Mostrando entradas con la etiqueta Depresión de 1929. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Depresión de 1929. Mostrar todas las entradas

viernes, 27 de septiembre de 2024

Las veinte mejores películas de John Ford (XIX)

(cont.)

19. La ruta del tabaco (Tobacco Road, 1941)

Jesper y Ada Lester son un matrimonio que vive junto a sus dos hijos, Dude y Ellie, en una granja en el interior de Georgia. La zona está ubicada en la "ruta del tabaco". El cabeza de familia es un holgazán que no es capaz de mantener en pie ningún negocio. Ahora el banco le reclama una cuantiosa deuda por los pagos atrasados de sus tierras. Jesper, lejos de ponerse a trabajar decide pedir dinero a sus amigos y conocidos, pero todos conocen su picaresca y se lo niegan. Un día acude a pedirle dinero a Bessie, una joven que ha enviudado y ha cobrado una importante cantidad de la aseguradora. Pero Bessie ahora está prometida con su hijo Dude y se ha gastado todo el dinero en comprarle un descapotable. Acabados todos los recursos, Jesper decide casar a su hija Ellie con su cuñado, un hombre bastante mayor que ella pero que posee algunas riquezas.
La ruta del tabaco parte de una novela de un buen escritor, Erskine Cadwell; luego fue convertida en una obra de teatro por Jack Kirkland, obteniendo un gran éxito. Un buen guionista, Nunnally Johson, partió, curiosamente de la obra de teatro y no de la novela, convirtiéndola John Ford en una excelente película. Momentos de humor al más puro estilo Chaplin y escenas ingeniosas a cargo de los personajes que hacen lo que sea por comer.
(cont.)

sábado, 31 de agosto de 2024

Las veinte mejores películas de John Ford (II)

(cont.)

2. Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940)

Cuenta la odisea de una familia rural en su intento por cruzar el país para llegar a California, donde se dice que hay trabajo. Ambientada en la Gran Depresión, Henry Fonda encarna a uno de los personajes más fuertes de toda la filmografía de Ford, tanto por su mentalidad como por su convicción de lo correcto. Una película que, a pesar de tener más de 80 años, sigue siendo tremendamente moderna.
Dorris Bowdon, Jane Darwell y Henry Fonda en Las uvas de la ira (1940)
El maestro Ford lleva al cine la maravillosa novela de Steinbeck, retrato de la odisea de una familia norteamericana que huye de la pobreza en busca del dorado prometido en la soleada California. Una apabullante oda a la dignidad de los millones de desamparados que durante la Gran Depresión se pusieron en carretera rumbo a un incierto porvenir. Y una lección de cine que quita el aliento, repleta de escenas de esplendorosa belleza y amargura. Imprescindible.

martes, 10 de diciembre de 2019

Efemérides de cine: Danzad, danzad, malditos

El 10 de diciembre de 1969 se estrenó la película estadounidense Danzad, danzad, malditos (10-12-1969), dirigida por Sydney Pollack e interpretada por Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York, Red Buttons, Gig Young, Michael Conrad, Bonnie Bedelia, Bruce Dern. Productora: Palomar Pictures/American Broadcasting Company (ABC). Duración: 121 minutos. 
Sinopsis argumental: Durante la época de la Gran Depresión, en los EE.UU., se montaban espectáculos que consistían en hacer bailar a parejas de forma continuada, día y noche, con pausas mínimas. Ganaba la pareja que resistía bailando más tiempo, recibiendo un premio en metálico. Gloria (Jane Fonda) y Robert (Michael Sarrazin) se conocen en uno de esos concursos, y rápidamente deciden formar pareja pues están desesperados al no tener recursos siquiera para comer. Mientras bailan al menos reciben comida y, si ganan, podrán sobrevivir con el dinero del premio.
Nominaciones y premiosOscar: Mejor actor de reparto (Gig Young). 9 nominaciones; Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Gig Young). 6 nominaciones; NBR - National Board of Review: Mejor película; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Fonda). 2 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Susannah York). 6 nominaciones. 
ComentarioAdaptación de la novela They Shoot Horses, Don't They? (Ellos disparan a los caballos, ¿No?) de Horace McCoy. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 26 de marzo de 2019

Efemérides de cine: El hombre ilustrado

El 26 de marzo de 1969 se estrenó la película estadounidense El hombre ilustrado (The Illustrated Man), dirigida por Jack Smight e interpretada por Rod Steiger, Claire Bloom, Robert Drivas, Don Dubbins, Jason Evers, Tim Weldon, Christine Matchett. Productora: SKM/Warner Brothers/Seven Arts. Duración: 103 minutos. 
Sinopsis argumentalEE.UU. En la época de la Gran Depresión, miles de vagabundos y parados se dirigen a California con la esperanza de encontrar un trabajo que les permita sobrevivir. Un joven conoce a un hombre con el cuerpo lleno de tatuajes (el Hombre Ilustrado) que anda buscando a la mujer que se los hizo porque, en el fondo, son una maldición: cada uno de ellos tiene la propiedad de contar una historia terrible. 
Comentario: Adaptación de la novela homónima de Ray Bradbury de 1951, con 18 cuentos. La película contiene adaptaciones de las historias La pradera, La larga lluvia, La última noche del mundo y expande el prólogo y el epílogo con flashbacks y escenas intermitentes que muestran la razón de ser de las ilustraciones. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 4 de agosto de 2017

Efemérides de cine: Bonnie y Clyde

El 4 de agosto de 1967 se estrenó la película estadounidense Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde), dirigida por Arthur Penn e interpretada por Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle, Evans Evans. Productora: Warner Bros. Pictures/Seven Arts. Duración: 111 minutos.
Sinopsis argumentalEn la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades. 
Nominaciones y premios: Oscar: mejor actriz secundaria (Estelle Parsons) y fotografía. 8 nominaciones; 7 nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo mejor drama, director, actor, actriz; Premios Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión; Sindicato de Directores: Nominada a mejor director; David di Donatello: Mejor actor (Beatty) y mejor actriz (Dunaway); Sindicato de Guionistas: Mejor guión original y mejor guión drama; Festival de Mar de Plata: Mejor película. 
Comentario: En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa", por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

viernes, 24 de junio de 2016

Efemérides de cine: Cuatro gánsteres de Chicago

El 24 de junio de 1964 se estrenó la película estadounidense 4 Gángsters de Chicago (Robin and the 7 Hoods), dirigida por Gordon Douglas. Protagonizada por Frank Sinatra, Dean Martin, Bing Crosby, Sammy Davis Jr., Edward G. Robinson, Peter Falk, Victor Buono, Barbara Rush, Hank Henry, Sig Ruman. Productora: Warner Bros. Pictures. Duración: 123 minutos.
Sinopsis argumental: Años 1930. Durante la Gran Depresión, el gángster Robbo (Frank Sinatra), que domina la zona Norte de Chicago, espera arrebatarle el poder a su rival Guy Gisborne (Peter Falk). Robbo se considera a sí mismo el último Robin Hood: estafa a los ricos, usando como tapadera negocios filantrópicos y, después de quedarse con una parte de los beneficios, reparte el resto entre los pobres. 
Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: mejor banda sonora (adaptada), canción.
Comentario: Protagonizada por 3 componentes del "clan Sinatra", también llamado "Rat Pack", la película hace una parodia amable del cine de gángsters de los años 1920.

viernes, 13 de mayo de 2016

Efemérides de cine: O Brother, Where Art Thou?

El 13 de mayo de 2000 se estrenó la película estadounidense O Brother, Where Art Thou? AKA O Brother, dirigida por Joel e Ethan Coen. Protagonizada por George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson, John Goodman, Holly Hunter, Charles Durning, Michael Badalucco, Daniel von Bargen, Wayne Duvall, Del Pentecost, Frank Collison, Brian Reddy, J.R. Horne, Ray McKinnon, Stephen Root, Lee Weaver. Productora: Touchstone Pictures/Universal Pictures/Studio Canal/Working Title. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Everest Ulyssess McGill (Clooney), un delincuente de poca monta, es detenido y condenado a trabajos forzados en el estado de Mississippi. Sus dificultades para adaptarse a la estricta disciplina de la prisión lo llevan a elaborar un plan de fuga. 
Nominaciones y premios:  2 nominaciones al Oscar: mejor guión adaptado, mejor fotografía; Globo de Oro: mejor actor comedia o musical (George Clooney). 2 nominaciones; 5 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor vestuario, fotografía y guión; Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Comentario: Adaptación muy libre de La Odisea de Homero. La banda sonora de esta divertida e inclasificable comedia gano un Grammy en 2001.

jueves, 29 de octubre de 2015

Efemérides de cine: La leyenda de Bagger Vance

El 29 de octubre de 2000 se estrenó la película estadounidense La leyenda de Bagger Vance (The Legend of Bagger Vance), dirigida por Robert Redford. Con Will Smith, Matt Damon, Charlize Theron, Bruce McGill, Joel Gretsch, Lane Smith, Dermot Crowley, Peter Gerety, Thomas Jay Ryan, J. Michael Moncrief, Michael O´Neill, Trip Hamilton, Harve Presnell, Danny Nelson, Jack Lemmon. Productora: 20th Century Fox/Dreamworks Pictures/Epsilon Motion Pictures. Duración: 127 minutos. 
Sinopsis argumentalTras su heroico comportamiento en la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Rannulph Junuh (Matt Damon) se hace muy popular. En 1931, lo invitan a enfrentarse a dos famosos jugadores en un torneo de golf, cuyo fin es inaugurar un nuevo campo y atraer la atención del público gracias a su presencia. Pero como Junuh no está al nivel de sus adversarios, decide contratar a un caddie muy especial, Bagger Vance (Will Smith), un misterioso joven negro que parece esconder más de un as en la manga. 
Comentario: Basada en la novela homónima de Steven Pressfield. La historia tiene lugar en el estado de Georgia en 1931.
Los explícitos paralelismos entre la novela de Pressfield y la Bhagavad-Gita aparecen explicados en el libro Gita sobre el Libro Verde: La tradición mística Detrás de Bagger Vance (Continuos, 2000), escrito por el estudioso del hinduismo Steven J. Rosen (Satyaraja Dasa). Pressfield escribió el prólogo del libro de Rosen.
Fue la última película de Jack Lemmon antes de su muerte en 2001.

domingo, 30 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Two Bits

El 22 de noviembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Two Bits, dirigida por James Foley. Protagonizada por Jerry Barone, Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio, Patrick Borriello, Andy Romano, Joe Grifasi, Donna Mitchell, Mary Lou Rosato. Productora: Arthur Cohn Productions/Capella Films/Connexion Film Productions/Miramax Films. Distribución: Miramax Films.
Sinopsis argumental: Es un caluroso verano de 1933 en el sur de Filadelfia, un chico de doce años llamado Gennaro (Barone) vive con su madre viuda (Mastrantonio) y su debilitado abuelo Gaetano (Pacino). Su abuelo tiene una última moneda de 25 centavos (two bits). Le ha prometido esa moneda a Gennaro para que pueda comprar una entrada para un lujoso cine nuevo. Pero el abuelo, que agoniza, todavía no está listo para darle su recompensa, todavía tiene un asunto sin terminar con una mujer de su pasado, y le pide a Gennaro que actúe como su emisario.
Comentario: Crónica de la relación entre un niño de doce años y su abuelo (Al Pacino).

viernes, 28 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Un albergue en Tokyo

El 21 de noviembre de 1935 se estrenó la película japonesa Un albergue en Tokyo (Tôkyô no yado), dirigida por Yasujirô Ozu. Protagonizada por Takeshi Sakamoto, Yoshiko Okada, Chouko Iida, Tomio Aoki, Kazuko Ojima, Takayuki Suematsu Tokkan Kozo. Productora y distribuidora: Shôchiku Eiga.
Sinopsis argumental: Gran Depresión, años 30. Kihachi (Takeshi Sakamoto) vaga por las llanuras industriales de Tokio Distrito de Koto con sus dos hijos pequeños, Zenko (Tokkan Kozo) y Masako ( Takayuki Suematsu ), en busca de trabajo. Incapaz de encontrar un trabajo, Kihachi confía en sus hijos para atrapar perros callejeros para obtener el dinero de la recompensa...
Comentario: Ultima película muda existente de Yasujiro Ozu.

martes, 4 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Fueros humanos

El 27 de octubre de 1933 se estrenó la película estadounidense Fueros humanos (Man's Castle), dirigida por Frank Borzage. Protagonizada por Spencer Tracy, Loretta Young, Marjorie Rambeau, Glenda Farrell, Walter Connolly. Productora y distribuidora: Columbia Pictures.
Sinopsis argumental: Bill (Spencer Tracy) conoce a Trina (Loretta Young), una muchacha desesperada por conseguir algo de comida. A pesar de que se trata de un hombre rudo, Bill acepta que la joven le acompañe en su devenir diario y, cuando quiere darse cuenta, ella se queda embarazada. Con el fin de conseguirle dinero a Trina para que le deje tranquilo y pueda marcharse a su casa, Bill participa en un robo con nefastas consecuencias.
Comentario: Melodrama basado en un obra de Lawrence Hazard, ambientado en Estados Unidos en la época de la Gran Depresión.
La película tuvo problemas con la censura, ya que se estrenó justo cuando entraba en vigor el código Hayes, que impedía mostrar un embarazo fuera del matrimonio, con lo que algunas partes de su argumento tuvieron que ser notablemente modificadas, notándose en exceso en su resultado final.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Al servicio de las damas

El 17 de septiembre de 1936 se estrenó la película Al servicio de las damas (My Man Godfrey), dirigida por Gregory La Cava. Protagonizada por William Powell, Carole Lombard, Gail Patrick, Alice Brady, Eugene Pallette, Alan Mowbray, Jean Dixon. Productora y distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumentalUna alocada chica de la alta sociedad, su hermana y sus ricos amigos se divierten con un extravagante juego de caza que consiste en recoger todo tipo de desechos. En un lugar del East River, zona azotada por la Gran Depresión, encuentran a Godfrey, un ingenioso y mordaz vagabundo. Este curioso personaje acompaña a las hermanas a una fiesta, donde pronuncia un discurso sobre el carácter inhumano del juego. Después acepta trabajar como mayordomo en la casa familiar. En realidad, Godfrey esconde un secreto sobre su pasado.
Nominaciones y premiosOscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor director, actor y actriz.
ComentarioUna de las más ácidas, ingeniosas y brillantes sátiras de la alta sociedad jamás rodada, basada en la novela de Eric Hatch.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Camino de la fortuna

El 15 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Camino de la fortuna, también conocida como Oro negro (The Stars Fell on Henrietta), dirigida por James Keach. Protagonizada por Robert Duvall, Aidan Quinn, Frances Fisher, Brian Dennehy, Billy Bob Thornton, Lexi Randall, Kaytlyn Knowles, Francesca Fisher-Eastwood, Joe Stevens, Victor Wong, Paul Lazar, Spencer Garrett, Park Overall, Zach Grenier. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures/Malpaso Productions/Butcher's Run Films.
Sinopsis argumental: Texas, época de la Gran Depresión. El señor Cox es un hombre solitario que vive con su gata Mathilda en un pequeño pueblo llamado Henrietta. Una noche de tormenta, su gata se escapa y, siguiéndola, llega a una granja donde conoce a una pareja de campesinos pobres. Cox, que es un soñador, se convence de que debajo de la granja puede haber petróleo y les propone compartir las tareas de explotación del yacimiento. 
Comentario: El oro negro en tierras norteamericanas ha inspirado a un sinfín de interesantes títulos. Entre ellos, destacan por encima de todos las oscarizadas Gigante (Giant, 1956) y Pozos de ambición (There Will Be Blood, 2007).

jueves, 21 de agosto de 2014

Efemérides de cine: El rey de la colina

El 20 de agosto de 1993 se estrenó la película estadounidense El rey de la colina (King of the Hill), dirigida por Steven Soderbergh. Protagonizada por Jesse Bradford, Jeroen Krabbé, Lisa Eichhorn, Karen Allen, Spalding Gray, Elizabeth McGovern, Cameron Boyd, Adrien Brody, Joseph Chrest, John McConnell, Amber Benson, Kristin Griffith, Chris Samples, Peggy Freisen, Katherine Heigl, Lauryn Hill. Productora y distribuidora: Universal Pictures.
Sinopsis argumental: Tras ver la partida de su padre al aceptar un empleo Aaron se queda solo en una habitación de motel con la promesa de su padre de volver y haber dejado dos relojes, uno para su estadía en el motel y otro para recibir una cena gratis. Tras culminar sus estudios primarios con honores corre el riesgo de perder su hogar más aún durante la gran depresión que causa el arresto de su amigo judío Lester, quien le toma aprecio.
Tras recibir una amenaza del banco, este se aferra a la habitación negándose a salir de ella para evitar su desalojo, presenciando sin querer el suicidio de su vecino. El hambre y las necesidades básicas pronto le hacen sucumbir, pero la llegada de su hermano menor le hace recuperar fuerzas. Repentinamente llega su padre para llevárselos a una nueva casa pero Aaron se niega a acompañarlo para no permitir que el banco tome sus cosas. Finalmente con mucho ingenio logra sacar sus cosas del motel con ayuda de su hermano y van su nueva casa a esperar el regreso de sus padres
ComentarioLas memorias de A. E. Hotchner sobre la época de la Gran Depresión sirven de base a este intenso estudio sobre la entereza de un niño ante las adversidades. A pesar de su escaso éxito comercial, tuvo excelentes críticas. 

domingo, 3 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Propiedad condenada

El 3 de agosto de 1966 se estrenó la película estadounidense Propiedad condenada (This Property is Condemned), dirigida por Sydney Pollack. Con Robert Redford, Natalie Wood, Kate Reid, Charles Bronson, Mary Badham, Robert Blake, Alan Baxter, Dabney Coleman, John Harding. Productora y distribuidora: Paramount Pictures.
Sinopsis argumentalEn la época de la Depresión de 1929, la crítica situación de Dodson (Mississippi) empeora con la llegada de Owen Legate (Robert Redford), un funcionario del ferrocarril cuya misión es despedir a gran parte de los empleados locales. Alva Starr (Natalie Wood) es una joven muy hermosa y coqueta con muchos planes y ningún sitio a donde ir hasta que Legate aparece en su vida. Su aventura sentimental enfurece a la distante y despreocupada madre de Alva (Kate Reid) y enciende el deseo de venganza del pueblo. 
Nominaciones y premiosGlobos de Oro: Nominada a mejor actriz-drama (Natalie Wood).
Comentario: Adaptación de una obra de Tennessee Williams dirigida por un neófito Sydney Pollack  en la primera ocasión que trabajó junto a su buen amigo Robert Redford, posteriormente actor principal en buen número de sus películas.

viernes, 11 de julio de 2014

Efemérides de cine: El cuarto mandamiento

El 10 de julio de 1942 se estrenó la película estadounidense El cuarto mandamiento (The Magnificent Ambersons), dirigida por Orson Welles. Protagonizada por Tim Holt, Joseph Cotten, Dolores Costello, Agnes Moorehead, Anne Baxter, Richard Bennett, Ray CollinsProductora y distribuidora: RKO.
Sinopsis argumentalA finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, George, crecerá demasiado consentido y malcriado. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, de quien se enamora el engreído George. 
Nominaciones y premios: 4 nominaciones Oscar, incluyendo película, actriz secundaria (Moorehead), dirección artística blanco y negro. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Agnes Moorehead).
ComentarioSegundo largometraje y segunda obra maestra de Orson Welles, quien prolonga el trabajo técnico y narrativo ofertado en Ciudadano Kane para convertir también a El cuarto mandamiento en otra memorable película, una experiencia única de obligado visionado (y revisionado) que nos permitirá deleitarnos con la superlativa capacidad fílmica de su autor.
La penetrante y agridulce historia decimonónica de amores imposibles, intensos vínculos familiares (con una hipnótica relación entre tía y sobrino), abolengo y decadencia aristocrática, cambios de época y actitudes, progreso humano y emocional... a la que Welles otorga su abigarrada mirada cinematográfica, está dotada de una complejidad en la composición de escenas, un soberbio uso de la profundidad de campo, un extraordinario manejo narrativo del espacio, una revolucionaria utilización del sonido, una fascinante y expresionista disposición atmosférica, un poderío formal en sus encuadres, un arrebatador dibujo de personajes y una perfecta dirección de actores.
A pesar de sufrir serias mutilaciones por la RKO, se trata de una película excepcional que cuenta con fenomenales interpretaciones del gran Joseph Cotten y la no menos grande Agnes Moorehead, ambos sobresalientes miembros del Mercury Theatre, grupo de teatro creado por Welles y John Houseman en la segunda mitad de los años 30. 

miércoles, 28 de mayo de 2014

Efemérides de cine: Vampiresas

El 27 de mayo de 1933 se estreno la película estadounidense Vampiresas (Gold Diggers of 1933), dirigida por Mervyn LeRoy. Protagonizada por Warren William, Joan Blondell, Aline MacMahon, Ruby Keeler, Dick Powell, Guy Kibbee, Ned Sparks, Ginger Rogers. Producción y distribución: Warner Bros. Pictures.
Sinopsis argumental: En plena época de la Gran Depresión, Dick Powell es un compositor de canciones que se rebela contra sus adinerados padres para poder casarse con la corista Ruby Keeler. 
Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor sonido.
Comentario: La película glosa el contraste entre la opulencia de los ricos y la miseria de los pobres, como las gentes del espectáculo, durante los años de la Depresión. La obra se refiere al paro, la escasez y la desolación de la época, contra la que levanta un trabajo optimista, alegre y divertido. El presumido millonario J. Lawrence Bradford, acompañado de su abogado Faneuett Peabody (Guy Kibbee) viajan de Boston a Nueva York para apartar a Brad Roberts, en realidad Robert Treat Bradford, de la vergüenza del espectáculo y de los peligros de las coristas, embaucadoras y parásitas. Lawrence ofrece a Polly, corista novia de su hermano Robert, dinero para que lo deje, en una rápida sucesión de posturas al alza, que ella rechaza. Sus intrigas para salvar al hermano de las garras de Polly le llevan a tratar de seducirla, pero fracasa. El relato hace uso de chistes breves y rápidos, lances visuales cómicos, personajes estrafalarios y equívocos hilarantes, en una composición liviana y divertida. Carol personifica la inocencia y la bondad, Trixie es experta en la seducción interesada en el dinero y Carol ombate con deslealtades las aviesas intenciones de Lawrence, hasta derrotarlo.
La música incluye bonitas canciones y brillantes números de música y baile, como Puttin' In The Park (picante), Shadow Waltz (elegante) y Remember My Forgotten Man (trágica y crítica). La fotografía hace planear la cámara sobre las escenas, se sirve de tomas fijas y de movimientos espectaculares de gran fuerza visual. El guión apoya los números musicales en un sencillo relato romántico de tres parejas absurdas. Las interpretaciones son ajustadas y correctas. La dirección crea una obra fascinante, que levanta el ánimo y exalta la alegría de vivir.
Película musical que aprovecha las posibilidades poco exploradas del cine sonoro, la cámara suspendida y el espectáculo visual, con espectaculares coreografías de Busby Berkeley. Obtuvo excelentes críticas. 

viernes, 2 de mayo de 2014

Efemérides de cine: El cartero siempre llama dos veces

El 2 de mayo de 1946 se estrenó la película estadounidense El cartero siempre llama dos veces (The Postman Always Rings Twice), dirigida por Tay Garnett. Protagonizada por Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway, Hume Cronyn, Leon Ames, Audrey Totter, Alan Reed. Producción y distribución: Metro Goldwin Mayer (MGM).
Sinopsis argumentalDurante la Gran Depresión de los años 30, Frank Chambers (John Garfield), un hombre que vaga sin rumbo, comienza a trabajar en un bar de carretera, regentado por un hombre mayor y por Cora (Lana Turner), su joven, bella e infeliz esposa. Pronto Frank y Cora comienzan a sentirse atraídos el uno por el otro. 
ComentarioAdapta con notable fidelidad la novela negra homónima de éxito de James M. Cain, publicada 12 años antes, inspirada lejanamente en La bestia humana (1890), de Émile Zola. La novela de Cain traslada el mundo de maldad, crimen, codicia, deseo y fatalismo de la obra de Zola al ambiente de la Gran Depresión. El guión de la película lo traslada a la posguerra que viven los EEUU tras la finalización (agosto 1945) de la II Guerra Mundial. De la novela citada se han realizado 4 adaptaciones al cine: Le dernier tournant (1939), de Pierre Chaval, y  Ossessione  (1942), de Luchino Visconti  fueron las dos primeras. La tercera es la de Garnett. Posteriormente se rueda una nueva versión (Rafelson, 1981). La cinta de Garnett es del mismo año que “Gilda” (Vidor, 1946), con la que comparte algunos rasgos comunes (tensión sexual, mujer deslumbrante...).
Dotado de buen ritmo y de fluidez narrativa, el film presenta una mujer fatal, de espléndida y seductora belleza, que ocupa el centro visual y dramático de la obra. Vestida de blanco impecable, de cabello rubio platino y de potente sensualidad, teje a su alrededor una inquietante atmósfera de violencia pasional, erotismo, deseo, sexo y autodestrucción. La Turner compone una figura singular de mujer fatal, atractiva, seductora, manipuladora y perversa, que con el tiempo se ha convertido en una de las más conocidas y mejor recordadas del cine negro clásico.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Efemérides de cine: El hombre ilustrado

El 28 de marzo de 1969 se estrenó la película estadounidense El hombre ilustrado (The Illustrated Man), dirigida por Jack Smight. Protagonista: Rod Steiger, Claire Bloom, Robert Drivas, Don Dubbins, Jason Evers, Tim Weldon, Christine Matchett. Producción y distribución: SKM/Warner Brothers/Seven Arts.
Sinopsis argumental: EE.UU. En la época de la Gran Depresión, miles de vagabundos y parados se dirigen a California con la esperanza de encontrar un trabajo que les permita sobrevivir. Un joven conoce a un hombre con el cuerpo lleno de tatuajes (el hombre ilustrado) que anda buscando a la mujer que se los hizo porque, en el fondo, son una maldición: cada uno de ellos tiene la propiedad de contar una historia terrible.
1) La pradera (The Veld): En el futuro, el salón de juegos de los niños posee varios hologramas que parecen reales. Un matrimonio se da cuenta que sus hijos están obsesionándose con el salón de los hologramas.  
2) La larga lluvia (The Long Rains): Atrapados en un planeta que tiene permanentes lluvias, tres astronautas tratan de sobrevivir a como dé lugar.  
3) La última noche del mundo (The Last Night of the World): Luego del holocausto nuclear se predice que el mundo llegará a su fin cierta noche. Para evitar sufrimientos, los padres deciden sacrificar a sus hijos. 
Comentario: Adaptación del libro de dieciocho relatos de Ray Bradbury. La película contiene adaptaciones de las historias La pradera, La larga lluvia, La última noche del mundo y expande el prólogo y el epílogo con flashbacks y escenas intermitentes que muestran la razón de ser de las ilustraciones. Un documental titulado The Making of The Ilustrated Man, detalla el proceso llevado a cabo por los realizadores para cubrir el cuerpo de Rod Steiger de tatuajes falsos además de la preparación de otros aspectos de la película.