Celebrando la promoción del "99" (XXIV)

Crueles intenciones (Cruel Intentions), de Roger Kumble

Por qué es importante: A pesar de lo que digan la casta generación Z, el sexo vende, y cuando los tráilers de Crueles intenciones con rostros famosos como Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon, Selma Blair y Joshua Jackson llegaron a la pantalla, los adolescentes se dieron cuenta. Lo que comenzó como una película independiente sobre sociópatas adinerados que manipulaban a vírgenes inocentes se convirtió en una sensación de taquilla modesta, recaudando 75,9 millones de dólares en todo el mundo durante su estreno inicial en primavera.

Reese Witherspoon y Ryan Phillippe en Crueles intenciones

Por qué se mantiene: Los tiempos han cambiado desde que el director Roger Kumble se propuso adaptar la novela de Pierre Choderlos de Laclos de 1782, Las amistades peligrosas (Les liaisons dangereuses), pero el mundo caótico de la escuela secundaria siempre resonará en el público y los artistas.

Qué ver a continuación: La serie Euphoria es una versión moderna de la naturaleza caótica y compleja de la vida adolescente y una mirada interesante a la evolución del lado más oscuro de las historias de mayoría de edad.

Celebrando la promoción del "99" (XXIII)

El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

Por qué fue importante: Aunque se puede argumentar que hubo películas de “metraje encontrado” antes de El proyecto de la bruja de Blair, los coguionistas y directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez cambiaron el curso de la historia del cine cuando su película de 60.000 dólares sobre estudiantes de cine en el bosque se compró por 1,1 millones de dólares y recaudó 248,6 millones de dólares en todo el mundo. El éxito de la película allanó el camino para el modelo de negocio del terror de micropresupuesto que todavía domina la industria hasta el día de hoy, y el elenco sigue haciendo campaña para recibir una compensación justa por su impacto.

Por qué se mantiene: Claro, ahora todos sabemos que la película, la leyenda de la bruja de Blair y el sitio web que Sánchez creó para promocionarlas eran todos ficción, pero el impacto de la creación de Myrick y Sánchez nunca ha disminuido. Con su diálogo en gran parte improvisado y sus imágenes granuladas de 16 mm, El proyecto de la bruja de Blair todavía tiene el poder de dejarte preguntándote “¿Debería estar viendo esto?”.

Qué ver a continuación: A primera vista, Creep (2014, de Patrick Brice, puede no parecerse en nada a El proyecto de la bruja de Blair, pero una vez que pases un poco de tiempo con Aaron, Josef y Peachfuzz, seguramente verás cómo la película original de metraje encontrado influyó en esta pequeña e inquietante película independiente.

Celebrando la promoción del "99" (XXII)

Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace), de George Lukas

Por qué fue importante: La primera película de La guerra de las galaxias de George Lucas desde El regreso del Jedi de 1983 recaudó 194 millones de dólares en todo el mundo durante su estreno inicial y se convirtió en la película más taquillera de 1999. La película también abrió nuevos caminos en los efectos visuales con su incipiente proceso de captura de movimiento y fondos totalmente digitales.

Cómo se mantiene: Las críticas a La amenaza fantasma han sido duras en todo, desde los personajes (como el niño Anakin ("¡Yippee!") y la creación de los gungans ("Meesa llamó a Jar Jar Binks")) hasta toda la trama que gira en torno a un embargo comercial. Pero el tiempo cura todas las heridas, y una nueva generación parece estar abrazando "las precuelas" para las series de aventuras que siempre debieron ser.

Qué ver a continuación: Tiene sentido ver Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones (Star Wars. Episode II: Attack of the Clones, 2002), después de La amenaza fantasma, aunque sea solo para escuchar esa gloriosa frase que comienza con "No me gusta la arena..."

Celebrando la promoción del "99" (XXI)

American Pie, de Paul Weitz y Chris Weitz

Por qué fue importante: En una era anterior a Internet, los rumores sobre American Pie eran los que llevaban a muchos jóvenes al cine. “Campamento de bandas”, “Nadia” y, por supuesto, “tarta de manzana” se convirtieron en chistes privados para toda una generación de cinéfilos que ansiaban películas que llevaran al límite la tolerancia de los Baby Boomers. Y funcionó. El estreno a mediados del verano recaudó 235,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 10 millones, lo que la convirtió en una de las comedias sexuales más exitosas de todos los tiempos.

Por qué se mantiene: El humor rara vez trasciende la época en la que fue escrita, y American Pie se ve mejor ahora desde un punto de vista antropológico. Desde la grosería hasta los estereotipos absolutamente insulsos, es difícil no sentir escalofríos al volver a verla. Y, sin embargo, hay que reconocerle el mérito al elenco joven que se compromete plenamente con la audacia de cada escena.

Qué ver a continuación: El club de las luchadoras (Bottoms, 2023), de Emma Seligman y Rachel Sennot, ofrece el mismo tipo de risas sin menospreciar ni glorificar el mal comportamiento y es un excelente ejemplo de cómo el género continúa evolucionando.

Celebrando la promoción del "99" (XX)

La momia (The Mummy), de Stephen Sommers

Por qué es importante: El guionista y director Stephen Sommers creó una versión perfecta y exitosa de los clásicos monstruos del cine con su combinación desenfrenada de aventuras al estilo de Spielberg, suspenso y terror al estilo Industrial Light & Magic y un romance al estilo del viejo Hollywood con dos de los humanos más atractivos de los años 1990, Brendan Fraser y Rachel Weisz.

Brendan Fraser y Arnold Vosloo en La momia

Por qué se mantiene: No dejes que las mediocres secuelas o los spin-offs directos a video de El rey escorpión (The Scorpion King, 2002), de Chuck Russell, te engañen, la película original sigue siendo increíblemente re-mirable. El romance chisporrotea, los efectos especiales son espectaculares y el amplio grupo de actores de personajes trabaja duro para robarle el protagonismo a Fraser y Weisz. No lo hacen, pero sus esfuerzos combinados son un placer de ver.

Qué ver a continuación: Cabezas huecas (Airheads, 1994), de Michael Lehmann, para disfrutar de más Fraser de los años 1990, Langosta (The Lobster, 2015), de Yorgos Lanthimos, con  una de las mejores actuaciones de Weisz, y Van Helsing (2004), de Stephen Sommers, que tiene sus defectos, pero merece un arco de redención, porque fue un intento mucho mejor de crear un MonsterVerse que el Dark Universe de Cruise.

Celebrando la promoción del "99" (XIX)

Viviendo sin límites (Go), de Doug Liman

Por qué es importante: El director Doug Liman oscila entre proyectos de comedia y acción, pero los dos géneros a menudo se entrelazan con gran efecto. Viviendo sin límites está impregnada del tipo de energía maníaca que suele acompañar a un bajón espantoso al día siguiente, y es una fiesta sudorosa y llena de estrellas que está a punto de alcanzar la grandeza.

Por qué se mantiene: Es una película navideña subestimada e improbable, una película perfecta para después de una proyección anual de Duro de matar (Honfgan Qu, 1995), de Stanley Tong, con Jackie Chan. 

Qué ver a continuación: Busca una fiesta de Nochevieja igualmente repleta de estrellas en 200 cigarrillos (200 Cigarettes, 1999), de Risa Bramon Garcia, o echa un vistazo a Kneecap (2024), de Rich Peppiatt, para disfrutar de una juerga atrevida y llena de drogas que es más alegre que deprimente.

Celebrando la promoción del "99" (XVIII)

Las vírgenes suicidas (The Virgin Suicides), de Sofia Coppola

Por qué es importante: Una opera prima con un sentido del estilo totalmente logrado, el drama adolescente de Sofia Coppola es una neblina vaporosa que roza las partes más oscuras de la niñez. Como tantas películas de 1999, se deleita en los aspectos oscuramente cómicos de la vida suburbana sofocante.

Por qué se mantiene: Este primer encuentro entre Dunst y Coppola sentaría las bases para su equipo de María Antonieta varios años después, una película tan alejada del sombrío entorno suburbano de Las vírgenes suicidas como se puede esperar, pero con la misma carga de aburrimiento. Una nueva visualización confirma que el fuerte sentido del lugar de Coppola estuvo presente desde el principio, y cruza fácilmente fronteras y períodos de tiempo.

Qué ver a continuación: El brillo de la televisión (I Saw the TV Glow) logra fusionar la belleza lo-fi, los lugares de reunión en el sótano y el dolor abrasador de la adolescencia de una manera que recuerda las primeras propuestas de Coppola; esa similitud se extiende también a la sublime banda sonora. Qué suerte tenemos.

Celebrando la promoción del "99" (XVII)

Tarzán (Tarzan), de Kevin Lima, Chris Buck

Por qué es importante: La animación Lienzo profundo (Deep Canvas) se creó especialmente para esta película, lo que permitió a los cineastas dibujar objetos en 3D en un espacio 2D y darle a Tarzán una sensación de realismo sin ser realmente una película de acción real. Los momentos en los que Tarzán se desliza por las ramas se basaron en el skater profesional Tony Hawk, lo que atrajo mucho a la generación de los X Games. Ah, y Phil Collins creó una de las bandas sonoras de películas más épicas de todos los tiempos, con su hija Lily prestando su voz a "Baby Ape".

Por qué se mantiene: La banda sonora sigue siendo conmovedora, con la ganadora del Oscar You'll Be in My Heart encabezando la lista de canciones. Y (incluso 25 años después) los efectos de animación siguen deslumbrando.

Qué ver a continuación: Atlantis: El imperio perdido (Atlantis: The Lost Empire, 2001), Gary TrousdaleKirk Wise, fue la siguiente película de Disney en presentar animación lienzo profundo, si le gustan ese tipo de cosas. Y Alexander Skarsgård y Margot Robbie son un Tarzán y Jane perfectos en La leyenda de Tarzán (The legend of Tarzan, 2016), de David Yates, repetimos, si le gustan ese tipo de cosas. 

Celebrando la promoción del "99" (XVI)

Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest), de Dean Parisot

Por qué es importante: Héroes fuera de órbita, tan cuidadosamente elaborada como La loca historia de las galaxias (Spaceballs, 1987) de la década anterior, finalmente le dio a los Trekkies la parodia de ciencia-ficción que se merecían, llena de escenas y bromas internas que las estrellas de Trek han calificado de dolorosamente precisas.

Cómo se mantiene: Si bien las mayores recompensas están reservadas para los devotos de la franquicia, los comentarios sobre el simbolismo y la trayectoria del estrellato siguen siendo válidos hoy en día.
Qué ver a continuación: Creada y protagonizada por el mimebro de la realeza nerd Alan Tudyk, Con Man regresa al mismo terreno fértil (y a veces extraño) que Héroes fuera de órbita, se atrevió a explorar: lo que sucede cuando las estrellas y los fandoms convergen en la vida real. Puntos adicionales: Temporada 5 de “The Guild” de Felicia Day, una temporada de relleno, si es que se puede llamar relleno a un bullicioso centro de convenciones.

Celebrando la promoción del "99" (XXII)

But I'm a Cheerleader, de Jamie Babbit

Por qué es importante: Los años 1990 nos presentaron a Natasha Lyonne, que protagonizó esta comedia independiente ambientada en un campamento de terapia de conversión dirigido por la legendaria Cathy Moriarty y su matón, RuPaul Charles (con una camiseta de “Straight is Great” y todo). La sátira perfecta de la historia no eclipsó la audacia y la importancia de la película, ni el encuentro verdaderamente dulce entre Lyonne y los personajes de Clea DuVall, que es casi 20 años anterior a la salida del armario de DuVall en la vida real.

Por qué se mantiene: Los críticos la criticaron en el momento de su estreno, pero los fans han seguido descubriendo este mundo absurdo y encapsulado en plástico del que un grupo de jóvenes logró liberarse. Más importante aún, sus temas de roles y construcciones de género, aunque un poco anticuados, pueden ser útiles para cualquiera que se sienta excluido por el clima político actual.

Qué ver a continuación: My First Summer, el romance subestimado de 2020 de Katie Found, es más bien un drama tradicional, pero aborda temas similares de una manera contemporánea.

Celebrando la promoción del "99" (XV)

El talento de Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley), de Anthony Minghella

Por qué es importante: Una comedia soleada que se vuelve deliciosamente oscura, la adaptación de Patricia Highsmith le permitió a Matt Damon estirar sus alas después de El indomable Will Hunting (Good Will Hunting, 1997), el mismo año en que se las cortó interpretando a Loki, el Ángel de la Muerte en Dogma de Kevin Smith. Un presagio de lo que vendrá.

Gwyneth Paltrow, Judd Law y Matt Damon en El talento de Mr. Ripley

Por qué se mantiene: La trama enrevesada, los matices queer y las escenas que transportan aún se sienten tan nítidas como la sastrería de los años 1950.

Qué ver a continuación: La serie Ripley, la última de muchas adaptaciones cinematográficas, logra lucir exuberante y texturizada en monocromo, lo que aumenta el drama y el impacto de cada ubicación, desde las calles de la ciudad hasta las costas italianas.

Celebrando la promoción del "99" (XIV)

Boys Don't Cry, de Kimberly Peirce

Por qué es importante: es una película que marca un hito en la representación y una historia real que puede haber servido como la primera exposición de algunos espectadores a la experiencia queer y todas las implicaciones que conlleva.

Por qué se mantiene: sigue siendo difícil de ver y tiene una buena cantidad de críticos. Si bien la brutalidad y la discriminación no han disminuido, estamos agradecidos de que el canon queer se haya expandido desde Boys para incluir historias más alegres.

Qué ver a continuación: aunque se estrenó solo unos años después, Hedwig and the Angry Inch ofrece la contraparte tonal perfecta para la austera gravedad que sustenta Boys. Deléitese con la euforia de género de Hedwig con números musicales pegadizos, interludios animados y mucho brillo.

Celebrando la promoción del "99" (XIII)

Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick

Por qué es importante: Observa cómo Tom Cruise implosiona emocionalmente después de pedirle a su esposa que comparta sus fantasías sexuales en la última película de Stanley Kubrick que sostiene que incluso los matrimonios exitosos deberían dejar algunas cosas sin decir.

Tom Cruise y Nicole Kidman en Eyes Wide Shut

Cómo se sostiene: Si alguna vez dejaste que tu ira te llevara a una espiral de comportamiento autodestructivo, podrás apreciar el viaje de Bill Hartford a través del espejo, que comienza en busca de una emoción y rápidamente lo deja con más de lo que esperaba. Todas las habilidades de Kubrick se exhiben aquí en esta extraña e impredecible historia sobre el sexo, la verdad y la venganza mezquina.

Qué ver a continuación: Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986), de David Lynch que explora temas similares de intimidad a través de situaciones igualmente disparatadas.

Celebrando la promoción del "99" (XII)

Trabajo basura (Office Space), de Mike Judge

Por qué es importante: Mike Judge hizo que todos los empleados atados a sus cubículos y los trabajadores por turnos descontentos se sintieran reconocidos con esta comedia protagonizada por Ron Livingston y Jennifer Aniston en un elenco de personajes anodinos pero identificables. Su cinismo hilarante se quedó grabado en la memoria colectiva de los Estados Unidos, y nunca volvimos a mirar una grapadora de la misma manera.

Por qué se mantiene: La visión catártica de Peter, Michael y Samir destrozando una máquina de fax al son de los Geto Boys llegó mucho antes de los videos de Corporate Natalie y los memes de "apaga la computadora portátil de golpe", pero si los chistes en el lugar de trabajo de las redes sociales son una indicación, todavía somos engranajes de la máquina corporativa. Yeeeahh, la encuesta dice que esta comedia nunca dejará de sonar verdadera.

Qué ver a continuación: Sumérgete en los sombríos matices de esta comedia y pregúntese "¿qué hubiera pasado si…?" a través de la alucinante serie de misterio de ciencia-ficción, Separación (Severance). Si eso es demasiado deprimente, la comedia distópica de Judge, Idiocracia (Idiocracy, 2006), al menos inyecta algo de tontería en su oscura (y demasiado reconocible) visión del futuro.

Celebrando la promoción del "99" (XI)

South Park: Más grande, más largo y sin cortes (South Park: Bigger, Longer & Uncut), de Trey Parker

Por qué es importante: Mucho antes de esta ola actual de musicales secretos (Chicas malas (Mean Girls, 2024), Wonka (2023)), esta serie de canto profano se volvió mega-meta, y se burló de las masas que pensaban que la serie satírica estaba corrompiendo a la juventud de Estados Unidos cuando en realidad solo estaba sosteniendo un espejo (manchado, agrietado). Sorprendió al mundo nuevamente cuando recibió una nominación al Oscar por su himno retorcido, Blame Canada.

Por qué se mantiene: Mientras los debates sobre la censura y la propiedad continúen, habrá risas para todos.

Qué ver a continuación: ¡South Park! Se renovó hasta 2027 en Paramount+. Y si eres fanático de ver cómo se hacen las cosas, mira 6 Days to Air: The Making of South Park (2011), un relato fascinante del agotador cronograma que mantiene los chistes de South Park tan oportunos.

Celebrando la promoción del "99" (X)

Cómo ser John Malkovich (Being John Malkovich), de Spike Onze

Por qué es importante: “¿Alguna vez quisiste ser otra persona?”. En su debut cinematográfico al final de una década en la que vivimos vidas cada vez más virtuales, el director Spike Jonze y el guionista Charlie Kaufman nos llevaron a un divertido viaje a la mente de John Malkovich. De todas las películas innovadoras de 1999, ninguna nos hizo reír más (mientras nos dirigíamos a toda velocidad hacia una zanja al costado de la autopista de peaje de Nueva Jersey) que la favorita del año de Roger Ebert.

John Malkovich en Cómo ser John Malkovich

Cómo se mantiene: 25 años después, esta extraña comedia todavía se gana 10 de 10 Malkoviches.

Qué ver a continuación: Esa película del ladrón de joyas. Es broma. Para ver más Malkovich, prueba Quemar después de leer (Burn After Reading, 2008), de los hermanos Cohen. O si estás de humor para otro ex alumno de 1999, esta vez con Spike frente a la cámara, mira la comedia de guerra de David O. Russell, Tres reyes (Three Kings, 1999). 

Celebrando la promoción del "99" (VIII)

Magnolia, de Paul Thomas Anderson

Por qué es importante: Ninguna película captura mejor el espíritu del cine de 1999 que Magnolia. A medio camino entre el drama coral, la épica espiritual y la curiosidad impulsada por los personajes, el tercer largometraje de Paul Thomas Anderson desafía cualquier definición fácil, ya que pasa sin problemas de una delicada pieza de cámara a un monólogo satírico, pasando por el simbolismo bíblico y un elenco que canta a coro Wise Up de Aimee Mann.

Tom Cruise en Magnolia

Por qué se sostiene: Es seguro decir que una película como Magnolia no se haría hoy en día. Un estudio de tres horas, profundamente serio, de los personajes sobre el sufrimiento humano y el deseo de conexión sería difícil de vender incluso para los fanáticos de A24 del mundo. Y, sin embargo, como dice Donnie Smith, interpretado por William H. Macy, “Puede que hayamos terminado con el pasado, pero el pasado no ha terminado con nosotros”. La historia de Anderson sobre un concurso televisivo y los personajes relacionados con él fue un paso decisivo para el director y ayudó a impulsar las carreras de más de una docena de actores, entre ellos Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman y John C. Reilly. También le valió a Tom Cruise su tercera nominación al Oscar y un Globo de Oro por su interpretación del protoartista del ligue Frank T.J. Mackey.
Qué ver a continuación: The Leftovers tiene un incidente incitador mucho más melodramático, pero es probable que veas las similitudes temáticas de los dos títulos mientras observas al excelente elenco del programa navegar por un campo minado de miseria humana en busca de la paz.

Celebrando la promoción del "99" (VI)

El sexto sentido (The Sixth Sense), de M. Night Shyamalan

Por qué es importante: Con su tercera película M. Night Shyamalan fue la segunda película más taquillera de 1999 en todo el mundo y se ha convertido en el ejemplo perfecto de los finales inesperados. Su influencia es duradera («Veo gente muerta» es una de las frases más reconocibles de Hollywood) y Shyamalan ha hecho carrera a base de despistar al público cinematográfico.

Bruce Willis y Haley Joel Osment en El sexto sentido

Cómo se sostiene: Realmente depende de si piensas que el final mejora lo que vino antes o lo convierte en una película única. Las actuaciones siguen siendo de primera categoría, en particular la de Toni Collette, que le valió una nominación al Oscar.

Qué ver a continuación: Los otros, de Alejandro Amenábar, con  Nicole Kidman se estrenó dos años después y se mantiene como una inquietante historia gótica de fantasmas. Para una versión más profunda, echa un vistazo a El espinazo del diablo (2001), de Guillermo del Toro.

Celebrando la promoción del "99" (V)

American Beauty, de Sam Mendes

Por qué es importante: La ganadora del Oscar a la mejor película en el año 2000, American Beauty, divide su tiempo en pantalla equitativamente entre sus adolescentes torturados y adultos insatisfechos, uniendo a las audiencias con una narrativa de confrontación que, como es sabido, encontró belleza en la crisis y en una bolsa de plástico descarriada.

Por qué se mantiene: A pesar de haber obtenido el máximo galardón de Hollywood, hay tantos detractores como defensores. Sin embargo, dejó una impresión duradera hace 25 años y sigue siendo un instrumento clave en la conversación cultural continua, destacando las tensiones entre el mérito artístico y los códigos morales.

Qué ver a continuación: Si no ha vuelto a ver la serie Es mi vida (My So-Called Life), desde los años 1990, hágalo. Le sorprenderá darse cuenta de que los adultos tenían sus propias historias y que, de repente, son (no tan) atractivas.

Celebrando la promoción del "99" (IV)

La milla verde (The Green Mile), de Frank Darabont

Por qué es importante: Apenas un puñado de años después de dirigir la película Cadena perpetua ((The Shawshank Redemption, 1994), que figura en el número de 2 de las mejores películas de los años 1990, Frank Darabont volvió a las obras de Stephen King y adaptó esta fantasía sobrenatural que tiene un gran impacto emocional.

Tom Hanks en La milla verde

Por qué se mantiene: Las actuaciones son las protagonistas y el final aún nos atrapan. Asegúrese de hidratarse antes de esta película y tal vez tenga preparados  algunos capítulos la serie Aquí no hay quien viva  o algo ligero listo para el bajón.
Qué ver a continuación: Carnivàle (2003-2005) se estrenaría unos años después y tiene una figura conflictiva similar a Cristo en su núcleo del Dust Bowl. Criminalmente subestimada y eclipsada por otros éxitos de HBO como Los Soprano yThe Wire (Bajo escucha), explora la luz y la oscuridad en lugares improbables.