Hace 100 años: Oh, Baby!

El 7 de agosto de 1926 se estrenó la película estadounidense Oh, Baby! dirigida por Harley Knoles e interpretada por Little Billy' Rhodes, David Butler, Madge Kennedy, Creighton Hale, Ethel Shannon, Flora Finch, Damon Runyon, Jimmy Cannon, Ring Lardner, Graham McNamee, Grantland Rice, Jim Savage. Productora: Universal Pictures. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Billy, un diminuto entrenador de boxeadores, prepara a Jim Stone para el campeonato de los pesos pesados, cuando Charley Burns revela que durante los últimos 8 años se ha inventado una esposa y una hija míticas para su tía Phoebe, que ahora le comunica su visita. Finalmente convence a Billy para que se haga pasar por su hija, Evangeline, mientras que la señorita Brennan, una escritora de revistas, consiente en tomar el papel de su esposa. Billy escapa por poco de la terrible experiencia de ser acostado por la señorita Bond, la joven compañera de la tía Phoebe; más tarde, se pone su vestido rosa y le ordena a su chófer que corra a Nueva York. En el Madison Square Garden, Jim se asusta porque Billy no se presenta, pero después de muchos incidentes humorísticos, Billy, con un vestido de fiesta y una peluca rubia, logra estrellar la puerta y dar instrucciones a Jim en el ring. Jim gana la pelea y se descubre la identidad de Billy. Mientras tanto, la tía Phoebe descubre por el mayordomo de Charley que no tiene familia; lo sigue hasta el Garden y luego hasta un club nocturno, donde todos están felizmente unidos.

Comentario: Oh, Baby! se considera una película perdida. 

Hace 100 años: Radiante juventud

El 17 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense Radiante juventud  (Fascinating Youth), dirigida por Sam Wood e interpretada por Charles 'Buddy' Rogers, Ivy Harris, Jack Luden, Roland Drew, Claude Buchanan, Mona Palma, Thelma Todd, Josephine Dunn, Thelda Kenvin, Jean Fenwick, Dorothy Nourse, Irving Hartley, Gregory Blackton, Robert Andrews, Charles Brokaw, Iris Gray, Ralph Lewis, Joseph Burke. Productora: Paramount Pictures. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: El seductor Teddy Ward quiere casarse con la artista Jeannie King; su padre quiere que se case con Loris Lane, pero le dice que puede casarse con su elección si logra que Mountain Inn sea una operación rentable.

Comentario: Producida para aprovechar el éxito de "School for Stars" de Paramount Pictures, un concepto de marketing que el estudio utilizaba para promocionar talentos. La promoción solo contó con un actor que se convertiría en una gran estrella: Charles "Buddy" Rogers. Esta comedia ligera incluyó cameos de estrellas consagradas como Clara Bow, Richard Dix y Adolphe Menjou. Es una película perdida sin copias ubicadas en ningún archivo cinematográfico, y solo sobrevive el tráiler.

Quince películas imprescindibles que mezclan comedia y acción (III)

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7. Dos policías rebeldes (Bad Boys, 1995), de Michael Bay

Un  alijo de heroína valorado en unos 100 millones de dólares es robado del mismísimo depósito de la policía de Miami. El caso le será asignado a los agentes Mike Lowery (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence), una pareja muy peculiar por los métodos que utilizan. La única pista que tienen para comenzar es la de una joven testigo (Tea Leoni), informante de la policía, que les ayudará a identificar a los atracadores, y a la que tendrán que proteger.

La película se inscribe en las llamadas buddy movies o películas de colegas del tipo Arma letal o Límite: 48 horas. El argumento se desarrolla con agilidad siguiendo dos líneas principales: una policiaca, más o menos convencional, con algunos animados momentos de acción; y otra de comedia, en la que se acude al clásico recurso de intercambio de personalidades.

8. Airbag (1997), de Juanma Bajo Ulloa

Juantxo pertenece a la alta sociedad; tiene dinero, una carrera universitaria acabada con 30 años, un magnífico trabajo de abogado y una novia guapa y rica, pero es un auténtico pardillo. Mientras celebra su despedida de soltero junto a dos mejores amigos en un prostíbulo, Juantxo pierde su anillo de compromiso. Será el inicio de una accidentada aventura en la que los tres se cruzarán con cargamentos de cocaína y mafiosos, a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio.

Una de las películas españolas de mayor éxito popular de finales de los años 1990. Juanma Bajo Ulloa, uno de los directores españoles más personales, juega en esta película con temas serios y logra obtener algunas secuencias llenas de negra comicidad dentro de esta película extraña y desconcertante. Los actores están perfectos, en especial la fantástica actriz portuguesa María de Medeiros.

9. Shaolin Soccer (Siu lam juk kau,  2001), de Stephen Chow

Sing es un discípulo del Shaolin cuya ambición es popularizar el kung fu en la sociedad moderna. Un día se encontrará con Fung, antiguo futbolista fracasado. Ambos tendrán la idea de formar un equipo que mezcle fútbol con artes marciales.

El cómico chino Stephen Chow protagonizó, dirigió y escribió el guión de esta espectacular cinta, inspirada –según ha comentado el propio Chow– en la serie de animación Campeones. Los personajes hacen las mismas piruetas que los personajes de la serie, los famosos Oliver y Benji, con la particularidad de que se trata de una cinta de imagen real. Sigue el esquema típico del cine deportivo, pues presenta a un equipo que triunfa poco a poco hasta que llega al partido decisivo. Aunque el argumento es sencillo y pueril, el tono es bastante amable, y algunos de los enfrentamientos de los personajes con equipos rivales son muy divertidos, gracias al uso de unos convincentes efectos especiales.

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Hace 100 años: Días de colegial

El 15 de diciembre de 1925 se estrenó la película estadounidense Días de colegial (The Plastic Age), dirigida por Wesley Ruggles e interpretada por Donald Keith, Clara Bow, Gilbert Roland, Mary Alden, Henry B. Walthall, Clara Bow, David Butler, Clark Gable, Janet Gaynor, Gwen Lee, Roger Moore, Churchill Ross, Felix Valle. Productora: B.P. Schulberg. Duración: 73 minutos. 

Sinopsis argumental: Hugh Carver es una estrella del deporte que acaba de llegar a la Universidad de Prescott. Allí se enamora de Cynthia Day, una chica muy popular entre los estudiantes, a la que le encanta ir a fiestas y la vida nocturna. Hugh es consciente de que no puede satisfacer los deseos de diversión de su chica y a la vez dedicarse a los estudios y a su entrenamiento deportivo. Ambos tendrán que enfrentarse a difíciles decisiones...

Comentario: Basada en la popular novela homónima de Percy Marks. Sólo una copia de 16 mm de esta película ha sobrevivido y por suerte fue reeditada en vídeo. Fue el debut cinematográfico de Gilbert Roland. Él y Clara Bow se enamoraron durante la producción de esta película, lo que evolucionó en una amistad que perduró hasta la muerte de Bow en 1965. Clark Gable trabajó como extra en esta película, apareciendo en cuatro tomas breves. Contrariamente a lo que se cree, Carole Lombard nunca trabajó en ella.

Hace 100 años: Lo que todos buscamos

El 13 de diciembre de 1925 se estrenó la película Lo que todos buscamos (The Pinch Hitter), dirigida por Joseph Henabery e interpretada por Glenn Hunter, Constance Bennett, Jack Drumier, Reginald Sheffield, Antrim Short, George Cline, Mary Foy, James E. Sullivan, Joseph Burke, Rolland Flander. Productora: Oscar Pride Productions. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Joel Martin, un tímido y reservado ciudadano de Nueva Inglaterra, va a la universidad, donde se convierte en víctima de novatadas y bromas pesadas por parte de los estudiantes de último año. Su tío no le permite gastar dinero y se le conoce como tacaño. Se enamora de Abby Nettleton, camarera del bar universitario, y ella lo anima a probar para el equipo de béisbol universitario. Joel entra al equipo, pero no se da cuenta de que le han dado un dorsal y un uniforme solo porque el entrenador cree que será una buena mascota. Durante un partido crucial, no hay otros jugadores disponibles, y Joel es puesto como bateador suplente. Conecta un jonrón, gana el partido para su equipo y se convierte en el héroe del campus.

Comentario: Es un remake dUna copia de e The Pinch Hitter de 1917 y dirigida por Victor Schertzinger. Una copia de la película sobrevive. 

Hace 100 años: El camino de la fuerza y de la belleza

El 12 de octubre de 1925 se estrenó la película alemana El camino de la fuerza y de la belleza (Wege zu Kraft und Schönheit - Ein Film über moderne Körperkultur), dirigida por Nicholas Kaufmann y Wilhelm Prager. Reparto: Documental. Intervenciones: Josephine Baker, Anita Berber, Kitty Cauer, Jack Dempsey, Jenny Hasselqvist, Gerhart Hauptmann, Josef Holub, Niddy Impekoven, Baku Ishii, Tamara Karsavina, La Jana, Eva Liebenberg, Etelka Maquita, Leni Riefenstahl, Hertha von Walther, Johnny Weissmuller, Mary Wigman, Peter Wladimiroff. Productora: Kulturabteilung, Universum Film (UFA). Duración: 112 minutos. 

Sinopsis argumental: Más de 10 años antes de que Leni Riefenstahl -que aparece aquí como bailarina- filmara la apología a la raza aria en las Olimpiadas de 1936, Prager y Kauffmann ya se habían inspirado en los ideales de la antigua Grecia en este elogio a la armonía y la belleza del cuerpo humano. Un canto al ejercicio y al aire libre en donde la cualidad escultural del cuerpo brilla en los encuadres monumentales, en los estudios del movimiento –de la gimnasia, el baile y los deportes– en todas las etapas de la vida, entre un ramillete de sorprendentes hallazgos estéticos para la época.

Comentario: El cuerpo perfecto como objeto de culto. Basada en el movimiento de deportes de masas y culto al cuerpo de la década de 1920, la película promueve el entrenamiento físico y muestra, en estilizadas escenas documentales, aspectos de la higiene física, la gimnasia, el deporte y la danza, así como escenas en las que supuestos deportistas de la antigüedad posan desnudos.

“Vaselina roja” de Nanni Moretti vuelve a los cines: ¡sigue siendo igual de extraña, sigue siendo igual de bella!

Se ha producido el reestreno de la sexta película de Nanni Moretti, Vaselina roja (Palombella rossa, 1989), en una versión restaurada.

Esta semana, Nanni Moretti regresa a los cines. No con un nuevo largometraje, que sería el decimoséptimo de su carrera, sino con una cáustica farsa de finales de los años 1980, Vaselina roja, su sexto largometraje, en una copia magníficamente restaurada. Una comedia mordaz en la que el director italiano, ahora de 72 años, interpreta a un diputado comunista que, tras perder la memoria tras un accidente de coche, se encuentra en medio de un partido de waterpolo (un deporte muy querido por los italianos y del que el director italiano es ex-jugador de alto nivel).

Interpreta a su personaje favorito de siempre, Michele Apicella, un personaje ficticio que comparte rasgos de película en película, pero que no es un hombre soltero. Un observador muy crítico de la sociedad, moralista, hablador y colérico. La mayor parte de la película transcurre en una piscina, una alegoría de Italia, solo que más húmeda, con todos sus problemas, sobre todo sus disputas políticas.

Moretti entrega una película inclasificable, muy bella formalmente, con un uso excelente de la partitura musical de Nicola Piovani, e imágenes para el recuerdo como la surrealista piscina con flotantes anuncios publicitarios. Hay elementos del subgénero deportivo en la emoción por el resultado de un partido, muy bien controlados y manejados con inteligencia, lo que incluye el hábil recurso de utilizar la película Doctor Zhivago, que están dando por televisión. Esto sirve para insistir en el tema de las ideas políticas -tratado de modo amable, al igual que los personajes católicos que tratan de persuadir a Michele de que no les separa tanta distancia-, y para entregar un pasaje netamente costumbrista, muy italiano, el de la reacción de la gente a la trágica escena del tranvía de Doctor Zhivago.

Hace 100 años: El estudiante novato

El 17 de agosto de 1925 se estrenó la película estadounidense El estudiante novato (The Freshman), dirigida por Fred C. Newmeyer, Sam Taylor e interpretada por Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Brooks Benedict, James Anderson, Hazel Keener, Joseph Harrington, Pat Harmon. Productora: Pathé, The Harold Lloyd Corporation- Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Harold, es un joven ilusionado por iniciar su vida universitaria, para la que ha ahorrado con tesón. Pero una vez llega al campus, sus nuevos compañeros le toman el pelo todo el tiempo sin que él lo advierta, creyendo en cambio que se está haciendo tremendamente popular. Se enamorará de la chica que atiende la recepción de su residencia, y pondrá todo su empeño en formar parte del equipo de fútbol americano de su facultad.
Comentario: Una de las mejores películas de Harold Lloyd, de trama perfectamente cohesionada. Como es norma general en el cine de Lloyd, abundan las escenas tronchantes. Sólo ver al actor dando unos ridículos pases de baile guay, con los que se presenta siempre ante propios y extraños, es para partirse de risa. Pero además el genial cómico sabe introducir en esta ocasión momentos muy líricos, de un agridulce a lo Chaplin. Ocurre en la fiesta en que un traje mal hilvanado le va a dar muchos problemas, hasta llegar el momento del ridículo mayúsculo, en que un compañero cruel le dice la verdad de que todos se burlan de él; ese momento duro, y el consuelo de la chica son muy emotivos. Por supuesto hay que destacar los últimos diez minutos de la cinta, en que Harold, chico del agua del equipo de fútbol, acaba jugando en un partido. Además de gags inspiradísimos, se contiene toda la emoción del género subdeportivo sobre el resultado incierto del envite.

Efemérides de cine: Furia española

El 14 de julio de 1975 se estrenó la película española Furia española, dirigida por Francesc Betriú e interpretada por  Cassen, Mónica Randall, Carlos Ibarzábal, Ovidi Montllor, Rosa Gil, María Francia, Rosa Morata, Dolores Continente, Josefina Tapias. Productora: Luis Puigvert Gabriel, Radar Films. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: Sebastián, un gran aficionado al fútbol, decide entrar a formar parte de una peña futbolística del Barça. Allí conoce a la hija de su amigo Amadeo, una joven que no parará hasta que Sebastián acceda a casarse con ella. Celebrarán el enlace el mismo día en que el Barça y el Madrid se disputan la Liga.

Nominaciones y premios: Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejores decorados. 

Comentario: Aunque se trata de una comedia muy menor, su reflejo de los aficionados al fútbol de la época se acerca a la realidad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Camille Perton, directora de “Les arènes”: “El fútbol está lleno de historias increíblemente románticas”

Dos agentes de fútbol se pelean por un joven prodigio de este deporte. A medio camino entre el thriller y la película sobre la mafia, el primer largometraje de Camille Perton revela los entresijos de un negocio en el que la seducción y el dinero son los reyes. 

Con Les arènes (2025), un vibrante primer largometraje sobre el mundo detrás de escena del fútbol, ​​Camille Perton pinta un retrato oscuro de una industria obsesionada con el dinero a través de la lucha entre Mehdi y Francis, dos agentes radicalmente opuestos (Sofian Khammes y Édgar Ramírez), listos para hacer todo para lanzar la carrera de Brahim, un joven jugador talentoso (Iliès Kadri). Golpes bajos, humillaciones e intentos de seducción serán parte de la historia... 

Unos meses después de Mercato (2025), de Tristan Séguéla, Les Arènes es la segunda película que explora los desafíos a los que se enfrentan los agentes de jugadores de fútbol. ¿Cómo podemos explicar este repentino interés por estas figuras oscuras? 

Cumplió 25 años: Un domingo cualquiera

El 16 de diciembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Un domingo cualquiera (Any Given Sunday), dirigida por Oliver Stone e interpretada por Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods, Jamie Foxx, Matthew Modine, Lauren Holly, LL Cool J, Jim Brown, Bill Bellamy, Elizabeth Berkley, Charlton Heston, John C. McGinley, Lela Rochon, Ann-Margret, Lawrence Taylor, Aaron Eckhart, Andrew Bryniarski, Duane Martín, James Karen. Productora: Warner Bros., Ixtlan Corporation, Donners' Company. Duración: 162 minutos. 

Sinopsis argumental: Cuatro años antes, los Tiburones de Miami, dirigidos por el entrenador D'Amato (Al Pacino), habían ganado dos campeonatos consecutivos, pero ahora sólo consiguen acumular derrotas. Además, el público escasea y los antiguos ídolos están en el ocaso de sus carreras, particularmente Jack "Cap" Rooney (Dennis Quaid), que a sus 39 años se aferra desesperadamente a lo poco que le queda como jugador profesional. Por otra parte, son frecuentes los conflictos con Christina Pagniacci (Cameron díaz), la joven presidenta y propietaria del equipo. Además, D'Amato tiene serios problemas familiares. 

Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor secundario (Foxx); Premios ALMA: Mejor actriz (Cameron Diaz); Black Reel Awards: Nominado mejor actor de reparto (Jamie Foxx); Cinema Audio Society, USA: Nominado mejor montaje de sonido; Motion Picture Sound Editors, USA: Nominado mejor edición de sonido. 

Comentario: Oliver Stone se zambulle en el mundo del deporte profesional, cada vez más mercantilizado, donde sólo cuenta la victoria a cualquier precio, para obtener ingresos millonarios en publicidad, derechos de retransmisión, merchandising, etc.

Cumplió 25 años: Mystery, Alaska

El 1 de octubre de 1999 se estrenó la película estadounidense Mystery, Alaska, dirigida por Jay Roach e interpretada por Hank Azaria, Mary McCormack, Russell Crowe, Lolita Davidovich, Burt Reynolds, Colm Meaney, Maury Chaykin, Ron Eldard, Mike Myers, Kevin Durand. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá; Buena Vista Internacional. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: A pesar de sus diferencias, escándalos y secretos inconfesables, el pequeño pueblo de Mystery, en Alaska, siempre se pone de acuerdo en una cosa: todos sus habitantes son unos apasionados del hockey sobre hielo, y están dispuestos a todos para que su equipo destaque y se convierta en campeón. Cuando el excéntrico equipo local acepta enfrentarse al poderoso equipo de los New York Rangers, legendario por sus jugadores y sus incontables victorias, todo el pueblo se vuelca en apoyarlos. Sin embargo, pronto se darán cuenta de que jugando limpio no lograrán vencer a los Rangers, así que entre práctica y práctica de patinaje deciden urdir diferentes artimañas para asegurarse la victoria y demostrar al país entero que tienen lo que hay que tener, y que nunca tendrán unos campeones mejores de lo que ellos podrían ser.

Comentario: El director de Los padres de ella firmó esta comedia protagonizada por Russell Crowe sobre un remoto pueblo de Alaska obsesionado con el hockey.

Cumplió 25 años: Entre el amor y el juego

El 15 de septiembre de 1999 se estrenó la película estadounidense Entre el amor y el juego (For Love of the Game), dirigida por Sam Raimi  e interpretada por Kevin Costner, Kelly Preston, John C. Reilly, Jena Malone, Brian Cox, Addie Daddio, J.K. Simmons, Vin Scully, Steve Lyons, Carmine Giovinazzo, Domenick Lombardozzi, Michael Papajohn, Daniel Dae Kim, Christopher Cousins, Laura Cayouette. Productora: Beacon Pictures, Tig Productions, Mirage Entertainment, Universal Pictures. Duración: 137 minutos. 

Sinopsis argumental: Desamparado, angustiado, pero totalmente decidido a triunfar, Billy Chapel llega a un momento crucial de su vida privada y profesional. Lanzador estrella de los Tigres de Detroit, ha sido durante veinte años la columna vertebral y el alma de este brillante equipo de béisbol donde ha conocido la gloria y los honores reservados a los más grandes deportistas. Pero tras haber entregado todo su tiempo y energías al deporte, Billy es transferido por los propietarios de su equipo –intercambiado como una vulgar mercancía– sin poder decir una palabra al respecto. A esta amarga humillación se le suma un drama personal aún más imprevisto y más doloroso: Jane, su compañera, a la que ama más que a nada en el mundo, está a punto de abandonarle. Bajo la mirada de los miles de fans que asisten al encuentro histórico de los Tigres contra los Yankees, Billy hace un balance de su vida y se prepara para tomar una decisión irrevocable. 

Nominaciones y premios: Nominada a los Premios Razzie: Peor actor (Kevin Costner). 

Comentario: Basada en la novela homónima de Michael Shaara. Nueva muestra del subgénero deportivo. Dirige Sam Raimi, especialista en cine fantástico, que intentaba ensanchar sus horizontes en distintos géneros: western (Rápida y mortal) y thriller (Un plan sencillo). El director y su guionista ofrecen una historia entretenida, con buenos sentimientos y reflexiones sobre en qué elementos se debe apoyar una relación amorosa. Además hay vibrantes jugadas de béisbol que entenderá hasta el más neófito en este deporte. Entre el amor y el juego es la primera película sobre béisbol en la que se ve un solo partido: el que enfrenta a los Tigres de Detroit (el equipo de Kevin Costner) con los Yankees de Nueva York. Las escenas se rodaron en el Yankee Stadium durante 5 semanas. Se usaron 2.000 extras para el público y los huecos fueron rellenados con imágenes generadas por ordenador.

Efemérides de cine: El rompehuesos

El 21 de agosto de 1974 se estrenó la película estadounidense Rompehuesos (The Longest Yard), dirigida por Robert Aldrich e interpretada por Burt Reynolds, Eddie Albert, Ed Lauter, Michael Conrad, James Hampton, Harry Caesar, John Steadman, Charles Tyner, Mike Henry, Jim Nicholson, Bernadette Peters, Pepper Martin, Robert Tessier, Dick Kiel, Anitra Ford, Ray Nitschke, George A. Jones, Joe Kapp, Pervis Atkins, Ernie Wheelwright, Sonny Shroyer, Ray Ogden, Sonny Sixkiller, Michael Fox. Productora: Paramount Pictures, Long Road Production. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: Paul "Wrecking" Crewe es un jugador profesional de fútbol americano, sentenciado a 18 meses de cárcel en la prisión estatal de Georgia. Allí se encuentra con el guardia Rudolph Hazen, quien le encomienda la difícil labor de liderar un equipo de fútbol americano conformado los reclusos de la prisión.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor montaje; Globos de Oro: Mejor película - Comedia o Musical. 4 nominaciones. 

Comentario: Basada en la historia del productor Albert S. Ruddy. Existen tres remakes de la película, incluyendo la versión británica de 2001 llamada Mean Machine (jugando duro), protagonizada por Vinnie Jones, la versión de 2005, El clan de los rompehuesos (The Longest Yard), protagonizada por Adam Sandler y en la que reaparece Burt Reynolds en el rol de entrenador, y la versión egipcia de 2015 llamada Captain Masr. En las dos versiones no estadounidenses, se cambia el fútbol americano por el fútbol como temática central.

"Blue Lock La Pelicula. Episodio Nagi", de Shunsuke Ishikawa: en el ojo del goleador

El proyecto Blue Lock debería permitir a la federación japonesa de fútbol detectar a su futuro Mbappé. Adaptada del manga de Kaneshiro Muneyuki, esta simpática película de animación destaca por su estética, cercana a la fantasía.

Guapo, heredero de una empresa imponente, Reo Mikage lo tiene todo a su favor. 

Adaptado del manga de Kaneshiro Muneyuki, este anime retoma la trama ficticia. Tras su derrota en octavos de final del Mundial de 2018, la Federación Japonesa de Fútbol decidió poner en marcha un ambicioso proyecto llamado “Blue Lock”. ¿El objetivo? Entrena a trescientos jóvenes jugadores prometedores y detecta entre ellos al atacante que, gracias a su egoísmo, aplastará a los demás y llevará al país del Sol Naciente a la victoria...

Blue Lock La Pelicula. Episodio Nagi (Gekijô-ban Blue Lock -Episode Nagi-, 2024. 'Qué fastidio', esa era la frase favorita de Nagi Seishiro, estudiante de segundo año de preparatoria, en su día a día. Eso fue hasta que Mikage Reo, un compañero que soñaba con ganar la Copa del Mundo, descubrió la habilidad oculta de Nagi y le animó a jugar al fútbol y compartir su extraordinario talento. Un día recibe una invitación para el misterioso Proyecto 'Blue Lock'. Allí se encuentra con los mejores delanteros del país. El sueño de Nagi de convertirse en el mejor junto a Reo le llevará a un mundo desconocido. Un prodigio sólo puede formarse cuando alguien lo descubre... ahora, el increíble talento y la personalidad del delantero Nagi Seishiro revolucionarán el mundo del fútbol. Película spin-off de la serie anime Blue Lock.

Cinco películas que combinan animación y acción real

¿Personajes animados interactuando con la vida real? Estas películas tienen lo mejor de ambos mundos.
Desde Sonic the Hedgehog y Roger Rabbit hasta Blue en la próxima película 'IF', estas combinaciones animadas de acción en vivo seguramente deleitarán a toda la familia.

1. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit, 1988), de Robert Zemeckis

Hollywood, 1947. La célebre estrella de animación, Roger Rabbit, está tan ocupado siendo una súper estrella del Marron Cartoon que le cuesta creer que su bella y atractiva esposa, Jessica Rabbit, una mujer fatal, le pueda engañar con Marvin Acme, un magnate de artículos de broma y, además, dueño de Toontown, quien lleva tras ella desde hace tiempo. Para salir de dudas y como Roger sospecha de él, decide contratar al detective Eddie Valiant (Bob Hoskins, Blancanieves y la leyenda del cazador) para espiarlos. Pero esto es sólo la mitad de la historia, pues las conjeturas se levantan rápidamente cuando Marvin Acme es encontrado muerto y Roger pasa a ser el principal sospechoso. Además, el cruel, despiadado y ambicioso juez Doom (Christopher Lloyd, Piranha 3DD) está dispuesto a condenar a Roger sea como sea. Roger le pide a Valiant que descubra quién es el verdadero culpable de su asesinato, pero el detective encontrará y descubrirá asuntos algo turbios que pondrán en peligro la existencia de Toontown.

El talento de dos de dos de los cineastas con mayor imaginación, Steven Spielberg y Robert Zemeckis se unen en esta original y fantástica comedia de acción, humor, romance y aventura, todo en un marco al más puro cine negro de los años 1930. Con una técnica visual revolucionaria, los creadores idearon una película en que los personajes reales y los dibujos animados forman una comunidad perfecta. Este formidable experimento cinematográfico fue galardonado con cuatro Oscar de Hollywood en 1988.

2. Space Jam (1996), de Joe Pytka

El Sr. Swackhammer, un tiránico alien dueño del parque de atracciones extraterrestre "Montaña Tontolandia" busca novedades para su parque. Por eso manda a un grupo de sirvientes, los Nerdlucks, un grupo de pequeños extraterrestres, para secuestrar a los Looney Tunes y convertirlos en la mayor atracción de todas. Bugs Bunny y sus amigos les han retado a un partido de baloncesto, de manera que si los Looney ganan se quedarán, pero si pierden irán para siempre al parque de atracciones. Dado el reducido tamaño de los extraterrestres el partido parece ganado, pero los Nerdlucks tienen un arma secreta: son capaces de apoderarse de las cualidades de los mejores jugadores de baloncesto de la NBA, convirtiéndose en supermonstruos. Ahora los Looney necesitan ayuda para ganar, por lo que recurren al mejor jugador de baloncesto del universo: Michael Jordan. Pero Jordan acaba de retirarse para dedicarse al beisbol y tendrán que convencerlo para que juegue en su equipo. ¿Lograrán ganar el partido?

Siguiendo el ejemplo de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, la Warner decidió usar la fórmula de mezclar dibujos animados e imágenes reales, emparejando a sus más carismáticos personajes con el mítico jugador de baloncesto, Michael Jordan. El resultado es un espectáculo familiar que combina comedia, deporte y ciencia ficción, que funcionó comercialmente a las mil maravillas. Como curiosidad, los amantes del baloncesto reconocerán en esta cinta a numerosas estrellas de la NBA que se interpretan a sí mismas, como Larry Bird, Charles Barkley y Patrick Ewing, entre otros.

3. Encantada: La historia de Giselle (Enchanted, 2007), de Kevin Lima

Giselle, una hermosa princesa, es expulsada de su mundo animado por una malvada Reina, y llega a las actuales y modernas calles de Nueva York. La diferencia abismal entre su idílica vida y el lugar en el que acaba por sorpresa impacta a la joven, quien considera necesario realizar algún hechizo que otro para mejorar este desastroso planeta Tierra. Mientras, ella encuentra un apuesto abogado dispuesto a ayudarla con su regreso. Pero su Príncipe, con el que está prometida, se cuela también en esta caótica ciudad con el fin de buscarla. Personas de universos opuestos se unirán en esta loca aventura en la que, como en toda historia de castillos y princesas, lo que prevalece es el amor.

Esta original propuesta de la factoría Disney, que combina dibujos animados con imagen real, revive algunos de los momentos más emotivos de sus clásicos basculando entre el homenaje y la autoparodia. El resultado es una comedia romántica plagada de fantasía en la que se demuestra que la vida real también puede ser un cuento de hadas. Ya en 1997, Disney compró los derechos del guion original de Bill Kelly, pero la trama resultaba demasiado picante para una película de esta compañía. Tras ser revisada por varios guionistas, Kelly se vio obligado a reescribir la historia de pies a cabeza, adaptándola a un público familiar. Diez años después, el filme fue estrenado finalmente, con destacable éxito en taquilla.

4. Sonic: La película (Sonic the Hedgehog, 2020), de Jeff Fowler

Sonic, el famoso erizo azul de SEGA vivirá su primera aventura en la pantalla grande en esta película, que incluirá tanto acción real como animación creada por ordenador. En esta adaptación cinematográfica basada en la conocida saga de videojuegos descubriremos a su protagonista: Sonic, el erizo con la habilidad de correr a la velocidad del sonido. En esta nueva aventura, el erizo azul deberá viajar hasta nuestro mundo para poder salvar el suyo. En su misión no estará solo, pues contará con la ayuda de su amigo humano Tom Wachowski (James Marsden), con quien intentará escapar del gobierno que quiere capturarlo, además de huir de las artimañas del villano Doctor Ivo Robonik (Jim Carrey).

Ópera prima de Jeff Fowler que lleva por primera vez a la gran pantalla al icónico erizo azul del videojuego de Sega. Un filme que incluye tanto acción real como animación creada por ordenador y escrito por Patrick Casey y Joshn Miller. 

5. Amigos imaginarios (If, 2024), de John Krasinski

Comedia fantástica que nos presenta la historia de una niña que descubre que puede ver a los amigos imaginarios de todas las personas. En esta película se embarcará en la aventura mágica para re conectar a las personas con sus viejos amigos imaginarios, personajes maravillosamente únicos que reflejan el increíble poder de la imaginación de un niño.

Basada en la exitosa serie animada Foster's Home for Imaginary Friends. IF está programada para ser estrenada en cines por Paramount Pictures el 20 de septiembre de 2024.12​ Originalmente estaba programada para el 17 de noviembre de 2023 y 24 de mayo de 2024.

Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (VI)

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6. Garra (Hustle, 2022), de Jeremiah Zagar

Sandler interpreta a un cazatalentos de baloncestistas en horas bajas que, estando en el extranjero, descubre un jugador con enorme talento pero con un pasado difícil. Sin la aprobación de su equipo, decide llevarse el fenómeno con él, dándoles a ambos una última oportunidad para demostrar que son dignos de la NBA.

Adam Sandler y Juancho Hernangomez en Garra (2022)

Entretenido drama deportivo con toques de humor, que presenta clásicos elementos de entrenador exigente con su pupilo, y los traumas que uno y otro arrastran, el primero por una lesión que le impidió ser jugador profesional, el otro por su inexperiencia e ingenuidad, y el miedo a que nunca se haga realidad en él el “sueño americano”. El film está producido por el célebre jugador LeBron James, y ha contado con el concurso de muchos jugadores y profesionales de la NBA interpretándose a sí mismos. Y el hecho de que la acción transcurra en Filadelfia hace que las escenas de duro entrenamiento remitan inevitablemente a Rocky.

7. El último baile (The Last Dance, 2020), de Jason Hehir

Miniserie de TV (2020). 10 episodios. Docuserie repleta de material inédito de la temporada 1997-98 , que muestra la carrera del legendario baloncestista Michael Jordan, uno de los mayores iconos del deporte de todos los tiempos, y su trayectoria con los Chicago Bulls en los años 1990.

El título de la serie documental, hace referencia al nombre que le asignó el entrenador Phil Jackson, a la temporada 1997-98 de los Chicago Bulls. Ya que ésta iba a ser su última temporada como entrenador en Chicago, la catalogó como "The Last Dance" ("el último baile"), en alusión al último recorrido que harían como equipo.

Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (V)

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Y tres que quizás Vd. se haya perdido:

5. Superación: La historia de la familia Antetokounmpo (Rise, 2002), de Akin Omotoso

La historia de los Antetokounmpo es única. Después de emigrar a Grecia desde Nigeria, Vera y Charles Antetokounmpo lucharon por sobrevivir y mantener a sus cinco hijos mientras vivían pendientes a diario de una posible deportación. Su hijo mayor se había quedado en Nigeria con otros familiares, así que la pareja luchaba desesperadamente por obtener la ciudadanía griega, pero sus intentos acababan en fracaso por las complejidades de la burocracia. Cuando no estaban vendiendo productos a los turistas por las calles de Atenas con el resto de la familia, los hermanos se escapaban para jugar al baloncesto con un equipo juvenil local. Aunque llegaron a este deporte relativamente tarde, descubrieron sus extraordinarias aptitudes en la cancha de baloncesto y trabajaron duro para convertirse en atletas de primera clase. Con la ayuda de un agente, Giannis entró en el Draft de la NBA en 2013 en una apuesta arriesgada que iba a cambiar no solo su vida, sino la vida de toda su familia. Y la pasada temporada, Giannis y Thanasis ayudaron a los Milwaukee Bucks a conseguir su primer anillo del campeonato en 50 años, al mismo tiempo que Kostas jugaba para el campeón de años anteriores, Los Ángeles Lakers.

Basada en la historia real de tres jóvenes hermanos nigeriano-griegos, Giannis, Thanasis y Kostas Antetokounmpo, que emigran a los Estados Unidos y alcanzan la fama y el éxito dentro de la Asociación Nacional de Baloncesto. La película está protagonizada por los recién llegados Uche Agada, Ral Agada y Jaden Osimuwa en los tres papeles principales; con Elijah Shomanke, Yetide Badaki y Dayo Okeniyi en roles familiares secundarios.

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Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (IV)

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4. Love & Basketball (2000), de Gina Prince-Bythewood

Quincy y Mónica son dos vecinos que crecen compartiendo su amor por el baloncesto. Están hechos el uno para el otro, pero ellos aún no lo saben. Los celos, el orgullo y la vida los llevan a encuentros y desencuentros, vividos con la intensidad de un playoff. Ni la estancia en Barcelona de Mónica ni una espectacular top-model en el corazón de Quincy podrán separarlos.

La historia está dividida en cuatro episodios, cada uno representando un período diferente de la vida de los protagonistas Con los años, la película ha desarrollado una afición muy fiel, consolidando su lugar en la cultura popular y estableciéndose como un clásico de culto. En 2023, la película fue seleccionada para la preservación en el Registro de Cine Nacional de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa".

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Cuatro clásicas del baloncesto (y tres que quizás se haya perdido) (III)

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3. Una mala jugada (Het Got Game, 1998), escrita y dirigida por Spike Lee

Jake es un preso al que el gobernador del estado le ofrece un trato: reducir su estancia en la cárcel si logra convencer a su hijo Jesús, el mejor jugador de baloncesto de todos los institutos del país, para que fiche por el equipo local. Huérfano de madre y con su padre en prisión, Jesús es un joven que se ha hecho a sí mismo y que ha criado a su hermana pequeña sin ninguna ayuda. Ahora debe resolver en una semana un difícil dilema: aceptar una beca deportiva universitaria o entrar en la NBA. La repentina reaparición de Jake plantea el problema de la reconciliación entre padre e hijo e influye en la resolución del dilema. Interpretada por Denzel Washington y Ray Allen haciendo de un padre y un hijo tratando de reconciliarse justo antes de que el hijo, un jugador de baloncesto universitario de Nueva York, decida bajo presión cuál de las ofertas por su fichaje va a aceptar. La película incluye varios cameos de conocidos baloncestistas, entrenadores y comentaristas.

Denzel Washington y Ray Allen en Una mala jugada (1998)

Película muy del estilo de Spike Lee, quien sirve un drama en toda regla, que toca los palos típicos de su filmografía, desestabilización familiar, drogas, crudeza sexual, violencia, etc., aquí bajo el manto deportivo como telón de fondo. Interpreta quien fuera su actor fetiche durante años, Denzel Washington, a quien acompañan algunos rostros conocidos.

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