Efemérides de cine: Los tres días del cóndor

El 24 de septiembre de 1975 se estrenó la película estadounidense Los tres días del cóndor (Three Days of the Condor), dirigida por Sydney Pollack e interpretada por Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, John Houseman, Russell Johnson, Addison Powell, Tina Chen, Walter McGinn, Michael Miller, Jess Osuna. Productora: Paramount Pictures. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor montaje; Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Faye Dunaway).

Comentario: Sydney Pollack dirige este thriller de espionaje, cuya acción no pierde interés en ningún momento. Buen guión y puesta en escena, a pesar de que la película acuse una estética muy marcada en los años 1970, lo que contribuye a que se vaya desfasando con los años. Por otro lado, destaca la presencia de la enigmática Faye Dunaway y de secundarios de la talla de Max Von Sydow o Cliff Robertson. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno

Efemérides de cine: Comando en el mar de China

El 20 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense Comando en el mar de China (Too Late the Hero), dirigida por Robert Aldrich e interpretada por Michael Caine, Cliff Robertson, Henry Fonda, Ian Bannen, Harry Andrews, Denholm Elliott, Ken Takakura, Sam Kydd, Patrick Jordan. Productora: ABC Pictures/Palomar. Duración: 133 minutos. 

Sinopsis argumental: Nos encontramos en la primavera de 1942, en el ecuador de la II Guerra Mundial. El conflicto entre Japón y Gran Bretaña es más que latente y ambas potencias están midiendo sus fuerzas en una pequeña isla de Filipinas. Los británicos están situados en la zona sur y sus aliados estadounidenses quieren atravesar un estrecho con un convoy lleno de cargamento bélico. El problema está en que la zona de paso está tomada por los japoneses. Para llevar a cabo la operación, un pequeño grupo de soldados británicos tendrá que atravesar la peligrosa jungla con el objetivo de destruir una emisora de radio japonesa. El teniente Lieutenant Lawson (Cliff Robertson) será el encargado de proteger y dirigir a este grupo de jóvenes, entre los que se encuentra el irreverente oficial Tosh Hearne (Michael Caine).

Comentario: El británico Michael Caine y el californiano Cliff Robertson encabezan el reparto de este largometraje que supuso el regreso de Robert Aldrich al género bélico, con lo que ya dio muestras de su talento con la clásica Los doce del patíbulo. A pesar de estar ambientada en la campaña del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, la película fue presentada en su momento como una alegoría del conflicto de Vietnam por su tono pesimista, desengañado y antibelicista.

Hace 25 años: Un poeta entre reclutas

El 3 de junio de 1994 se estrenó la película estadounidense Un poeta entre reclutas (Renaissance Man), dirigida por Penny Marshall e interpretada por Danny DeVito, Gregory Hines, James Remar, Cliff Robertson, Richard T. Jones, Mark Wahlberg. Productora: Cinergi Pictures Entertainment/Parkway Productions/Touchstone Pictures. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuando Bill Rago pierde su lucrativo empleo de ejecutivo de publicidad, se da cuenta de que no está cualificado para nada más. En la oficina de desempleo sólo pueden ofrecerle un contrato a corto plazo como profesor de educación general básica de un grupo de soldados inadaptados.

Comentario: La película hace un retrato amable del ejército, que ha prestado gustoso su colaboración. No en vano el film de Penny Marshall ha sido calificado de El club de los poetas muertos en clave castrense. Desde luego que su título en España no muestra recato alguno a la hora de subirse al carro del célebre profesor Keating. Lo cierto es que ambas películas comparten la intención de despertar en el espectador el interés por las humanidades y concretamente, en el caso que nos ocupa, por Shakespeare.

Efemérides de cine: Charly

En junio de 1968 se estrenó la película estadounidense Charly, dirigida por Ralph Nelson e interpretada por Cliff Robertson, Claire Bloom, Lilia Skala, Leon Janney, Ruth White, Dick Van Patten, Edward McNally, Barney Martin, William Dwyer, Dan Morgan. Productora: MGM/ABC Pictures/Robertson, Associates/Selmur Productions. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Charlie (Cliff Robertson) trabaja en una panadería, padece retraso mental y es feliz con lo poco que sabe y hace. Aun así, anhela aprender y ser vaquero. Asiste a una escuela de educación especial donde su maestra es la señorita Alice Kinnian (Claire Bloom). Al saber que a Charlie le interesa ser más inteligente, Alice lo lleva con un grupo de científicos que están llevando a cabo experimentos de cirugía en ratas y están buscando un sujeto humano. Eligen a Charlie y realizan experimentos y llegan a la conclusión de que su cerebro podría funcionar mejor mediante un tratamiento que todavía no ha sido probado en seres humanos. Sin embargo, los resultados de las pruebas con ratones son prometedores y uno de ellos, llamado Algernon, despierta una gran simpatía en Charlie. Comienza el tratamiento y va evolucionando rápidamente, hasta llegar a ser una persona superdotada, de forma que es presentado en congresos médicos. Él y la profesora Killian se enamoran y comienzan a pensar en el matrimonio. Sin embargo, los efectos del tratamiento no son definitivos. 

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor actor (Cliff Robertson); Globos de Oro: Mejor guión. 3 nominaciones.

Comentario: Basada en la novela Flowers for Algernon de Daniel Keyes, se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La brigada del diablo

El 15 de mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense La brigada del diablo (The Devil's Brigade),  dirigida por Andrew V. McLaglen e interpretada por William Holden, Cliff Robertson, Vince Edwards, Dana Andrews, Andrew Prine, Claude Akins, Carroll O'Connor, Richard Jaeckel, Jack Watson, Patric Knowles, Michael Rennie, Harry Carey. Productora: United Artists. Duración: 130 minutos. 

Sinopsis argumental: Las cosas durante el año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, no pintan demasiado bien para el bando aliado. Los nazis alemanes, con Adolf Hitler a la cabeza, dominan prácticamente toda Europa y urge tomar medidas para dar un golpe de efecto a la guerra. Roben Frederick (William T. Holden), un general de la armada americana que nunca ha entrado en combate será el encargado de liderar a una nueva brigada de fuerzas especiales, la Brigada del Diablo, junto a los mayores del ejército estadounidense Alan Crown (Cliff Robertson) y Cliff Bricker (Vince Edwards). Sin embargo, adentrarse en las filas del ejército alemán no será nada fácil, más aún cuando Frederick es consciente de que al campo de entrenamiento llega un batallón de hombres del ejército estadounidense plagado de desertores. También serán reclutados un gran número de soldados canadienses convencionales, cosa que provocará distintos enfrentamientos en la convivencia de unos hombres reclutados para un fin común.

Comentario: Película basada en la formación y principales acciones de la famosa 1st Special Service Force. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Mujeres en Venecia

El 21 de marzo de 1967 se estrenó la película estadounidense Mujeres en Venecia (The Honey Pot), dirigida por Joseph L. Mankiewicz e interpretada por Rex Harrison, Susan Hayward, Maggie Smith, Cliff Robertson, Capucine, Edie Adams, Adolfo Celi. Productora: United Artists/Famous Artists Productions. Duración: 131 minutos. 

Sinopsis argumental: Cecil Sheridan Fox (Rex Harrison), un millonario norteamericano, contrata a William McFly (Cliff Robertson) con la idea de reproducir la obra teatral Il Volpone de Ben Jonson. Fingiendo estar en su lecho de muerte, Fox, invita a sus más importantes amantes a su enorme palacio veneciano, para que, de esta forma, pueda despedirse de cada una de ellas individual y personalmente: La princesa Dominique (Capucine), la estrella de cine Merle McGill (Edie Adams) y la millonaria señora Sheridan (Susan Hayward), ésta última acompañada de su enfermera Sarah Watkins (Maggie Smith). Las tres mujeres esperan heredar la fortuna del señor Fox, por lo que comienzan a esforzarse por ser las mejores, las huéspedes más agradables. Más tarde, cuando McFly decide desvelar el secreto de Cecil a Sarah, todo resulta confuso y desmesurado, ya que tras esta inocentona farsa se esconden un entresijo de macabros planes que dilucidarán la verdadera naturaleza de cada personaje.

Comentario:Adaptación de una obra teatral de Frederic Kmott, con elementos del clásico Volpone de Ben Jonson, en la que Mankiewicz expuso una aguda reflexión sobre el arte y la vida. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Domingo en Nueva York

El 13 de noviembre se estrenó la película estadounidense Domingo en Nueva York, también conocida como Un domingo en Nueva York (Sunday in New York), dirigida por Peter Tewksbury. Protagonizada por Rod Taylor, Jane Fonda, Cliff Robertson, Robert Culp, Jo Morrow, Jim Backus. Productora y distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Seven Arts Productions.

Sinopsis argumental: Eileen tiene 22 años y está prometida con Russ. Piensa que, a su edad, es la única chica virgen del planeta, y le confía sus preocupaciones a su hermano Adam, al que va a visitar a Nueva York. En la Gran Manzana Adam, pese a que es un Don Juan, intenta ocultárselo a su hermana, para mantenerla apartada de las tentaciones... 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada Mejor canción original.

Comentario: Una joven Jane FondaJ junto a un atractivo e igualmente joven Rod Taylor pasean sus atribulaciones sentimentales por la ciudad de Nueva York. la jovialidad de los protagonistas y el encanto kitsch de los 60, hacen entretenida a esta película bastante desconocida.

Efemérides de cine: Los tres días del cóndor

El 24 de septiembre de 1975 se estrenó la película estadounidense Los tres días del cóndor (Three Days of the Condor), dirigida por Sydney Pollack. Protagonizada por Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson, Max von Sydow, John Houseman, Addison Powell, Tina Chen, Walter McGinn. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.

Sinopsis argumental: Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor montaje. Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Faye Dunaway).

Comentario: Adaptación de la novela de 1974 Six Days of the Condor, de James Grady.

Sydney Pollack dirige a Robert Redford en este thriller de espionaje, cuya acción no pierde interés en ningún momento. Buen guión y puesta en escena, a pesar de que el film acuse una estética muy marcada en los setenta, lo que contribuye a que se vaya desfasando con los años. Por otro lado, destaca la presencia de la enigmática Faye Dunaway y de secundarios de la talla de Max Von Sydow o Cliff Robertson.

Efemérides de cine: Fascinación

El 1 de agosto de 1976 se estrenó la película estadounidense Fascinación, también conocida como Obsesión (Obsession), dirigida por Brian De Palma. Protagonizada por Cliff Robertson, Geneviève Bujold, John Lithgow, Sylvia Williams, Wanda Blackman, Patrick McNamara, Nick Krieger, Stanley J. Reyes. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.

Sinopsis argumental: Michael Courtlan (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original.

Comentario: El realizador Brian de Palma siempre había manifestado su admiración por Alfred Hitchcock, el maestro del suspense. En esta ocasión, hizo una versión libre de una de las mejores películas del realizador británico, De entre los muertos (Vértigo). El guión está co-escrito por uno de los mejores guionistas americanos y, posteriormente, también realizador, Paul Schrader. La fascinante banda sonora es del compositor habitual de Hitchcock, Bernard Herrmann.

Efemérides de cine: Así nacen los héroes

El 20 de mayo de 1970 se estrenó la película británica Así nacen los héroes (Too Late The Hero), dirigida por Robert Aldrich. protagonizada por Michael Caine, Cliff Robertson, Ian Bannen, Harry Andrews, Ken Takakura, Denholm Elliott, Ian Bannen, Lance Percival, Ronald Fraser, Harry Andrews, Percy Herbert,  Patrick Jordan, Sam Kydd, William Beckley, Martin Horsey, Harvey Jason, Don Knight, Roger Newman.  Producción: ABC Films/Associates & Aldrich Company/The Palomar Pictures. Distribución: Cinerama Releasing Corporation.

Sinopsis argumental: Durante la Segunda Guerra Mundial, en una isla del Pacífico, los japoneses y los aliados ocupan diferentes partes de la isla. Cuando un grupo de soldados ingleses son enviados a una misión casi suicida detrás de las líneas enemigas, las cosas no salen como estaban planeadas...

Comentario: Considerada como una de las mejores películas bélicas sobre la Segunda Guerra Mundial, equiparable a Puente sobre el río Kwai, su interés y acción cautivan desde el primer minuto al último.