controlar a sus demonios internos y vivir al margen de las expectativas de la gente. Uno de los mejores trabajos del maestro Coppola, con una sabia utilización de la fotografía en blanco y negro, y leves detalles en color. La ley de la calle ilustra un mundo lleno de violencia y en descomposición, donde los viejos tiempos de las bandas han dado paso a un Camelot desarticulado aún sin rey pero regido por las mismas leyes de supervivencia.

Como en “Seven” de David Fincher, he aquí siete películas para siete pecados capitales (I)

Como en el thriller de David Fincher, en el cine se han explorado a menudo vicios imperdonables. Soberbia con Michael Corleone, envidia en Bong Joon-ho, pereza en Orelsan y Gringe... 

En Seven (1995), un tipo ligeramente perturbado asesina a personas que considera culpables de representar a cada uno de los siete pecados capitales. Aquí hay otras siete películas que exploraron uno de los siete vicios imperdonables.

1. La soberbia: El padrino (The Goodfather, 1972), de Francis Ford Coppola

Cualquier película sobre la mafia es ante todo una historia de soberbia. De “orgullo”, como diría el otro. Hay negocios, claro, ponemos un poco nuestro orgullo a su servicio, pero en el fondo no es por el dinero que buscamos ser líderes, que estamos dispuestos a poner en peligro nuestra vida, todos los días, ser quien lleve las riendas. Además, el orgullo puede verse atrapado en una espiral inflacionaria, como la de Michael Corleone (Al Pacino) en El padrino, inicialmente poco interesado en la idea de sustituir a su padre y luego visceralmente apegado a su puesto.

Al Pacino en El padrino (1972)

2. La avaricia: Avaricia (Greed, 1924), de Erich von Stroheim

Nadie contradice a Erich von Stroheim: ser un gran tacaño es malo. Lo que está en juego aquí: el pequeño premio mayor ganado en la lotería por Trina (Zasu Pitts). Valora su dinero, que también codician su marido y su exnovio. Trae lágrimas, sufrimiento, resentimientos, cuando es libre y mucho más sencillo amarse unos a otros.

 Gibson Gowland en Avaricia (1924)

3. La gula: La gran comilona (La Grande Bouffe, 1973), de Marco Ferreri

Es un poco más que gula a este nivel, es francamente una empresa de autodestrucción por parte de grandes burgueses que deciden atiborrarse hasta morir. Ferreri teje así una metáfora, la del capitalismo glotón que agota los recursos hasta el punto de poner en peligro a la especie humana, y tenemos la impresión, cincuenta años después, de que había un lado un poco visionario.

Andréa Ferréol y Philippe Noiret en La gran comilona (1973)

4. La lujuria: La mamá y la puta (La mamam et la putain, 1973), de Jean Eustache

No hay ninguna escena de sexo en esta película, pero Jean-Pierre Léaud y los demás hablan mucho de ello. Es Alexander en la obra maestra de Eustache, un joven que toma literalmente la revolución sexual de la década de 1970, persuadiendo a su esposa de que el amor libre es verdaderamente algo excelente y esforzándose en aprovechar la misma oportunidad para convencerse a sí mismo de ello.

Bernadette Lafont, Françoise Lebrun y Jean-Pierre Léaud en La mamá y la puta (1973)

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLIII)

Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola

Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios. Magistral disección de los horrores y sinsentidos de la guerra, en Apocalypse Now Coppola exprimió todo su talento, dinero y energía para rodar una fascinante bajada a los infiernos del conflicto de Vietnam. Tres años de rodaje, un tifón, la hipoteca de sus propiedades, la sustitución del protagonista Harvey Keitel por Martin Sheen, el infarto de éste, una crisis matrimonial finalmente resuelta… No es fácil distinguir las dificultades reales del rodaje de Apocalypse Now con la leyenda que le confirió aura de título maldito. Se dijo que un desequilibrado robó material rodado y lo devolvía “por entregas”, en forma de trocitos calcinados; Peter Biskind afirmó que los cadáveres del refugio de Kurtz, procedentes en teoría del instituto anatómico forense, eran en realidad cuerpos de tumbas profanadas. 

Películas sobre películas (III)

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11.- One cut of the dead (Kamera o tomeru na!, 2017), de Shinichirô Ueda

Un éxito made in Japan que revitalizó el subgénero zombie con un ingenioso y a la vez tierno homenaje al cine tal y como ya hiciera Zombies Party. La grabación de una película de serie B de muertos vivientes es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi.

Kazuaki Nagaya y Yuzuki Akiyama en One cut of the dead (2017)

12.- Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola

Tres años de rodaje, un tifón, la hipoteca de sus propiedades, la sustitución del protagonista Harvey Keitel por Martin Sheen, el infarto de éste, una crisis matrimonial finalmente resuelta… No es fácil distinguir las dificultades reales del rodaje de Apocalypse Now con la leyenda que le confirió aura de título maldito. 

Francis Ford Coppola dirigiendo Apocalypse Now (1979)

13.- Hitchcock (2012), de  Sacha Gervasi

Detrás de Alfred Hitchcock, el denominado "maestro del suspense", el extraordinario icono del celuloide famoso por haber creado algunas de las más intensas e inquietantes películas de intriga que el público ha visto nunca, había un aspecto que se ocultaba: su extraordinariamente creativo romance con su leal esposa y colaboradora en la realización cinematográfica, Alma Reville.

Anthony Hopkins en Hitchcock (2012)

14.- La película de los Teleñecos (The Muppet Movie, 1979), de James Frawley

La primera película en imagen real de Los Teleñecos (The Muppets). En 2009, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la escogió junto a otras cintas para formar parte del National Film Registry, un archivo cinematográfico que se dedica a conservar películas "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Jim Henson en Los Teleñecos (1979)

15.- Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, 1952), de Stanley Donen, Gene Kelly

Gene Kelly y Stanley Donen consiguen el que sin duda es el musical más famoso de la historia del cine. La película es una amable parodia del impacto que supuso en la industria cinematográfica el tránsito del cine mudo al cine sonoro. Y así nos narra los problemas que surgen en la elaboración de una película cuya protagonista principal, la diva Lina Lamont (Jean Hagen), resulta tener una voz aflautada.

 Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor en Cantando bajo la lluvia (1952)

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Cumplió 25 años: Legítima defensa

El 18 de noviembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Legítima defensa, de John Grisham (The Rainmaker), dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Matt Damon, Danny DeVito, Claire Danes, Jon Voight, Danny Glover, Mickey Rourke, Mary Kay Place, Roy Scheider, Virginia Madsen, Teresa Wright, Andrew Shue, Dean Stockwell, Randy Travis. Productora: Paramount Pictures, Constellation Entertainment. Duración: 135 minutos

Sinopsis argumental: Rudy Baylor (Matt Damon), un joven recién licenciado en derecho, y un veterano empleado de despacho de abogados (Danny DeVito) se alían para enfrentarse a un prestigioso bufete que trabaja al servicio de una poderosa compañía médica de seguros. El caso del que se ocupan, el de un joven moribundo, irá adquiriendo dimensiones cada vez más inquietantes. 

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a mejor actor de reparto (Jon Voight); National Board of Review: Top 10 mejores películas del año; Satellite Awards: Nominado a mejor actor de reparto drama (Danny DeVito). 

Comentario: El mítico director Francis Ford Coppola denuncia en esta película, basada en el libro del considerado rey del best seller John Grisham, el poder que las grandes empresas poseen en los Estados Unidos.

Efemérides de cine: El padrino

El 14 de marzo de 1972 se estrenó la película estadounidense El padrino (The Godfather), dirigida por Francis Ford Coppola e interpretada por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti, Lenny Montana, Al Martino, Joe Spinell, Simonetta Stefanelli, Morgana King, Alex Rocco, John Martino, Salvatore Corsitto, Richard Bright, Tony Giorgio, Vito Scotti, Jeannie Linero, Julie Gregg, Angelo Infanti, Corrado Gaipa, Saro Urzi, Ardell Sheridan, Victor Rendina, Tere Livrano. Productora: Paramount Pictures, Alfran Productions. Productor: Albert S. Ruddy. Duración: 175 minutos. 

Sinopsis argumental: América, años 1940. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Nominaciones y premios: 3 Oscar: Mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado. 11[10*] nominaciones.5 Globos de Oro: Película (drama), director, actor (Brando), guión y banda sonora original; Premios BAFTA: Mejor música. 5 nominaciones, incluyendo mejor actor (Brando); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Duvall). 4 nominaciones; National Board of Review: Mejor actor secundario (Pacino) y mejores 10 films del año; Sindicato de Directores (DGA): Mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama; Premios David di Donatello: Mejor film extranjero y Premio Especial (Al Pacino). 

Comentario: Un impresionante retrato que sobre la mafia siciliana en Estados Unidos. En el año de su estreno fue un gran éxito en taquilla. Logra la atención del espectador en todo momento, gracias a la maestría en la dirección de Coppola, y nunca resulta aburrido aunque se vuelva a ver de modo habitual. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.