Michel Piccoli en 15 películas (I)

Claude Sautet, Luis Buñuel, Jean-Luc Godard, Jacques Demy… Fallecido el 12 de mayo de 2020, el actor francés puso su inmenso talento al servicio de los más grandes directores. Un recorrido en 15 películas que rellena un capítulo completo de la historia del cine.

¿Cómo describir la riqueza de un viaje que cuenta con estilo y temperamento de todo un símbolo de la cinematografía mundial? Al elegir una sola película de Sautet, Buñuel, Godard o Demy, tratamos de hacer justicia a la diversidad que cultivó Michel Piccoli, sin renunciar a ser fiel a muchos directores. Quién encarnó al señor Cinéma para Agnès Varda sabía ponerse al servicio de todas los imaginarios. De los más feroces a los más humanistas. Más que una carrera centrada en el sistema estelar, sus películas son un trabajo útil. Atravesado por el incansable placer de interpretar.

1.- El desprecio (Le mépris, 1963), de Jean-Luc Godard

Tiene casi 40 años y, frente a la cámara de Jean-Luc Godard, se enfrenta a Bardot, una diosa helada en esta adaptación de la novela de Moravia. Él interpreta al marido algo estúpido, que no quiere ver la complejidad de su esposa ni de su situación... ¡Y brilla, Michel Piccoli! Divertido, cómico o repentinamente tierno y dulce, tiene un acto de equilibrio. Y crea con BB momentos de cine para siempre fuera de lo común.

Brigitte Bardot y Michel Piccoli en El desprecio (1963)

2.- Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort, 1967), de Jacques Demy

Aquí interpreta a Monsieur Dame, un papel de comedia musical que ilustra brillantemente los acuerdos, no siempre armoniosos, entre lo masculino y lo femenino en esta película de Jacques Demy donde cada uno busca lo suyo y viceversa. Bajo la fantasía, un dolor que volverá a aparecer, magnífico, en Una habitación en la ciudad (Une chambre en ville, 1982). Porque Monsieur Dame tiene un corazón herido pero fiel: es el amante en toda su grandeza, tanto para lo malo como para o bueno.

François Dorleac y Michel Piccoli en Las señoritas de Rochefort (1967)

3.- Bella de día (Belle de jour, 1967), de Luis Buñuel

Con Catherine Deneuve nuevamente, pero esta vez revisada y corregida por Buñuel, Michel Piccoli pone su virilidad al servicio de una inmersión en aguas turbulentas en las fantasías de una joven esposa frígida, a quien envía para descubrir la vida a un burdel... Una brillante obra maestra perfectamente delineada, Belle de jour muestra el fuego bajo el hielo, todo un mundo de terribles represiones. Y si las mujeres son el centro, el papel de los hombres no es menos inquietante. Especialmente gracias a él, Michel Piccoli.

Michel Piccoli en Belle de jour (1967)

4.- Las cosas de la vida (Les choses de la vie, 1970), de Claude Sautet

La madurez está ahí, la intensidad de las alegrías y las penas: frente a Romy Schneider, Michel Piccoli adquiere su dimensión completa en esta película de Claude Sautet que habla del amor con una nueva sinceridad, mostrando la fragilidad de un hombre. La década de 1970 comenzó y el actor de repente se convirtió en una especie de fenómeno social por sí mismo. Él cuenta su tiempo. Y Sautet sabe cómo aprovechar al máximo esta cualidad natural, como testificarán la famosa Tres amigos, sus mujeres... y los otros (Vincent, François, Paul… et les autres, 1974).

Lea Massari y Michel Piccoli en Las cosas de la vida (1970)

5.- La gran comilona (La Grande Bouffe, 1973), de Marco Ferreri

Una película que también fue un fenómeno social, pero esta vez por la controversia y el escándalo. Con el italiano Marco Ferreri, que aplastaba las cosas de la vida moderna con un apetito feroz, Piccoli deja hablar a su locura. Rodeado por Mastroianni y Noiret, este actor que a menudo ha interpretado a la soledad se deja llevar por el exceso de boca con audacia radical.

Michel Piccoli en La gran comilona (1973)

(cont.)

100 sagas de cine: Mira quien habla

Mira quién habla es una saga de tres películas.

1.- Mira quién habla (Look Who's Talking, 1989). Estados Unidos. Dirección: Amy Heckerling. Interpretación: Kirstie Alley, John Travolta, Olympia Dukakis, George Segal, Louis Heckerling, Abe Vigoda, Bruce Willis. Guion: Amy Heckerling. Música: David Kitay. Fotografía: Thomas Del Ruth. Productora: TriStar Pictures. Comedia. Romance. Infancia. Comedia romántica. Duración: 100 minutos. La historia nos trae a Mollie (Kirstie Alley), una contable que se queda embarazada de Albert (George Segal), uno de sus clientes y, por cierto, casado con otra mujer. Durante su embarazo, entabla amistad con un taxista llamado James (John Travolta). Cuando el bebe está de camino Albert no puede soportar la presión y abandona a Mollie. El pequeño bebé será testigo de cómo su madre se va enamorando de James, pero en un momento dato, Albert volverá a su vida arrepentido por haberles abandonado. Conforme se acerca el desenlace de la película, la protagonista tendrá que decidir con quién va a criar a su hijo, con el padre biológico con recursos para mantenerlos, pero que ya los abandonó una vez. O con el guapo y simpático taxista que les ofrece todo el amor de un compañero y un padre. Esta película fue lo bastante exitosa para generar dos secuelas: Mira quién habla también (1990) y Mira quién habla ahora (1993).

2.-  Mira quién habla también (Look who's Talking Too, 1990). Estados Unidos. Dirección: Amy Heckerling. Interpretación: Kirstie Alley, John Travolta, Olympia Dukakis, Elias Koteas, Twink Caplan, Gilbert Gottfried, Bruce Willis. Guion: Amy Heckerling, Neal Israel. Música: David Kitay. Fotografía: Thomas Del Ruth. Productora: TriStar Pictures. Comedia. Secuela. Duración: 81 minutos. John, el taxista que quiere ser piloto de aviones, se ha casado con Molly, la madre de Mickey. Éste ha aprendido a dar sus primeros pasos y a pronunciar sus primeras palabras. También posee la clásica habilidad infantil para tirar cualquier objeto que encuentre a su paso. Por si fuera poco, nace Julie, su hermanita, dotada con idéntico sarcasmo. El enorme éxito comercial de Mira quien habla provocó que sus responsables quisieran exprimir el fenómeno al máximo, y de ahí esta secuela que no aporta nada con respecto a la primera entrega. Al reparto original se le añadió Roseanne Barr, en la voz de la pequeña Julie, y colaboraciones de cómicos tan populares como Mel Brooks y Damon Wayans. Aunque recaudó tres veces menos que su precedente, aún funcionó lo suficientemente bien como para dar pie a un nuevo título de la saga: Mira quien habla ahora.

3.- Mira quién habla ahora (Look Who's Talking Now, 1993). Estados Unidos. Dirección: Tom Ropelewski. Interpretación: Kirstie Alley, John Travolta, Olympia Dukakis, George Segal, Lysette Anthony, David Gallagher, Tabitah Lupien. Guion: Tom Ropelewski, Leslie Dixon. Música: William Ross. Fotografía: Oliver Stapleton. Productora: TriStar. Comedia. Animales. Secuela. Duración: 97 minutos. Mollie y James, una pareja joven con dos hijos pequeños, tienen problemas en sus respectivos trabajos: ella abandonando su empresa de siempre y él como piloto del avión de una agresiva mujer de negocios que pretende conquistarlo. Mientras esto afecta a su relación, la historia es vista a través de las dos mascotas de la familia: los perros Rocks y Daphney. Tercera entrega de la serie de Mira quien habla, que intentó alargar el filón haciendo que esta vez fueran los perros de los protagonistas quienes hablaran. El chiste, aunque bueno, estaba más que agotado y la cosa no pasa de ser un pasable entretenimiento, especialmente para los más pequeños. En la versión original, por cierto, las voces de las mascotas pertenecían a Danny DeVito y Diane Keaton.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (VIII)

Kurt Russell en Silkwood (1983)

Kurt Russell en Llamaradas (Backdraft, 1991)

Kurt Russell en 1997: Rescate en Nueva York (Escape from New York, 1981)

Cumplió 25 años: Operación Canadá

En mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Operación Canadá (Canadian Bacon), dirigida por Michael Moore e interpretada por Alan Alda, John Candy, Kevin Pollak, Rhea Perlman, Bill Nunn, Rip Torn, Kevin J. O'Connor, James Belushi, Steven Wright, G.D. Spradlin, Wallace Shawn. Productora: PolyGram Filmed Entertainment/Propaganda Films/Gramercy Pictures/Maverick Picture Company/Dog Eat Dog Films. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Presionado por el descontento del electorado y los fabricantes de armas, el presidente de los Estados Unidos (Alda) decide provocar una nueva guerra fría... ¡contra Canadá! Tras una intensa campaña mediática, los americanos no pierden el tiempo en rechazar todo lo que sea canadiense bajo la bandera del “patriotismo”. Pero cuando el incompetente sheriff estadounidense Boomer (Candy) y su inepta ayudante Honey (Perlman) deciden tomar cartas en el asunto e iniciar un ataque preventivo, se ven envueltos en un cómico incidente internacional de consecuencias inesperadas.

Comentario: Una comedia mejor de lo que podría parecer a primera vista, no en vano fue escrita y dirigida por Michael Moore, el contestatario y oscarizado responsable del documental Bowling for Columbine. Asimismo, el reparto, la música y la fotografía corren a cargo de profesionales de primer orden. Una pequeña y agradable sorpresa.

Cumplió 25 años: La ciudad de los niños perdidos

En mayo de 1995 se estrenó la película francesa La ciudad de los niños perdidos (La Cité des enfants perdus), dirigida por Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro e interpretada por Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfus, Geneviève Brunet, Mireille Mosse, Serge Merlin, Mapi Galán. Productora: Coproducción Francia-España-Alemania; CNC/France 3 Cinéma/Tele-München/Canal+/Eurimages/Televisión Española (TVE). Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)/Premios César: Mejor diseño de producción. 4 Nominaciones/Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera/Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera.

Comentario: Película que mezcla la estética apocalíptica y la medieval, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, autores de una de las obras más peculiares del humor negro de las últimas décadas, Delicatessen. En este filme destacan las tétricas escenografías de Jean Rabasse, la fotografía de Darius Khondji y el vestuario de Jean-Paul Gaultier.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (VII)

Pam Grier en Friday Foster (1975)

Pam Grier en Diario de un asesino a sueldo (Diary of a Hitman, 1991)

Cumplió 25 años: Fantasía

En mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Fantasías (Live Nude Girls), dirigida por Julianna Lavin e interpretada por Dana Delany, Kim Cattrall, Cynthia Stevenson, Laila Robins, Lora Zane, Olivia d'Abo, Glenn Quinn, Tim Choate, Jeremy Jordan, Vaginal Davis, Simon Templeman, Julianna Lavin, Jerry Spicer, Joshua Beckett, Brian Markinson. Productora: IRS Media/Republic Pictures (II)/Spelling Entertainment/Steve White Properties. Duración: 95 minutos.

Sinopsis argumental: Jamie es una actriz de películas de serie B que va a casarse por tercera vez. La noche antes de la boda organiza una fiesta de pijamas con sus mejores amigas. En esta reunión, cada chica expondrá sus diferentes problemas, y hablarán de sus relaciones con los hombres, sobre el sexo, y sobre su inseguridad.

Comentario: En la línea de películas como Reencuentro o St. Elmo, punto de encuentro, esta película  nos muestra un grupo de mujeres jóvenes que ponen sobre la mesa sus actitudes, sus sentimientos y sus opiniones. Justamente por eso, la película está especialmente dirigida a un público juvenil y femenino; éste es el tipo de público que más se identificará con las protagonistas. Entre ellas encontramos a jóvenes y populares actrices americanas como Dana Delany, Kim Cattrall o Cynthia Stevenson, que las hemos podido ver en las series Playa de China, Sexo en Nueva York y Oh, Baby, respectivamente. Al frente de la película encontramos también a una mujer, se trata de la directora Julianna Lavin, la cual debutó en la industria cinematográfica con este título.

Cumplió 25 años: Desperado

En mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Desperado, dirigida por Robert Rodriguez e interpretada por Antonio Banderas, Joaquim de Almeida, Salma Hayek, Danny Trejo, Tito Larriva, Steve Buscemi, Cheech Marin, Quentin Tarantino, Carlos Gallardo, Angela Lanza. Productora: Columbia Pictures/Los Hooligans Productions. Duración: 106 minutos. 

Sinopsis argumental: El Mariachi, un misterioso guitarrista, vuelve para vengar la muerte de su amante y la mutilación de una de sus manos. Sin embargo, cometerá un nuevo error: relacionarse con Carolina, la dueña del café-librería de un pueblucho dominado por una banda de traficantes de drogas. Ella, al conocer al Mariachi, comprende que su destino va a a cambiar. Juntos desafiarán a la banda de Bucho a un duelo sangriento. 

Nominaciones y premios: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz revelación (Salma Hayek).

Comentario: Es la secuela de El mariachi (1992), también dirigida por Rodriguez. Desperado es la segunda parte de la "Trilogía de México", la cual se completa con El mexicano (Once Upon a Time in Mexico, 2003). Fue estrenada en el Festival de Cine de Cannes de 1995.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (VI)

Robert Redford en Tal como éramos (The Way We Were, 1973)

Robert Redford en Los tres días del cóndor (1975)

Cumplió 25 años: Todo por un sueño

El 20 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Todo por un sueño (To Die For), dirigida por Gus Van Sant e interpretada por Nicole Kidman, Matt Dillon, Joaquin Phoenix, Alison Folland, Casey Affleck, Illeana Douglas, Dan Hedaya, Buck Henry, David Cronenberg, Wayne Knight, Kurtwood Smith, Holland Taylor, Maria Tucci, Susan Traylor, Michael Rispoli, Tim Hopper, Gerry Quigley. Productora: Columbia Pictures/The Rank Organisation. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Suzanne Stone tiene como máximo sueño convertirse en una estrella como presentadora de televisión. Su primer peldaño en la escalada a la cima de la popularidad es un trabajo como mujer del tiempo en una cadena local. Pero aspira a mucho más. Con la ayuda de los estudiantes Jimmy Emmett, Russel Hines y Lydia Merzt, empieza a rodar un documental sobre los jóvenes de los noventa. Su desmedida ambición le lleva a utilizar a los chicos para ejecutar un terrible plan: acabar con su marido, Larry Maretto, un serio obstáculo para sus sueños de gloria. Pero cuando todo se descubre, la familia de Larry, por medio de un asesino a sueldo, se venga de Suzanne.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Mejor actriz principal - comedia o musical (Nicole Kidman); Critics' Choice Awards: Mejor actriz (Nicole Kidman); Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz (Nicole Kidman).

Comentario: Adaptación de una novela de Joyce Maynard. Después de dar el salto a nivel internacional con la película Calma tota" y de luchar por dejar de ser conocida simplemente como la esposa de Tom Cruise, el público reconoció por fin a Nicole Kidman por su talla como actriz en este filme de Gus Van Sant, con el que logró un Globo de Oro a la mejor actriz.

Hace 100 años: The Black Spider

En mayo de 1920 se estrenó la película británica The Black Spider, dirigida por William Humphrey e interpretada por Mary Clare, Lydia Kyasht, Bertram Burleigh, Sam Livesey, Robert Corbins, Ronald Colman, Betty Hall, Hayden Coffin, Adeline Hayden Coffin, Dorothy Cecil. Productora: British & Colonial Kinematograph Company.

Sinopsis argumental: Un ladrón conocido como 'The Black Spider' ha cometido una serie de robos contra los ciudadanos ricos de Mónaco. Una mujer joven roba las joyas de su tía como una broma, pretendiendo ser la Araña Negra, pero un detective pronto sigue su rastro.
Comentario: Es una adaptación de la novela de 1911 del mismo título de Carlton Dawe. 

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (XIX)

Los chicos del coro (Les Choristes, 2004), de Christophe Barratier

Película francesa basada en otra película, de 1945: La jaula de los ruiseñores (La Cage aux rossignols).Clément Mathieu es un músico que trabaja como docente. Este llega a las puertas de Fondo del Estanque (Fond de l´Étang), un internado para menores con mala conducta. Al cabo de un tiempo, los alumnos llegaron a tener la confianza del señor Mathieu, al final entre todos formaron un coro. La forma de enseñanza que utiliza y la idea del coro logra crear un vínculo entre alumnos y profesor, lo que hace que el comportamiento de los internos mejore. Con el tiempo y la excepcional voz de Pierre Morhange, uno de los alumnos más complicados, el coro va siendo más exitoso. En él tienen varias aventuras y altibajos.

Efemérides de cine: Borsalino

El 20 de mayo de 1970 se estrenó la película francesa Borsalino, dirigida por Jacques Deray e interpretada por Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Michel Bouquet, Catherine Rouvel, Corinne Marchand, Françoise Christophe, Julien Guiomar,  Mireille Darc. Productora: Coproducción Francia-Italia; Duración: 125 minutos. 

Sinopsis argumental: Marsella, años 30. Dos ladrones de poca monta unen sus fuerzas en diversos negocios: carreras de caballos, peleas y pronto se verán trabajando para los capos de la mafia de la ciudad. Sin embargo, cuando decidan volver a hacer trabajos por su cuenta verán que no es tan sencillo y que su percepción frente al crimen ha comenzado a cambiar.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a mejor película extranjera.

Comentario: La historia de dos gánsteres marselleses de los años treinta desató la mitomanía de Delon y Belmondo en toda Europa; el hombre más guapo de Francia contra el más simpático. Fue un gran éxito de crítica y público.

Efemérides de cine: El casero

El 20 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense El casero (The Landlord), dirigida por Hal Ashby e interpretada por Beau Bridges, Lee Grant, Diana Sands, Pearl Bailey, Walter Brooke, Louis Gossett Jr.,  Marki Bey,  Mel Stewart,  Susan Anspach,  Robert Klein. Productora: Cartier Productions/The Mirisch Corporation. Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Elgar es un joven rico y aburrido que compra un edificio de apartamentos en un barrio humilde. Planea desalojar a los inquilinos y renovar el edificio pero, sorprendentemente, abandona la casa donde vive y decide mudarse al edificio que acaba de comprar. 

Comentario: Debut cinematográfico del director Hal Ashby, en la que plantea una comedia de buenas intenciones contando con la presencia de Beau, el mayor de los hermanos Bridges. Ashby había realizado con anterioridad sobre todo tareas de montador, especialmente en películas dirigidas por Norman Jewison. Ganó un Oscar al mejor montaje en 1967 por En el calor de la noche y consiguió una nominación al año siguiente por El caso Thomas Crown. En cuanto a sus tareas como realizador, su mayor éxito crítico se produjo después de estrenar El casero con la película Harold y Maude (1971), aunque el film más conocido de Ashby sea 8 millones de maneras de morir (1986), su último título antes de morir, en el que curiosamente el papel protagonista fue interpretado por Jeff Bridges, hermano de Beau. 

Efemérides de cine: Comando en el mar de China

El 20 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense Comando en el mar de China (Too Late the Hero), dirigida por Robert Aldrich e interpretada por Michael Caine, Cliff Robertson, Henry Fonda, Ian Bannen, Harry Andrews, Denholm Elliott, Ken Takakura, Sam Kydd, Patrick Jordan. Productora: ABC Pictures/Palomar. Duración: 133 minutos. 

Sinopsis argumental: Nos encontramos en la primavera de 1942, en el ecuador de la II Guerra Mundial. El conflicto entre Japón y Gran Bretaña es más que latente y ambas potencias están midiendo sus fuerzas en una pequeña isla de Filipinas. Los británicos están situados en la zona sur y sus aliados estadounidenses quieren atravesar un estrecho con un convoy lleno de cargamento bélico. El problema está en que la zona de paso está tomada por los japoneses. Para llevar a cabo la operación, un pequeño grupo de soldados británicos tendrá que atravesar la peligrosa jungla con el objetivo de destruir una emisora de radio japonesa. El teniente Lieutenant Lawson (Cliff Robertson) será el encargado de proteger y dirigir a este grupo de jóvenes, entre los que se encuentra el irreverente oficial Tosh Hearne (Michael Caine).

Comentario: El británico Michael Caine y el californiano Cliff Robertson encabezan el reparto de este largometraje que supuso el regreso de Robert Aldrich al género bélico, con lo que ya dio muestras de su talento con la clásica Los doce del patíbulo. A pesar de estar ambientada en la campaña del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, la película fue presentada en su momento como una alegoría del conflicto de Vietnam por su tono pesimista, desengañado y antibelicista.

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (XVIII)

Dangal (2016), de Nitesh Tiwari

Una película india biográfica deportiva dramática. Dangal trata de Mahavir Singh Phogat (Aamir Khan) un ex campeón de lucha libre. Está casado con Shobha Kaur (Sakshi Tanwar). El sueño de Phogat es ganar una medalla de oro para la India en la lucha libre, pero su padre hace que deje el deporte para tener un trabajo con el que hacer dinero. Él promete que su hijo por nacer lo hará. Pero Phogat se siente decepcionado cuando Shobha da a luz a cuatro hijas. No cree que las chicas puedan luchar bien. Sin embargo, cuando dos de sus hijas, Geeta y Babita, vuelven a casa después de golpear a dos niños, Phogat se da cuenta de lo equivocado que estaba y comienza a entrenar a sus hijas en la lucha libre. La película es la historia de cómo Phogat entrenó a sus hijas para convertirse en luchadores profesionales.

Cumplió 25 años: La pasión de Darkly Noon

El 19 de mayo de 1995 se estrenó la película británica La pasión de Darkly Noon (The Passion of Darkly Noon), dirigida por Philip Ridley e interpretada por Ashley Judd, Brendan Fraser, Viggo Mortensen, Loren Dean, Lou Myers, Kate Harper, Grace Zabriskie, Mel Cobb. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica; Alain Keytsman Production/Fugitive Features/Hauskunst Filmproduktions. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Darkly Noon, un joven de aspecto triste y desamparado, avanza tambaleándose entre los árboles de un gran bosque hasta que cae agotado al suelo. Le encuentra un chico llamado Jude, que le instala en la parte de atrás de su camión, antes de arrancar hacia el interior del bosque para llevar un pedido a Callie y a su amante, Clay. Callie, una belleza natural que vive en comunión con la naturaleza, ve a Darkly delirando y decide cuidar de él. Mientras recupera la salud, el joven empieza a obsesionarse con la chica, desconocedor de tales pasiones. Sus padres han muerto recientemente y no conoce otro modo de vida que el que le han dado éstos, unos fanáticos religiosos para quienes el deseo sexual es un pecado mortal...

Nominaciones y premios: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor banda sonora.

Comentario: Una película a medio camino entre el estudio del fanatismo religioso y el clásico thriller-con-psicópta, protagonizado por un trío de actores que no tardarían en alcanzar la popularidad: Ashley Judd, Brendan Fraser y Viggo Mortensen.

Hace 100 años: The Son of Tarzan

En mayo de 1920 se estrenó el serial estadounidense The Son of Tarzan, dirigida por Arthur J. Flaven y Harry Revier e interpretada por Kamuela C. Searle, Manilla Martan, P. Dempsey Table, Karla Schramm, Gordon Griffith, Mae Giraci, Eugene Burr, Frank Morrell, Ray Thompson, Saville De Sacia, Frank Earle, Kathleen May, Lucille Rubey. Productora: National Film Corporation of America. Duración: 248 minutos. 

Sinopsis argumental: Tarzán y Jane se fueron de África , se casaron y se establecieron en Londres . Su hijo preadolescente, Jack, sueña con aventuras en la jungla como las de su padre, pero sus padres lo desaniman. Se escabulle para ver a un mono entrenado llamado Ajax (en realidad, Akut, un viejo amigo de la juventud de Tarzán). El entrenador del simio es realmente Ivan Paulovich, un viejo enemigo de Tarzán, que está buscando una manera de vengarse. Secuestra a Jack y lo lleva a África. Jack escapa con Akut y sobrevive solo en la naturaleza como su padre antes que él. Se le da el nombre de mono Korak, que significa "asesino" en su idioma. Korak rescata a Meriem, una joven francesa cautiva de los traficantes de esclavos árabe , y crecen hasta la edad adulta en la selva. Paulovich también espera recibir un rescate de sus padres adinerados por su regreso, e intenta capturarlos a ambos. Finalmente, Paulovich atrae a Jane a África para obtener un rescate, pero Tarzán pronto la sigue. Tarzán y Jane, que viven en su propiedad africana, encuentran a Meriem y la adoptan informalmente. Descubren su parentesco y llaman a su padre. La película culmina con una batalla que enfrenta a Korak contra Paulovich, sus secuaces y los traficantes de esclavos. Un elefante rescata a Korak, que está atado a una estaca, y él y Meriem se reúnen con sus padres y todos vuelve a Inglaterra.

Comentario: El serial estaba compuesto por 15 episodios y esta basado en la novela homónima de la novela de 1915 de Edgar Rice Burroughs. El último episodio se emitió en 1921. 

Los títulos de los episodios eran: 

1.- The Call of the Jungle

2.- Out of the Lion's Jaws

3.- Girl of the Jungle

4.- The Sheik's Revenge

5.- The Pirate's Prey

6.- The Killer's Mate

7.- The Quest of the Killer

8.- The Coming of Tarzan

9.- The Kiss of the Beast

10.- Tarzan Takes the Trail

11.- Ashes of Love

12.- Meriem's Ride in the Night

13.- Double Crossed

14.- Blazing Hearts

15.- An Amazing Denouement

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (XVII)

La bicicleta verde (Wadjda, 2012), de Haifaa Al-Mansour

Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica. 

Efemérides de cine: Manos Torpes

El 18 de mayo de 1970 se estrenó la película española Manos Torpes, dirigida por Rafael Romero Marchent e interpretada por Peter Lee Lawrence, Alberto de Mendoza, Pilar Velázquez, Aldo Sambrell, Luis Induni, Frank Braña, Antonio Casas, Mariano Vidal Molina, Manuel de Blas, Antonio Pica, Yelena Samarina. Productora: Coproducción España-Italia; Aitor Films/Emat Cinematografica. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Un niño, Peter, ve morir a su padre a manos de un cazador de recompensas, y toda su vida estará obsesionado por vengar esa muerte. Cuando es un joven que trabaja al servicio del poderoso ranchero Charly, contrae matrimonio en secreto con Dorothy, la hija del hacendado. Pero éste, que pretende casarla con otro hombre por interés, hace que el joven sea apaleado y abandonado en el desierto para que muera. Cuando la muerte está próxima, reconoce en la cara de la persona que le salva la vida al asesino de su padre: el cazador de recompensas Latimore. De momento Latimore le ayuda. Sin embargo, cuando el precio por la cabeza de Peter sube como la espuma, el duelo entre ambos pistoleros será inevitable.

Comentario: Película española enmarcada dentro del subgénero del spaghetti western. La cinta está protagonizada por el famoso actor Peter Lee Lawrence, conocido por interpretar diversos largometrajes de este género en las décadas de los años 1960 y 1970 como Winchester, uno entre mil, El sabor del odio o Uno a uno sin piedad, entre otros. Todos ellos grandes éxitos en las taquillas españolas e italianas.

Ídolos de Hollywood: antes y después (V)

Jessica Lange en King Kong (1976)

Jessica Lange en Frances (1982)

Jessica Lange en The Politician (2019)

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (XVI)

Pahuna: The Little Visitors (2017), de Paakhi A. Tyrewala

Coproducción indio-nepalí que narra La historia de tres niños nepaleses que enfrentan circunstancias extraordinarias. La emoción trasciende las barreras del lenguaje y la geografía.

Cumplió 25 años: La ciudad de los niños perdidos

El 17 de mayo de 1995 se estrenó la película francesa La ciudad de los niños perdidos (La Cité des enfants perdus), dirigida por Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro e interpretada por Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfus, Geneviève Brunet, Mireille Mosse, Serge Merlin, Mapi Galán. Productora: Coproducción Francia-España-Alemania; CNC/France 3 Cinéma/Tele-München/Canal+/Eurimages/Televisión Española (TVE). Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película);  Premios César: Mejor diseño de producción. 4 Nominaciones; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada por Mejor película extranjera.

Comentario: La película-fábula cuenta con abundantes guiños a cineastas como Gilliam y Cocteau, se caracteriza por sus personajes simples pero decididos e inmersos en un mundo casi apocalíptico y que en ocasiones recuerda al año 1900 por su escasa tecnología, aunque hay elementos más allá de la realidad como una máquina para almacenar sueños...

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (IV)

Leonardo DiCaprio en Romeo y Julieta de William Shakespeare (1996)

Leonardo DiCaprio en Titanic (1997)

Leonardo DiCaprio en Atrápame si puedes (2002)

Listado películas internacionales que tenía que haber visto (XV)

Abel (2010), de Diego Luna

Películas mexicana sobre Abel es un niño de nueve años de edad, cuyo comportamiento y negativa a hablar lo ha llevado a estar en un centro de salud mental cerca de su casa. Su madre soltera, convencida de que reunirle con su hermano y su hermana podría ayudar en su situación, persuade al doctor de Abel para que deje libre al niño durante una semana. Con su padre ausente, Abel se convierte en una poco convencional figura paternal que conseguirá unir a la familia.