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domingo, 6 de noviembre de 2022

Cumplió 25 años: Alien: Resurrección

El 6 de noviembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Alien: Resurrección (Alien Resurrection AKA Alien 4), dirigida por Jean-Pierre Jeunet e interpretada por Sigourney Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Dan Hedaya, J.E. Freeman, Brad Dourif, Michael Wincott, Leland Orser, Raymond Cruz, Dominique Pinon, Gary Dourdan, Kim Flowers, David St. James, Robert Faltisco, Cris D'Annunzio. Productora: 20th Century Fox, Brandywine Productions. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumental: Más de doscientos años después de su muerte, Ripley (Sigourney Weaver) vuelve a la vida gracias al empleo de técnicas avanzadas de clonación. Pero, durante el proceso, el ADN de Ripley se ha mezclado con el de la Reina Alien, por lo que Ripley empieza a desarrollar ciertas características de la peligrosa alienígena.
Comentario: Cuarta entrega de la saga iniciada por Ridley Scott en 1979. Sigourney Weaver volvió al que es el personaje más emblemático de su carrera, cobrando por ello casi 10 millones de euros (exactamente la misma cantidad que el presupuesto de Alien, el octavo pasajero). En un primer momento, la idea original de la película era la de clonar a Newt, la niña de Aliens (El regreso). Pero todo cambió cuando Weaver llegó a un acuerdo salarial. La dirección corre a cargo del francés Jean-Pierre Jeunet , que durante el rodaje siempre tuvo a un traductor dado su bajo nivel de inglés. Quien también aparece en la película es Winona Ryder. La protagonista de Mujercitas aceptó su papel sin haber leído el guion, ya que era una amante de la franquicia extraterrestre.

viernes, 7 de agosto de 2020

La fabulosa historia del “Amélie Poulain”, entre dudas, triunfos y controversias

Producción difícil, reparto dudoso, acusaciones políticas, éxito público gigantesco... La película de Jean-Pierre Jeunet, estrenada en 2001, es una dura historia del éxito.
Amélie Poulain tendrá para siempre los rasgos de Audrey Tautou (y viceversa...), congelada a los 24 años, el anacronismo de una morenita colgada en el sepia de un Montmartre que encanta con sus ojos redondos. Hoy es difícil creer que Jean-Pierre Jeunet pensó por primera vez en Emily Watson para interpretar a su heroína. Interesada al principio, la inglesa finalmente rechazó la oferta.
Otra dificultad tardó mostrarse. Confiar la banda sonora a Yann Tiersen, por ejemplo, en lugar de a Michael Nyman. Creer o no en el éxito de la película, simplemente: los productores se retiran uno tras otro, antes de que Brigitte Maccioni, el gerente general de UGC, salve el proyecto.
Por lo tanto, será con Audrey Tautou y Yann Tiersen, e incluso si esta no es exactamente la idea inicial, Jeunet podrá hacer "la película de su vida", la que ha ocupado todos sus pensamientos desde su marcha de Hollywood (Alien: resurrección (Alien: Resurrection, 1997). Este será su gran trabajo en este Montmartre que tanto ha amado (o ha fantaseado) desde que aterrizó allí a la edad de 22 años. "Amélie, soy yo", se atreverá, afirmar. 

Cuatro premios César, cinco nominaciones al Oscar

Con un presupuesto de 11 millones de euros, con su coguionista Guillaume Laurant (cuyo gran texto, en voz alta, es leído por André Dussollier) y un elenco inesperado que reúne a Rufus, Mathieu Kassovitz y Jamel Debbouze, con todas las anécdotas sobre Las pequeñas cosas de la vida que ha escrito en sus cuadernos durante tantos años, Jean-Pierre Jeunet tiene su receta y especialmente sus ingredientes.
Desde la primera semana de operaciones, Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) olía muy bien: 1,2 millones de ingresos. La película se estrenó en primavera, el 25 de abril de 2001, para ser precisos, y no fue su ausencia en el Festival de Cine de Cannes lo que le impidió alcanzar los 8,6 millones de ingresos en Francia, 23 millones a nivel internacional, para obtener cuatro premios César y cinco nominaciones al Oscar...
Si la película contó con el favor de la una prensa, comenzarán a escucharse algunos críticas aquí y allá. En Télérama en particular, donde “las opiniones están divididas”: “Ah, este ideal del café Montmartre con el que incluso Hollywood ya no sueña, donde los amantes de Peynet criados por Doisneau van a beber […]. Oh, este disgusto que te gana después de una fugaz embriaguez, este candor confitado, esta hipersofisticación del bricolaje, este encierro de una casa de muñecas... Ay, perdón Audrey, perdón Amélie, pero ganas de aire, de repente ”, escribe François Gorin en su "contra ".
Estos pequeños vientos contrarios se convierten en tormenta un mes después, a finales de mayo. El periodista Serge Kaganski hace sonar la carga en las páginas de "Rebonds" de Liberation: "Bajo la gruesa corteza" poética "de Amélie Poulain, detrás de su aspecto inofensivo y retro de Poulbot, se esconde una visión de París y el mundo (por no decir una ideología) particularmente nauseabunda […] Nos dicen que el director mira a la gente con empatía. En nuestra opinión, mira a las personas sobre todo con sentimentalismo y nostalgia reductiva, escenifica una fantasía demagógica y superficial de una población proletaria, filma una postal que nunca ha existido, excepto en imágenes e inconsciente. Colectivo forjado por los señores Carné, Prévert y Doisneau."
¿Y en los corazones de los simpatizantes del Frente Nacional? Aunque se retracte más tarde, Kaganski lo sugiere... Es cierto que es extraño, este popular Montmartre donde el único personaje ligeramente colorido, interpretado por Jamel Debbouze, se llama Lucien. En este París supuestamente contemporáneo que vibra con las melodías de acordeón, hay pocas posibilidades de encontrar cigarrillos en el metro de Barbès...

Un cuento que alimenta los debates políticos

¿Jeunet ilustró las fantasías de un país que, un año después, enviará a Jean-Marie Le Pen a la segunda vuelta de las elecciones presidenciales? En cualquier caso, es fascinante ver cómo un sencillo cuento puede alimentar los debates políticos, incluso veinte años después de su estreno. Al estimar en las columnas de los medios de comunicación estadounidenses IndieWire, el año pasado, que París se había vuelto "demasiado feo" para filmar una secuela de la película, Jean-Pierre Jeunet calentó el debate municipal, mientras que simplemente mencionó los numerosa obras en las que estaba inmersa la capital.
"Le prometo a Jean-Pierre Jeunet que habrá menos obras en unos meses", dijo el parisino Emmanuel Grégoire, diputado de Anne Hidalgo. De cualquier manera, el autor Amélie Poulain confió en la misma entrevista que estaba escribiendo un falso documental en el set de su película. Porque lo principal para él a partir de ahora es relanzar una carrera cuyo destino ya no es tan fabuloso.

sábado, 23 de mayo de 2020

Cumplió 25 años: La ciudad de los niños perdidos

En mayo de 1995 se estrenó la película francesa La ciudad de los niños perdidos (La Cité des enfants perdus), dirigida por Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro e interpretada por Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfus, Geneviève Brunet, Mireille Mosse, Serge Merlin, Mapi Galán. Productora: Coproducción Francia-España-Alemania; CNC/France 3 Cinéma/Tele-München/Canal+/Eurimages/Televisión Española (TVE). Duración: 112 minutos. 
Sinopsis argumentalSobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido.
Nominaciones y premiosFestival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)/Premios César: Mejor diseño de producción. 4 Nominaciones/Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera/Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera.
ComentarioPelícula que mezcla la estética apocalíptica y la medieval, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, autores de una de las obras más peculiares del humor negro de las últimas décadas, Delicatessen. En este filme destacan las tétricas escenografías de Jean Rabasse, la fotografía de Darius Khondji y el vestuario de Jean-Paul Gaultier.

domingo, 17 de mayo de 2020

Cumplió 25 años: La ciudad de los niños perdidos

El 17 de mayo de 1995 se estrenó la película francesa La ciudad de los niños perdidos (La Cité des enfants perdus), dirigida por Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro e interpretada por Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfus, Geneviève Brunet, Mireille Mosse, Serge Merlin, Mapi Galán. Productora: Coproducción Francia-España-Alemania; CNC/France 3 Cinéma/Tele-München/Canal+/Eurimages/Televisión Española (TVE). Duración: 112 minutos. 
Sinopsis argumentalSobre una plataforma marina perdida en la niebla, el malvado Krank envejece prematuramente, pues carece de una cualidad esencial: la facultad de soñar. Por esta razón, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. Sus compañeros de infortunio son: Irvin, un cerebro que flota dentro de un acuario, la señorita Bismuth y una banda de clónicos. Al otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza ingenua, pero extraordinariamente valiente, que busca a su hermano pequeño desaparecido.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película);  Premios César: Mejor diseño de producción. 4 Nominaciones; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada por Mejor película extranjera.
ComentarioLa película-fábula cuenta con abundantes guiños a cineastas como Gilliam y Cocteau, se caracteriza por sus personajes simples pero decididos e inmersos en un mundo casi apocalíptico y que en ocasiones recuerda al año 1900 por su escasa tecnología, aunque hay elementos más allá de la realidad como una máquina para almacenar sueños...

jueves, 4 de diciembre de 2014

Efemérides de cine: Alien: Resurrección

El 26 de noviembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Alien: resurrección (Alien: Resurrection), dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Protagonizada por Sigourney Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Dan Hedaya, J.E. Freeman, Brad Dourif, Michael Wincott, Leland Orser, Raymond Cruz, Dominique Pinon, Gary Dourdan. Productora y distribuidora: 20th Century Fox/Brandywine Productions.
Sinopsis argumental: Más de doscientos años después de su muerte, Ripley (Sigourney Weaver) vuelve a la vida gracias al empleo de técnicas avanzadas de clonación. Pero, durante el proceso, el ADN de Ripley se ha mezclado con el de la Reina Alien, por lo que Ripley empieza a desarrollar ciertas características de la peligrosa alienígena. 
Comentario: Alien Resurrección es la cuarta parte de la famosa saga fílmica comenzada en 1979 por el cineasta Ridley Scott, y siempre protagonizada por Sigourney Weaver, eterna combatiente de la inmortal bestia (genial creación estética de Hans Rüdi Giger),